El arte tiene la virtud de mover emociones y recuerdos. Así lo confirmé al recorrer la exposición de Poleo y Narváez que presenta la Galería Freites.
Los maestros Héctor Poleo y Francisco Narváez son dos pilares de lar artes venezolanas y parte de su fructífero trabajo se presenta en la Galería Freites, que con la exposición que lleva por nombre Poleo y Narváez. Dos maestros venezolanos del siglo XX, se suma a la agenda cultural caraqueña que en estos días ha sido intensa. Y es que el arte en Venezuela, se ha convertido en tabla salvadora, punto de reflexión y motivo de encuentro entre quienes vivimos en la capital venezolana.
La exposición, además de mostrar a las nuevas generaciones el trabajo de dos pilares de las artes plásticas venezolanas también es un homenaje a Leonor Jiménez de Mendoza, una empresaria que se ha caracterizado por su labor filantrópica y por ser una verdadera mecenas de las ciencias, la educación y la cultura en todas sus expresiones. Una prueba de ello fue la reciente entrega del Premio Lorenzo Mendoza Fleury de la Fundación Polar. Esta es la razón por la cual la exposición Poleo y Naváez sea en honor a esta coleccionista que ha marcado pauta es inspiración en varios campos.
Visitar la exposición fue una experiencia que nos hizo recordar aquellos primeros recorridos por el Museo de Bellas Artes, cuando comenzábamos a leer, tiempo del verdadero nacimiento. Entonces, guiados por manos adultas, pudimos encontrarnos con aquellos cuadros que intentábamos imitar en nuestros dibujos y que nos topábamos en las páginas de las revistas que llegaban a casa semanalmente y que nos hicieron imaginar historias que quizás no coincidían con las de los artistas.
En el primer piso de la Galería Freites convivirán por un buen tiempo estos dos venezolanos que resultan esenciales cuando hablamos del arte en nuestro país.
Para esta exposición se seleccionaron piezas de diversos tiempos de cada uno de los artistas, lo que permite recorrer de manera breve la trayectoria de cada uno, poder penetrar en el camino que recorrieron, Héctor Poleo desde la pintura y Francisco Narváez en el mundo de la escultura.
Observamos como los temas locales con acento social en Poleo, van transitando un camino hacia el surrealismo hasta que luego se centra en la descomposición de la figura, el color pasa a tener una importancia relevante.
Cuando vemos a Francisco Narváez nos encontramos con el escultor que trabaja con materiales venezolanos, con temas venezolanos y luego pasa al abstraccionismo donde el volumen se convierte en el protagonista.
Lo interesante de esta muestra es la de encontrarnos con dos artistas que representan el trabajo de hace casi cien años, las búsquedas y las inquietudes de ambos que se plasman en sus lienzos o en sus esculturas y como lo señaló el propio Alejandro Freites el día de la inauguración: el objetivo es permitir una visión de dos grandes creadores que marcaron el rumbo del arte venezolano.
Para mí fue revisar esos primeros contactos con el arte y concientizar lo importante que es ver frente a frente a una obra, emocionarte con juego de la luz sobre la pintura, recordar la tonalidad de un color o ratificar por qué pintabas tus gatos gorditos, antes de ver el gran felino de Botero.
Creo que esta exposición podría ser una buena oportunidad de acercar a los más pequeños al arte venezolano, a esos grandes nombres que han sembrado las simientes, para que esos niños tengan la oportunidad de redescubrir a un país y descubrirse a ellos mismo.
Hay dos citas importantes en este recorrido. La de Arturo Uslar Pietri, quien al referirse a Narváez señala que es el artista más consustanciado con el sentimiento de lo venezolano, con una personalidad poderosamente creadora y enorme talento”.
La otra cita corresponde a Miguel Ángel Asturias, premio Nobel de Literatura, quien al referirse a las abstracciones figuradas de Héctor Poleo acota que reúne el humanismo poético y el racionalismo. Humanismo, palabra con la que también califica el trabajo de Héctor Poleo la experta Bélgica Rodríguez.
