En Gestión: Peter Diamandis nos sorprende todos los viernes y nos pone al tanto de lo que está ocurriendo en el mundo de la ciencia, la tecnologia, el emprendimiento y la gerencia. Hoy nos dice: ¿De dónde sacas tus ideas más innovadoras? ¿Cómo aumenta la tasa de creatividad en su organización? LEE MAS…
En Construcción y según comunicado de prensa Metso Outotec evaluará el futuro de su fundición Prerov en la República Checa. Lee más…
Homenaje a un venezolano imprescindible. El doctor Pablo Pulido Musche recibió el doctorado Honoris Causa en Ciencias y la Orden Universidad Metropolitana como reconocimiento a su liderazgo y acción a Venezuela, nos cuenta Mayte Navarro. LEE MAS
En música: El domingo 11 de diciembre a las 11:30 AM, en la Sala Oeste del Centro Cultural BOD, la agrupación Sorelle Dúo estará presentando el concierto “Cuerdas de Navidad” dedicado a laépoca más feliz del año. LEE MAS
Hoy nos trasladamos para conocer Canoabo, una parroquia del Municipio Bejuma, en el occidente del estado Carabobo, Venezuela. LEE MAS
LA IDEA DEL DIA: El precio del éxito es trabajo duro, dedicación y determinación en que, ganes o pierdas, habrás hecho todo lo que estaba en tus manos. -Vince Lombardi (Entrenador de fútbol americano estadounidense).
El Sorelle Dúo presenta en concierto sus “Cuerdas de Navidad”
Prensa Cresta Metalica Producciones
El domingo 11 de diciembre a las 11:30 AM, en la Sala Oeste del Centro Cultural BOD, la agrupación Sorelle Dúo estará presentando el concierto “Cuerdas de Navidad” dedicado a laépoca más feliz del año. De esta forma Ana Laura Chouhebar (violín) y María Luisa Chouhebar(violoncelo) interpretarán innovadoras versiones de temas navideños de diferentes regiones de Venezuela, así como de otros países, adaptadas a su formato. Estarán acompañadas por destacados músicos como Xavier Perri (bajo, dirección musical y arreglos), Johnny León(cuatro y guitarra) y Miguel “el chipo” Gámez en la percusión. Para darle mayor sabor decembrino a la velada, participarán como invitados muy especiales los cantantes Ana Cecilia Loyo y Alejandro Zavala.
Las navidades venezolanas podrán apreciarse en formato musical de una manera diferente, con el recorrido musical que hará el Sorelle Dúo, interpretando temas de compositores como El Becerrito y el Niño Jesús Llanerode Simón Díaz, Canto Coral de Inocente Carreño, El Ángel tuvo razón de Antonio Lauro, Cántico de Navidadde Blanca Estrella de Méscoli y una recopilación de música navideña de Vicente Emilio Sojo, entre muchas sorpresas más, como el estreno de un tema original de Ana Cecilia Loyo, todo en un evento con el sello Cresta Metalica Producciones.
El Sorelle Dúo es un interesante e innovador proyecto que llevan a cabo las hermanas Ana Laura Chouhebar, violinista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y María Luisa Chouhebar, violoncelista de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta. Pero además de su pasión por la música sinfónica, ambas también disfrutan tocando diferentes géneros entre ellos la música tradicional venezolana, que en diciembre ofrece muchísima riqueza y con el concierto Cuerdas de Navidad, el público escuchará una propuesta muy original bajo los novedosos arreglos de Xavier Perri.
Sobre el concierto las hermanas Chouhebar comentan: “Lo que más nos gusta de la época navideña es la riqueza musical que ofrece y que se ve reflejada en las distintas regiones de la geografía venezolana, es por eso que con Cuerdas de Navidad, queremos hacer un recorrido por la tradición decembrina de Venezuela, para que el público sienta con se viven esas fiestas en los distintos rincones del país, sin dejar fuera a los clásicos de la navidad mundial, que tendrán su sección”.
Las entradas están disponibles en la taquilla del Centro Cultural BOD y en ve.ticketmundo.com. Los interesados deben apurarse en adquirir sus tickets para no perder esta gran oportunidad de vivir una velada musical navideña diferente y llena de encanto decembrino.
Vale recordar que el Sorelle Dúo nació en 2018 y en poco tiempo ha labrado una trayectoria de mucho respeto dada la altísima calidad musical de sus interpretaciones. Además de la música de cámara, la inquietud por interpretar diversos géneros musicales las ha llevado a tocar desde aguinaldos, tangos, música venezolana, pop, rock, baladas, música de diferentes épocas y hasta boleros. El apetito musical de estas dos jóvenes marca un camino de búsqueda y un aprendizaje sin fin.
Alfonso Pineda le pone un toque académico al género urbano
El trombonista, cantante, compositor y productor venezolano lanza su cuarto sencillo promocional
Prensa Cresta Metálica
El género urbano está rodeado de mitos y ¿quién imaginaría que un músico educado en el mundo sinfónico podría incursionar en este estilo tan polémico pero multitudinario? Alfonso Pineda, formado como trombonista en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, quien inclusive realizó giras internacionales con el Ensamble de Metales de Barquisimeto, ha venido incursionando en forma exitosa como cantante de reguetón y este 3 de noviembre acaba de lanzar su cuarto sencillo promocional titulado “Bebe”. Además, pronto sacará al mercado su primera producción discográfica de larga duración titulada “Gracias a ti”.
Orgullo del Edo. Yaracuy, Alfonso ya había lanzado otros 3 sencillos promocionales recibiendo excelentes comentarios y numerosas visitas en su canal de Youtube, titulados: Los Tres, Cuarentena y Calor. En cada tema, este joven cantante y compositor, fusionó estilos como el merengue y otros ritmos latinos, utilizando varios instrumentos de viento-metal, dándole un toque de excelencia musical al género urbano, logrando que su música sea escuchada por distintas audiencias. Sin perder el tiempo, en 2023 también planea grabar otro disco en el que demostrará sus habilidades como trombonista, fusionando el jazz, la salsa, el ska, el pop, el reggae y hasta el rock.
Alfonso describe a “Bebe”, su nueva canción como: “un reguetón romántico, pero a su vez un perro suave ya que las melodías vocales y la letra te envuelven al oyente en un sentimentalismo, que a su vez la instrumental va bien definida y activa como para querer perrear”.
“Este género musicalmente hablando es un género muy complejo y perfeccionista, aunque mucha gente lo subestime por qué digan que solo son 2 o 4 acordes muchas cosas más. Pero lo difícil hablando como productor es llegar hacer tal obra musical con tan sólo dos acordes y que mejor tratamiento musical si es uno de los géneros que llevo la música a nivel comercial a ser perfecta, no hay desfase de tiempo ni desafinaciones, es tanto así que por más nivel de ejecución que tenga el cantante siempre tiene que llevar un afinador porque no hay margen de error en las vocales”, destacó Pineda sobre el reguetón.
Vale recordar que “Alfonso Trombón” como lo conocen en el mundo artístico, en Venezuela formó parte de la banda de ska, Dr. No, que estuvo nominada en los premios Pepsi en 2019. Fue integrante de la Orquesta Mafia Non Star, con la cual realizó giras por Venezuela y Colombia. Es Licenciado en Música, mención de Ejecución Instrumental (Trombón) en la Universidad Centro-occidental Lisandro Alvarado (UCLA) y obtuvo el título de “Especialista en Audio” en el Instituto Universitario de Tecnología del Audio.
Sobre cómo se dio su incursión como cantante, Pineda explica: “Creo que todo músico instrumentista tiene el dilema de creer que no canta porque siempre está metido estudiando su instrumento, pero no se da cuenta que al mismo tiempo se está desarrollando como cantante, ya que toda la técnica que ejecuta en su instrumento antes de hacerlo, primero lo va analizando, lo entona en su mente y luego lo interpreta, solo que lo hacemos sin pensar como cantantes (…)Mi esposa siempre me animó a cantar, porque me decía que lo hacía muy bien y que me veía como cantante, tantas veces me lo dijo, que me motivó a hacerlo y cuando escuché el resultado de la primera canción, supe que podían salir muchas cosas buenas y mira ya estoy a punto de sacar un álbum”.
PRISCA DÁVILA PRESENTA “DAKUM» SEGUNDO SENCILLO PROMOCIONAL DE SU PRÓXIMO DISCO
La pianista, cantante y compositora venezolana Prisca Dávila, estrena en las principales plataformas digitales su segundo sencillo y video promocional “Dakum”, una canción instrumental de su autoría inspirada en el amor por su hijo Diego Eduardo, que forma parte de lo que será su octavo álbum y cuenta con la producción musical de su maestro Gerry Weil. En este tema participan excelentes músicos venezolanos, Luis Freites en el contrabajo y Nené Quintero en la percusión.
Prisca compuso “Dakum”, inspirada en su hijo Diego Eduardo, quien decía “Dakum, Dakum” para manifestar su alegría cuando apenas caminaba. El ritmo de esas dos palabras y la melodía en octavas que el niño cantaba fueron las bases de la composición de este tema que nos conecta con la ternura, la alegría e ingenuidad de la infancia. Al respecto Prisca, comenta, “Cada una de mis composiciones tiene una motivación emocional en momentos específicos de mi vida, la faceta de madre ha sido tremendamente especial, fue la fuente de inspiración del tema “Nueve meses” cuando estaba embarazada de Diego grabada en el disco anterior y ahora “Dakum” que estará en el próximo álbum”. Tanto estos dos temas, como todos los que ha compuesto Prisca, se encuadran en su particular lenguaje musical basado en la fusión de melodías y géneros de la música tradicional venezolana, la técnica, dinámicas y matices de la música clásica y la armonía contemporánea e improvisación del jazz. Desde su primer disco “Piano Jazz Venezolano” en el año 2003, su capacidad creadora y su depurada ejecución pianística la ha hecho merecedora de reconocimiento y admiración en cada lugar del mundo donde presenta su música.
“Dakum” es un tema instrumental y acústico, con el piano como protagonista acompañado por Luis Freites en el contrabajo y Nené Quintero en la percusión. Acerca de la participación de ellos en la grabación ambos comentaron, “Me sentí honrado cuando Prisca me llamó para grabar Dakum, es un tema increíble”, dijo Luis Freites y Nené Quintero agregó: “Fue maravilloso grabar distintos instrumentos de percusión para recrear el sonido de esta canción”. En la grabación del piano se destaca el trabajo del ingeniero de sonido Edgar Espinoza (Velvet Estudios- Caracas), en la edición Alejandro Zavala (Sonofilia Estudios-Caracas) y en la mezcla y masterización Vladimir Quintero (FJ Global Services, Miami), quien apenas escuchó la canción le dijo a Prisca “Estoy conmovido, la melodía es hermosa”.
El lanzamiento de “Dakum” al igual que el primer sencillo promocional “Esperanza” viene acompañado de un audiovisual dirigido por Johnnatan Loaiza de Kluster Music, ambos temas formarán parte de la octava producción discográfica de Prisca que se publicará en el 2023. La fotografía de la portada de Dakum fue realizada en Buenos Aires por José Jaimes y el diseño gráfico, Liu Prato.
“Dakum” está disponible en las principales plataformas digitales desde el viernes 28 de octubre del 2022 y el video en el canal de Youtube de la artista.
Arturo Banus le muestra “El Camino” a Malanga en su nuevo sencillo promocional
Prensa Cresta Metalica
Arturo Banus sigue demostrando porqué se le considera como uno de los ingenieros de sonido y productores musicales más respetados de Venezuela en la actualidad. Es el coproductor e ingeniero de mezcla del nuevo disco de Malanga, cuyo primer sencillo promocional, titulado “El Camino”, salió a la luz el pasado 28 de octubre y desde entonces ha generado los mejores comentarios, tanto porque representa el regreso de una agrupación tan trascendental para el pop-rock venezolano, como por el sonido que ofrece, del cual los propios integrantes manifiestan sentirse asombrados.
“Rudy tuvo la idea de traer a Arturo Banus, un músico con un talento impresionante, él fue quien mezcló el tema y también fue el ingeniero de guitarras, con él Rudy terminó de grabar las guitarras en Chicago. Arturo logró un sonido con el cual nosotros todavía estamos alucinando con lo que escuchamos, arrancan las canciones y decimos “¿estos somos nosotros?”, de lo impresionados que quedamos (….) Arturo Banus ha logrado que esta producción suene moderna, diferente, que tenga esa onda ochentosa que le gusta al público de diferentes generaciones”, expresó el cantante de Malanga, Aristides Barbella.
Por su parte Arturo Banus afirma que: “El Camino, como canción significa mucho para Malanga, es su primer single en esta nueva etapa y le pusimos mucho cariño al trabajo de producción. También fue el primer tema que trabajé con ellos y el que consolidó la visión mutua para poder trabajar juntos. Ellos querían tener una onda ochentera pero a la vez moderna, inclinándose hacia el pop, pero que sonara con fuerza. Por mi parte, quise mantener la parte rock de Malanga y a la vez cuidar su legado y sonoridad a los cuales los fans están acostumbrados, pero agregándole contundencia que marque la diferencia con sus trabajos anteriores”.
El joven ingeniero está emocionado por el resultado general que obtuvo con el nuevo disco de la agrupación y que saldrá en 2023: “El disco de Malanga fue un reto personal ya que normalmente trabajo con rock más pesado y me tocó salirme de mi zona de confort. Pero la satisfacción que me trae es que se logró el disco, suena espectacular y que figuras con la gran trayectoria de Malanga te validen, disfruten de tu trabajo y crean en ti. Eso significa mucho. Además de que sé que los fans van a disfrutar mucho este regreso de la banda y me enorgullece ser parte de ello”.
También manifiesta sentirse muy agradecido por la oportunidad que le brindó Malanga de formar parte de su equipo, pero que también representa una gran responsabilidad, en ese sentido agrega: “Siempre es un reto mezclar una banda que ya tiene su identidad, ya que me gusta ser muy respetuoso, pero a la vez quiero dejarles mi marca y poner sobre la mesa posibilidades que quizás antes no habían explorado”.
Sobre sus planes futuros, Banus trabaja en lo que será el próximo material de Lasca (proyecto solista del bajista de Malanga), que verá la luz en la primera mitad de 2023. También tiene a su cargo la producción, mezcla y masterización del nuevo disco de la banda de metal extremo Krueger, la cual cuenta con más de 30 años de trayectoria. Vale recordar que en 2019 obtuvo su primera nominación a los Pepsi Music Awards con el grupo Shangri Suite, en la categoría “Mejor disco de rock”, el cual produjo y mezcló.
Entre 2018 y 2019, trabajó con varios artistas, pero lo más importante fue que escribió, tocó la guitarra, produjo, grabó y mezcló el álbum del grupo Blacklist Regulars, titulado «Through the blast», que obtuvo un contrato discográfico con el sello estadounidense “Pavement Entertainment”, lo que generó múltiples giras por EEUU, incluyendo la participación en el famoso festival SXSW en Austin, Texas, así como diversos espectáculos con los internacionalmente aclamados Powerman 5000, Joan Jett, Blue Oyster Cult, Adelitas way, Saving Abel y Citizen Zero.
Nohi se estrena con “Lo nuestro”
Producciones Oye siempre apostando al talento nacional, en esta oportunidad nos trae al cantante NOHI, quien nos presenta su primer sencillo titulado “Lo nuestro”.
NOHI es un cantautor venezolano que en la universidad se fue exponiendo gradualmente al mundo artístico. Fue integrante de varias bandas y su interés por grabar temas propios lo llevó a estudiar Ingeniería de sonido y producción, en paralelo a Ciencias políticas cuantitativas en la Universidad de Colorado – USA, en Boulder una pequeña ciudad en las montañas rocosas.
Hoy en día, NOHI es compositor y multi instrumentista, tocando bajo y guitarra, cantando y produciendo muchos de sus temas. Volvió a Venezuela a mediados del 2022, después de terminar sus estudios y está trabajando para traer música con la unión de los sonidos de Denver y Caracas, con líricas distintas y creativas.
Es así que nos presenta “Lo nuestro”, su primer tema promocional. Una canción pop alternativa, que escribió “como respuesta a la actitud de algunos, frente a que toda atracción y conexión entre dos personas tiene que necesariamente conllevar a la búsqueda de una relación seria o al querer formar una pareja. La atracción, a veces simplemente no requiere fundamento, es parte de nuestra condición humana, nuestra existencia animal, por lo que no nos deberíamos esconder ni estar avergonzados de ella. Y aunque a veces la veamos de mala manera, en realidad hay una pureza y una honestidad en ese tipo de interacción con otra persona” según narra NOHI.
El audiovisual de la canción fue rodado en La sabana – estado La guaira y estuvo dirigido por José Díaz – Merry, bajo la producción de Único norte visual arts. Los protagonistas del video fueron Angith Márquez Bustos y NOHI.
El enlace para disfrutar del video oficial:
La cantante y violinista Constanza Liz estrena live session en República Dominicana
La violinista y cantautora venezolana, Constanza Liz, sigue triunfando en la República Dominicana y acaba de lanzar una serie de videos tanto en las plataformas digitales, conformando su primer EP, al igual que en su canal de Youtube, como resultado de un live-sessions que realizó para tres canciones de su autoría: “Hoy Quiero”, “Descubriéndome” y “Vivo”, así como una versión del tema “Amapola”, original de Juan Luis Guerra. Los temas han causado sensación dada la originalidad de cantar y tocar el violín al mismo tiempo, así como por su interesante mezcla de la música tradicional venezolana con la dominicana, más influencias del pop, el jazz y hasta de ritmos brasileños.
La venezolana que cantó y tocó el violín de forma única, como una sola voz en todos los temas, estuvo acompañada por Gustavo Medina (Guitarra), Samuel Paredes (Percusión) y Daroll Mendez (Bajo). En cada video queda en evidencia la versatilidad y el carisma de la joven, fusionando diversos géneros musicales con una visión muy creativa y con un estilo muy fresco, como por ejemplo el unir el merengue venezolano con el dominicano, que le ha ganado el favor del público.
La joven no teme tocar el violín y cantar al mismo tiempo: “Realmente, es una dinámica bastante compleja. Requiere de mucha preparación, práctica y confianza en todo momento. Pero resulta divertido poder fusionar ambos instrumentos para lograr un sonido melódico, específico al dejar fluir la creatividad en el momento de la ejecución”.
Los videos llevan pocos días en las plataformas y redes sociales, pero ya comienzan a recibir excelentes comentarios. En ese sentido Constanza comenta: “Ha sido una experiencia muy hermosa el poder recibir comentarios sobre lo que cada canción va resonando en las personas que las escuchan y comparten. Además de ver crecer con este proyecto la comunidad de mis plataformas digitales, es muy gratificante saber que otras personas están siendo bendecidas a través de la música y de mis propias experiencias. La fusión de los ritmos musicales creo que de alguna manera, genera en los oyentes, una experiencia de unión a pesar de las fronteras y eso me hace muy feliz”.
Este live-session de altísimo nivel artístico que se dividió en cuatro videos, fue grabado en República Dominicana en 32 Studio, contando con una labor impecable de Jorge Suriel como productor e ingeniero de sonido; la mezcla de audio la realizó Ggyyro Queevedo y la edición de video corrió por cuenta de Guillermo Casado, quienes supieron darle un balance adecuado a cada músico, obteniendo un resultado integral.
Prensa A1 Producciones
Vuelve la gran Gala Mexicana a la Concha Acústica de Bello Monte
La viva fiesta de los muertos, como es tradición en la cultura del país norteamericano llega de nuevo a la Concha Acústica, con la Gala Mexicana que tendrá lugar el próximo 29 de octubre.
Junto a la embajada de México en Venezuela y la Orquesta Sinfónica Ayacucho, la cual estará dirigida por Elisa Vegas, además de la participación del grupo teatral Cornisa 20 bajo la coordinación de Roberto Avendaño -originarios de San Miguel de Allende-México y de amplia trayectoria en territorio mexicano y fuera de sus fronteras- se les traerá al público baruteño y caraqueño un espectáculo de primer nivel, en honor a la tradicional Fiesta de los Muertos de México.
En esta oportunidad “¡Ay Calacas en Caracas!”, nombre que llevará el espectáculo, se transmitirá también de forma virtual a través del canal de YouTube de la Alcaldía de Baruta, para todos aquellos que no puedan asistir o se encuentren fuera del país.
Cabe destacar que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) declaró en 2008 esta festividad mexicana del “Día de Muertos” como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por su importancia y significado en tanto se trata de una expresión tradicional –contemporánea y viviente al mismo tiempo- integradora, representativa y comunitaria.
La cita tendrá lugar a las 7 de la noche, y como siempre se contará con todo el apoyo de la Policía de Baruta para la seguridad en la Concha y en la zona circunvecina, para que los asistentes puedan disfrutar del espectáculo con total tranquilidad.
Nos vemos en la Concha, programa que lleva adelante la Alcaldía de Baruta desde la primera gestión de Darwin González, sigue brindando opciones de esparcimiento y sana diversión para los vecinos y visitantes, siendo la cultura uno de los estandartes del municipio en pro de la calidad de vida.
El show “¡Ay Calacas en Caracas!” también será la ocasión propicia para recoger entre los asistentes donativos de ropa, enseres y alimentos no perecederos para los afectados de Tejerías y Maracay (El Castaño).
(nota de prensa).-
Enrique IV arma la rumba
El artista venezolano estrena en la radio su nuevo sencillo en ritmo de merengue, titulado ‘Na na na na’
Grandes talentos que proyectó internacionalmente la industria musical venezolana, siguen creando nuevas propuestas. Tal es el caso de Jaime Enrique Hidalgo, que ahora como Enrique IV estrena en ritmo de merengue su tema ‘Na na na na’.
Es el cuarto de la dinastía de los hermanos Hidalgo y de allí su nombre artístico, Enrique IV. Fue integrante de la agrupación Urbanda (Venezuela) y de Los Hidalgo (USA). En cuanto a sus influencias musicales, destaca en primer orden a su padre Enrique Hidalgo (compositor de éxitos como ‘Presagio’, ‘La carta’, ‘Amor bonito’, ‘Ladrón de tu amor’) y a sus hermanos Jesús, Jannio, Sacha y Jonás. Es admirador, además, del trabajo del artista Vico C, precursor del rap en español.
El tema ‘Na na na na’ contó con la co-producción de Moisés Sánchez y está disponible en spotify y YouTube. En su video lyric se rinde tributo a las grandes rumberas cubanas que hicieron historia en el cine mexicano.
“La canción es una invitación abierta a todos los rumberos a bailar”, señala acerca de su nuevo sencillo y agrega: “mi propuesta va en línea recta a lo bailable y con mucha fusión en los arreglos”.
