El más importante y grande dramaturgo después de Shakespeare es, sin duda, Bertolt Brecht por su cosmovisión del arte teatral expresada en su obra dramática, su renovador trabajo de director en el Berliner Ensemble y sus escritos teóricos. Es decir, por su concepción social y estética del teatro al abordar todos los aspectos de este arte y proponerle tratamientos, como hizo mientras dirigió el Berliner Ensemble hasta su muerte en 1956.
El Breviario de Estética Teatral es una obra imprescindible para quien quiera tener y proponer un teatro renovado y renovador con planteamientos evidentes y sutiles en su expresión y transformadores en su realización. Sin embargo, no debemos engañarnos, porque el pobre BB está un tanto relegado por razones ideológicas (y no descartar la incompetencia para representarlo como debe ser).
El principio general de su teoría luce evidente y sencillo y, en efecto, lo es; incluso es medio aristotélico:
El “Teatro” consiste en producir representaciones vivas de hechos humanos tramados o inventados, con el fin de divertir. Aquí nos referimos al teatro, sea antiguo o moderno.
Completa su principio al referirse a las “diversiones de las distintas épocas”, por lo que el teatro “tuvo que proveer otras imágenes de la convivencia de los hombres”. Está Brecht consciente de que el arte del teatro es un producto histórico y, como tal, es diferente en cada época. Por eso, el arte teatral tiene que renovarse para representar la convivencia de su época y superar las pasadas; tarea en la que es posible que no tenga que ser complaciente.
Dije que es medio aristotélico, aunque existe un esquema que opone ambas teorías, la aristotélica y la brechtiana, que simplifica demasiado las proposiciones de ambos teóricos. Así, por ejemplo, Brecht considera que la tesis aristotélica del temor y la compasión “es un lavado que no sólo ocurría de modo divertido, sino que se hacía con el propósito de divertir”.
Pero, exactamente, ¿qué entendía BB por divertir? En primer lugar, representar la convivencia humana de manera divertida, a sabiendas de que cada época tiene su modo de convivir. Así la atención del espectador se desvía de su cotidianidad mientras presencia una representación extraña de la convivencia humana. Esto solo es posible con una representación que divierta, aparte, desvíe y aleje al espectador de su inmediatez y lo sitúe en una relación distinta. Por eso es fundamental la calidad de la representación:
Las incongruencias en la representación de hechos humanos son los factores que hacen disminuir nuestro goce en el teatro. Y esto es así porque frente a los hechos representados nuestra actitud no es la misma que la de nuestros antepasados.
Para Brecht es fundamental considerar que vivimos una época científica que determina nuestra convivencia social. Por consiguiente, el teatro tiene que estar en sintonía con la característica de la época. De esta manera el arte, al coincidir con la ciencia, “facilita la vida de los hombres: la ciencia cuidándose de su mantenimiento, el arte de su recreación”.
Tales condiciones permiten a Brecht hacer una pregunta fundamental: “¿Cuáles serán nuestras representaciones de la convivencia humana?”. Comprometido, Brecht pide un teatro comprometido con la convivencia humana, para lo cual debe producir “imágenes prácticas de la sociedad capaces de influirla”.
De esta manera Brecht concreta, poco a poco, su concepción del arte teatral y su función/compromiso social. Por eso:
Es necesario que el espectador pueda, en su teatro, gozar como diversión el tremendo e infinito trabajo que le procura la vida, y también el carácter terrible de su incesante transformarse. El teatro debe consentirle autoproducirse del modo más sereno, ya que de los variados modos de existencia nace el arte más sereno.
¿Una utopía? Seguramente como las utopías de los grandes artistas.
