Inspiradores

Ricardo Chaneton: El sabor de Venezuela que conquistó Asia

Si alguien ha llevado nuestra bandera a las cumbres más altas de la gastronomía mundial, ese es Ricardo Chaneton. Nacido en San Antonio de los Altos, este chef no solo cocina; él traduce la nostalgia, el cacao y nuestras frutas tropicales en un lenguaje que el mundo entero quiere probar. La historia de Ricardo es la de la constancia pura. Después de formarse en las cocinas más exigentes de Europa (como el famoso Mirazur en Francia, bajo el ala de Mauro Colagreco), decidió emprender su propio camino en Hong Kong. Allí fundó MONO, un restaurante que se convirtió rápidamente en un santuario de la cocina latinoamericana en Asia. En 2022 hizo historia al recibir su primera Estrella Michelin, un hito que ha mantenido con orgullo y excelencia hasta el día de hoy, consolidándose en 2026 como un referente indiscutible del fine dining global.

Miyó Vestrini

Miyó Vestrini (nacida como Marie-Jose Fauvelles en Nimes, Francia, en 1938 – fallecida en Caracas, Venezuela, en 1991) fue una destacada poeta, periodista y guionista venezolana. Emigró a Venezuela siendo niña, donde pasó su «segunda infancia» en los Andes venezolanos. Desde joven, se dedicó al periodismo cultural, formando parte de importantes grupos literarios como El Techo de la Ballena, Sardio, La República del Este en Caracas y Apocalipsis en Maracaibo. Fue directora de la página de arte del diario El Nacional y de la revista Criticarte, y obtuvo el Premio Nacional de Periodismo en 1967 y 1979. También se desempeñó como agregada de prensa en la embajada de Venezuela en Italia y jefa de prensa de la Cancillería de Venezuela. Su obra se caracteriza por un lenguaje directo, descarnado, irónico y confrontador, que explora temas como el dolor, la rabia y la inconformidad. Publicó varios libros de poesía y prosa, entre ellos «Las historias de Giovanna» (1971), «El invierno próximo» (1975) y «Pocas virtudes» (1986). Póstumamente aparecieron «Valiente ciudadano» y «Órdenes al corazón».

Eduardo Liendo

Eduardo Liendo Zurita fue un destacado escritor y académico venezolano. Fue una figura importante en la literatura venezolana, conocido por su prolífica producción de novelas y cuentos, a menudo explorando temas sociopolíticos con humor y sátira. Algunas de sus obras más reconocidas incluyen «El mago de la cara de vidrio» (1973), «Mascarada» (1978), «Los platos del diablo» (1985) y «Si yo fuera Pedro Infante» (1989). A lo largo de su carrera, Eduardo Liendo recibió numerosos reconocimientos, como una Mención Honorífica en el Premio Ciudad de la Ficción (Caracas, 1978) y el Premio de Humor Pedro León Zapata en 1981 por «Mascarada». También fue galardonado con el Premio Municipal de Literatura en 1985 y el Premio CONAC de Narrativa en 1990. Además de su faceta como escritor, Liendo fue profesor universitario y coordinador de talleres literarios. Trabajó en la Biblioteca Nacional de Venezuela desde 1976 hasta su jubilación en 2001, llegando a ocupar el cargo de Director de Extensión Cultural. También fue cofundador del Taller Literario «Calicanto» en 1977.

Alicia Ponte-Sucre

Alicia Ponte-Sucre es una reconocida académica e investigadora venezolana con una prolífica trayectoria. Se desempeña como profesora titular y coordinadora del Laboratorio de Fisiología Molecular en la Cátedra de Fisiología del Instituto de Medicina Experimental (IME) de la Escuela de Medicina Luis Razetti, adscrita a la Universidad Central de Venezuela (UCV). Complementa su labor con investigaciones como visitante en la Universidad de Würzburg, Alemania. Su línea de investigación se inició con el análisis del comportamiento fisicoquímico de membranas artificiales, evolucionando hacia la caracterización bioquímica de receptores sinápticos involucrados en la contracción de la musculatura lisa de las vías aéreas y los procesos de activación celular. Su compromiso con la academia se extiende a su rol como miembro fundadora, vocal y vicepresidenta de la Junta Directiva de la Fundación Universitaria Fundadiagnóstica. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos honores, siendo incluida en prestigiosas publicaciones como The World Who’s Who of Women (1996, 1999), International Directory of Distinguished Leadership (1997), Woman of the Year (1997, 2000, 2008), Outstanding People of the 20th Century (1998), International Who’s Who of Professional and Business Women (2001, 2003), Top 100 Educators (2008) y Who’s Who in Science and Engineering (2011).