Con respecto a su trabajo previo con el grupo Urbanda (1989) y posteriormente con Los Hidalgo (2000), Enrique IV destaca: “Cuando me inicié en Venezuela con mis hermanos tenía 13 años, no participé tanto en el proceso creativo, yo tocaba la armónica y cantaba. Posteriormente aprendí a encontrar mi camino, a crecer, interesarme en escribir, producir, realizar los arreglos y llevar mi propio mensaje”.
Enrique IV, está residenciado en Miami y comenta acerca de la felicidad que le produce ser padre de su pequeña Alma, de apenas meses de nacida.
El panorama de la industria lo vislumbra con apertura hacia lo novedoso. “Veo oportunidades en el ambiente musical, gente ganada a escuchar propuestas frescas”, puntualizó finalmente el cantautor cuya cuenta instagram es @elenriquecuarto y en Tik Tok @enrique_cuarto.
El tema ‘Na na na na’ asciende actualmente en la cartelera del Record Report y la promoción radial está a cargo de Haf Producciones.
En el concurso de guitarra clásica más importante del mundo:
Aureo Puerta Carreño estrena su “Canción en Samba” para el Guitar Foundation of America
Prensa Carreño Music Academy
El joven guitarrista y compositor Aureo Puerta Carreño, nieto del maestro Inocente Carreño y uno de los autores nacidos en Venezuela más exitosos en el ámbito internacional, celebra que el concurso más importante del mundo para la guitarra clásica organizado por Guitar Foundation of America (GFA), le haya comisionado y recientemente estrenado su nueva obra “Cancao en Samba” (Canción en Samba), para cuatro guitarras, siendo además el primer venezolano en lograrlo. El video que muestra la calidad artística de esta pieza y donde aparecen los guitarristas Henrique Carvalho, Teerut Nattakarn Kijrattanakarn, Juan Samacá Sáenz y David Manzanares se puede disfrutar en el siguiente link de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=tmdEHVdQH14
El maestro Puerta Carreño venía de triunfar hace cinco meses con su “Tocatta en Salsa”, estrenada mundialmente por el Texas Guitar Quartet en la ciudad de Houston y también la acaban de interpretar nuevamente en Chile; ahora el GFA presenta su “Cancao en Samba” recibiendo excelentes críticas. Ambas obras forman parte de una gran Suite latinoamericana para 4 guitarras y son las dos primeras partes de dicha obra, que también comprende las “Bachianas en Danzón” y finalmente un “Pajarillo” que están próximas a ser estrenadas. La meta final para el 2023, es tocar esta gran obra completa como un concierto para cuatro guitarras y orquesta sinfónica.
“Haber logrado esta comisión que se tradujo en este estreno de mi Canción en Samba, representa una gran emoción ya que el GFA está catalogado como el concurso más importante del mundo para la guitarra clásica, todos los guitarristas sueñan con ganarlo, en mi caso recibí esta comisión para escribirles una obra y me enteré que soy el compositor más joven así como el primer venezolano en lograrlo. Quiero agradecer a mi gran amigo Jean Pierre Castillo, coordinador del GFA quien me abrió las puertas así como a su presidenta, Martha Masters, por su amabilidad, receptividad y por darme esta gran oportunidad, sé que de esta alianza saldrán cosas maravillosas”, expresó Aureo Puerta Carreño.
La presidenta del GFA, Martha Masters, elogió el trabajo del venezolano: “¡Esta pieza es un éxito! Tiene ritmos muy pegajosos, melodías memorables y es muy divertida para los guitarristas. Puedo imaginar que Cancao en Samba se convertirá en un elemento básico del repertorio del cuarteto de guitarras. La GFA está muy interesada en apoyar el desarrollo continuo del repertorio y en escuchar diversas voces. Las diferentes culturas aportan variedad de influencias en el ritmo, la armonía y el estilo general, es increíblemente interesante tanto para el público como para los artistas ampliar las opciones. ¡La música de Aureo es muy efectiva! Se adapta bien al instrumento sin depender demasiado de los «trucos» de guitarra y es satisfactorio tanto para el intérprete como para el oyente”.
“El Maestro Puerta Carreño ha demostrado ser un genio como artista y compositor en nuestra comunidad. Con este programa del GFA estamos colaborando con estudiantes, compositores y artistas de grupos culturales y étnicos que no han sido representados muy bien tradicionalmente. Es el primer venezolano con el que hemos colaborado en este proyecto, quien empleó una técnica que él creó usando figuras geométricas. La pieza ha sido un éxito en las redes sociales y en YouTube en la primera semana de su estreno. Inclusive, el gran guitarrista brasilero, Edson Lopes, vio el vídeo y va a grabar la pieza con su cuarteto”, destacó Jean Pierre Castillo, Coordinador del GFA.
“Como su nombre lo dice, Cancao en Samba es una canción inspirada en la samba del Norte de Brasil, es una obra escrita para ser interpretada por guitarras, su estructura y forma son de corte clásico tradicional. Para poder imitar la samba utilice varios instrumentos típicos de ella como el agogo, la clave, el guiro y la pandereta. Representó un gran reto imitarlos con la guitarra, no fue nada fácil para mí, fue un trabajo arduo de investigación donde pude encontrar el timbre justo de cada instrumento con la guitarra”, agregó el venezolano.
LEFEM SE ALZÓ CON DOS PREMIOS PEPSI EN SU DÉCIMA EDICIÓN
El dúo venezolano integrado por Nani y Ohana fueron nominados este año en las categorías “Artista Reggae” y “Video Reggae” con su tema “Sigo pensando en los míos” obteniendo ambos reconocimientos por parte del público y la academia de Premios Pepsi Music.
Con casi una década como agrupación, LEFEM continúa trabajando y cosechando los frutos de todo lo sembrado desde sus inicios. Hoy han sido premiados, una vez más, gracias a su impecable sonido musical.
El pasado año se alzaron con su primer Premio Pepsi Music gracias al video del tema “Caribe” que obtuvo el premio como el ‘mejor video reggae’ y este 2022 fueron nominados nuevamente, esta vez, con el video ‘Sigo pensando en los míos’, así como también en la categoría ‘Artista Reggae’, obteniendo ambos reconocimientos en esta décima edición, que se llevó a cabo, desde el teatro Teresa Carreño en Caracas, Venezuela.
El dúo LEFEM se encuentra radicado en España y por compromisos musicales en la ciudad de Madrid no pudieron asistir a la gala de manera presencial, pero al enterarse de la noticia, rápidamente dieron gracias a todas las personas que votaron por ellos y a la academia Premios Pepsi Music por siempre tomar en cuenta todo el trabajo que vienen haciendo fuera de las fronteras. «Agradecemos a las personas que se suman al equipo, a cada uno de los que nos escuchan, a la música y a nuestro esfuerzo… Se nota la evolución que han tenido los premios y nos parece brutal lo que están haciendo por la cultura y el movimiento musical en Venezuela» dijo Ohana de LEFEM a través de su Instagram @Lefem.Oficial
Su más reciente álbum titulado «Ready» fue compuesto y producido de forma independiente, cada una de las canciones han sido producidas por Ohana Flores y compuestas por él y por Nani Goncalves. Además, de eso todos los videoclips de este disco -salvo uno- fueron dirigidos y filmados por ellos mismos. “El tema ‘Sigo Pensando En Los Míos’, va dedicado a nuestra gente, nuestras raíces, lleno de motivación, de esencia venezolana, de echar pa’ lante y seguir intentándolo. Que Pepsi haya premiado este video es motivo de celebración para nosotros” agregó Nani.
Ellos siguen trabajando arduamente en la música nueva que está a punto de salir y aseguran seguir regalando alegría a todo su público a través de las canciones. Además se han puesto como meta, que de ser nuevamente nominados, asistir el próximo año a la ceremonia 11 de los Premios Pepsi Music en Venezuela.
Casa Limón presenta tema dedicado al cuatro venezolano en alianza con Roger Brown, presidente y fundador de Salt Lick Incubator
Este sencillo, ya disponible en las principales plataformas digitales, marca el debut discográfico de DADA, cuarteto de jóvenes intérpretes oriundos de Venezuela, que propone un nuevo sonido para una nueva generación de músicos
Javier Limón es, en la actualidad, uno de los productores más prolíficos y respetados del mundo. Como tal, ha acompañado el nacimiento de talentos emergentes como la venezolana Nella, la argentina Delfina Cheb o la española Buika y producido portentosos trabajos para músicos consagrados como Andrés Calamaro, Enrique Morente, Paco de Lucía, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler o Bebo Valdés y Diego el Cigala, a quienes juntó en 2003 para grabar el legendario álbum ‘Lágrimas negras’.
Ahora, de la mano de Casa Limón y Roger Brown, presidente y fundador de Salt Lick Incubator, este multipremiado compositor y guitarrista especializado en flamenco, jazz, latin jazz y músicas del mundo, rinde homenaje al instrumento tradicional de Venezuela con un tema compuesto y producido por él e interpretado por DADA, un cuarteto que propone un nuevo sonido para una nueva generación de músicos.
Sus integrantes: Daniel, Adrián, Daniela, y Adriana se conocieron de manera casual en Berklee College of Music en la ciudad de Boston, donde estudian. Naturalmente fueron poniendo en común sus intereses, inquietudes y valores musicales para crear, con las iniciales de sus nombres, esta propuesta musical donde la vanguardia y la raíz se dan la mano.
La simiente de este proyecto está en Casitalimón, un laboratorio de nuevo talento que Sony Music Latin US creó hace cuatro años junto a la productora Casa Limón, y donde Javier Limón y Adriana, una de las integrantes de DADA, comenzaron su colaboración musical. Luego se sumaron los otros tres integrantes del cuarteto, a quienes el productor conoció en su cátedra de Songwriting en español, en cuyas clases empezaron a compartir este sueño.
Artísticamente, Limón declara que la propuesta reúne las tradiciones más antiguas de los respectivos y distintos lugares de Venezuela de los que provienen los integrantes del cuarteto, honrándolas como herramienta para construir nuevas canciones con nuevos sonidos, acercándose así a las jóvenes audiencias de nuestro tiempo.
“Como instrumento, el Cuatro es una referencia clara para jóvenes músicos de todo el mundo. Compuse la pieza inspirado en uno de los cuatristas más increíbles que he conocido, Jorge Glem, y fue grabado por otro instrumentista de gran talento, Maurizio Fiore, Feat artist en esta canción”, comenta.
Sobre Fiore, dice: “Maurizio es un músico de la nueva generación de venezolanos que con su energía y conocimiento están sembrando de ilusión el futuro de la música de raíz. Es sus manos, las cuatro cuerdas del cuatro suenan como cuatro mil en un vendaval de ritmo, armonía y sobre todo buen gusto lo que garantiza que el futuro vanguardista pero auténtico de este pequeño milagro musical sonoro esté garantizado”.
“Cuatro es una canción imaginada para que todos los venezolanos del mundo la canten, y para que los amantes de la música se nutran de una nueva propuesta interesante y divertida y a la vez sigan disfrutando de música de calidad”, afirma Limón quien, asegura que, a modo de presentación, el tema pone en juego a estos jóvenes demostrando que el futuro del arte musical venezolano es eterno.
Cuatro es distribuido mundialmente a través de The Orchard y estará disponible en las principales plataformas de streaming musical a partir del 15 de septiembre.
El flautista Francisco Malavé es galardonado en el “Medici International Music Competition”
El joven flautista venezolano formado en El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, Francisco Malavé, acaba de recibir uno de los máximos honores para su instrumento como lo es la “Mención Especial” de la categoría profesional que otorga el prestigioso concurso “Medici International Music Competition”, siendo además el único latinoamericano ejecutante de la flauta en lograrlo en la edición 2022. Este virtuoso orgullo del Edo. Bolívar formó parte de orquestas de gran prestigio como la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño, la Sinfónica de Venezuela y la Orquesta Nacional de Flautas, actualmente reside en Puerto Ordaz, trabaja incesantemente en su propia cátedra de flautas y sigue perfeccionando sus conocimientos bajo la tutela del maestro Manuel Rojas.
“El haber alcanzado esta mención especial en tan importante concurso me ha dado una gran alegría, no solo por lo que representa, también por el hecho de ser el único flautista venezolano y latinoamericano en ser galardonado este año, lo que me permite destacar positivamente el nombre de Venezuela. Me sentí a gusto con lo que había logrado en la grabación y me brindó una satisfacción extra el hecho de que mi trabajo haya sido apreciado y valorado por el jurado calificador. En mi carrera, honestamente no tenía experiencia en competencias internacionales de esta índole, así que este premio refuerza mi confianza, me regaló una motivación extra y una actitud positiva que me impulsa a seguir creciendo”, expresó Francisco Malavé.
El Medici International Music Competition es un concurso internacional abierto para músicos de todas las nacionalidades, abarca los instrumentos de la sección de vientos madera, vientos metales, cuerdas, percusión, piano, canto y ensambles de música de cámara. Cada disciplina está dividida en diferente categoría de edades, desde niños menores de 5 años hasta profesionales mayores de 25 años y sin límite de edad. A lo largo de los años, ha ganado prestigio y popularidad en la comunidad musical en todo el mundo, contando con la participación de los más destacados músicos del top de Europa, Asia, Norteamérica, Latinoamérica y el Medio Oriente. Adicionalmente está dedicado a la memoria de una de las familias musicales más influyentes de la historia, la familia Medici.
Vale recordar que Francisco Malavé es actualmente alumno nada menos que del maestro Manuel Rojas, uno de los flautistas más renombrados de El Sistema, recordado también por haber formado parte del Ensamble Gurrufio. “Quiero dar un reconocimiento especial a mi maestro y amigo Manuel Rojas, quien me enseñó a creer, a tener fe y disciplina. Su sabiduría, espiritualidad y hermandad me acompañó y me guió en todo momento de esta competencia y lo sigue haciendo luego de ella, en cada paso que doy personal y flautisticamente”, añadió el joven, quien además cita entre sus principales influencias y maestros a José García Guerrero, Enver Cuervos, María Gabriela Rodríguez, Raimundo Pineda, Nicolás Real, Huascar Barradas y Andrés Eloy Rodríguez entre muchos otros.
Actualmente se prepara para seguir concursando en otros compromisos internacionales y además desea aportar sus conocimientos como profesor al núcleo de El Sistema de su ciudad natal, Puerto Ordaz, siguiendo los valores inculcados por el maestro José Antonio Abreu. También está desarrollando una cátedra de alumnos privados para trabajar online y en forma presencial, enfocándose en propuestas musicales para el próximo año en EEUU.
En relación al éxito y el prestigio que gozan actualmente muchos flautistas nacionales en el mundo, Malavé explica que “la escuela de flauta venezolana es reconocida como una de las mejores del mundo y esto no solo lo digo yo, lo han dicho los más grandes flautistas de nuestra época. Es una realidad y cada vez queda demostrado cómo varios colegas conquistan los podios en competencias a lo largo de casi todo el mundo. Quiero enviar un especial agradecimiento a la escuela nacional de flauta venezolana donde me formé”.
Oscar D´Leon, vitalidad y entrega
El Sonero del Mundo regresa al Teresa Carreño para contar su vida musical acompañado del maestro Christian Vásquez, cotizado director de orquesta venezolano.
Mayte Navarro
La cita fue en la sede del Centro de Acción Social para la Música, pero esta vez no se trataba de asistir a un concierto sino a un encuentro con uno de los artistas venezolanos de mayor proyección internacional, Oscar D´Leon, quien estaba acompañado de otro músico que también cosecha éxitos fuera de las fronteras venezolanas, Christian Vásquez, quien estará al frente de la Orquesta y el coro Simón Bolívar para acompañar al cantante en el concierto que ofrecerá en el Teatro Teresa Carreño con motivo de sus bodas de oro en el escenario.
Fue una mañana para medir el entusiasmo de un veterano de la música popular que, si bien ha cimentado su carrera con un repertorio de música caribeña, también ha hecho guiños a otros estilos, como el jazz, al que dedicó un álbum.
Esta vez, el nativo de Antímano, se vistió de para demostrar su vitalidad y que sigue actualizado. El impoluto traje blanco de corte perfecto, rompía su aire clásico con una franela negra bañada de cristales que hacía brillar su pecho y recordaba a los diseños de los cantantes urbanos que han hecho de esa prenda su preferida. Sus pies también delatan un cierto cosmopolitismo y una inclinación por ese estilo con un toque de excentricidad. Unos mocasines de gamuza color nude llamaban la atención gracias a unas hebillas de cristales, inspiradas quizás en aquellos zapatos de los tiempos de Luis XV.
Una imagen de un Oscar D´León que no se ha dejado vencer por el tiempo. Llegó a Venezuela después de una gira mundial y en la conversación deja claro que la entrega en el escenario será total. Explicó que serán 35 canciones y unas cuantas sorpresas. Serán tres horas en el escenario y un acompañamiento que elevará al Caribe a otras dimensiones. De eso se ha encargado Christian Vásquez junto a la Orquesta Sinfónica y el Coro Simón Bolívar.
Recuerda que ya tiene 79 años, aunque su cuerpo, que ejercita todos los días, evidencia menos. Se alegra que al país estén llegando artistas porque lo mantiene como uno de los escenarios importantes.
También tuvo tiempo para recordar aquellos inicios cuando no se imaginaba que en su destino estaba pasearse por todos los continentes, que sería coronado como el Sonero del Mundo y se ubicaría en la historia de la música popular, al mismo nivel de su inspiradora y admirada Sonora Matancera.
La batuta cambia de ritmo
En director de este concierto es Christian Vásquez, reconocido internacionalmente, quien ha dirigido la Orquesta Teresa Carreño, ha estado frente a la Orquesta Nacional de Noruega, la Filarmónica de Tokio y le espera estar al frente del Tongyeong Festival Orchestra en Corea del Sur el próximo noviembre.
Su estrecha vinculación con la música académica no lo ha alejado de la popular y considera que toda música es importante, por lo que ha asumido esta presentación del 16 y el 17 de septiembre en el Teresa Carreño con el mismo entusiasmo y responsabilidad de cualquiera de sus otros conciertos. Será una experiencia distinta, llena de vitalidad de sentimientos y ritmos que han estado presentes en nuestras vidas desde siempre, explica Vásquez.
La cita es el Teatro Teresa Carreño el 16 y el 17 de septiembre de 2022. Un concierto para recorrer 50 años en la vida de una de las estrellas de la música latinoamericana, Oscar D´León, el Diablo de la Salsa.
Es finalista de la Competencia Mundial Operalia 2022:
LA SOPRANO MARÍA BREA OFRECERÁ UN HOUSE OPERA CONCERT EN CARACAS ESTE VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE
La soprano venezolana María Brea se ha revelado en los años recientes como una de las voces más exquisitas del Bel Canto mundial. Brea aterrizó este fin de semana en Caracas para realizar diligencias personales, no obstante, aprovechará la ocasión para ofrecer un House Opera Concert en el país, el viernes 16 de septiembre a las 5 de la tarde, en la Sala La Escalera.
En este recital de aforo reducido, la cantante lírica interpretará un repertorio variado, que incluirá desde Verdi y Thomas, hasta música venezolana, siempre acompañada por la pianista Rissa Salinas.
María Brea es actualmente una de las dos latinoamericanas que quedaron como finalistas de la afamada Competencia Operalia, fundada en 1993 por Plácido Domingo para descubrir e impulsar las carreras de las jóvenes promesas de la ópera. La edición 2022 tendrá lugar del 24 al 30 de octubre en Riga, Letonia.
De orígenes humildes, la intérprete venezolana recibió su licenciatura en interpretación vocal en la Escuela de Música de Manhattan, donde estudió con una Beca Mae Zenke Orvis. Con una beca de Avance Profesional de Novick, cursó su maestría en la Escuela de Música Juilliard.
Desde el año 2016 María Brea ha resultado ganadora o figurado como finalista en diferentes certámenes del circuito operístico, entre los que se cuentan el del Metropolitan Opera Philadelphia District, Paris Opera Competition, Francisco Vinas Contest, Opera Cultura Vocal Competition, Mary Trueman Vocal Arts Competition, Giulio Gari International Vocal Competition, Gerda Lissner Vocal Competition y el New York Lyric Opera Vocal Competition. Desde el 2014, ha interpretado diferentes roles en más de 10 óperas.
La acompañante será Rissa Salinas, quien culminó sus estudios de Piano y la licenciatura en Música en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) bajo la tutela de la profesora Olga López. Ha participado como solista con la Orquesta Filarmónica Nacional y con la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Sebastián de los Reyes en Maracay. Actualmente es profesora de piano y pianista acompañante en el colegio Emil Friedman y en la Escuela Experimental de música Manuel Alberto López.
La invitación es a disfrutar del House Opera Concert de voz y piano, con Marìa Brea y Rissa Salinas en la Sala La Escalera, el viernes 16 de septiembre a las 5 pm. Este evento es una producción de Designio.
Los interesados en adquirir su entrada, debe comunicarse por el DM de la cuenta Instagram @designio_produccion o por Whatsapp por el 0412-0207316.
La ladrona es el nuevo lanzamiento de Alkilados
“Mi corazón es delicado, tiene que estar muy bien cuidado, trátalo bien si lo has robado, cuídame, quiéreme, bésame, mímame así…” Este coro que dio vueltas y vueltas en la cabeza de la generación de los 80s pertenece a una canción del argentino Diego Verdaguer llamada ‘La ladrona’. Miles de corazones fueron robados dedicando esta canción.
La Ladrona es un nuevo lanzamiento de “Los dueños de la playa”, el esperado álbum de versiones de Alkilados que vendrá pronto y del que también harán parte La playa, Cómo te hago entender, Cómo voy a olvidarte, Tierra mala y otras versiones reggae de los clásicos favoritos de Alkilados.
“Siempre nos han gustado las canciones que se pueden dedicar. Nuestros más grandes éxitos tienen esta característica, nos gusta la música que une. La ladrona es eso, una de esas canciones que son y serán dedicadas muchísimo, esas canciones que son como puentes siempre estarán vivas; de eso se trata este álbum, de construir puentes: entre generaciones, entre géneros, entre personas…” comenta Juanito respecto al lanzamiento.
Este homenaje de Alkilados a Diego Verdaguer que fusiona elementos del reggae y el pop donde el ukulele es protagonista fue producido en Playa Parking por Ronny Watts y Juanito, mezclado por Manuel García y Masterizado por Camilo Silva. El videoclip que presenta la banda interpretando “La Ladrona” en medio de un surreal contexto veraniego fue producido por TRIBUTO.
