La música suele ser el refugio de lo que no se dice, pero para Yelitza Betancourt, se convirtió en un desafío de hermandad y un renacer creativo. Tras años guardando versos en gavetas y melodías en la memoria, esta letrista y compositora decidió dar el paso del mundo del mercadeo al estudio de grabación, demostrando que la sensibilidad no límites de tiempo.
En un nuevo programa de Pasión País Radio con Inés Muñoz Aguirre y Mariam Krasner transmitido por Fedecámaras Radio, pudimos conocer su historia y su más reciente lanzamiento.
– ¿Cómo surge un proyecto como esto?
“De forma curiosa, la inquietud siempre estuvo en mí. Yo desde yo recuerdo 14, 15 años empecé a escribir poemas y canciones que quedan guardadas o en mi cabeza o en mis gavetas cuando me atreví a hacer el manuscrito como tal… Yo si inventaba algo, a partir de un suceso familiar, todas cantábamos la canción en el grupo de amigas, en el grupo de la familia. Y eso fue lo que pasó hace aproximadamente 3 años, como un reto entre hermanas. Yo estaba una de mis hermanas pasando por una separación que le pegó un poco fuerte, y en ese deseo de animarla, de sacarla de ese de ese de ese lugar y como canta muy bonito, yo le prometí escribirle una canción con la puesta de si te escribo una canción tienes que salir a cantarla en público. Así nace.”
“Esta esta fase de mi vida nace así, como una puesta entre hermanas que además fue divino porque cuando terminé de hacer la canción, que en menos de una hora terminé de escribirla y componerla porque estaba como dentro de mí con deseos de gritarse, eh se la comparto y me dice se parece Es tanto a mí que no me atrevo a cantarla todavía… Y sabes que ese factor fue mágico porque a partir de eso de entender que no podía ser una autocensura, yo empecé a escribir lo que yo estaba sintiendo y salió esta primera pieza, pero a partir de eso muchas más que empiezan a contar sin límites lo que estoy sintiendo. Y eso yo creo que es maravilloso para un artista.”
– De mercadeo a la música. ¿Cómo romper la barrera de la estrategia para llegar a la emoción de la canción?
Llevamos una cantidad de invitados dentro de lo que presumimos podía ser el target, la audiencia objetivo del tema, quiénes se iban a enganchar, dirían los artistas con lo que se está contando la canción y los dejamos solo en el estudio de producción, que además te cuento que lo hicimos, se llama Edgar Sound Studios, pero son las antiguas instalaciones de Bel Venezuela, que es un lugar espectacular que tiene toda la historia de la música del país, en ese es un espacio lleno de creatividad y además, inmenso el estudio…. Y eso fue lo que nos llevó a definir el título del tema, a a dejarlo en el género donde estaba interpretado, por supuesto, a entender además que el público es amplio cuando la historia puede conectar con muchas edades y no es vinculante un solo género, sino que hombres y mujeres les encantaba el tema, hombres y mujeres tenían a alguien a quien llamar y decirle, «Te voy a dedicar a este tema.» Hombres y mujeres reflexionaban y reaccionaban de manera distinta.”
– Sentencia, con letra y música de Yelitza Betancourt, fue producido en los estudios de Edgar Sound en Caracas bajo la producción general de Edgar Espinosa. Ya está disponible en plataformas digitales y hubo una dupla especial en esta historia. ¿Cómo ocurrió ese encuentro?
“No sé cómo ha sido el recorrido con otras personas en el mundo de la música. Yo estaba en una reunión empresarial, en un evento, en un congreso empresarial y de teníamos un gran speaker, Francisco Ubeda, estaba en Venezuela en ese momento y nos habían regalado dentro de las ponencias tener ese ese speaker motivacional. Y él tenía dentro del diseño de su ponencia una artista que estaba atrás, así como haciendo sombra en ese momento. Y cada vez que él hablaba sobre el tema de recuperarse, de animarse, de seguir adelante, ella lo acompañaba con un tema conocido que hacía complemento con la canción…. A partir de ese momento todo se alineó. Yo sé que para muchas personas estar en la industria musical es difícil, lograr que un tema se produzca de manera profesional y con los mejores artistas de músico es muy cuesta arriba o cuesta mucho dinero, pero cuando uno hace las cosas bien y tiene amigos y hace esa red de compañeros, cosa que hace y anuda de forma natural y que también me ha pasado a mí, se consiguen las cosas. Hiyanú ha sumado para esta pieza a unos artistas que son élite que están en Venezuela, los mejores músicos que puedas conseguir en Venezuela para que para este género están detrás de esta canción.”
– ¿Qué significa ese tema musical llamado “Sentencia”?
“Lo quise llamar de esa manera porque no es un veredicto, es con esto te quedas. Quedarte contigo realmente es malo. Eso es lo que tienes que revisar, Claro ¿no? Entonces, tú sientes si la sentencia es algo bueno quedarme conmigo mismo, yo estoy bien, entonces está bien salir ganando en esta relación. Ahora, si te quedas contigo mismo y eso está mal, tienes que revisar entonces qué está pasando con tu corazón porque algo mal hiciste y este es tu castigo y eso lo dice la canción. Esa va a ser tu castigo. Si lo que hiciste estuvo mal.”
– ¿Cuál fue tu reacción la primera vez que la escuchaste terminada?
“La canción comenzó en mi cabeza, la canción yo la bajé, le pedí a una comadre que quiero mucho que canta mejor que yo que me la cantara para yo no perder el ritmo que estaba sonando en mi cabeza y ella me hizo una primera versión en su voz y en su melodía era más una balada… No, siempre fue salsa porque que, a mi hermana, a quien se la dediqué y por quien empecé a escribirla, le gusta Olga Tañón y La India de Nueva York… Mujeres poderosas con grandes rangos de voz, pero además con mucha personalidad y muy decidida. Y yo pensé en esas dos artistas cuando le empecé a escribir y siempre para mí fue una salsa.”