Renny Ottolina

Renaldo José Ottolina Pinto conocido como Renny Ottolina o como “El Número 1”. Fue un narrador, locutor, animador y productor de programas de radio y televisión, publicista, corredor de autos de carrera y político venezolano. Es considerado el showman más influyente de la historia de Venezuela. Fue un pionero en muchos aspectos de la publicidad, la comunicación social y la producción televisiva venezolana. Durante su larga trayectoria fue presentador del Miss Venezuela o de las 24 horas de Le Mans o de músicos como Mina, Stevie Wonder, Raphael, Tom Jones, Jimi Hendrix, Charles Aznavour, Piero o Hugo Romani. También trabajó con celebridades televisivas entre las que destacan Cantinflas, Simón Díaz, Sofía Ímber o Amador Bendayán. En 1972 lanzó el documental Churún Merú, un antes y después en la televisión venezolana al ser la primera expedición venezolana en llegar al pie del Salto Ángel en el Parque nacional Canaima este a su vez fue el primer programa venezolano en ser filmado totalmente a color. En reconocimiento a Renny Ottolina, desde el año 1998 se decretó el 11 de diciembre, el día nacional del locutor, para reconocer aquellos profesionales que haciendo el uso adecuado de su voz, tienen la ejemplar labor de dirigir los micrófonos con ética y veracidad.

Tomás José Sanabria

Tomás José Sanabria fue un arquitecto venezolano con una significativa trayectoria. Sanabria fue un reconocido arquitecto creador de obras más emblemáticas de Caracas, como el Hotel Humboldt, Foro Libertador, el edificio del Banco Central de Venezuela, el edificio de la Electricidad de Caracas, y la sede del INCES en la avenida Nueva Granada, entre otras. Formado en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard en la década de los años cuarenta. Al regresar a Venezuela abrió con Diego Carbonell, una oficina de diseño en Caracas, siendo al mismo tiempo el primer director de la nueva Facultad de Arquitectura. Hasta los años cincuenta, la actividad profesional de los arquitectos quedaba supeditada a los ingenieros. Sanabria formó parte de la segunda generación de arquitectos modernos. Desde sus primeras obras, el tema de la protección solar y el condicionamiento climático basado en la arquitectura y no en las instalaciones de aire acondicionado, fue uno de los leit motiv básicos. Una de las obras más importantes realizada en la década del cincuenta fue el central azucarero El Palmar. Su tesis es que no hay arquitectura sin ciudad, y los edificios deben generar espacios urbanos. Este principio se evidencia en pleno centro de Caracas, en proximidad de los pocos edificios coloniales existentes, al diseñar el Banco Central (1961), una obra maestra de Sanabria.

Anamaría Font Villarroel

Esta sección presenta una serie de figuras muy significativas para nuestro país por su importante trayectoria. Entre esas figuras se encuentra Anamaría Font Villarroel, una investigadora venezolana en física teórica y profesora de la Universidad Central de Venezuela (UCV), conocida por sus contribuciones en teoría de cuerdas. Es considerada una experta en técnicas de compactación de dimensiones extra en teoría de cuerdas, y fue quién introdujo la dualidad-S en teoría de supercuerdas. En 1989, Font comenzó su carrera como docente en la Universidad Central de Venezuela (UCV). Fue docente invitada en el Centro Arnold Sommerfeld de la Universidad de Múnich, Alemania. También es investigadora asociada Severo Ochoa del Instituto de Física Teórica UAM/CSIC. En 1991, recibe el Premio Fundación Empresas Polar Lorenzo Mendoza Fleury para científicos destacados en Venezuela. En 1998, recibió el premio de física de alta energía del Centro Internacional de Física Teórica (ICTP) junto con Fernando Quevedo Rodríguez por sus contribuciones a la teoría de supercuerdas y sus trabajos en simetrías, dualidades y compactación de variedades de Calabi-Yau. En 2023, Anamaría Font recibió el premio internacional L’Oréal-UNESCO a Mujeres en Ciencia, como laureada por América Latina por «comprender mejor la estructura de la materia y haber ayudado a explicar la gravedad cuántica, los primeros instantes tras el Big Bang y la relación entre el espacio y el tiempo».