“Es una canción icónica, otro himno, muy romántica; cuando surgió la idea de incluirla en este álbum me emocioné mucho porque en su versión original me ayudó a conquistar la que hoy es mi esposa y ahora poder hacer una nueva versión fue realmente increíble”. Agrega Lucho.
Alkilados se encuentra ultimando detalles de “Los dueños de la playa” y se preparan para el lanzamiento del álbum en los próximos meses.
“La ladrona” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y está lista para robarte el corazón.
El enlace para disfrutar del video oficial:
Orquesta Sinfónica Nacional de Chile retoma sus conciertos bajo la batuta de Rodolfo Saglimbeni
Tchaikovsky y su Sinfonía N°6 “Patética” y «Una noche en el Monte Calvo» de Mussorgsky serán las obras que la Orquesta, bajo la dirección del maestro venezolano Rodolfo Saglimbeni, presentará este sábado 10 de septiembre, a las 17:00 horas, en el Teatro Universidad de Chile.
El Romanticismo ruso marcará un nuevo concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, que bajo la dirección de su titular, el maestro Rodolfo Saglimbeni, abordará obras de dos destacadas figuras de la música del siglo XIX: Piotr Ilich Tchaikovsky y Modest Mussorgsky.
El programa comenzará con este último compositor y una de sus obras más conocidas, «Una noche en el Monte Calvo«. El primer hito concreto en la historia de esta composición corresponde al verano de 1867, cuando Mussorgsky escribió el poema sinfónico “Noche de San Juan en el Monte Calvo”, cuyo título remite, entre otras fuentes, a un cuento de Nicolas Gogol. Cinco años después realizó un arreglo coral de la pieza, destinado a integrar una ópera-ballet de composición colectiva llamada Mlada, que finalmente no se concretó. Un año más tarde, escribió una nueva elaboración como intermedio de su ópera cómica La feria de Sorochintski, que quedó inconclusa. Tras la muerte de Mussorgsky en 1881, otro compositor ruso, Nikolai Rimsky-Korsakov, realizó una nueva versión de la obra, que se convirtió en un clásico del repertorio sinfónico, la que se ha difundido ampliamente.
Tras ello, vendrá la interpretación de la Sinfonía N° 6 en Si menor «Patética», Op.74, la última escrita por Tchaikovsky. La obra debe su título precisamente a una sugerencia hecha por Modest Mussorgsky, dado que la palabra rusa “Pateticeskaja” significa más bien “apasionado” o “emotivo”, a diferencia de “patético” o “lamentable”. Dedicada a su sobrino Vladimir Davydov, se la ha considerado frecuentemente como una especie de réquiem para sí mismo, o como una elegía por antiguos amigos fallecidos. El hecho es que el compositor falleció nueve días después del estreno de esta grandiosa obra, presentada ante el público en San Petersburgo en octubre de 1893, bajo la dirección del propio Tchaikovsky.
Banda de Rock «Séptimo Invitado» recibe premio Fox Latin USA Music Awards
La banda de pop rock de República Dominicana, Séptimo Invitado se alzó con la estatuilla a «Mejor Grupo de Pop Rock / Rock» en los pujantes premios «Fox Music USA Latin Awards», celebrados el pasado 26 de agosto, en el Humble Civic Center, en Austin Texas.
«En lo mucho y en lo poco, damos gracias a Dios y a todos los que han creído en nosotros desde siempre».
La estatuilla fue recibida por la también ganadora Henya, cantante y compositora dominicana, quien junto a Fulanito y Milly Quezada fueron otros prestigiosos dominicanos reconocidos en estas premiaciones a la música latina.
«Para nosotros es un honor inmenso. Recibir el mínimo reconocimiento a nuestra música, es recibir alegría, motivación y fuerzas para seguir adelante. Nos honra mucho este premio de los «Fox Music USA Latin Awards» pues nos indica que este camino de 25 años haciendo rock en el país del Merengue, la Bachata y el Dembow, no ha sido en vano».
Séptimo Invitado agradece a todo su equipo de trabajo y a quienes hasta el día de hoy les siguen y apoyan, ya sea escuchando o compartiendo su música, asistiendo a sus conciertos o siendo parte de sus publicaciones en las redes.
La banda, formada por Edwin, Augusto, Daniel, Adrian, Hidekel y Luis, se preparan para celebrar este premio y ya se alistan para presentar su nuevo material, este 28 de septiembre por todas las plataformas digitales.
Recientemente, su versión rock del clásico «Por Amor» fue reseñado por toda la prensa dominicana como por gran parte de la prensa latina independiente.
Clara Rodríguez en concierto:Música de Venezuela y Latinoamérica
El próximo sábado 3 de septiembre de 2022 a las 4.00 p.m. tendrá lugar un concierto extraordinario de música de Venezuela y de Latinoamérica de manos de la renombrada concertista venezolana Clara Rodríguez en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.
Para Clara Rodríguez representa otro momento de gran ilusión presentarse en su amado teatro tras cinco años de ausencia en ese escenario.
Clara Rodríguez ha labrado una importante carrera de concertista internacional tocando el repertorio europeo del piano pero también dando a conocer un gran número de autores venezolanos y de Latinoamérica en las más importantes salas europeas de conciertos y a través sus grabaciones de CDs monográficos de la música de Federico Ruiz, Moisés Moleiro, Teresa Carreño, Ernesto Lecuona, Frederic Chopin, así como los álbumes ‘Venezuela’, ‘Americas without frontiers’ y ‘El Cuarteto con Clara Rodríguez en vivo’. Dichas grabaciones son frecuentemente oídas en todas las radios culturales del continente americano, Europa y Australia.
Clara Rodríguez está radicada en Londres y es profesora del departamento juvenil piano del Royal College of Music.
La primera parte del concierto la interpretará Clara Rodríguez con obras incluyen el Tríptico Tropical de Federico Ruiz, el Danzón # 2 de Arturo Márquez en una versión para piano solo y Noche de luna en Altamira de María Luisa Escobar.
Músicos de la talla de Miguel Delgado-Estévez en la guitarra, Federico Ruiz en el acordeón y Eduardo Ramírez en el cuatro estarán compartiendo con Clara Rodríguez en una selección de conocidas y muy apreciados títulos que van desde el Zumba que zumba de Ruiz, el Pajarillo de L.E. Paesano, la milonga Taquito militar de Mores y un estreno mundial, una versión libre hecha por Federico Ruiz de la famosa canción de Violeta Parra, Gracias a la Vida.
Boletos a la venta en la taquilla del teatro y a través de la web de @maketicket.ve Precio: Entre 10$ y 20$
Prensa Teatro Teresa Carreño
Una canción para Vallita
José Guaina es un cantante venezolano que desde hace seis años reside en Bogotá. Devoto de la Virgen del Valle, este año lanza un nuevo tema en honor de la patrona del oriente venezolano que estará en todas las plataformas a partir del 7 de septiembre de 2022.
Mayte Navarro
La fe es uno de los pilares que sirve de apoyo a la gente por eso no extraña que aquellos que tienen que enfrentarse a situaciones extraordinarias se aferren a ella para poder seguir su camino y alcanzar sus metas.
La devoción también viaja en la maleta del emigrante, por eso vemos que el mundo, en materia religiosa, se hace más ecuménico, aunque haya personas que se niegan a aceptar otra fe o gobiernos que limitan la libertad religiosa por considerarla peligrosa a sus intereses.
En estos días, cuando los venezolanos católicos veneran a su Virgen marinera, la patrona del oriente del país, no extraña que desde Bogotá, Colombia, la voz de un cantor nacional quiera homenajearla y anuncia el estreno de un tema que ha titulado Virgen del Valle contigo siempre, su intérprete: José Guaina, quien afirma: “En cada situación de vida en la que se manifiesta para bien la voluntad de Dios, la Santísima Madre hace presencia con su abrigo e inmenso amor brindando a todos por igual fuerza, aliento y consuelo».
Esto no es una novedad ya que cada 8 de septiembre, José Guaina rinde homenaje musical a la Virgen del Valle. En esta oportunidad se trata de un poema de la escritora Melania Lezama, que a ritmo de polo oriental alaba a Vallita. La ejecución musical está a cargo de Juan Carlos Gutiérrez en la flauta y el piano; junto a Harold José Camayaguan, quien interpreta el cuatro y el bajo.
Virgen del valle conmigo siempre estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 7 de septiembre de 2022. La portada del EP es obra del artista margariteño Fausto Indriago @Arte.Fausto.
“Luego de su paso por el dúo Caibo, Beet Acosta regresa a Venezuela para reencontrarse con su público y su gente”.
“ROSAS” relata una conversación melancólica de dos personas que se extrañan pero que no pueden seguir juntas por cosas del destino. Una mezcla musical romántica y tropical para el melómano, persiguiendo la idea de que Venezuela disfrute y pueda encontrar en la música de Beet el balance perfecto entre el romanticismo y que al mismo tiempo puedan bailar. Compuesta y producida por Beethzart Acosta junto a Luis Luzardo.
Su más reciente participación en el Free Cover homenaje a la Dimensión Latina ha sido un boom en el mercado venezolano, estimulando la visita a diferentes países como Chile, Colombia, México y ahora su tierra natal Venezuela.
Actualmente Beet Acosta reside en el extranjero representando su país. Ha lanzado temas como “Dime” que llegó a los primeros lugares del record report de Venezuela y tocó la sensibilidad de los románticos alrededor del mundo; también su nueva participación en el homenaje a los Blanco del Zulia junto a Roberto González, son parte de la misión de querer preservar la cultura tropical bailable de Venezuela.
El 25 de mayo de 2022 en la ciudad de Miami- FL se grabó su nuevo proyecto llamado “PACHANGAH”, una sesión en vivo dirigida por Neg Barrera y todo el equipo de Free Cover. Donde invitados como Ronald Borjas, Se prendió el parampampam, Pollo Brito y muchos más; harán que esta «PACHANGAH» sea una celebración musical de verano. Beet tiene todas las energías y corazón puestos en este proyecto que seguro va a ser un antes y un después en su carrera.
Las próximas presentaciones de Beet en USA serán el 25 de agosto, donde estará junto a Victor Muñóz en la ciudad de Orlando y el 26 en Houston; luego el 16 de septiembre en Salt Lake City y el 14 de octubre en Miami. Posteriormente, en lo que resta del mes de octubre, estará preparando una serie de fechas en Venezuela.
El enlace para disfrutar del video oficial:
Roberto Zambrano lidera una de las mejores réplicas en EEUU de El Sistema Venezolano
.
Acaba de realizar el III Summer Camp, donde participaron destacados maestros: Eddy Marcano, Omar Guerra, Manuel Rojas, Pedro Falcón, Daniel Trahey, Karel Zambrano.
.
El maestro Roberto Zambrano sigue proyectado El Sistema como Director Artístico del programa “The Kim Noltemy Young Musicians”, que cuenta con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Dallas, inspirado en El Sistema venezolano de una manera real y que continúa en crecimiento, tanto en la matrícula de niños y jóvenes como en la cantidad de escuelas que sirven con sedes. Del 12 al 30 de julio se realizó el III Summer Camp Musical para los niños y jóvenes pertenecientes a la institución y para darle un carácter más venezolano, invitó como profesores a cuatro de los músicos más prestigiosos y notables que ha dado Venezuela: Eddy Marcano (violín), Manuel Rojas (flauta), Omar Guerra (trompeta), Pedro Falcón (oboe), el percusionista Karel Zambrano y el norteamericano Daniel Trahey, un tubista líder del Sistema en EEUU.
El encuentro en el que participaron más de 200 niños y jóvenes que hacen vida en Dallas, Texas, y sus alrededores, más un grupo de 30 profesores, tuvo una nutrida programación incluyendo recitales, clases magistrales, charlas online, finalizando con un gran concierto el sábado 30 de agosto en el Cedar Valley College. Este III Summer Camp 2.022, contó con el apoyo de la Presidenta de la Dallas Symphony, Kim Noltemy y el departamento de educación con su directora, Jennifer Guzmán. El maestro Zambrano, miembro pionero de El Sistema y fundador de varias orquestas infantiles en Venezuela, destacó que la idea de traer a los músicos venezolanos, era la de darle al proyecto una mayor fidelidad educativa de acuerdo al modelo de enseñanza ideado por José Antonio Abreu.
“Estoy muy contento de haber podido trabajar con el proyecto que lidera Roberto Zambrano en Dallas, totalmente adaptado a El Sistema venezolano, que nunca será igual, pero la identidad se la ha dado Roberto y me gustó reencontrarme con todos estos maestros venezolanos en este campamento musical, quienes también están haciendo un trabajo increíble. Es muy bonito tener contacto con El Sistema de nuestro país, pero aquí en Texas. Roberto ha hecho un trabajo increíble, porque mucha gente en EEUU emplea el vocabulario de franquicia de El Sistema, pero en la práctica no son fidedignos, en cambio en Dallas si está presente la esencia de nuestra institución de una manera formal”, expresó Eddy Marcano.
Por su parte el destacado flautista Manuel Rojas, quien formó parte del Ensamble Gurrufio, afirmó sentirse “contento y honrado de haber estado en Dallas, trabajando en esta réplica de lo que es nuestro sistema venezolano, gracias a la labor del maestro Zambrano. Nosotros sabemos lo que es El Sistema y sus resultados en Venezuela, pero llevarlo a EEUU y tratar de masificarlo es algo histórico. Lo que se está haciendo aquí es más grande de lo que imaginé, ver a los niños con sus padres llegando al núcleo, me regresó a Venezuela, en esos años en los que estuve formándome, en verdad me removió muchos recuerdos, porque prácticamente el ADN es el mismo”.
“Estoy muy emocionado porque tengo varios años fuera de Venezuela terminando un doctorado en oboe, pero yo empecé en El Sistema con el instrumento cuando tenía apenas 8 años de edad, en la ciudad de Acarigua-Araure bajo la guía del Maestro Zambrano. Al llegar a Dallas, en la sede del proyecto para trabajar en este campamento, me metí en una cápsula del tiempo 20 años atrás, pero ahora soy yo el profesor. Estoy honrado por la oportunidad que tenemos en estos momentos de compartir con los niños”, expresó el oboísta Pedro Falcón.
El joven percusionista Karel Zambrano, quien ofreció dos muestras y dio clases magistrales de percusión, también expresó su alegría de estar en la Ciudad de Dallas y compartir con músicos de tan alto nivel y el fabuloso programa que se está desarrollando allí, inspirado en el modelo creado por José Antonio Abreu en Venezuela: “nos llena de felicidad contar con el gentilicio venezolano. Realicé dos recitales y ofrecí clases a los niños de percusión del programa”.
El estadounidense Daniel Trahey, quien ya había trabajado con Roberto Zambrano en Venezuela y Brasil, se sintió “muy agradecido por la invitación y por la oportunidad de participar con tantos talentosos maestros venezolanos, quienes contagian su alegría y entusiasmo a los niños del sistema aquí en Dallas, agradezco al maestro Zambrano por la invitación, este Summer Camp ha sido una experiencia maravillosa y enriquecedora”.
Vale recordar que el maestro Zambrano, nació en Barquisimeto, Edo Lara, ha participado como asesor y fundador de El Sistema en EEUU desde hace más de 12 años, labor que le había encomendado el Maestro José Antonio Abreu; es por ello que en enero de 2019, fue homenajeado en el evento “El Sistema USA National Symposium 2019”, que se llevó a cabo en la ciudad de Detroit, contando con la presencia de directivos de todo el sistema de orquestas de ese país, además de invitados de México, Canadá y Venezuela. Fue allí donde conoció al equipo de la Orquesta Sinfónica de Dallas.
“Me siento muy orgulloso de todo lo que está pasando aquí, en la ciudad de Dallas con nuestro programa, todo ha sido muy enriquecedor, este país es un país de oportunidades y la Orquesta Sinfónica de Dallas, respalda nuestro programa. Una de las experiencias más maravillosa, fue haberle tocado al Maestro Fabio Luisi, el Director Musical de la Dallas Symphony, el cual quedó muy sorprendido del trabajo que se está realizando, El Maestro Fabio, tuvo la gentileza de acercarse a los niños de nuestra orquesta e intercambiar ideas y llamarlos a sentirse orgullosos como miembros de The Kim Noltemy Young Musicians Orchestra”, añadió Zambrano.
Una sinfonía italiana sonará en el Centro Cultural Chacao
El espectáculo musical se realizará el 26 de agosto y Soledad Bravo estará como invitada especial
Una selección de canciones italianas y napolitanas formarán parte de “Come sinfonia”, gala musical prevista para el viernes 26 de agosto a las 6:30 p.m. en el teatro del Centro Cultural Chacao.
‘Il cielo in una stanza’ de Gino Paoli, ‘Mandulinata a Napule’ de Murolo Tagliaferri y ‘Come sinfonia’ de Pino Donaggio, -que da título al concierto-, forman parte del programa de este evento benéfico, que contará con la dirección musical del maestro Gregory Antonetti.
El espectáculo tendrá como solistas a las jóvenes Déborah Briceño, Katherine Coll y a los cantantes Ángel Faría y Andy Perillo, todos con amplia trayectoria en las salas culturales más importantes de la capital.
“Haremos un recorrido por el precioso cancionero italiano y napolitano. Tendremos once músicos en escena y en esta oportunidad estará como invitada especial nuestra gran intérprete Soledad Bravo. Disfrutaremos de su versatilidad y de su voz en un idioma no habitual en su repertorio”, destaca Andy Perrillo, cantante y productor ejecutivo del concierto.
Los fondos obtenidos con la taquilla del espectáculo, serán destinados a apoyar a italianos necesitados residentes en Venezuela, a través de instituciones como COMITES (Órgano de Representación de Italianos Residentes en el Exterior) y el CGIE (Consejo General de los Italianos en el Extranjero).
La producción de “Come sinfonia” está a cargo de PerilloRoig Producciones. Las entradas tienen un precio de 30 $. Están disponibles en la taquilla del teatro del Centro Cultural Chacao y a través de Liveri Venezuela (IG – @liveri.ve), cuyo contacto telefónico es (0424)179-39-11.
Revive con nosotros el Festival Europeo de Jóvenes Solistas 2022.
Esta semana se dio inicio en el canal de YouTube de la Unión Europea en Venezuela el concierto de la décima edición de este Festival, que este año contó con la participación de músicos de España , Francia y Polonia , en alianza con El Sistema.
Durante cuatro semanas que ya se iniciaron, se irán estrenando cada uno de los conciertos y recitales que formaron parte del Festival, que en esta décima edición estuvo dedicado al Maestro José Antonio Abreu. Además de la Unión Europea, el Festival contó con la participación de las Embajadas de España, Francia y Polonia. La programación para las próximas semanas será como se indica a continuación:
Viernes 19/08
Coral Nacional Simón Bolívar, dirigida por Lourdes Sánchez
Alcide Menetrier (violín)
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por Abner Padrino
Lugar: Centro Nacional de Acción Social por la Música
🎶 Viernes 26/08
Recital de los tres solistas europeos junto a los músicos venezolanos Jaime de Armas (flauta), Andrés Levell (piano), Stefan Licheri (instrumentos experimentales de autoría propia), Arnaldo Pizzolante (piano) y Fabio Páez (piano). Estos dos últimos, músicos de la Escuela de Música Mozarteum Caracas.
Producción de Fundación Aequalis y dirección artística de Ana María Raga
Lugar: Centro Cultural BOD
🎶 Viernes 2/09
Recital de los tres solistas europeos junto a los músicos venezolanos Williams Mora (clarinete), Virginia Moreno (clarinete); Isidro Landaeta (cuatrista Ensamble Criollísimo Dúo); Cuarteto de Clarinetes Aryam: Miguel Rodríguez (clarinete piccolo), Ileana Gómez (clarinete), Daniela Villarroel (clarinete), Williams Mora (clarinete Bajo).
Producción de Fundación Aequalis y dirección artística de Ana María Raga
Lugar: Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño
Claudia Prieto invita a olvidar el ‘Celular’
Tras obtener dos nominaciones al Grammy Latino y firmar con el sello discográfico de Ricardo Montaner, la cantautora estrena nuevo promocional
La cantante venezolana debuta en la radio con su nuevo tema titulado ‘Celular’, una canción de su autoría que invita a soltar la pantalla del dispositivo y a mirar al alma.
Bajo la producción musical de Dan Hammond y con el apoyo del sello Hecho a mano de Ricardo Montaner, la cantautora oriunda de Maracaibo se posiciona en el mercado musical.
“Suelta la pantalla y mírame a la cara…No hay ningún mensaje que como mis besos te lleven de viaje”, destaca Claudia Prieto en uno de los versos de ‘Celular’.
“Deseo ser una cantautora de este siglo, con los sonidos de estos tiempos, pero con mis letras”, ha señalado recientemente la artista en una entrevista. “El amor y el desamor se sienten intensamente, pero, por ejemplo, escribir sobre …cualquier cosa banal, es más arduo”, agrega. ( https://www.youtube.com/watch?v=-KaAEzxKkIg&list=RD-KaAEzxKkIg&start_radio=1 )
El año 2018 fue de gran importancia para la carrera de Claudia Prieto. En febrero de ese año tuvo la oportunidad de abrir la gira ‘Salvavidas de hielo’ de Jorge Drlexler en Miami. La artista fue contactada por el equipo del cantautor uruguayo, tras ella alojar en redes sociales una canción en la que manifestaba su admiración por Drexler. En noviembre asiste a la ceremonia del Latin Grammy, con dos nominaciones en el renglón ‘Mejor nuevo artista’ y ‘Mejor álbum de cantautor’, gracias a su EP titulado “Compositores”, producido por Juan Carlos Pérez Soto. En este trabajo incluyó ‘Extranjera, tema escrito durante su estadía previa en Bogotá y ya supera cinco millones de reproducciones en spotify.
Durante el año 2019, en la séptima edición de los Premios Pepsi Music, obtuvo seis nominaciones al galardón, que incluyó la categoría Álbum del año. Claudia Prieto ha escrito canciones para artistas de la talla de Thalía y para la agrupación CNCO
“Prometo de todo corazón siempre darles lo mejor de mí. Brindo por la música, esas melodías que nos llenan de dicha y nos unen. Brindo por la gente buena y por Maracaibo”, señaló feliz la artista, en su cuenta instagram @claudiaprieto el pasado mes de marzo, al firmar para Hecho a mano.
Actualmente la promoción del tema ‘Celular’ en Venezuela está a cargo de Hirvin Flores a través de Producciones HAF.
Justin Braham recibe al colombiano Ryan Castro en Venezuela
Justin Braham fue el encargado de compartir escenario en los recientes conciertos de Margarita y Caracas del “Cantante del Ghetto” como es bien conocido Ryan Castro. Ambos cantantes deleitaron al público venezolano con sus temas urbanos y dejaron saber que pronto regresarán para brindarle más música a otras ciudades del país.
