El personaje dramático tiene varios perfiles, de manera que el director (su primer intérprete) elige el que más le interesa para los propósitos y la significación de la puesta en escena.
El perfil resaltado permite tipificar al personaje, probablemente para siempre en el trabajo de otros directores; más aún, en esquemas tipológicos de las fábulas de las obras y de sus situaciones dramáticas.
En Hamlet, por ejemplo, es determinante la ambigüedad con la que actúa el protagonista. O el esquema tipológico amantes ↔ villano tal y como está en Otelo. O el esquema padre ↔ hijos, muy frecuente en los dramas románticos cuando el padre se opone al amor de uno de sus hijos.
Shakespeare resalta este tipo de relaciones entre dos tipos de personajes dramáticos en El mercader de Venecia y en Otelo.Puede haber condensación de perfiles en un personaje con un nuevo significado metafórico. Tal condensación permite leer su connotación. Incluso sus márgenes de identidad con su autor o con alguien real.
PERSONAJE DRAMÁTICO
Lo hizo Aristófanes con Eurípides, personaje de Las Tesmoforias y con Sócrates en Las Nubes. Ambos fueron metáforas de los cambios intelectuales, morales y políticos ocurridos en tiempos de los sofiestas.Corresponde al director de la puesta en escena comprender y dar adecuada representación a esa condensación, porque el personaje desplaza y condensa significados. Lo que se acentúa con los personajes del teatro clásico, por la diversidad de referencias y referentes históricos.
Además, el personaje dramático puede contener categorías opuestas. En Otelo están el fracaso de un ideal de virtud y los celos; en Orestes y Hamlet sean hijos y vengadores. Nora en Casa de muñecas, de Henry Ibsen, es la esposa fiel que se rebela contra su doble rol de esposa y madre, y elige una libertad indefinida. En esta condición, el personaje tambien puede representar valores poéticos, tales la libertad.
Son varias las determinaciones que ayudan a conformar la puesta en escena del personaje dramático. Además de las creadas por el autor del texto dramático, en correlación con los marcos sociales en los que lo coloca, el actor desempeña un rol fundamental por su capacidad gestual.
Acto sin palabras, de Samuel Beckett, es una acotación/didascalia en la que el personaje es único y actúa sin identificación psicológica. Acota Beckett: “Un hombre. Ademán familiar: doble y desdoble un pañuelo”.El personaje es un individuo codificado de manera que sus rasgos son diferenciales con significación específica, en oposición a los de los otros personajes. El sirviente, el villano, el déspota, la madre, son símbolos históricos imaginarios en función del tipo de teatro en el que están.
Por eso, es importante considerar los propósitos y las estrategias empleadas por el autor del texto dramático en la creación de sus personajes. Pero teniendo siempre presente que una puesta en escena puede subvertir el código dramático del personajes, incluso parodiarlo.
En los teatros griego e isabelino la individualidad psicológica del actor fue neutralizada con la máscara del personaje, que anuló la gestualidad psicológica del actor y abrió espacio al gestussocial del personaje dramático, a su actitud en y ante la situación dramática en la que se encuentra.
En los textos dramáticos griego e isabelino en difícil localizar en los diálogos rasgos físicos del personaje, o como visten; excepciones como Otelo son muy pocas. A partir del romanticismo y, en especial, en el realismo y naturalismo, fue acentuada la individualidad psicológica del personaje para fortalecer su identificación con el espectador.
Algunos casos son irónicos. Romeo y Julieta se enamoran la primera vez que portan sus máscaras. Shakespeare se salta la convención teatral de la época para acentuar la situación dramática. En el teatro contemporáneo son importantes los arquetipos, tales los personajes de Samuel Beckett, que no son parecidos a…, o iguales a…. Son arquetipos de una actitud universal, y únicos cada uno. Una individualidad la da el actor. Orson Welles creó a Kane. Marlon Branco a Corleone.