Elisa Vegas Rodríguez

Elisa Vegas Rodríguez es una clarinetista y directora de orquesta venezolana que forma parte de nuestra lista de figuras inspiradoras de Venezuela. Inicia estudios musicales a temprana edad bajo la influencia de su padre, Guillermo Vegas (conocido como Federico Pacanins). Ingresa en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta donde se graduó con honores. Posteriormente, realiza estudios avanzados en la Escuela de Música Ars Nova y se gradúa summa cum laudeen Artes mención musicología, en la Universidad Central de Venezuela. Su formación en la dirección orquestal viene de la mano del maestro Rodolfo Saglimbeni y la cátedra de formación de directores de Fundamusical Bolívar. Desde 2005 hasta 2008 cursó dirección orquestal en “Canford School of Music”, Inglaterra, bajo la tutela de los maestros George Hurst, Dense Ham y Robert Houligan. También ha participado en cursos con los maestros Gunther Schuller, Sung Kwak, Collin Metters y Francisco Noya. Desde el año 2005 a 2017 fue directora musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao con la cual realizó cuatro giras nacionales al sur, oriente, occidente y andes venezolanos.

Margot Benacerraf

Margot Benacerraf es una directora de cine, guionista, escritora y promotora cultural venezolana. Realizó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Central de Venezuela en el año 1947. Colaboró en varios periódicos y revistas literarios. Ganó el Premio Panamericano con un ensayo y escribió una pieza de teatro que recibió el premio instituido por el Departamento de Drama de la Universidad de Columbia en Nueva York. Es una figura destacada del cine venezolano, tanto por su obra cinematográfica como por su trabajo como gestora cultural para impulsar el Séptimo Arte. Fue fundadora de la Cinemateca Nacional de Venezuela en 1966, institución que llegó a ser fundamental en la vida cultural del país, además de desempeñar un papel decisivo en la formación de los cineastas venezolanos. En 1991 creó Fundavisual Latina para formar parte de un proyecto integral del escritor Gabriel García Márquez que no se llegó a concretar. Pero la Fundación creció y se desarrolló de manera autónoma, llevando adelante una labor destacada en el campo de la promoción del arte audiovisual latinoamericano. Como directora de cine resaltan los premios y reconocimientos obtenidos por su película Reverón (1952), un documental de media hora que ganó varios galardones tanto en Venezuela como a nivel internacional y que además cosechó grandes éxitos en Europa. Tuvo una extraordinaria acogida en el Festival de Berlín (junio de l953) y en el Festival de Edimburgo (agosto de l953).

Simón Díaz

Simón Narciso Díaz Márquez más conocido como Simón Díaz o generalmente por su apodo El Tío Simón, fue un cantante, músico, compositor, poeta, humorista, caricaturista y empresario venezolano, uno de los mayores exponentes musicales que ha tenido Venezuela. Su formación musical se originó en casa, en donde su padre le enseñó lo básico. Juan Díaz tocaba el cornetín en la banda del pueblo, y lo animó a aprender a tocar el cuatro venezolano y a componer y cantar boleros. A los 15 años, comienza a trabajar en un centro social de San Juan de los Morros como asistente y atrilero de la agrupación local Orquesta Siboney y poco tiempo después, empieza a presentarse como actor humorístico bajo el apodo de «El Chato» alternando con la orquesta mencionada. Fue distinguido con la Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón que es la máxima condecoración que otorga el estado venezolano, constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto, en el año 2000 fue nominado al Premio Grammy por mejor disco tradicional latino. En el año 2008, se hizo acreedor del Grammy Latino a la Trayectoria, gracias a la postulación desde un portal de Internet donde se recaudaron firmas para ese galardón.

Ana Enriqueta Terán

Ana Enriqueta Terán fue una poeta y diplomática venezolana. Sus principales influencias fueron los clásicos españoles, como Góngora y Garcilaso de la Vega, y más tarde la poesía francesa de Rimbaud y Baudelaire. Perteneció a la Generación del 18. Su formación intelectual comenzó con su madre Rosa Madrid Terán, quien la puso en contacto con los poetas clásicos, se inició con versos de estricta métrica, luego pasó a la poesía libre. Su obra poética trasciende lo meramente métrico, y se constituye en una voz propia seducida por elementos que bordean la nostalgia, el amor, la sensualidad y el paisajismo andino. Realizó carrera diplomática en Uruguay (1946) y Argentina (1950). En 1989 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura, ese mismo año recibió un doctorado honoris causa de la Universidad de Carabobo. Su casa en el pueblo de Jajó, estado Trujillo, donde vivió durante 11 años, actualmente es el centro cultural ‘Casa de Hablas’ justamente en honor a la obra homónima de la sonetista.