Gracias a las alianzas musicales que ha venido consolidando Justin Braham a lo largo de su carrera, se encuentran las grandes colaboraciones y lazos con artistas internacionales. El reconocido artista urbano Ryan Castro ha visitado Venezuela y ha sido recibido por «el embajador del arte venezolano» quien fue el anfitrión en todo momento de su visita.
Luego de cumplir con una exitosa gira de medios en la que promocionó su sencillo “Todo y Nada”, Justin Braham ahora se prepara para cumplir con una variedad de presentaciones que, sin duda, le dejarán muchas satisfacciones profesionales.
El Guajeo celebra a Gualberto Ibarreto con el tema “El Ladrón de tu Amor”
Prensa Naranjo Guajeo
Alfredo Naranjo y su Guajeo deciden rendirle un homenaje a uno de los máximos exponentes de la música venezolana: Gualberto Ibarreto y lo hacen de una forma muy especial, lanzando una versión del clásico bolero “El Ladrón de tu amor”, tema que sonó en todas las radios del país y que llegó a la televisión venezolana. Adaptada al estilo inconfundible de El Guajeo, la canción muy pronto estará disponible en las principales plataformas digitales, pero mientras tanto se puede disfrutar en un video-lyric disponible en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=20E2x1lmtOA&t=49s
Sobre esta novedosa versión Alfredo Naranjo destaca: “Con el sonido del Guajeo, les comparto esta propuesta novedosa del clásico bolero El ladrón de tu amor. Otrora interpretada por el maravilloso Gualberto y también por grandes estrellas de la música internacional como Bonny Cepeda y Ray de la Paz. Hoy lo pueden disfrutar con el sonido Guajeo en la prodigiosa voz del joven Francisco Rojas”.
“Quiero recomendarles a todos la versión de la canción EL Ladrón de tu Amor, realizada por Alfredo Naranjo y el Guajeo, escuchenla, yo la recomiendo de todo corazón y yo no recomiendo nada malo, sino solo cosas buenas”, expresó un emocionado Gualberto Ibarreto, quien se mostró muy contento con el resultado final de la versión.
El propio Alfredo Naranjo, además de tocar el vibráfono se encargó de hacer los arreglos de la versión. Con él participan Francisco Rojas en la voz, José Tuky Torres en el piano, José Mortadeo Soto en el bajo, Eliel Rivero en el trombón, Guillermo Uribe en la percusión y la batería, y Hermes Uribe en la percusión. El tema fue grabado en Requena Estudios por Francisco y Pichi Requena.
Sobre el por qué decidieron grabar esta versión, el maestro Naranjo explica: “Inicialmente por una admiración al legado del maestro Ibarreto y también porque descubrimos en la voz de Francisco Rojas, una maravillosa virtud en su interpretación de este bolero. Desde que lo escuchamos por primera vez cuando la tocamos en la movida nocturna caraqueña, nos impresionábamos de la forma en cómo él comenzaba a captar la atención del público. Posteriormente, me llamó la productora de Gualberto para pedirme que tocará un concierto con él y al preguntarle cuál era el repertorio, ella me dijo que Gualberto lo que quería era que yo lo acompañara en El Ladrón de Tu Amor, entonces el mensaje era evidente y decidimos grabarla al estilo de El Guajeo”.
En pocos días el tema estará disponible en las plataformas digitales, pero mientras tanto, quienes estén interesados, puedes escribirle a Alfredo Naranjo a través de su cuenta Instagram @vibrafonoalfredo
El artista zuliano Samuel Sarmiento participa en ‘Caribbean Linked VI’
El artista venezolano Samuel Sarmiento participará en la residencia artística y encuentro de artistas caribeños Caribbean Linked VI, que se llevará a cabo en Ateliers ’89 Punto Di Beyas Arte Aruba, en colaboración con The Fresh Milk Art Platform Barbados y ARC Magazine, del 25 de julio al 16 de agosto de 2022 en Ateliers ’89, Oranjestad, Aruba, siendo el evento de inauguración oficial el 27 de julio, de 7 pm a 12 am.
Creadores del Caribe francés, inglés, neerlandés e hispanoparlante se reunirán en esta residencia para crear e interactuar, participando en charlas públicas, sesiones creativas, bloguear sobre su experiencia y presentar una exhibición de trabajos en desarrollo durante este período de tres semanas. El evento final y la inauguración de la exposición tendrán lugar el domingo 14 de agosto de 2022.
Caribbean Linked VI es un espacio para crear conciencia entre las diferentes comunidades creativas del Caribe, que permite a los participantes estar expuestos a las prácticas de otros artistas caribeños emergentes, brindando una oportunidad para fortalecer las conexiones regionales y el entendimiento cultural. Esta edición presencial de Caribbean Linked sigue a la edición virtual que tuvo lugar en línea en 2021 debido a la pandemia de COVID-19, actuando como un año puente para que algunos de los participantes se conectaran entre sí y tuvieran discusiones sobre su trabajo antes de reunirse físicamente este año.
Entre los artistas participantes en Caribbean Linked VI se incluyen Samuel Sarmiento (Aruba/Venezuela), Vesuhely American (Curazao), Claudio Arnell (San Martín), Taisha Carrington (Barbados), Romelinda Maldonado (Aruba), Justin Reinir Croes (Aruba/Países Bajos), John Reno Jackson (Islas Caimán), Sarabel Santos-Negrón (Puerto Rico), Béliza Troupé (Guadalupe) y el escritor Ethan Knowles (Bahamas).
La curadora invitada de este año será Sofía Olascoaga, curadora académica del MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo – UNAM) de la Ciudad de México, donde coordina Campus Expandido – programa académico de teoría crítica.
Cabe destacar que Samuel Sarmiento (Maracaibo 1987) posee una importante trayectoria artística de más de una década, durante la cual ha exhibido su obra en Venezuela, Aruba, España, Holanda y China. Actualmente, Samuel Sarmiento vive y trabaja en Aruba, desde donde ha continuado desarrollando su carrera a nivel internacional. Entre los proyectos más recientes en los que ha participado destacan: la 5ta Bienal de Mykonos, que se llevó a cabo en la isla griega de Mykonos (Octubre de 2021); programa de residencias BijlmAIR (Bijlmer Artist-in-Residence) del Centro de Arte CBK Zuidoost, realizado en colaboración con Bradwolff Projects y el Stedelijk Museum Amsterdam (de Agosto a Octubre de 2021); así como recientes indagaciones en el campo de la cerámica en The Bakehouse Art Complex – Miami (Junio 2022), e investigaciones plásticas sobre resistencia y forma en Watershed Center for the Ceramic Arts – Maine (Julio 2022); entre otros.
Caribbean Linked VI es posible gracias al apoyo de los patrocinadores principales de este año VriendenLoterij Fonds, Mondriaan Fonds, Vertegenwoordiging van Nederland in Oranjestad (VNO), Prins Bernhard Cultuurfonds Caribisch Gebied y The Aruba Tourism Authority (ATA).
El pianista venezolano Baden Goyo brilló en el Festival Paax GNP de México
La cita musical donde también participaron Alexis Cárdenas, Pacho Flores, Edicson Ruiz, Freddy Adrian y Leo Rondón entre otros
En la primera mitad del mes de julio se estuvo realizando en Cancún, México, el innovador Festival Paax GNP, cuya directora artística es nada menos que la directora de orquestas de renombre internacional, Alondra de la Parra y que fue noticia en todo el mundo, por reunir en un mismo lugar a varios de los mejores solistas tanto de la música sinfónica, como de los géneros musicales populares de varias naciones. Venezuela se hizo sentir y una de las figuras del talento nacional que resaltaron fue la del pianista caraqueño Baden Goyo, quien tuvo un performance extraordinario en los conciertos denominados “Dark Side”, donde las estrellas de lo clásico incursionaron en los estilos populares tocando géneros como jazz, world music y ritmos latinos.
Baden Goyo sorprendió como pianista a los maestros internacionales con los que compartió escenario, dadas sus grandes cualidades para improvisar e interpretar con mucho feeling géneros como el jazz, la música latino-caribeña y la música tradicional venezolana. Formó parte de las orquestas y ensambles de los conciertos: “Encores Latinos” con el quinteto del violinista zuliano Alexis Cárdenas; en “Gataqueando” liderado por el cuatrista Leo Rondón; en “The Impossible Atmospheres” compartiendo con notables solistas de la música clásica mundial, y finalmente en “Buika and FriendsLa rumba imposible”, acompañando y dirigiendo a la banda para la gran cantante ecuatoguineana-española Buika, una de las voces más impresionantes de la música iberoamericana.
“Fue una experiencia muy emocionante e interesante porque el PAAX GNP es un festival diferente, que mezcla lo mejor de los dos mundos y resalta por eso: lo mejor del universo clásico y el de la música popular, que normalmente no se ven mezclados en un mismo evento. Su concepto presenta las dos grandes caras de la música y me siento honrado que me tomaran en cuenta para este gran equipo dentro del lado popular, ya que del lado sinfónico estaban algunos de los mejores solistas del planeta, por eso la llamaban la orquesta imposible, entonces la dinámica de los conciertos «dark side» era siempre emocionante, acompañando a estos maestros de lo académico en géneros populares”, explicó Baden Goyo.
El caraqueño, ganador del Grammy y radicado actualmente en Nueva York, vivió una gran alegría al reencontrarse en el festival con grandes amigos y compañeros venezolanos de la talla de Pacho Flores, Leo Rondón, Alexis Cárdenas, Freddy Adrian y Edicson Ruiz, entre otros, quienes dejaron muy en alto el nombre de Venezuela, tanto en lo sinfónico como en los géneros populares. Además, ellos garantizaron que fueran interpretadas tanto obras para orquesta como varias piezas emblemáticas del folclore nacional, dando a conocer al público de México estilos como el joropo, el merengue, los valses y los ritmos afro-venezolanos.
Para Baden Goyo fue muy valioso participar en ese crossover, donde algunas eminencias de la música clásica interpretaron música popular “muchos de ellos hicieron referencia a todo lo que estaban aprendiendo de los géneros populares, por eso las oportunidades de interacción que se presentan en los conciertos del dark side eran inigualables. Aprendí mucho de la musicalidad y del virtuosismo de estos maestros del mundo sinfónico, fue muy nutritivo de parte y parte. En general fue realmente interesante mezclar estas dos caras, sin poner etiquetas y lo que prevaleció fue la buena música”.
El venezolano, al referirse a esos “grandes maestros del mundo sinfónico”, estaba hablando nada menos que de luminarias y estrellas del ámbito clásico como los violinistas Aleksey Igudesman, Nemanja Radulović, Guy Braunstein, Yorrick Troman, el cornista Matias Pineiro, los trombonistas Jörgen Van Rijen y Stefan Schultz; así como los percusionistas Christopher Sietzen, Benjamín Forster, Lucy Landymore, así como los venezolanos Pacho Flores (trompeta), Alexis Cárdenas (violín) y de los contrabajistas Edicson Ruiz y Freddy Adrián.
“Ser el pianista del ensamble que tocó con Buika, en la última fecha, fue una sorpresa, me emocionó muchísimo saber que estaría acompañando con el piano y dirigiendo a la banda para una de mis cantantes favoritas y una de las voces más poderosas de la música popular, con su energía y su manera de interpretar tan honesta y sentida, siendo yo un músico del lado popular, valoré mucho poder tocar con esta gigante”, agregó sobre su participación con la renombrada cantante ecuatoguineana-española.
Baden Goyo afirma que al final del festival, Venezuela salió ganando, porque brillaron varios solistas y compositores del país, además de la presencia de la tradición cultural venezolana en un evento tan importante para los mexicanos. Igualmente, ver al instrumento nacional, como el cuatro, en manos de Leo Rondón, dentro de una orquesta sinfónica, es realmente significativo. También el hecho se haya incluido en el repertorio de “La Sinfonía Imposible” la obra Cantos y Revueltas, compuesta por Pacho Flores, con el joropo llevado a los predios de lo sinfónico. Así como ver a dos de los mejores contrabajistas que existen: un gran maestro de lo académico como Edicson Ruiz, y un innovador como Freddy Adrian, dictando cátedra al ritmo del jazz latino.
Prensa Baden Goyo
Dos grandes en un mismo escenario
Christian Vásquez dirigirá la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en el concierto Oscar D’ León, la leyenda, de esta manera dos grandes talentos se unen en nuestro Teresa Carreño para hace vibrar al público con la música latina y su sabor especial.
Mayte Navarro
Viernes 16 y sábado 17 de septiembre Caracas tendrá la oportunidad de disfrutar de la dirección de Christian Vásquez frente a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar quien dará una nueva dimensión a composiciones como “El Frutero”, “Llorarás” y “La Mazucamba” que se crecerán gracias a la maestría de sus intérpretes y con ellos el Sonero del Mundo, Oscar de León, quien una vez más pondrá a bailar a quienes asistan a la Sala Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño, donde se ha presentado en otras oportunidades, pero esta vez su actuación tiene un carácter especial pues celebra sus boda de oro como cantante.
La función forma parte de la gira mundial que realiza este año el artista quien se ha paseado por Frankfurt que lo recibió en Batschkapp: Múnich en el Backstage, Milán lo vio en el Milano Latin Festival. También actuó en el Otto Latin Palace de Barcelona; en el Bataclán de París y Astra de Berlín. En esta gira, que también tiene escala en Tenerife, Valencia Vigo y Madrid, no podía dejar fuera a su Caracas.
En cuanto a Christian Vásquez, violinista destacado y uno de los directores de orquesta contemporáneos más aclamados de su generación, ha dirigido orquestas de la talla de la Sinfónica de Stavanger en Noruega y fue invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Arnhem en Holanda.
Cabe recordar que Vásquez ya tuvo la batuta ante una sinfónica interpretando salsa cuando se le rindió un homenaje a Héctor Lavoe.
Los boletos para la gala aniversaria de Oscar D’ León están disponibles, en etapa de preventa, con precios que oscilan entre los USD 30 y USD 190.
El público puede adquirirlos en las taquillas de Ticketplate ubicadas en Beco CCCT (lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 7:00 p.m.), Drink It-Las Mercedes (lunes a viernes, de 1:00 p.m. a 7:00 p.m.) y en el Teatro Teresa Carreño (miércoles a domingo, de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.) o directamente a través del portal web ticketplate.com.
El cantautor Alexis Peña presenta “Picasso”, su nuevo sencillo promocional
Alexis Peña, uno de los cantautores de mayor trayectoria de Venezuela, conocido por haber sido cantante de íconos del pop y del rock como Tempano, Poster, Resistencia y Santos Viejos, ahora retoma su rol de solista y acaba de lanzar su nuevo sencillo promocional titulado “Picasso”, un tema con muchas influencias del blues que viene acompañando con su respectivo videoclip, que ya se puede disfrutar en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Tj9pydEZq-s
“Picasso es el cuarto sencillo de un grupo de temas que empezaron a editarse a partir de la encerrona de la pandemia, me pareció buena idea empezar a producir sencillos, en lugar de hacer un álbum. La producción de estos temas es responsabilidad de mi amigo Nicky Scarola, quien también tocó la guitarra, hizo los arreglos musicales, además la mezcla de audio”, explicó Alexis Peña, quien regresará a Venezuela a finales del mes de julio para una gira por varias ciudades del país.
El cantautor explica sobre el proceso de composición del tema Picasso: “lo escribió mi hermano Raúl Peña, hace algunos años para el repertorio de un álbum que editamos juntos en 2007 con una banda que bautizamos como Santos Viejos, el tema quedó por fuera del CD y me pareció interesante incluirlo en esta camada de sencillo. A esta canción le dimos varias vueltas en cuanto a cómo iba a ser escuchado desde 2007, pero fue ahora con la visión del productor Nicky Scarola, que tomó una forma más homogénea”.
El mismo Raúl Peña, hermano de Alexis fue el responsable de la realización del video, que ya se puede ver en el canal de YouTube “Alexis Peña Singer”. Los planes futuros de Alexis Peña no se detienen en la grabación de sencillos promocionales, ya que quiere grabar un álbum completo como solista, luego de que termine el proceso de composición de un número importante de canciones.
Alexis Peña estará de regreso en Venezuela para una serie de presentaciones que dará desde finales de julio y durante el mes de agosto, gira que hasta ahora tiene fechas confirmadas en el Edo Aragua y está a punto de confirmar muchas más. Sobre su visita explica: “Retomar los conciertos en Venezuela es una misión interesante luego de pasar varios años fuera del país, es como una obligación dar una vuelta para no olvidar al público nuestro y para que no se olviden de mi trabajo, para actualizar la imagen y que sepan que todavía quedan cosas por hacer y recordar”.
La Orquesta Barroca Simón Bolívar presenta en la Quinta Anauco una “Introspección Mozartiana”
La Orquesta Barroca Simón Bolívar, dirigida por el maestro Boris Paredes, ofrecerá este sábado 16 de julio a las 11:00 AM un concierto muy especial, dedicado a Mozart y que tendrá la ambientación perfecta, porque el escenario será nada menos que el Museo de Arte Colonial Quinta Anauco. Bajo el título de “Introspección Mozartiana”, junto al pianista Andrés Levell, la orquesta ofrecerá un concierto con comentarios y explicaciones, que incluye obras no tan conocidas, pero sumamente interesantes del gran compositor austríaco, contando la majestuosidad del entorno que ofrece uno de los lugares más emblemáticos de la Caracas colonial.
El maestro Boris Paredes comenta: “El objetivo de esta charla-concierto, es brindarle al público de manera amena, un acercamiento a las circunstancias históricas y personales de Mozart durante la creación de las obras a escuchar en ésta velada. El repertorio se enfocará en mostrar una faceta poco conocida del genio salzburgués, a través de un repaso de algunos de los segundos movimientos de sus Conciertos para Piano”.
“En los Conciertos para Piano Mozart encontró la realización de una de las cumbres de su carrera y de su vida artística, habiéndolo utilizado como una empresa llevada por él mismo en todos sus aspectos, pero también como herramienta expresiva que le permitió realizar una de sus grandes batallas estéticas en contra de la música galante, a favor de un desarrollo discursivo a niveles mucho más profundos que simplemente agradar al público”, agregó.
El público podrá disfrutar de un concierto muy original, cuyo repertorio incluye el Andantino del concierto de piano No. 9 en Do Menor, el andantino del concierto para piano No. 17 en Do Mayor, la Romanza del concierto de piano N0 20 en Si bemol, el Andante del concierto de Piano No. 21 en Fa Mayor y el Adagio del concierto para piano No. 23 en Fa sostenido menor.
Por su parte el pianista Andrés Levell afirma: “Aquellos que me conocen saben que si hubiese una religión basada en Mozart yo sería sin duda uno de sus más fervientes devotos. Pues tal resulta que la vida me acaba de dar una oportunidad de lujo para tocar Mozart, junto a la maravillosa 𝗢𝗿𝗾𝘂𝗲𝘀𝘁𝗮 𝗕𝗮𝗿𝗿𝗼𝗰𝗮 𝗦𝗶𝗺𝗼́𝗻𝗕𝗼𝗹í𝘃𝗮𝗿 bajo la dirección del gran maestro y amigo 𝘉𝘰𝘳𝘪𝘴 𝘗𝘢𝘳𝘦𝘥𝘦𝘴. Orquesta en la que además tocan también otros grandísimos amigos”.
“Pero además, no se trata solamente de un concierto solista, sino de una charla-concierto, en la que Boris y yo hablaremos e interpretaremos música de un lado poco conocido de Mozart, tal como es su faceta que hemos denominado «𝘪𝘯𝘵𝘳𝘰𝘴𝑝𝘦𝘤𝘵𝘪𝘷𝘢». Nos enfocaremos solo en algunos movimientos lentos de sus Conciertos para Piano y orquesta. Es decir, la vida me ha dado la oportunidad de predicar la vida y obra de Wolfgang Amadeus Mozatr”, agregó el maestro Levell.
Contacto para adquirir las entradas: WhatsApp +58 412 4262826. Quinta de Anauco. Museo de Arte colonial de Caracas. Avenida Panteón, parroquia San Bernardino
Prensa El Sistema
“Los 7 pecados capitales”,llegan a la Asociación Cultural Humboldt
Con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, “Los 7 pecados capitales”, la famosa opereta de Kurt Weill y Bertolt Brecht, se presentará en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt por dos únicas funciones, los próximos sábado 16 y domingo 17 de julio a las 4:00 P.M.
“Los 7 pecados capitales” – “Die Sieben Todsünden” – es una opereta satírica en siete escenas y nueve movimientos compuesta en 1933 por Kurt Weill con libreto de Bertolt Brecht – última gran colaboración entre ambos alemanes –, por encargo de los poetas Borís Kojnó y Edward James.
Este montaje cuenta con la dirección artística del maestro Rodolfo Saglimbeni, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas; y la puesta en escena, de Sandra Yajure.
El elenco está conformado por Marilyn Viloria – Ana I, mezzosoprano –; Domingo Balducci – el padre, tenor I –; Arturo Bocarruido – hijo, tenor II –; Abraham Camacho – hijo, barítono –; Martín Camacho – la madre, bajo –; y la bailarina Anakarina Fajardo – Ana II –.
“Los 7 pecados capitales” aborda el tema de la ambición de lucro, convirtiendo a Ana en «dos hermanas»: Ana I, la cantante, la administradora de espíritu práctico que refrena cualquier impulso o deseo de Ana II, la bailarina. Ambas parten a una travesía de siete años por siete ciudades distintas con el fin de acumular suficiente dinero y construir una casa para su familia en Lousiana.
En cada villa, su cuenta bancaria se ve amenazada por la frágil personalidad de Ana II, provocada por cada uno de los pecados capitales. La trama está centrada en una mujer psicológicamente dividida describiendo la esencia de la feminidad de Ana.
Cada cuadro representa a cada uno de los pecados capitales: pereza, soberbia, ira, gula, lujuria, avaricia y envidia. En la sociedad burguesa los pecados asumen un significado opuesto al que tenían originalmente. Así, la pereza impide el ascenso en la escala social, la soberbia impide a una mujer desnudarse, la ira impulsa a oponerse a la injusticia, la lujuria le mueve a ir con un hombre que le gusta en lugar de otro que puede pagarle todo.
Ana I, que representa el “yo” racional, pide a Ana II, el “yo” instintivo, que se someta a todas las leyes sociales. Vencidos todos los escrúpulos morales y aceptadas las reglas del juego impuestas por la sociedad burguesa, las dos hermanas consiguen el dinero para construir una casa en Lousiana.
La producción general y el vestuario son de Edisson Spinetti; la asistencia de dirección, de Paola Martínez; el diseño de iluminación, de Manuel Troconis; y el repertorio, de Sadao Muraki.
Las entradas pueden ser adquiridas en las taquillas del teatro, de martes a viernes entre 9:00 A.M. y 2:00 P.M., y a través del correo electrónico infoasohumboldt@gmail.com. Más información en las redes sociales: Instagram @asohumboldt2022, Twitter @asohumboldt, Facebook @asohumboldtcaracas.
Más de 1 millón de niños y jóvenes en toda Venezuela participarán en la Expo El Sistema
Del 11 al 24 de julio, los 443 núcleos del país distribuidos en 24 estados y 283 municipios, abarcando más del 50% de las parroquias venezolanas, serán el escenario de la Expo El Sistema 2022, el evento masivo donde participarán más de 1 millón de niños y jóvenes para mostrarle al mundo cómo funciona el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, abarcando todos sus detalles artísticos, pedagógicos, técnicos, sociales y administrativos. El público podrá disfrutar de más de 1000 presentaciones a nivel nacional, así como de diversas exposiciones y actividades educativas.
Cada núcleo ofrecerá a su comunidad conciertos y recitales de la mano de sus diferentes orquestas, coros y agrupaciones populares con las que cuentan: orquestas sinfónicas infantiles y juveniles, orquestas del programa Alma Llanera, orquestas latino-caribeñas, orquestas de rock, big band jazz, coros sinfónicos, coros manos blancas, agrupaciones del programa de educación especial, ensambles de música de cámara, etc. ; pero al mismo tiempo expondrán cómo funciona y qué actividades desempeña el personal técnico, administrativo, de seguridad y protección social, para que cada visitante entienda todo lo que envuelve el funcionamiento de un centro de capacitación.
El maestro Jesús Morin, Director Sectorial de Formación Académica Musical de El Sistema, explica que esta gran exposición “consiste en que cada núcleo con sus módulos del programa Simón Bolívar, puedan develar la actividad completa de la institución, mediante muestras artísticas, académicas y demostraciones pedagógicas sobre cómo se le dan las clases a los niños, pero también buscamos dar a conocer el funcionamiento de otras áreas que en los conciertos abiertos al público no se muestran, como por ejemplo cuál es el rol de un utilero y cómo organiza una orquesta o qué función cumple un gerente estadal”.
“Mostraremos también cómo funciona el área de bienes que es muy importante, porque mucha gente cree que El Sistema regala los instrumentos y no es así, estos son bienes públicos del estado venezolano, que se asignan en comodato a cada niño, que además implica monitorear su uso adecuado, contando con mantenimiento preventivo y es importante que la comunidad lo sepa, que se enteren de nuestros mecanismos administrativos e igualmente que conozcan nuestro comité de prevención de niños, niñas y adolescentes, cuyos integrantes expondrán su rol, cómo se conforman y su accionar, y así cada una de las aéreas”, agregó el maestro Morin.
Los conciertos, recitales y actividades de la Expo El Sistema se llevarán a cabo en su mayoría en cada núcleo, aunque también habrá eventos en otros espacios como teatros, centros culturales, escuelas, iglesias, parques, etc. Para mayor información y detalles visita https://elsistema.org.ve/noticias/mas-de-1-millon-de-ninos-y-jovenes-de-venezuela-participaran-en-la-expo-el-sistema/ y las cuentas @elsistema_ / @centrodeaccionsocial donde constantemente se estará publicando la programación.
Expo EL Sistema tiene un doble propósito, por un lado busca abrirse a la comunidad, medios de comunicación, padres y representantes, empresa pública y privada, así como a todo aquel que quiera ir a conocer los detalles que abarca un núcleo; la idea es que cuando la exposición termine, el país completo sepa cómo funciona El Sistema. El segundo propósito se direcciona a la institución como tal, porque al abarcar un manejo de bienes a nivel nacional, estarían al día el 100% de inventarios y cada niño inscrito habrá mostrado su trabajo, por lo que se podrá evaluar según los mecanismos de seguimiento, cuál es el desarrollo de cada escuela, cátedra y agrupación.
“Con esta exposición vamos a abrirnos a lo externo, a la comunidad, al país completo y por otro lado a lo interno para evaluar cómo va avanzando cada núcleo de El Sistema. Es importante resaltar que el 100% de nuestros niños y jóvenes se van a presentar. Mostraremos lo que se hace en El Sistema en su esencia más pura que es un núcleo, así como el año pasado hubo una demostración pública con más de 10 mil músicos en el Patio de las Academias con la Orquesta Más Grande del Mundo del Récord Guinness, ahora vamos a mostrar un millón de niños en sus espacios diarios cotidianos”, enfatizó Morin.
Rumbo a la gran Exposición Nacional
La idea de realizar la Expo El Sistema surgió del equipo maravilloso de la institución, comprometido con la idea de multiplicar y promover el proyecto socio-cultural creado por el maestro José Antonio Abreu hace 47 años, quien había soñado con hacer una muestra de este tipo. Primero se pensó en una exposición nacional, que actualmente está en proceso de organización para concentrar en el Centro Nacional de Acción Social por la Música lo mejor de cada región del país desde el punto de vista artístico; pero primero había que ofrecerle la oportunidad a que cada núcleo se presentase en su municipio o parroquia y luego de un proceso de observación, será organizada una exposición estatal.
La Expo El Sistema es una estrategia, así como el año pasado se buscó una estrategia masiva de concentración de más de 10 mil músicos en un solo espacio con el evento del Récord Guinness, la institución también estaba buscando una actividad que fuera desde las bases, donde el 100% de los niños pudieran participar. Esta idea parte del Director Ejecutivo de El Sistema, Dr. Eduardo Méndez, para involucrar a todas las estructuras con sus equipos de trabajo, buscando los mecanismos de fortalecer cada uno de los espacios de la institución, esencialmente los núcleos.
Expo El Sistema es una producción del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundado en 1975 por el Maestro José Antonio Abreu y cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para el Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.
Prensa El Sistema
32 Sonatas para Piano de Beethoven cuenta con destacados pianistas del país
El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela presenta el Primer Festival de la Escuela de Piano, un encuentro en el que se darán cita algunos de los mejores pianistas del país y que incluye 6 conciertos de piano solista, 1 concierto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, 4 clases magistrales presenciales y vía Zoom; conferencias, foros y pensando en el futuro, también habrá clases para los niños. El evento, cuyo director artístico es el maestro David Ascanio, se llevará a cabo del 6 al 11 de junio en el Centro Nacional de Acción Social por la Música.
Este festival toma como fuente de inspiración las 32 sonatas para piano escritas por Ludwig van Beethoven, materializando la idea de interpretarlas en 4 ediciones. En esta edición se interpretarán las ocho primeras. En el mes de septiembre se realizará la segunda etapa de esta actividad artística con las sonatas 9 a la 16 y así sucesivamente a lo largo de un año, con la intención de rendir un justo homenaje a Beethoven, ya que la programación que conmemoraba el 250 aniversario de su natalicio, fue interrumpida por la pandemia en 2020.
El Primer Festival de la Escuela de Piano cumple varios objetivos además de ofrecer al público conciertos con destacados pianistas del país, en este sentido, el maestro David Ascanio explicó: “Son varias ideas las que nos llevan a realizar este festival, una de ellas es la de unificar criterios en cuanto al piano, su interpretación y su aspecto pedagógico, hablando de la metodología de enseñanza, para que nuestra Escuela tenga un mayor desarrollo y alcance. Queremos que este encuentro sirva como un elemento motivador para que los profesores de El Sistema se mantengan activos y se estimulen en aportar nuevas ideas, y también que sirva para tener un censo de los pianistas que hacen vida dentro y fuera de la institución”.
Los recitales se llevarán a cabo en la Sala Fedora Alemán a las 3:00 pm, con entrada libre y contarán con comentarios del maestro David Ascanio sobre la vida de Beethoven, ofreciendo datos históricos de cada obra. Las clases magistrales serán dictadas por los maestros Wanda Zielinska, Vilma Sánchez, Serguei Pylenkov e Igor Lavrov.
La programación de conciertos inicia elmiércoles 6, a las 3:00 pm, con las Sonatas para Piano 1 y 2 de Beethoven, a cargo de los pianistas Francisco Ascanio y Carlos Hurtado. La segunda presentación será al día siguiente con las Sonatas 3 y 4 con las pianistas Ana Beatriz Gómez y Wanda Zielinska.
El tercer encuentro musical tendrá lugar el viernes 8, comenzando a las 11:15 am, momento en que los niños tendrán la oportunidad de mostrar sus habilidades con el piano ante el público, en un recital especial para ellos. A las 3:00 pm sigue el ciclo con las Sonatas 5 y 6, en manos de los pianistas Vilma Sánchez y Daniel Astorga. El ciclo de recitales cerrará el sábado 9, con las actuaciones de Caribay Saavedra, ejecutando la Sonata No. 7 y del propio maestro David Ascanio, quien interpretará la Sonata No. 8, de la cual comenta: “es una de las más famosas de Beethoven, conocida como La Patética, la cual estudié por primera vez con el Maestro José Antonio Abreu, hace muchos años y desde ese entonces se convirtió en una de mis predilectas”.
El domingo 10 de julio a las 4:00 pm, en la Sala Simón Bolívar, se realizará el gran concierto orquestal del festival, con la Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por el maestro Pablo Castellanos, donde el maestro David Ascanio será el solista, interpretando nada menos que el Concierto No. 20 para piano en Re menor de Wolfgang Amadeus Mozart, una obra colosal y muy simbólica para el instrumento, con la cual este gran compositor austríaco expresaba su confrontación con el destino.
El lunes 11 en la Sala Fedora Alemán, tendrá lugar el cierre del festival con dos actividades; a las 9:00 am el conversatorio y foro titulado “Las distintas actividades del pianista”, con los profesores David Ascanio, Serguei Pylenkov y Vilma Sánchez; a las 4:00 pm se podrá disfrutar de un recital de clausura donde participarán talentosos jóvenes pianistas con sus maestros.
Este festival es producido por la Escuela de Piano, creada en el seno del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundado en 1975 por el Maestro José Antonio Abreu y cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para el Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.
Zarzuela “Los Gavilanes” dirá presente en la Concha Acústica de Bello Monte
La Concha Acústica de Bello Monte continúa con una agenda de espectáculos de calidad, y como muestra de ello, para continuar deleitando a vecinos y caraqueños en general, traerá el próximo 9 de julio la zarzuela “los Gavilanes”.
En esta oportunidad suman esfuerzos la Alcaldía de Baruta, la Embajada de España, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, el Teatro Teresa Carreño y la Schola Cantorum de Venezuela.
El montaje, que se presentará de manera gratuita, contará con un elenco de más de 100 personas, entre los que destacan reconocidos artistas y representantes del canto lírico encabezados por Gaspar Colón, Betzabeth Talavera, Ninoska Camacaro, Raúl Gavilá, Adolfo Nittoli y Alejandro Miguez; acompañados por la Sinfónica Ayacucho, bajo la dirección de la maestra Elisa Vegas. También tendrá la participación del Coro de Ópera Teresa Carreño y la Schola Cantorum de Venezuela. En cuanto a la parte escénica, la dirección estará a cargo de Miguel Issa y el diseño escenográfico y artístico será de Enrique Berrizbeitia.
El alcalde Baruta, Darwin González, para quien la cultura ha sido un pilar fundamental tanto en su primera como ahora en la segunda gestión, indicó que este espectáculo, al que calificó de “suma de voluntades”, “es un sueño que se hará realidad el próximo sábado 9 de julio”.
El encargado de negocios de España en Venezuela, Ramón Santos, quien quiere rescatar la presentación de zarzuelas en Venezuela, destacó durante la rueda de prensa que “la zarzuela es un género musical que combina lo hablado con lo cantado y, en este caso, trata un tema muy popular que está dentro de la identidad española, que es la migración a las Américas”.
“Los Gavilanes” será presentada en una única función el sábado 9 de julio a las 7 p.m. enmarcado en el programa “Nos vemos en la Concha” de la Alcaldía de Baruta. El acceso será gratuito y se podrá seguir también a través del canal de YouTube de la Alcaldía de Baruta. (nota de prensa)
“LOS 7 PECADOS CAPITALES” LLEGAN A LA ASOCIACIÓN CULTURAL HUMBOLDT
Con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, “Los 7 pecados capitales”, la famosa opereta de Kurt Weill y Bertolt Brecht, se presentará en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt por dos únicas funciones, los próximos sábado 16 y domingo 17 de julio a las 4:00 P.M.
“Los 7 pecados capitales” – “Die Sieben Todsünden” – es una opereta satírica en siete escenas y nueve movimientos compuesta en 1933 por Kurt Weill con libreto de Bertolt Brecht – última gran colaboración entre ambos alemanes –, por encargo de los poetas Borís Kojnó y Edward James.
Este montaje cuenta con la dirección artística del maestro Rodolfo Saglimbeni, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas; y la puesta en escena, de Sandra Yajure.
El elenco está conformado por Marilyn Viloria – Ana I, mezzosoprano –; Domingo Balducci – el padre, tenor I –; Arturo Bocarruido – hijo, tenor II –; Abraham Camacho – hijo, barítono –; Martín Camacho – la madre, bajo –; y la bailarina Anakarina Fajardo – Ana II –.
“Los 7 pecados capitales” aborda el tema de la ambición de lucro, convirtiendo a Ana en «dos hermanas»: Ana I, la cantante, la administradora de espíritu práctico que refrena cualquier impulso o deseo de Ana II, la bailarina. Ambas parten a una travesía de siete años por siete ciudades distintas con el fin de acumular suficiente dinero y construir una casa para su familia en Lousiana.
En cada villa, su cuenta bancaria se ve amenazada por la frágil personalidad de Ana II, provocada por cada uno de los pecados capitales. La trama está centrada en una mujer psicológicamente dividida describiendo la esencia de la feminidad de Ana.
Cada cuadro representa a cada uno de los pecados capitales: pereza, soberbia, ira, gula, lujuria, avaricia y envidia. En la sociedad burguesa los pecados asumen un significado opuesto al que tenían originalmente. Así, la pereza impide el ascenso en la escala social, la soberbia impide a una mujer desnudarse, la ira impulsa a oponerse a la injusticia, la lujuria le mueve a ir con un hombre que le gusta en lugar de otro que puede pagarle todo.
Ana I, que representa el “yo” racional, pide a Ana II, el “yo” instintivo, que se someta a todas las leyes sociales. Vencidos todos los escrúpulos morales y aceptadas las reglas del juego impuestas por la sociedad burguesa, las dos hermanas consiguen el dinero para construir una casa en Lousiana.
La producción general y el vestuario son de Edisson Spinetti; la asistencia de dirección, de Paola Martínez; el diseño de iluminación, de Manuel Troconis; y el repertorio, de Sadao Muraki.
La Asociación Cultural Humboldt nació en 1949 con el objetivo de difundir y fomentar nacional e internacionalmente las culturas venezolana y germánica, en sus aspectos científicos, literarios, artísticos y lingüísticos, ofreciendo una amplia programación de actividades especiales como conciertos de música clásica, popular e infantil; obras de teatro y teatro musical; conferencias; recitales; presentaciones de danza; exposiciones; ciclos de cine; entre otras.
Las entradas pueden ser adquiridas en las taquillas del teatro, de martes a viernes entre 9:00 A.M. y 2:00 P.M., y a través del correo electrónico infoasohumboldt@gmail.com
El Conservatorio de Música Simón Bolívar presenta el “III Festival de Música de Cámara”
El Conservatorio de Música Simón Bolívar (CMSB) de El Sistema, se complace en presentar el III Festival de Música de Cámara, desde el jueves 30 de junio y hasta el domingo 3 de julio, con una serie de conciertos que se llevarán a cabo con ensambles de cámara de distintos formatos, teniendo como escenario las distintas salas del CMSB, así como en la Sala Fedora Alemán del Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM). El encuentro también contará con una ponencia del Maestro David Ascanio titulada “La importancia de la música de cámara en el quehacer musical”.
David Ascanio
El III Festival de Música de Cámara cuenta con la participación de 106 músicos en formación, profesores y maestros de amplia trayectoria en el campo de la música de cámara, quienes interpretarán para el público, un variado programa, abordando obras del repertorio del período barroco, clásico, romántico, postromántico, contemporáneo universal y latinoamericano. También serán interpretadas obras de jóvenes compositores de la institución como Ikser Mijares, Andres Pichardo, así como del maestro Andrés Eloy Rodríguez.
La programación se desarrollará de la siguiente manera: jueves 30 de junio y viernes 1 de Julio en el CMSB a las 2:00 pm; el sábado 2 de julio a las 11:00 am y a las 3:00pm en la Sala Fedora Alemán, y el concierto de cierre se llevará a cabo el domingo 3 de julio a las 3:00 pm, también en la Sala Fedora Alemán del CNASPM.
“Este tercer festival reviste una gran importancia dado que se convierte en el espacio de difusión de las prácticas interpretativas que realizan los estudiantes a lo largo de su proceso formativo en el campo de la música de cámara, refiriéndonos al repertorio camerístico, que se interpreta en dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc., por lo que cuentan con un espacio para mostrar su talento ante el público, lo que nos da una gala en una diversidad de géneros, épocas y estilos”, explicó la profesora Mayra León, Directora Conservatorio de Música Simón Bolívar.
Además de los jóvenes virtuosos que integran los ensambles de cámara que se estarán presentando, el festival cuenta con la participación de los maestros Joanmary Montes, Andrés Eloy Rodríguez, Juan José Romero, Yván Hernández, Ignacio Ornes, Jesús Ardila, Carlos Pinto, Álvaro Lezama y Annette León. Uno de los máximos exponentes, docentes y precursores de la música de cámara en Venezuela y Latinoamérica, el maestro David Ascanio ofrecerá su ponencia el sábado 2 de julio a las 11:00 am en la Sala Fedora Alemán del CNASPM.
“En mi ponencia abordaré el tema de la importancia que tiene la música de cámara en todos los ámbitos del desarrollo musical, porque forma parte de todo. Recuerdo cuando en el año 1983 el maestro José Antonio Abreu me asignó el compromiso gigante de crear la cátedra de música de cámara para El Sistema, porque es indispensable para formar a los músicos de las orquestas, es ese trabajo en célula al que se refería el maestro Abreu, de trabajar en células pequeñas para que luego todos estuvieran listos al encontrarse en la orquesta sinfónica”, comentó el maestro David Ascanio.
La profesora León enfatizó en que la Cátedra de Música de Cámara del CMSB tiene como propósito, abordar las obras compuestas para estos conjuntos de cámara en sus diferentes épocas, géneros, estilos y compositores. Para ello orienta la ejecución de ensambles, profundizando en el repertorio, en las herramientas de resolución de problemas técnicos, capacidades reflexivas para el establecer los criterios y formas de interpretación, además de confrontarse con los problemas estéticos propios de cada época del repertorio camerístico.
El III Festival de Música de Cámara es producido por el Conservatorio de Música Simón Bolívar, institución encargada de profesionalizar a los jóvenes del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundado en 1975 por el Maestro José Antonio Abreu y cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar.
Prensa El Sistema
Llega a Venezuela el estreno de la ópera “Capuleti e i Montecchi”
Desde que William Shakespeare escribiera y publicara su versión del drama romántico de Romeo y Julieta, se convirtió en una de las historias de amor más famosas de la historia, llevada en innumerables adaptaciones al teatro, el cine y la televisión. Pero este 2022, los días 24, 25 y 26 de junio, la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música, se transformará en la Verona del siglo XVI, para ser el escenario del estreno en Venezuela de la Ópera Capuleti e i Montecchi de Vincenzo Bellini, que narra el devenir de las familias de Romeo y Julieta desde otra perspectiva, separada de la historia de Shakespeare, basándose en fuentes históricas originales de la novela de Matteo Bandello.
Este acontecimiento que marca un hito dentro del mundo de la Ópera en Venezuela, contará con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la batuta de Andrés David Ascanio, la Coral Nacional Simón Bolívar dirigida por Lourdes Sánchez, más un talentoso grupo de jóvenes solistas formados en El Sistema. Participan dos de los expertos en ópera de mayor prestigio de Italia: Marco Gandini como director de escena y Massimiliano Bullo como vocal coach. Vale destacar que “Capuleti e i Montecchi” llega gracias al enorme esfuerzo del Conservatorio Itinerante Inocente Carreño y al invaluable apoyo de la Hilti Foundation. Además, los cantantes solistas contarán con un vestuario facilitado por la Ópera de Roma.
“Capuleti e i Montecchi de Bellini es una ópera bellísima, que retoma la historia de Romeo y Julieta en una de sus formas. Conocemos este drama gracias a las leyendas, el cine y el teatro, es una historia del amor que no se rinde y que parece que no se puede conseguir, similar al West Side Story. Posee unas atmósferas bellísimas que Bellini con su estilo único supo usar para transmitir amor y sentimientos. Él sabe cómo usar esos pequeños pero bellos detalles y repartirlos en toda la ópera, también emplea hermosas melodías para los grandes momentos”, explicó el director de escena Marco Gandini.
Vincenzo Bellini estrenó Capuleti e i Montecchi (Capuletos y Montescos) en el teatro La Fenice de Venecia en 1830, apoyado en el libreto de Felice Romani, quien a su vez se basó en el libro de de Matteo Bandello, que toma fuentes históricas italianas que datan del siglo XVI y a diferencia de lo que muchos piensan, esta ópera no tiene que ver con el drama de Shakespeare, aunque hay algunas similitudes. Cuenta con dos actos y ha sido escenificada en los mejores teatros y casas de Ópera del mundo, por lo que ahora el público venezolano tendrá una oportunidad única de disfrutar de esta joya.
El director musical Andrés David Ascanio, destaca que ha sido “un privilegio y un honor contar con la sabiduría, los conocimientos, la humildad y la humanidad de Marco Gandini y Massimiliano Bullo, quienes se entregaron de lleno al proyecto de llevar a cabo esta ópera. Con ellos aprendimos además de música, a ser mejores seres humanos”. Para el director venezolano el elemento vocal no es el único protagonista: “Bellini utilizó las distintas filas de instrumentos para acompañar a varios personajes en particular y para hacer puentes en la historia, generando atmósferas. En general sacó el máximo provecho a cada elemento y en la música se nota esa transición entre el clasicismo y el romanticismo”.