José Fructoso Vivas Vivas

José Fructoso Vivas Vivas fue un arquitecto venezolano. Sus obras mejor conocidas son el pabellón venezolano en Expo Hanover 2000 (hoy conocida como La Flor de Venezuela en Barquisimeto), el Club Táchira en Caracas, la Iglesia del Santo Redentor en San Cristóbal, el Museo de Arte Moderno de Caracas y La Flor de los Cuatro Elementos, esta última ubicada al interior del Cuartel de la Montaña (Caracas). A los veintitrés años, entró a la Universidad Central de Venezuela para estudiar arquitectura, graduándose en 1956. En 1955 trabajó con el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer para el Museo de Arte Moderno de Caracas y junto al español Eduardo Torroja diseña el Club Táchira. En 1987 recibió el Premio Nacional de Arquitectura de Venezuela. En 2009 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. En 2011 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET).

Lorena García

Lorena García es una cocinera y personalidad televisiva venezolana, reconocida por sus apariciones en varios programas de televisión y por la apertura de múltiples restaurantes en los Estados Unidos. Participó en la cuarta temporada del programa de telerrealidad Top Chef Masters y fue una de las inversionistas en el programa de la NBC America’s Next Great Restaurant. Luego de recibir un título en artes culinarias de la Universidad Johnson and Wales, García comenzó su carrera como chef a través de un aprendizaje en el Ritz-Carlton de París, Francia. Más adelante realizó una gira por varias ciudades conocidas por su cultura culinaria y consiguió trabajos en varios países, entre ellos Italia, Japón, Corea, Tailandia y China. A través de estas experiencias, García logró reconocimiento internacional y tuvo la oportunidad de trabajar con chefs de renombre como Pascal Audin. En 2002 abrió el restaurante Food Café en Miami y un año después otro establecimiento conocido como Elements Terra.

Isaac Chocrón

Isaac Chocrón Serfaty, fue un dramaturgo, traductor, ensayista, narrador y profesor universitario venezolano. Nacido en el seno de una familia sefardita, recibió su primera educación en una escuela católica, el colegio Nuestra Señora de la Consolación (Maracay, Venezuela), y realizó posteriormente el bachillerato en una institución protestante, el Instituto Militar Bordentown. Cursó estudios de Literatura Comparada en la Universidad de Columbia.Fundador de la Compañía Nacional de Teatro y director de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y del Teatro Teresa Carreño. Chocrón, José Ignacio Cabrujas y Román Chalbaud eran llamados «Santísima Trinidad de las Artes Escénicas» en Venezuela y, junto a ellos, fundó El Nuevo Grupo, compañía referencia del teatro venezolano. Obtuvo el título de Bachelor en Artes en la Universidad de Siracusa, el máster en Relaciones Internacionales de la Universidad de Columbia y doctorado en Desarrollo Económico de la Universidad de Mánchester. Fue Premio Nacional de Teatro en 1979.

Cecilia Helena Martínez Mendoza

Cecilia Helena Martínez Mendoza fue la primera locutora de Venezuela y un ícono de la radio y la televisión en el país. Su irrupción en los medios de comunicación en los inicios del siglo XX, sirvió de inspiración a la mujer venezolana e inició una creciente participación femenina en la televisión y la radio nacionales. Su carrera alcanzó más de setenta años en los medios de comunicación de Venezuela. Además de ser la primera locutora de radio del país, fue conductora de programas de televisión de gran sintonía, actriz de radionovela y cantante del primer jingle publicitario para la radio venezolana. Además de su trabajo en los medios de comunicación, Cecilia Martínez tuvo otros trabajos: Montó una casa de decoración, vendió libros y trabajó como secretaria para varias empresas y escritorios de Caracas. En 1986 Martínez debutó en el cine en la película Ifigenia haciendo el papel de una abuela arraigada a las costumbres y tradiciones de la sociedad venezolana de la década de 1920. También trabajó en otras películas como El Escándalo (1987), Los ladrones llegaron ya (1996), Amaneció de Golpe (1998) y Fosa Común (1998).