Para la maestra Lourdes Sánchez, directora de la Coral Nacional Simón Bolívar, es importante “reflexionar sobre las otras óperas que hemos estrenado antes, de las cuales aprendimos muchísimo, contando con el apoyo de estos dos grandes hombres (Gandini y Bullo). El maestro José Antonio Abreu visualizó todas estas maravillas que hemos construido, demostrando al mundo que todo se puede lograr trabajando en equipo y en colaboración. Para nosotros ha sido un honor participar en el desarrollo de la Ópera en Venezuela y estamos emocionados con este estreno”.
El proceso de presentar en Venezuela la ópera Capuletos y Montescos fue desarrollado durante la pandemia, contando con las herramientas tecnológicas para trabajar a distancia, con numerosas sesiones que Bullo y Gandini realizaron junto a los jóvenes venezolanos, enseñando y compartiendo sus conocimientos, demostrando que cuando existe la voluntad y el entusiasmo, un proyecto tan ambicioso puede salir adelante. Inclusive hasta se llegó a crear una cuenta de Instagram (@capuleti_montecchi_elsistema ) donde se llevaron a cabo parte de los encuentros online y que ya en estos últimos días, se transformaron en los ensayos de orquesta y coro que se llevan a cabo en el Centro Nacional de Acción Social por la música, previos al estreno de este fin de semana.
Llama la atención que en esta Ópera el personaje de Romeo es representado por mujeres, por lo que Andrés David Ascanio explica: “esta ópera está escrita para que el papel de Romeo sea interpretado por una contralto o mezzosoprano, porque en la historia, Romeo y Julieta son unos adolescentes, ella tiene 14 años y él 16, entonces Bellini quiso representar la voz del joven con una mujer, porque si lo hacía con la voz de un tenor o de un barítono eso iba a hacer que no estuviera acorde con el personaje”.
Las entradas están a la venta en las taquillas del Centro Nacional de Acción Social y en la plataforma http://www.goliiive.com
Para mayor información y detalles visita: @elsistema_ / @centrodeaccionsocial / @capuleti_montecchi_elsistema
Prensa El Sistema
“Los embajadores de la salsa” están nominados a los Pepsi Music. Compiten con el tema ‘Que viva la vida’, que grabaron junto a Ronald Borjas
Doble celebración festeja la agrupación “Los embajadores de la salsa”. Tras alcanzar la posición número uno del Record Report con el medley ‘Tributo a la salsa universal’, ahora reciben nominación a los Pepsi Music, los premios más importantes de la industria musical en Venezuela.
“Estamos muy felices con esta nominación, sobre todo en un premio de tanta relevancia en nuestro país. Teníamos muchas expectativas y ahora queremos invitar a todos los seguidores a acompañarnos en ese proceso virtual de votaciones”, señala Carlos Mendoza, al frente de la agrupación.
“Los embajadores de la salsa” están nominados en la categoría Salsa, gracias a su primer promocional titulado ‘Que viva la vida’ ( https://youtu.be/0mgdpGhzndc ) , un canto optimista que grabaron junto a Ronald Borjas. En la página http://www.premiospepsimusic.com cada usuario puede emitir virtualmente el voto de su preferencia, para esta gran fiesta de la música en Venezuela en su décima edición.
Su tercer número uno
Recientemente la agrupación, por tercera vez consecutiva, ocupó el primer lugar del Record Report con ‘Tributo a la salsa universal’, que incluye éxitos de artistas consagrados dentro del género.
Joseph Palacios, Renzo Romero, Ronald Gómez forman el tren delantero de “Los embajadores de la salsa”, bajo la dirección musical de Arnaldo Quintero y la dirección ejecutiva de Carlos Alberto Mendoza. Para el ‘Tributo a la salsa universal’, invitaron a los vocalistas Óscar Arriaga, Víctor Baloa y Mark Meléndez y conformaron un trabuco juvenil salsero.
‘Cara de niño’ popularizado por Jerry Rivera, ‘Por favor señora’ y ‘Amiga’, que han sido interpretados por Maelo Ruiz, son los temas que dan inicio al tributo. ‘A dónde irás’ de la orquesta Puerto Rican Power, ‘Deseándote’ y ‘Mi libertad’, conocidas en la voz de Frankie Ruiz, toman un sonido más contemporáneo con los arreglos musicales de Johan Escalante. Completan el medley ‘La agarro bajando’, ‘Déjate querer’, hits conocidos en la voz de Gilberto Santa Rosa. ( https://www.youtube.com/watch?v=wsX4kejB8PI )
“‘Los embajadores de la salsa’ nacen por la necesidad de darle un toque diferente a la salsa que veníamos tocando, con un sonido más contemporáneo, más juvenil e irreverente, hoy en día conocido como salsa fresh. Venimos con una producción interesante y con grandes invitados”, explica Carlos Alberto Mendoza acerca de la agrupación, que originalmente impuso en la radio ‘Que viva la vida’ junto a Ronald Borjas, posteriormente el cover ‘Le hace falta un beso’ y actualmente el ‘Tributo a la salsa universal’.
“Estamos felices con el resultado y con el apoyo que ha tenido la gente con nuestra música a través de las distintas plataformas. Creo que seguiremos haciendo nuevos covers. Estamos ansiosos de volver a nuestra tierra y mostrar todo el trabajo que estamos haciendo. Queremos que la salsa vuelva a tener el mismo auge de décadas atrás, porque la salsa sigue vigente”, explica Arnaldo Quintero.
La promoción de “Los embajadores de la salsa” está a cargo de Hirvin Flores y la cuenta instagram de la agrupación es @losembajadores_salsa.
Caribe estrena “Amantes” su nuevo sencillo promocional con lyric video incluido
CARIBE es una banda de rock alternativo latinoamericano que se formó en la ciudad de Valencia, edo. Carabobo en enero del 2012. Conformada actualmente por Luís Daniel en la voz, Gonzalo y Castor en la guitarra, Alexander en el bajo, Jesús en la Batería y Christian en los teclados, acaban de lanzar este lunes 13 de junio de 2022 su nuevo sencillo promocional titulado “Amantes”, que ya está disponible en las principales plataformas digitales y que también se puede apreciar en formato de video-lyric. El tema fue grabado en Mango Studios (Instrumentación) y las voces en estudios Backstage Valencia, donde Jean De Oliveira, vocalista y líder de la agrupación Candy66 realizó la mezcla y masterización.
Influenciados principalmente por la música de la banda venezolana Candy66, así como de íconos mundiales del denominado “Nu-Metal” como Korn y Deftones, junto a otros grandes nombres de la década de los años 90 como Creed, Tool, Pearl Jam, Disturbed y Linkin Park, esta banda carabobeña se formó originalmente bajo el nombre de Fox Project, girando con él hasta enero del 2014 cuando cambian a CARIBE para rendir tributo a la raza y a las raíces venezolanas.
Estuvieron nominados en la octava edición de los Premios PEPSI MUSIC en la categoría de “Mejor Video Rock” con el tema “Ella”, que les dio mucha aceptación, pero ahora con el sencillo “Amantes” buscan llegar a un mayor número de seguidores, cautivando nuevas audiencias y fronteras. El video – lyric ya se puede disfrutar en el siguiente link de YouTube: https://youtu.be/lJLAUXQlLIE
“El mensaje del tema Amantes hace referencia a esa relación tóxica con sustancias y estupefacientes que sumergen a las personas en un oscuro mundo de adicción y excesos, llevándolas a la autodestrucción, donde se pierde toda fuerza de voluntad, fe, respeto y libertad. La canción lleva ese nombre ya que por lo general, la relación con las drogas inicia de forma clandestina, cual historia de dos amantes que coquetean con fuertes emociones con la adrenalina que recorre sus venas, quedando atrapados en un torbellino del cual es muy difícil salir”, explicó el guitarrista y compositor Gonzalo Colmenares.
Tras el estreno de “Amantes” con su respectivo video, el guitarrista comenta que las expectativas son muy altas: “queremos que toque fibras y sea valorado, porque tiene un excelente mensaje y un contenido aleccionador. Confieso que si llegase a existir una campaña antidrogas y nos piden el permiso para usarlo como música para dicha campaña, con gusto les daría todos los derechos, porque nuestro carácter es siempre llevar un buen mensaje y dar un aporte positivo”.
¿A qué se debe el nombre CARIBE? No es usual para banda de rock y sobre este tema explica que se debe a un “homenaje a la raza indígena Caribe, quienes dieron mucha batalla en la época de la colonización y que fue una raza noble. También por el pez Caribe que es muy agresivo, aunque la gente lo primero que asocia es el mar y nuestras playas. Si nos quieren asociar con la alegría de nuestras costas, pues bienvenida la comparación, aunque nosotros no hacemos música latino-caribeña. Como anécdota muy cómica, hay quienes nos preguntan si somos Los Fantasmas del Caribe y nos pareció curioso que la gente recuerde a esa banda tan vintage, que no tiene nada que ver con nuestro estilo”.
Uno de los aspectos positivos de la agrupación CARIBE es su premisa de dejar un aporte a la movida del rock venezolano: “Deseamos mantener esa esencia del rock and roll de protesta, que siempre tiene algo que decir, no sabemos escribir una letra sin ningún mensaje, buscamos retomar esa característica contestataria del rock, que siempre tiene algo interesante que decir, buscando además un mensaje positivo. Queremos invitar a las personas a pensar, la gente ha olvidado analizar y tener su propio criterio. Musicalmente apostamos por diversificar los sonidos, ampliar las características sonoras que normalmente apreciamos en nuestra movida”.
Sobre la experiencia de trabajar con una figura tan importante para el rock venezolano como Jean de Oliveira, fundador de Candy66, que los ayudó a producir el nuevo sencillo y quien les ha servido de guía, Colmenares asegura que ha sido una experiencia enriquecedora: “sus estándares de calidad nos han exigido al máximo y eso nos ha ayudado a mejorar en muchos aspectos, él le ha dado un aporte super positivo a la banda, sobre todo en nuestra calidad de sonido. Por otro lado aclaro que siempre vamos a tener el comparativo con Candy66, porque tenemos la esencia de su estilo, además nosotros los admiramos mucho tanto en lo artístico como en lo musical”.
Para generalizar su estilo, esta agrupación valenciana practica un rock alternativo – latinoamericano, que no es ni muy pesado ni muy suave, más bien lograron un balance entre ambos extremos que les permite ampliar su audiencia, aunque por otro lado, los coloca en una especie de limbo, porque son muy pesados para compartir escenario con bandas de rock and roll o pop-rock, pero al mismo tiempo no suenan tan duro como para tocar con bandas de metal.
Entre los planes más inmediatos de CARIBE está el salir de gira por Venezuela, pero al mismo tiempo visitar algunas ciudades de Colombia, Perú y Ecuador, conquistando nuevas fronteras. La banda también busca terminar su nuevo disco de larga duración, que les ha tomado mucho tiempo, pero que ya le están dando los últimos detalles para tener un producto del más alto nivel musical y artístico, que puedan ofrecer a los seguidores del buen rock and roll.
Prensa Cresta Metalica
Montaner: Número en la radio de Venezuela
El cantante venezolano ocupa la posición estelar de la cartelera semanal del Record Report en Venezuela con ‘El día que me quieras’. Su gira internacional lo llevará a Londres a finales de año
Un éxito internacional ha resultado el lanzamiento del álbum “Tango” del cantante venezolano Ricardo Montaner. El videoclip del primer sencillo ‘El día que me quieras’, supera actualmente 40 millones de vistas en el canal youtube del artista (https://www.youtube.com/watch?v=2jYUhgMFZ1M ) y ocupa la posición uno de la cartelera radial del Record Report, entre las 100 canciones más sonadas de la semana.
“Sin dudas, ‘Tango’ es mi reencuentro con mi ADN, mi niñez y mis raíces. Es una manera de cumplirle a mi abuelo y a mi papá la promesa que les hice”, señaló recientemente el artista durante una rueda de prensa virtual.
El tema inmortalizado por Carlos Gardel, ‘El día que me quieras,’ es el abreboca del álbum disponible en Venezuela en Spotify e internacionalmente en todas las plataformas digitales.
‘Caminito’, ‘Por una cabeza’, ‘Nada’, ‘A media luz’, ‘Uno’, ‘Nostalgias’, ‘Volver’, ‘Cuartito azul’, ‘La última copa’ y ‘Fuimos’, completan el listado de canciones que forman parte de la producción. El proyecto se desarrolló hurgando en las raíces y respetando el legado de los que escribieron la historia de este género musical. El estudio de grabación fue ION, ubicado desde 1956 en una vieja casona, en el centro de Buenos Aires.
El artista se presentará el 23 de julio en el Movistar Arena de Chile y entre noviembre y diciembre de este año extenderá su “Montaner Tour 2022” por Europa, que incluye a Madrid y a Barcelona (26 y 27 de noviembre), París (30 de noviembre) y Londres el 11 de diciembre.
Con respecto a la incorporación de Venezuela en su gira, señaló: “Ya quisiera yo volver a mi país, el que me dio…a mis hijos maravillosos y a mi esposa. Pero todavía tengo que esperar un tiempo…para volver a Venezuela”.
El artista mantiene contacto con sus seguidores a través de sus redes @montaner en instagram y por @montanertwitter. La promoción local está a cargo de Hirvin Flores, quien desde 1996 ocupó la Gerencia de promoción del sello Hecho a mano en Venezuela
Prisca Dávila estrena sencillo y video
La pianista, cantante y compositora venezolana Prisca Dávila, estrena su nuevo sencillo y video promocional “Esperanza”, una canción instrumental de su autoría que forma parte de lo que será su nuevo disco, el cual publicará durante el año 2022 y cuenta con la producción musical de su maestro Gerry Weil. En este nuevo sencillo participan excelentes músicos venezolanos radicados en Estados Unidos, Adolfo Herrera en la batería (Miami), Gonzalo Teppa en el contrabajo (Denver) y Diego “El Negro” Álvarez, en el cajón flamenco (Los Ángeles).
“Esperanza” es el primer tema promocional del nuevo álbum y viene acompañado de un audiovisual dirigido por Jonathan Loaiza- Kluster Music. Según Prisca, “Surgió como una ráfaga de luz en momentos de adversidad. La frase «La música es luz y ante la oscuridad hay que dar más luz», fue la inspiración para componer esta canción”.
El nuevo álbum de Prisca, contiene sus más recientes composiciones, cada una inspirada en las vivencias que han marcado su vida en los últimos años, la maternidad, el duelo, las despedidas y los encuentros.
En la grabación del piano se destaca el trabajo del ingeniero de sonido, Edgar Espinoza (Velvet Estudios- Caracas), en la mezcla y masterización, Vladimir Quintero (FJ Global Services, Miami), en la fotografía, realizada en Buenos Aires, José Jaimes y en el diseño gráfico, María Fernanda Burbano.
La Festa della Repubblica se celebrará en Venezuela con bandas sonoras legendarias del cine italiano
Organizado por la Embajada de Italia en Caracas, en colaboración con El Sistema y el Circuito Unión Radio, el concierto se realizará en homenaje a los compositores italianos Ennio Morricone, Nino Rota y Piero Piccioni, con los arreglos orquestales del máximo exponente de la trompeta Mauro Maur.
La celebración de la Festa della Repubblica (Fiesta de la República Italiana) resonará el jueves 2 de junio con Bandas sonoras legendarias del Cinema Italiano, en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM), en Caracas, donde los amantes del séptimo arte, melómanos e integrantes de la comunidad ítalo-venezolana podrán viajar por uno de los más bellos capítulos de la historia del cine, desde las grandes composiciones de Ennio Morricone, Nino Rota y Piero Piccioni.
Organizado por la Embajada de Italia en Caracas, en colaboración con el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y el Circuito Unión Radio, el concierto se realizará en homenaje a tres maestros italianos que le dieron música la historia de la gran pantalla desde sus hoy legendarias partituras, que serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta y el maestro Arnaldo Pizzolante en el piano, bajo la dirección de Jesús Uzcátegui y con la moderación de Eduardo Rodríguez Giolitti. Estas magistrales interpretaciones podrán disfrutarse durante un ensayo general abierto al público (con entrada gratuita) el 2 de junio, a las 11:00 am y una función de gala solo por invitación el mismo día, a las 5:00 pm.
El programa preparado para esta gran fiesta incluye cinco piezas célebres de Ennio Morricone (1928-2020), considerado uno de los compositores más influyentes de la industria cinematográfica, autor de más de 500 temas a lo largo de su carrera y ganador de una larga lista de galardones, entre ellos, dos premios Oscar. El maestro creó bandas sonoras inolvidables como La leggenda del pianista sull’oceano, C’era una volta il west y Chi Mai, así como las emblemáticas Nuovo Cinema Paradiso e Il buono, il brutto e il cattivo.
De Nino Rota (1911-1979) se interpretarán Amarcord, Otto e mezzo y Romeo e Giulietta, esta última pieza musical es una muestra de la genialidad del compositor que escribió un canto al amor, al romance y a los intensos sentimientos que experimentan los amantes de Verona. Esta banda sonora es recordada por haberse convertido en uno de los álbumes más vendidos en la historia de la gran pantalla. Aunque Rota es un compositor de música clásica que cultivó múltiples géneros, es más conocido internacionalmente como creador de bandas sonoras para gigantes del celuloide como Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Federico Fellini y Francis Ford Coppola. Obtuvo el Oscar por su música para El Padrino II.
Aunque Piero Piccioni (1921-2004) compuso temas para más de 100 películas, para el concierto se escogieron tan solo Rugido do leao, Fumo di Londra y La marcia di Esculapio, canciones que se convieron en protagonistas de tres comedias del actor y director Alberto Sordi, a quien el músico le escribió las bandas sonoras de prácticamente todas sus producciones. Piccioni, un artista de jazz, trabajó con otros directores italianos y europeos como Luchino Visconti, Bernardo Bertolucci, Vittorio De Sica, Jean-Luc Godard, Lina Wertmüller, entre otros.
Para elaborar este programa de Bandas sonoras legendarias del Cinema Italiano, la Embajada de Italia en Venezuela contó con los excepcionales arreglos orquestales del maestro de la trompeta Mauro Maur, un experto en el área, al haber interpretado más de 100 bandas sonoras y haber sido un cercano colaborador de Morricone, así como de Fellini, Giuseppe Tornatore, Zeffirelli, entre otros.
“Nuestra fiesta en homenaje a la República italiana, a sus ciudadanos a donde sea que se encuentren, a todas las personas amantes de los valores democráticos, promete ser una gran celebración con estos temas de bandas sonoras compuestas por extraordinarios autores italianos. Este concierto presencial es el primero que celebramos desde la flexibilización de las medidas de bioseguridad contra el Covid-19 y lo hacemos junto a El Sistema, como un recordatorio de las grandes cosas que podemos hacer juntos”, expresó Plácido Vigo, jefe de la misión diplomática italiana.
EN ESCENA
Las Bandas sonoras legendarias del Cinema Italiano serán ejecutadas por la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, una orquesta cargada de frescura, dinamismo y versatilidad. Heredera de una excelencia artística y un linaje musical de gran valor.
El solista de la gala será el experimentado maestro Arnaldo Pizzolante, quien suma más de 200 presentaciones con piano y orquesta. Formado en Venezuela, Estados Unidos y egresado del Conservatorio Real de Londres, ha cultivado una dilatada trayectoria en escenarios nacionales e internacionales. Este artista ítalo-venezolano es sobrino de Ítalo Pizzolante, el célebre compositor de «Motivos» y destacado representante de esta familia integrada por varias generaciones de músicos.
El director musical de la Sinfónica Juan José Landaeta, Jesús Uzcátegui, será el encargado de guiar este concierto de gala. El joven pertenece a la brillante generación de directores de orquesta formados por el maestro José Antonio Abreu, el creador de El Sistema, lo que le ha permitido alzar su batuta ante las principales agrupaciones de este programa social. Ha sido asistente de directores de orquesta como Eduardo Marturet, Christian Vásquez, Gustavo Dudamel, Sung Kwak, entre otros.
UNA FIESTA GLOBAL
Este concierto de gala se realizará en ocasión de la Fiesta de la República de Italia, que se celebra el 2 de junio para recordar el histórico referéndum a través del cual los ciudadanos italianos, después del Fascismo, acudieron a las urnas y decidieron su nueva forma de Estado. Gracias al voto Italia se convirtió en República y se restableció la democracia, la paz y el respeto de los Derechos Humanos.
En este día, en Italia y en las Embajadas italianas en el mundo celebramos la conmemoración, también a través actividades de promoción cultural para fortalecer al acervo histórico y reafirmar los valores de la democracia e libertad, trabajo e igualdad, patrimonio de nuestra Nación.
Esta presentación musical también se realiza en el contexto de la campaña «Italy is simply extraordinary: beIT», la nueva campaña de comunicación para la promoción del Made in Italy que abarca los «valores» claves que identifican a Italia en todo el mundo: creatividad, pasión, herencia, estilo, innovación y diversidad, promovido por el Ministerio italiano de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional y la Agencia comercial (Italian Trade Agency – ITA -) en 26 países.
PREVIA CON ESTRENO
La celebración de la Fiesta de la República Italiana en Venezuela comenzó unos días antes con el estreno en esta parte del mundo del Réquiem, del compositor napolitano Ruggero Leoncavallo (1857-1919). Esta magistral pieza litúrgica dedicada a Umberto I, Rey de Italia, se pudo escuchar el sábado 28 de mayo y el domingo 29 de mayo, en la Sala Simón Bolívar del Cnaspm, con la ejecución de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y las voces de la Coral Nacional Simón Bolívar, los solistas Betzabeth Talavera, Reinaldo Droz y Gaspar Colón, bajo la dirección de los maestros János Ács y Alfredo Rugeles.
Leoncavallo, famoso por ser el autor de la ópera Pagliacci, dejó inconcluso su Réquiem. Los especialistas describen esta última obra como un proyecto ambicioso que el compositor abandonó sin que se conozca el por qué. Hace más de una década, el maestro húngaro József Ács y su hermano el director János Ács, tuvieron acceso a los manuscritos de esta hermosa composición que tenía todo para convertirse en una pieza de proporciones monumentales. Pese a las dificultades, József Ács logró hacer arreglos para ensamblar una pequeña obra maestra de una hora de duración.
Además de celebrar a la República Italiana, este doble espectáculo fue concebido como un homenaje al fundador de El Sistema, el maestro José Antonio Abreu, a cuatro años de su fallecimiento y para realzar su labor por más de cuatro décadas impulsando un proyecto destinado a elevar el desarrollo de niñas, niños y jóvenes desde la excelencia musical.
Para finalizar la Festa della Repubblica, el sábado 4 de junio se anunciará el veredicto de la III edición del Concurso de Cortometrajes “Fare Cinema – El Inmigrante Italiano”, en el que este año compiten un total de 31 producciones que completaron formalmente su proceso de registro y cumplieron las bases establecidas para participar. Este certamen otorga hasta 7.000 dólares en premios.
Las personas interesadas en obtener más detalles puedan conectarse con las cuentas en Twitter: @ItalyinVEN o visitar http://www.ambcaracas.esteri.it
Cayiao: un grupo venezolano que deleita con su música y estilo
Gabriela Márquez
La agrupación venezolana Cayiao se presentó en la Plaza Altamira Sur y enamoró con su música al público. Se trata de una banda musical que agrupa los sonidos del violín de Manuel Ortiz, el cuatro eléctrico de José Lunar, las maracas y el set de percusión de María José Castejón y el bajo eléctrico de Raymond Mariño.
Este cuarteto de músicos era conocido en un principio como “Song3”, sin embargo, en julio de 2021 dieron a conocer el nuevo nombre del proyecto y su nueva imagen. Para quienes asistimos a este espectacular concierto, tuvimos la oportunidad de poder escuchar en vivo su más reciente sencillo musical llamado “Guacuco”.
Este nuevo tema de Cayiao nos traslada inmediatamente a la playa, el sol, la arena y a los ritmos tradicionales de Venezuela. Entre los otros temas que la banda interpretó en su presentación se encuentra “El Vantiano”, el cual es una composición realizada por el cuatrista del grupo José Lunar; “Pajarillo”, “Cruzao”, “Viajera del río”, “Guacamaya”, “Dulce mar”, “La jota”, “Zumba que zumba”.
Al principio estaba muy dudosa de lo que iba a encontrarme al escuchar a este grupo, pero fue gracias a mi hermana que es músico, que me insistió para que la acompañara y me aseguró que me gustarían. Sin duda, no se equivocó porque me llevé una gran sorpresa. Fueron casi dos horas de concierto en las cuales resultó imposible despegar la mirada de los compositores y músicos del grupo.
Algo que me pareció muy maravilloso, sumamente valioso e importante resaltar, es la manera en la que cada una de las interpretaciones de Cayiao evocan diferentes paisajes de Venezuela. En una canción puedes sentir que estás en la playa, en otra en la montaña, en otro tema muy diferente te trasladas a Los Llanos o en otra composición puedes estar en la ciudad. Ese aporte por parte de la agrupación considero que es parte de la magia y la buena vibra que transmiten en el escenario.
Son uno jóvenes que mediante su talento transmiten su amor por el país, su pasión por la música y la disciplina para llegar al lugar en el que están ahora. Cayiao es un grupo que vale la pena escuchar y apoyar para así conocer esa fusión de ritmos venezolanos con diferentes canciones de múltiples partes del mundo y con sus propios arreglos musicales. Es un cuarteto de músicos que apuestan por innovar y crear nuevas mezclas de diferentes culturas, con ritmos frescos y mucha originalidad.
Llega el Encuentro Cultural Europeo, un homenaje a la herencia cultural de los migrantes que un día llegaron a Venezuela
HOY 28 de mayo, a partir de las 6:30 pm, nos encontraremos en la Plaza Bolívar de Chacao para poder disfrutar de ese folklore (coros, música y bailes) que aquí mantienen vivas las comunidades italiana, portuguesa, canaria, vasca, catalana o gallega.
La celebración del Mes de Europa está llegando a su fin y lo hará por todo lo alto este sábado 28 de mayo con el Encuentro Cultural Europeo. Será en la Plaza Bolívar de Chacao, desde las 6:30 pm, cuando el público podrá disfrutar con la música, coros y bailes de distintas agrupaciones europeas que hacen vida en Venezuela.
La actividad, gratuita, se plantea como un homenaje y reconocimiento a esa herencia cultural europea que aquí preservan las generaciones de migrantes que a lo largo del tiempo llegaron a Venezuela.
Organizado por la Delegación de la Unión Europea, y con la colaboración de Cultura Chacao, el público podrá disfrutar con el folklore que nos compartirán distintas agrupaciones. Se trata de un encuentro en el que estará presente la herencia vasca, catalana, gallega, canaria, portuguesa e italiana, a través de diversas presentaciones musicales y bailes. Además, contaremos también con unos invitados de Venezuela.
En concreto, las agrupaciones que participarán son la Coral Dolça Catalunya del Centre Catalá; la Coral Alaiak del Centro Vasco; las Gaitas de la Hermandad Gallega, y la Rondalla del Hogar Canario. Habrá también bailes del Centro Marítimo Portugués; música desde el Centro Italiano Venezolano, y por parte de Venezuela contaremos con la participación de la Coral Ave Fénix.
Con esta actividad ya casi finaliza la programación cultural del Mes de Europa en Venezuela, un mes durante el cual hemos compartido numerosas actividades con el público, tales como los paseos culturales por Caracas; la conmemoración del Día Internacional de la Libertad de Prensa; del Día Internacional contra la Homofobia, Transfobia y Bifobia; los cuatro conciertos con motivo del Festival Europeo de Jóvenes Solistas, e incluso la celebración del Mes de Europa en el Estado Nueva Esparta.
La crítica internacional reconoce al director de orquesta venezolano Rodolfo Saglimbeni
El Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas se encuentra en Caracas en el marco de la Temporada Orquestal del Teatro Teresa Carreño
Resonantes han sido los éxitos de los últimos meses al frente de varias orquestas internacionales, donde el reconocido director de orquesta venezolano, Rodolfo Saglimbeni, sigue sumando éxitos tanto a nivel nacional como internacional. A pesar de las limitaciones de la pandemia, Saglimbeni mantuvo una apretada agenda de conciertos en Chile y Argentina al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, institución de la cual es Director Titular y que recientemente fue ratificado por un nuevo periodo de tres años, luego que los integrantes del conjunto lo respaldaran con el 99% de los votos.
Sus recientes conciertos en el Teatro Las Condes de Santiago de Chile, con obras de Beethoven, Tchaikowksy, Moussorgky, Dvorak y el estreno en Sudamérica de Concierto para Piano de Witold Lutoslawski junto al extraordinario pianista Luis Alberto Latorre, fueron catalogados por la crítica especializada como una interpretación “..magistral, de profunda expresividad” y como “…versiones que rompieron las barreras de la excelencia…”…fue una audición memorable en la que se logró conjugar agilidad, vigor y solemnidad con tan magnífica calidad que consiguió una larga y enfervorizada ovación, con el público de pie. La buena acústica del teatro, fue el mejor de los aliados para tener a una Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, en tono muy mayor…”
En el mismo escenario, también con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, presentó un programa, donde destacó la extraordinaria obra de Moussorgski-Ravel “Cuadros de una exposición”: “…la profundidad de la lectura ofrecida por Saglimbeni traspasa todo umbral de lo imaginable en cuanto a idiomatismo y análisis impreso a cada cuadro. Soberbio tratamiento de las texturas y acabado sentido del color…Un triunfo interpretativo inapelable…”. Otra crítica resalta: “la magnífica batuta de Saglimbeni pudo transformar la aparente calma y modestia que irradia su accionar, en potentes lineamientos de verdadero maestro…”.
En la histórica, hermosa y de extraordinaria acústica sala de la Universidad Técnica Federico Santamaría de Valparaíso, se presentó con el programa titulado “Antología de la Danza”: “…al festivo y reaperturador hito, en cuanto a la frescura y acertada ilación de las piezas seleccionadas, como al deslumbrante abordaje interpretativo de Saglimbeni, más un dúctil correlato de los sinfónicos, se refirió un histórico y geográfico recorrido, desde el barroco europeo a composiciones latinoamericanas relativamente recientes, dando Saglimbeni cuenta de incuestionable manejo estilístico…”
Durante el último trimestre del año 2021, Saglimbeni se despidió de su titularidad con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuyo, de la cual fue su Director Artístico por espacio de siete años, con un emotivo concierto para luego regresar al legendario Teatro Colón de Buenos Aires al frente de su Orquesta Estable. Con música de Elgar y Ravel, la prensa especializada tituló “De la mano del refinamiento y del buen gusto” y siguió con comentarios como “…el trabajo de verdadera orfebrería que Saglimbeni realizó junto a los músicos de la Estable, se inscribe entre los mejores que se haya escuchado en los últimos tiempos…la interpretación de la música completa del ballet “Mi madre la Oca” de Maurice Ravel, pudo apreciarse como la que tal vez haya sido la mejor interpretación que se le haya escuchado a una orquesta Argentina, y esto habla de las virtudes que reconocemos del Maestro Saglimbeni…”…la elección no pudo ser más acertada. Su forma de preparar y concertar las obras, su buen gusto, expresividad, gestualidad y comunicación con Orquesta y Solista, hicieron de esta presentación un hito en sí misma…”
Rodolfo Saglimbeni estará al frente de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en un concierto pautado para el próximo fin de semana. El programa que se interpretará será la música del Ballet “Mi madre la Oca”, de Maurice Ravel junto al celebérrimo “Bolero” el cual estará complementado por los acostumbrados comentarios acerca de las obras y en especial de la transcendencia del “Bolero” de Ravel a través de la historia de la música.
Su agenda del 2022 continúa con su regreso para la Temporada al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, su retorno a Inglaterra -luego de obligadas pausas de pandemia- para la dirección de la facultad de Dirección de Orquesta de la “Sherborne Summer School of Music 2022”, compromisos en Brasil y con la Fundación de Orquesta Juveniles FOJI de Chile y su regreso al Teatro Colón de Buenos Aires y su actividad institucional, artística y formativa con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas.
El director de orquesta venezolano-estadounidense Ilyich Rivasdebuta en la Filarmónica de París
El director de orquesta venezolano-estadounidense Ilyich Rivas está invitado a dirigir la Orchestre national d’Île-de-France en el final de temporada del ciclo Virtuosos, que tendrá lugar el 13 de mayo de 2022 en la gran sala de conciertos Pierre Boulez de la Filarmónica de París, la cual, diseñada por el arquitecto Jean Nouvel e inaugurada en 2015 con 2.400 asientos, alberga los más importantes espectáculos sinfónicos.
Obras de Rachmaninoff/Respighi, Liszt, Chostakovitch, conforman el repertorio que interpretará en esta ocasión la Orchestre national d’Île-de-France, con la participación como solista del joven pianista francés Jean-Paul Gasparian.
Ilyich Rivas (San Cristóbal, Venezuela, 1993) inició su carrera profesional a la edad de 16 años dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Atlanta en los Estados Unidos. En sus diez años de intensa actividad artística ha dado conciertos con prestigiosas orquestas internacionales, entre las que se encuentran la London Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Ulster Orchestra, Orquesta de la Radio de Suecia, Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, Orquesta Sinfónica de Gothenburg, Vienna Tonkünstler Orchestra, Praga Philharmonia, Radio Prague Symphony, Brno Philharmonic, Janacek Philharmonic de Ostrava, Orquesta de la Radio de Frankfurt, Orquesta de la Radio de Hanover, Orquesta de la Radio de Stuttgart, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta Sinfónica de Lucerna, Brucknerorchester de Linz, Minnesota Orchestra, Baltimore Symphony, Auckland Philharmonia, entre otras, y en España, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta del Principado de Asturias y la Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Otros recientes debuts incluyen la Orquesta Nacional de Lyon, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, Edmonton Symphony en Canadá, y la Cameristi della Scala, formada por miembros de la prestigiosa orquesta del Teatro alla Scala de Milán; además ha dirigido a solistas de prestigio internacional como Lang Lang, Stephen Hough, Simon Trpčeski, Steven Isserlis, Elisabeth Leonskaja y Alissa Weilerstein, entre otros.
Asimismo, Rivas fue Director Asistente con la London Philharmonic Orchestra (2013-2014), y ha sido galardonado con los premios Bruno Walter y Julius Baer, elegido en 2020 por la BBC como parte de los 10 latinos menores de 30 años que hoy inspiran a los Estados Unidos.
En la temporada 2021/2022 Ilyich Rivas ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional de Dublín, y la Filarmónica de Poznan (Polonia)
Stratuz finalmente estrena su esperado nuevo disco ‘Osculum Pacis’
Stratuz, una de las bandas de mayor trayectoria e historia dentro del rock extremo venezolano, finalmente presenta su nueva producción discográfica titulada Osculum Pacis, que desde este 26 de abril se encuentra disponible en las principales plataformas digitales. Se trata del cuarto larga duración para esta banda caraqueña que cuenta con más de 35 años de trayectoria musical y que incluye 11 temas originales, compuestos durante la pandemia y que se adentran en distintas corrientes como el rock gótico, el death metal y el doom metal.
La propuesta temática del disco es controversial, como siempre ha sido a lo largo de la carrera de la banda, en ese sentido, Franklin Berroterán, cantante y líder de Stratuz comenta: “Líricamente los temas del disco hablan de los abusos de la iglesia y su silencio ensordecedor ante tantas denuncias, habla de la manipulación de las masas, de la injusticia, pero a la vez también habla del despertar de la conciencia, de la muerte como proceso de transformación, de la necesidad de cambiar internamente para levantarnos y desterrar nuestras propias miserias, habla de tomar conciencia de quiénes somos”.
En relación al estilo musical del disco, Stratuz aborda diferentes tendencias con mucho balance y criterio. Hay presencia del doom metal, pero repentinamente la música puede tornarse más pesada y rápida navegando la corriente del death metal, para luego bajar la intensidad y entrar en un territorio más oscuro y atmosférico típico del rock gótico. Inclusive hay arreglos que suenan majestuosos y que bien pudieran contar con una orquesta sinfónica como acompañante.
Sobre la dirección musical, Franklin Berroterán explica: “nosotros nos dejamos llevar por nuestro entorno, vivencias, experiencias emocionales y de alguna manera esto se refleja al momento de las composiciones, no es que planifiquemos o calculemos desarrollar pasajes doom, seguida de una parte más fuerte, no es así, dejamos que fluya nuestra música como un diamante en bruto al cual le vamos dando forma para luego pulir en el momento de las grabaciones”.
”Osculum Pacis” es un álbum muy enriquecido a nivel general y posiblemente podamos sentirlo como si estuviéramos en una montaña rusa, cada tema tiene su carácter y personalidad, inclusive diríamos que cada tema tiene su propio momento, cuando hemos escuchado el álbum completo, se nos hace muy corto y estamos hablando de 11 temas que rondan los 40 minutos”, agregó el cantante y líder de Stratuz.
Esta nueva placa contó con un trabajo ambicioso de producción y mezcla, dando como resultado un disco que compite con cualquier otro registrado por bandas europeas o norteamericanas. Las canciones fueron grabadas en The Asylum Studio con la producción a cargo del propio Franklin Berroterán. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Arturo Banús en Chicago, Illinois, EEUU. Como siempre le dieron la importancia que merece al diseño artístico del disco y la portada Osculum Pacis fue creada por la artista checa Eugenia Bathoriya, también contó con la participación de Karen Pita como invitada especial quien desarrolló un trabajo estupendo en la voz soprano.
Prensa Cresta Metalica
Roberto “El Lobo” Moreno presenta su disco “E-Wolf”
El renombrado percusionista, arreglista, y director musical venezolano, Roberto “El Lobo” Moreno, ahora en su faceta de solista, compositor y productor de música electrónica, estrena el disco “E-Wolf”, una producción de 6 temas que fusionan de manera única y creativa, la percusión afro-venezolana con distintas tendencias de la música electrónica (House, Dubstep, Chil Out, entre otros). Este álbum fue compuesto, grabado y producido por el propio autor, junto a los productores Daniel Piñango y Williams Sigismondi. Ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales, representando una propuesta que no se había realizado antes en el género.
En E-Wolf” participan como invitados especiales: Félix Argenis (cantante en Froogs and Bells), Orestes Gómez (electronic drums en Froogs and Bells) y Anthony Pérez (trompeta en Humans vs Monkey). El disco se puede disfrutar en el siguiente link: https://ewolf.hearnow.com/
Roberto Moreno es un percusionista con cualidades excepcionales, quien ha formado parte de la banda de artistas de la talla de Cheo Feliciano, Richie Ray y Bobby Cruz, José Alberto «El Canario», José Mangual Junior, Jerry Rivera, Luis Enrique, Changuito, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, entre otros. Ha formado parte de agrupaciones que han sido referencia para el jazz venezolano como Cabijazz y desde Miami con Raíces Jazz Orchestra de Pablo Gil, así como con Tony Succar.
“Describir en pocas palabras el estilo música de E-Wolf no es sencillo, porque es algo único, pudiera ser internacionalmente conocido como afrovenezuelan electronic music, pero es un estilo basado en los instrumentos afro-venezolanos fusionados con distintos géneros dentro de la música electrónica, bien sea dubstep, E.D.M., house, chil out, pero en general creo que más que todo lo englobaría como música electrónica afro-venezolana”, destacó el percusionista.
Vale recordar que “El Lobo” Moreno ha estado nominado en varias ocasiones al Latin Grammy como músico percusionista en los álbumes «Homenaje a Tito Rodríguez» (2015), «Pa´Tio Simón» (2016) de Rafael «El Pollo Brito», en el tema “Imprevisto” (2019) de Raíces Jazz Orchestra, y en el álbum “Agüije” de Tierra Adentro (2020). Además se ha desempeñado como percusionista-arreglista de figuras como Servando y Florentino, Marialejandra La Luna, Juan Carlos Luces, Avelino Romero, Jessy, Cabijazz, El Arca de Noel, Proyecto A, Gonzalo Grau y la Clave Secreta.
Sobre la mixtura que presenta el disco explicó: “La percusión latina fusionada con la música electrónica no es algo común. En el disco la fórmula que usamos fue introducir los tambores afro-venezolanos dentro de la música electrónica, usando distintos softwares de producción musical (Digital Audio Workstation). ¿Cómo logramos incluir los sonidos de percusión? Gracias a la utilización de micrófonos escogidos minuciosamente, capturamos el sonido (uno a uno) de los cumacos, quitiplas, culo´e puyas, entre otros instrumentos de percusión, obteniendo lo que llamamos “Samplers” y luego los trasladamos al dispositivo electrónico (pad electrónico).Allí al tener todo configurado, creé los patrones rítmicos y los iba grabando”.
El proceso creativo de “E-Wolf” fué muy particular, ya que cada propuesta musical pensando en la música electrónica fue germinando desde cero, usando ideas melódicas en algunas ocasiones y en otras la utilización de un “beat”(argot que se utiliza para crear un patrón rítmico inicial la creación de temas de muchos de los géneros de la música electrónica), incluyendo paralelamente (en mucho de los casos) la música afro-venezolana.
El venezolano tiene previsto hacer una gira para promocionar el disco en distintos formatos, además de su apretada agenda de presentaciones con las agrupaciones con las se desempeña como percusionista destacado, tales como Servando y Florentino (siendo el director de esta banda en los EEUU), Tony Succar, Vilera´s Son, entre muchos otro. Adicionalmente es artista de la prestigiosa marca Tycoon Percussion, Westone Audio (in-ears), Vater Drum Sticks y además imparte sus conocimientos como profesor de Percusión y Piano dejando así un legado musical entre las nuevas generaciones.
Prensa Cresta Metalica
Lester Nava lanza segundo disco
El músico y compositor venezolano de Rock, Lester Nava presenta su tercera producción discográfica el álbum homónimo este año 2022; de su propuesta musical que comenzó con el primer álbum “A La Carretera” (2016) y el EP “Oscuridad” (2019).
Sobre el nuevo disco, Lester comenta, “Fue grabado en un periodo de dos años y trabajado en distintos estudios de grabación. El mismo cuenta con 10 canciones originales escritas y compuestas por mi persona contando con la participación de varios músicos invitados, entre ellos están: Alexander Marín, Carlos Pérez, Germin Paredes y Darwin Lubo que también hace parte en la producción general del álbum”.
Fue grabado y producido por Lester Nava (Voz, Bajo, Guitarra Rítmica, Guitarra Acústica) radicado en la ciudad de Cabimas, Venezuela; y el venezolano Darwin Lubo (Batería), quien a su vez se encargó de la mezcla y masterización en DLab Studios de Ciudad de México, México.
“La inspiración siempre es por las cosas que me pasan alrededor. El disco lo vengo haciendo desde el 2019 pero todas las circunstancias que hemos pasado desde ese año para acá me han dado muchas razones para posponer su lanzamiento y también para inspirarme sobre las cosas que me han pasado en ese tiempo”, comentó Lester Nava oriundo de la ciudad de Cabimas sobre la inspiración para escribir las letras del nuevo disco.
El lanzamiento viene acompañado de un vídeo del single “Fuera Dolor” grabado en los espacios abiertos del Festival Estéreo Picnic realizado en la ciudad de Bogotá, Colombia este año 2022; bajo la dirección de Lester Nava y la producción de Isbenia Mejías y Nava. Cabe destacar que este tema cuenta con un músico invitado, Germin Paredes, en las guitarras.
En el año 2019 Lester Nava lanzó el primer single y vídeo “Así Es El Rock”, seguido de los singles “La Chica Voladora” (2021) y “Así Es Vivir Junto A Ti” (2021). Los pueden disfrutar respectivamente en estos enlaces:
El Festival Europeo de Jóvenes Solistas celebra su décima edición con cuatro conciertos en Caracas y la fusión de músicos europeos y venezolanos
Esta importante cita cultural se lleva a cabo en colaboración con El Sistema y estará dedicada al Maestro José Antonio Abreu. Los tres solistas europeos se presentarán en el Teatro Teresa Carreño, el Centro Cultural BOD y en el Centro Nacional de Acción Social por la Música, durante la semana del 9 al 15 de mayo.
En unos días llegará a Caracas la nueva edición del Festival Europeo de Jóvenes Solistas, que cumple los diez años de trayectoria y lo hará homenajeando al Maestro José Antonio Abreu, fundador de El Sistema, a quien se dedica esta edición aniversario.
Del 9 al 15 de mayo se celebrará este Festival, que en 2022 cuenta con la participación de tres solistas: la violista Clara Mascaró, de España; y los violinistas Alcide Menetrier, de Francia, y Anna-Maria Toporkiewicz, de Polonia. Ellos elevan a 62 músicos la larga lista de jóvenes intérpretes europeos que a lo largo de esta década han venido a fortalecer el intercambio musical y cultural entre la Unión Europea y Venezuela.
Este Festival ha sido capaz de establecer puentes entre los países, pues los solistas europeos logran intercambiar y compartir escenario -a lo largo de toda una semana- junto al talento musical venezolano.
Agenda de conciertos
La programación comenzará el martes 10 de mayo, con el recital “Diálogo música académica – música experimental”, que tendrá lugar a las 5:00 pm en los espacios abiertos del Centro Cultural BOD. Junto a los solistas europeos tocarán los reconocidos pianistas venezolanos, Arnaldo Pizzolante y Fabio Páez. Además, se presentarán también los compositores e instrumentistas venezolanos Jaime de Armas (piano), Andrés Levell (flauta) y Stefan Licheri (guitarra). El acceso es gratuito.
El segundo recital será el jueves 12 de mayo, a las 5:00 pm, en la Sala José Félix Ribsa del Teatro Teresa Carreño. Este programa lleva por título “Diálogo música académica – música popular”, y del lado de Venezuela actuarán Williams Mora (clarinete); Virginia Moreno Hernández (oboe); el Cuarteto de Clarinetes Aryam, compuesto por Miguel Rodríguez, Ilieana Gómez, Daniela Villarroel y Williams Mora; y el Dúo Criollísimo, con Isidro Landaeta (cuatro) y Virginia Moreno. El acceso es gratuito.
Los conciertos en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música serán durante el fin de semana. El sábado 14 de mayo, a las 4:00 pm, se presentarán la violista española, Clara Mascaró, y la violinista polaca, Anna-Maria Toporkiewicz, acompañadas por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por el maestro Jesús Uzcátegui.
El domingo 15 de mayo, a las 11:00 am, cierra la programación del Festival con el concierto de Alcide Menetrier, violinista francés, junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por Abner Padrino. Actuará también la Coral Nacional Simón Bolívar, interpretando piezas de compositores europeos, bajo la dirección de la maestra Lourdes Sánchez.
Las entradas para estos dos conciertos se podrán adquirir próximamente a través de la plataforma Ticketmundo, a un precio reducido de 5 dólares.
La programación del Festival incluye también seis clases magistrales, donde se beneficiarán directamente 24 músicos venezolanos, e indirectamente muchos más que también participarán como oyentes.
Además, los jóvenes europeos tendrán la oportunidad de conocer uno de los Núcleos de Formación de El Sistema, y el Festival también acercará la música a un centro penitenciario.
La presentación de esta nueva edición contó con la participación del Jefe de Delegación de la Unión Europea en Venezuela, Rafael Dochao Moreno; el Director de Relaciones Académicas Internacionales, Ronnie Morales; el Director Ejecutivo de la Fundación Teatro Teresa Carreño, Irvin Peña; el Embajador de Francia, Romain Nadal; la Encargada de Negocios de Polonia, Milena Lukasiewicz, y el Consejero Cultural de España, Luis Cacho.
A nivel artístico, todos los detalles los dieron a conocer Ana María Raga, Presidenta de la Fundación Aequalis y directora artística de los recitales; la Directora de Gestión Orquestal y Coral de El Sistema, Maibel Castellanos; y el Director orquestal, Abner Padrino.
Mes de Europa
El Festival Europeo de Jóvenes Solistas forma parte de la programación cultural que la Delegación de la Unión Europea organiza para conmemorar el Mes de Europa en Venezuela, y de la que pronto se darán a conocer más detalles. Esta décima edición ha sido posible gracias a la colaboración de las Embajadas de España, Francia y Polonia; El Sistema; la Fundación Teatro Teresa Carreño; Fundación Aequalis y la Escuela de Música Mozarteum de Caracas, a través de la Cátedra de Música de Cámara – Fundación MMG.
Este nuevo intercambio internacional sigue contribuyendo con el desarrollo del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular para el Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.
JUSTIN BRAHAM Y NICOLETTA DE LIRA SE JUNTAN “PA LO OSCURO’’
El cantautor y director de videos venezolano estrena un reggaetón en colaboración con la artista canadiense Nicoletta De Lira donde el ‘perreo’ subido de tono predomina tanto en la letra como en el material audiovisual.
«Pa Lo Oscuro» fue escrito por Justin Braham y Nicoletta en la ciudad de Medellín donde ambos residen. El productor fue Lony y juntos lograron una explosiva canción donde los sonidos urbanos se mezclan con una letra picante para hacerlo aún más llamativo.
En el videoclip veremos a los artistas como los dueños de la fiesta, en un ambiente sexy y muy atrevido en donde bailaran en lo oscuro. Los artistas comentan que quisieron representar un video dinámico, demostrando que están listos para batir todos los récords a nivel mundial.
«Justin Braham es el único artista venezolano en el momento que se atrevió a hacer este tipo de perreo para las discotecas y todos los ambientes. Pa’ Lo Oscuro’ es un reggaetón de verdad» comenta su equipo de manejo artístico.
Recordemos que su lanzamiento como solista fue hace menos de un año y ya tiene en su haber cuatro canciones con sus videos que han dejado saber lo mucho que está trabajando en esta etapa de su carrera y que va con todo para posicionarse como uno de los artistas más sólidos de la industria.
Hace tan sólo dos semanas había estrenado el tema «Siento», con el que sorprendió a todo su público. De ser un chico trabajador a director audiovisual y ahora próximamente a convertirse en la nueva cara de la música. ¡Venezuela tiene nuevo exponente en el género Urbano!
BRONZON ESTRENÓ SU NUEVO TEMA “ME MIENTES”
Luego del éxito obtenido con los temas musicales “Como no” y “Fracaso”, el cantante venezolano Bronzon, estrenó este domingo su tercer sencillo titulado “Me Mientes”, acompañado de un videoclip.
“Me Mientes” es una canción que habla de una mujer fría y calculadora, que solo va en busca de un hombre con dinero y fortuna. Que no cree en el amor y usa la seducción como su arma para enamorar y engañar. Una vez más, el intérprete apuesta a un reggaetón romántico, demostrando su talento y creatividad, para regalarle a su público canciones con las que se sientan identificados.
Este single fue compuesto por el intérprete en conjunto al compositor y productor Young J, quien también creó el tema en compañía de los productores: Elo MSk y el colombiano David Nova, este último ha sido el responsable de producir algunos de los grandes éxitos musicales de Maluma, Pipe Bueno, Lalo Ebratt y Beéle.
“Para mí fue un honor tener la oportunidad de trabajar con estos productores tan talentosos y profesionales. Tenerlos en mi equipo de trabajo es una bendición y estoy seguro que haremos buena música, para seguir deleitando a todos los que escuchan mis canciones”, expresó Bronzon.
El video fue dirigido por el joven director Edixon Ochoa. La filmación se llevó a cabo en una locación ubicada en la ciudad de Caracas, Venezuela; y contó con la participación de la reconocida modelo Katherine Rodríguez. Por otra parte, cabe señalar que el equipo del café – boutique, El Encuentro By Javier Rivera, fueron los encargados de realizar la dirección de arte del audiovisual.
Bronzon, comentó que “Me Mientes”, es un tema que viene con el éxito garantizado. Este se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y pueden disfrutar del video en YouTube.
Cada vez La Ayacucho tiene más amigos
Mayte Navarro
La maestra Elisa Vegas junto a dos representantes de Desing HOF.
Gracias a la iniciativa Amigos de la Ayacucho, la orquesta cuenta con un número de personas y organizaciones que apoyan su trabajo y una de ellas es Desing HOF
Amigos de la Ayacucho es una alianza que sostienen personas y organizaciones privadas con la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho (@sinfonicaayacucho) y de esta manera apoyan su trabajo y entre esos aliados se encuentra Design HOF, marca que ofrece mobiliario europeo y desarrolla proyectos integrales de diseño de decoración ubicada en Caracas.
De esta manera surgen noticias positivas para el arte, especialmente para la orquesta que podrá llegar a más personas y lugares gracias al apoyo de sus amigos.
Los directores de Design HOF: Klaus Koller y Karin Koller creen y practican el trabajo con pasión y propósito, además de ser amantes del arte y la cultura, como lo testimonia su gusto por la música clásica.
Uno de los músicos durante el ensayo en la sede de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal Ayacucho
Parte del equipo de Design HOF realizó una visita a la sede de la Sinfónica Ayacucho, donde se reunieron con la maestra Elisa Vegas (@elisa.vegas), quien con tanta pasión y dedicación dirige esta orquesta. Durante este encuentro pudieron percibir la dinámica de la Sinfónica Gran Mariscal Ayacucho en su propio ambiente, ver como entran y salen músicos, como surgen a cada momento melodías provenientes de algunos de los instrumentos y jóvenes entusiastas, llenos de esperanza, le imprimen un ritmo muy especial. Un espacio donde se siente pasión por la música, por el arte y por la cultura.
El equipo de Design HOF no duda en manifestar su alegría de formar parte de los Amigos de la Ayacucho, pues de esta manera prosiguen con su filosofía que se centra en ser agentes de cambio al contribuir a la promoción de la cultura, el arte y, específicamente, la música en nuestro país. Una manera de proyectar la importancia del buen vivir, que se vincula también con el buen diseño.
Pablo Mendoza dedica el tema “Doble Energía” a los desplazados de la guerra
El disco The Return of the Migrant del guitarrista Pablo Mendoza, se ha convertido en un suceso para el rock venezolano, al recibir excelentes críticas de la prensa de España, tanto en revistas del prestigio internacional como la Heavy Rock, como en el principal programa radial de la península ibérica como lo es Mariskal Rock. Otros medios españoles también han dedicado elogios a la producción discográfica, el quinto como álbum y onceava en la carrera solista del caraqueño, quien reside actualmente en La Coruña. El álbum hasta ahora cuenta con siete videoclips y el pasado 12 de marzo fue estrenado el correspondiente al sencillo “Doble Energía” en el canal de YouTube del artista: https://www.youtube.com/watch?v=LpMMD9t8s0c
“Doble Energía es la canción más corta del álbum, pero una de las más llamativas y con fuerza. Está dedicada a todos los desplazados de guerra, tanto del conflicto entre Ucrania y Rusia como de otros países, que por cualquier circunstancia se ven obligados a abandonar sus hogares y lugares donde han hecho su vida entera. A todos ellos y a todos los que pierden la vida en este tipo de conflictos terribles que siguen persiguiendo a la humanidad, por desgracia desde siempre. Para todos ellos, que deben aplicar DOBLE ENERGÍA en cada paso que dan. ¡No a la Guerra!”, expresó Pablo Mendonza.
Pablo Mendoza tampoco abandona su faceta de educador, desde hace 12 años, la academia musical que lleva su nombre, permanece activa con la sede ubicada en Santa Mónica, Caracas, donde disponen de dos salones en los que ofrecen a alumnos no solo estudiar guitarra eléctrica y acústica, también canto y teclado. Para más información sobre cupos y horarios para clases en la sede de Caracas, los interesados deben escribir al correo: academypablomendoza@gmail.comAquellos quienes deseen ver clases online acordando sus propios horarios tienen la opción en www.clases.pablomendoza.com
El videoclip de Doble Energía fue grabado en el estudio de la AMPM en España en Sáez Studio en Caracas. La edición fue realizada por Desirée Monasterios y Pablo Mendoza, mientras que la mezcla y master corrieron también por cuenta del propio guitarrista, con el apoyo del baterista Eduardo Sáez, quien además participa en el video. También participan Miguel Pepe en el bajo y Claudio Sesti en la segunda guitarra.
“Tengo 3 décadas dando clases de guitarra, desde 2009 con la sede en Santa Mónica y desde 2013 con el formato online. Sigo formando guitarristas acústicos y eléctricos, mi intensión es que la gente desarrolle su intelecto, su cultura y su arte. Tengo las herramientas para conseguir una mejor efectividad de aprendizaje y los alumnos pueden probar a intentarlo. Una de mis pasiones es que la gente aprenda, se desarrollen haciendo música de alto nivel, con buen contenido y calidad”, agregó Pablo Mendoza.
Además, el álbum The Return of the Migrant, que fue lanzado inicialmente en formato digital, ya se encuentra disponible en formato físico, específicamente como disco de vinilo, en España. Desde cualquier lugar del mundo pueden pedirlo en www.pablomendoza.bandcamp.com. Quienes lo deseen autografiado y dedicado, pueden escribir directamente a Pablo Mendoza al correo music@pablomendoza.com
Prensa Cresta Metalica
La agrupación Stratuz impresiona con su nuevo sencillo «Morning Star»
La banda venezolana de rock-metal, Stratuz, sigue dando de qué hablar dentro del rock venezolano, recordamos que a finales de 2021 impresionaron a propios y extraños con el single «Caelibatus», más la celebración de su firma de contrato con el sello discográfico europeo Sliptrick Records. Ahora vuelve a dar prueba que se trata de una de las mejores bandas del país dentro de la corriente del rock extremo, tras estrenar su nuevo e impresionante sencillo promocional titulado “Morning Star”, que además viene acompañado de un controversial video-lyric, que ilustra muy bien el concepto temático de la canción.
La agrupación Stratuz está conformada actualmente por Franklin Berroterán (Voz), Gerónimo Egea (Guitarra), Leo Rangel (Bajo) y Diego Cabrujas Palacios (Batería), musicalmente maneja un concepto muy vanguardista y europeo del metal extremo con influencias sinfónicas, tal y como lo describen ellos mismos: “el concepto de nosotros es un Death-Doom fuerte, pero lo compensamos con arreglos sinfónicos para generar un equilibrio y al mismo tiempo una atmósfera que le permita al tema llegar a diferentes tipos de públicos, mostramos algo así como la bella y la bestia dentro de nuestro estilo músical.”
En relación al nuevo sencillo, el cantante Franklin Berroterán afirma: “Morning Star se refiere a la primera luz que vemos al amanecer, esa primera estrella nos recuerda que la primera luz del día llega primero a los hombres espiritualmente más elevados, al igual que la última luz del día. También representa a Lucifer como el portador de la luz. La luz como conocimiento. Él es el portador de la luz en nuestro planeta tanto en lo material como en lo espiritual, y está en manos de cada uno encontrar su propia luz, así como la comprensión para despertar de tantas capas de mentiras puestas a través del tiempo”.
El video de Morning Star fue producido por Metal Index, la compañía audiovisual del venezolano
Jesús Carrillo, quien está radicado en Perú y se ha destacado en la realización de videos dentro del género rock, así como en otros estilos musicales La producción musical corrió por cuenta de Franklin Berroterán y Gerónimo Egea, mostrando un estilo que se asemeja al de bandas líderes de la corriente del rock mundial como Moonspell (Portugal), Dark Tranquillity (Suecia) y las británicas Cradle of Filth, Paradise Lost y My Dying Bride.
La música de Stratuz es una combinación de varias tendencias del rock extremo como el doom, el gótico y el death metal, con influencias sinfónicas de estilo clásico – romanticista, pero con el sonido original que han logrado crear durante 35 años de trayectoria. Cuentan con cuatro producciones discográficas y ha realizado giras por todo el territorio venezolano, además de haber recorrido países como Alemania, España y Portugal.
Prensa Cresta Metalica
RUMMY OLIVO ESTRENA MIS COPLAS EN VAQUERÍAS
Producciones Oye directamente desde Guárico, nos trae a la mayor exponente femenina de la música llanera venezolana. Rummy Olivo ‘La flor de Zaraza’, con su más reciente promocional “Mis coplas en vaquerías”.
Mis coplas en vaquerías es un tema pasaje-tonada-joropo, muy alegre y entusiasta que rememora la época en la que arreaban grandes lotes de ganado de los campos y pueblos, en largas distancias a la ciudad. Donde el llanero usaba su canto, lo que hacía que el rebaño fuera más relajado en esos grandes recorridos y él desglosaba a través de ese canto su vida, sentimientos y expresiones cotidianas.
Esta canción encabeza la lista de doce temas del disco de Rummy Olivo, titulado Agradecimiento, lanzado en 2020 y ganador de los premios Pepsi Music 2021 como mejor disco de música llanera.
La intérprete estrenará el video oficial de Mis coplas en vaquerías en su canal YouTube, el 07 de abril de 2022 a las ocho de la noche hora Venezuela.
La canción que inspira el video es autoría de Blas Ruiz y sirve de marco para mostrar a Rummy Olivo cantando en medio de la faena ganadera, que forma parte del quehacer llanero que ha inspirado tantas coplas.
La producción del video es de Infinity Productions, bajo dirección de Danny Ramos con imágenes exclusivas filmadas en Agroflora y el Hato Santa Rosa. Todo bajo la producción general de Rummy Olivo Producciones.
Sanremo sin fronteras’ regresa esta vez a la Concha Acústica de Bello Monte
El festival de la canción italiana será recreado bajo la batuta de los maestros Gregory Antonetti, Alfredo Rugeles y Jesús Uzcátegui el próximo 8 de abril, con el auspicio de la Alcaldía de Baruta. La entrada es gratuita
Regresa el espectáculo sinfónico ‘Sanremo sin Fronteras’ bajo la producción ejecutiva de Andrés Roig y Andy Perillo. La gala musical, que recoge la magia del festival de la canción italiana, se realizará el viernes 8 de abril a las 7: 00 p.m. en la Concha Acústica de Colinas de Bello Monte. La batuta y la dirección musical están a cargo del maestro Gregory Antonetti y participan como directores invitados los maestros Alfredo Rugeles y Jesús Uzcátegui, quienes dirigirán la orquesta conformada por músicos de El Sistema.
“Se trata de una especie de antología de la música italiana. Rescata una música de excelente factura, de buen gusto y con canciones maravillosas. Se incluyen también temas que no ganaron, pero que quedaron en el gusto del público italiano y de muchas partes del mundo”, explica el maestro Antonetti, arreglista de todo el repertorio. El espectáculo local, titulado ‘Sanremo sin fronteras’ se ha realizado en Caracas desde el año 2015 y se recrean momentos claves del más famoso festival de la canción italiana que data de 1951.
La gala contará con la animación del cantante y presentador de televisión Daniel Somaroo. Participan como solistas Katherine Coll, Andy Perillo y Ángel Faría. Adicionalmente estarán como invitados los cantantes Deborah Briceño, Sofía Castillo, Vibert Reinozo y Beto Baralt, vocalistas de la banda Venezuela Sound System.
El repertorio incluye éxitos de los años 60, 70, 80 y 90 como Volare, Ciao ciao bambina, Bella senz’anima, Maledetta primavera, Caruso, Con te partirò o temas más recientes, como ‘Occidetali’s karma’ de Francesco Gabbani y Zitti e buoni de la banda Måneskin, tema ganador de la edición 2021.
“Sanremo es el festival de la canción más antiguo en el mundo. Tiene ya 72 ediciones y de allí nacen festivales reconocidos como el de Viña del Mar o Eurovisión, que fue realizado cinco años después. En Sanremo han participado artistas como Andrea Bocelli, Mina, Il Volo, Domenico Modugno, Nicola Di Bari, Zucchero, Luis Miguel, Ricardo Cocciante, Sergio Dalma y hasta Roberto Carlos. José Luis Rodríguez y Mirla Castellanos han representado a Venezuela”, explica Andy Perillo.
La cita para ‘Sanremo sin fronteras’ es el viernes 8 de abril a las 7:00 p.m. en la Concha Acústica de Colinas de Bello Monte. La entrada es gratuita y se respetarán las respectivas medidas de bioseguridad en el recinto.
El concierto, a cargo de PerilloRoig Producciones, se realiza en el marco de la programación “Nos vemos en la Concha” de la Alcaldía de Baruta. Adicionalmente será transmitido por el canal YouTube de la Alcaldía.
La Siembra celebra su 18 aniversario con una gala de cuatro cuerdas
Una de las iniciativas artísticas más exitosas y de mayor proyección internacional gestadas en el país, festeja su mayoría de edad con un hermoso espectáculo en el Centro Cultural Chacao donde se rendirá homenaje al maestro Fredy Reyna y, junto a un nutrido grupo de participantes de las diversas ediciones del festival, se darán cita grandes nombres de nuestra venezolanidad como Ensamble Gurrufío, Miguel Delgado Estévez, Annaé Torrealba y Francisco Pacheco
En el último mes se han realizado en Caracas dos eventos que testimonian la fuerza telúrica e influencia de La Siembra del Cuatro en el movimiento artístico nacional de los últimos años, al impulsar este instrumento a niveles antes insospechados.
C4 Trío, con tres solistas surgidos de la primera edición del concurso, celebrado en 2004, cerró su gira nacional el pasado 20 de marzo con una presentación en la Concha Acústica de Bello Monte que aún da que hablar. Pocos días después hizo su debut en la ciudad Suena 4, ensamble conformado por Carlos Suárez e Isidro Landaeta, participantes destacados de las dos últimas ediciones del certamen.
Y es que desde su concepción, La Siembra del Cuatro ha sido terreno fecundo para una inmejorable cosecha de instrumentistas que, luego de participar en el concurso, han emprendido su carrera musical, ya sea como solista o como acompañante.
Carlos Capacho, oriundo de Puerto Ordaz, ganó con 15 años de edad la primera edición del evento, celebrada en julio de 2004. Hoy brilla con su talento en el Berklee College de Boston, donde es profesor, luego de haber egresado con honores de ese prestigioso instituto. Reconocido por haber introducido en sus conciertos el cuatro eléctrico, antes de salir a perfeccionar sus estudios musicales en el exterior, dirigió la cátedra de cuatro en el Conservatorio Simón Bolívar, la cátedra de música venezolana y dirigió la Orquesta de Música Venezolana Simón Bolívar del Sistema Nacional de Orquestas.
Jorge Glem, entretanto, proveniente de Cumaná, ganador de la segunda edición del concurso realizada en noviembre de 2005, es uno de los instrumentistas de mayor proyección del país, trascendiendo fronteras con su virtuosismo y creatividad, que lo ha llevado a explorar las posibilidades del cuatro en géneros como el jazz.
Invitado frecuente de grandes solistas internacionales, consolida su notoria carrera solista en paralelo a la ascendente carrera de C4 Trío, agrupación que fundó en 2005 junto a Edward Ramírez (tercer lugar en la primera y segunda edición del evento) y Héctor Molina (clasificado en la primera versión), cuyos talentos se unieron a partir de su participación en La Siembra del Cuatro y que hoy ven sus frutos con nominaciones y galardones en premios tan prestigiosos como el Grammy y el Latin Grammy.
Ganador del Latin Grammy 2018 al Mejor disco instrumental, Miguel Siso, nacido en el estado Bolívar, obtuvo el primer lugar del tercer concurso, celebrado en noviembre de 2007. Ahora, desde Irlanda, desarrolla una versátil carrera internacional como solista y acompañante de grandes artistas.
Algo similar ocurre con Nelson González, de Valencia, Carabobo, primer lugar en la cuarta edición del concurso, realizada en diciembre de 2012, quien lanzó al mercado su primer disco solista donde muestra su gusto y talento para los más diversos géneros de la música nacional, especialmente el estilo tuyero. Por su parte, Daniel Requena, nacido en Maturín, ganó la edición 2013 y desarrolló una ascendente carrera con su agrupación Guasak4, antes de emprender una ruta como solista desde su nuevo lugar de residencia en Estados Unidos.
