Bajo una nueva visión y alejada de cualquier sentimiento nostálgico, la pieza de José Antonio Rial reafirma el valor del arte en nuestro compulso tiempo
El teatro, ese territorio donde las sombras se transforman en memoria viva, cobra un brillo relevante al conmemorar los años de la Fundación Rajatabla con una obra fundamental de la dramaturgia de José Antonio Rial, La muerte de García Lorca, y de esta manera también se recuerdan los 90 años de fuera truncada la luz de la poesía española por la trágica muerte de Federico García Lorca, para rendirle tributo desde las tablas venezolanas, esta vez bajo la dirección escénica de Marisol Martínez y la producción general de William López.
La obra, cuyo montaje inicial fue emprendido por el grupo Rajatabla y su fundador Carlos Giménez en 1979, cobra nueva vida hoy y no como un viaje nostálgico, porque este reencuentro con la memoria y la dramaturgia crítica busca entablar un diálogo urgente con el presente, reafirmando el papel del arte y de los artistas frente a un contexto global atravesado por conflictos bélicos, desarrollo tecnológico y globalización.
El llanto verde y la resistencia del poeta
Federico García Lorca escribió alguna vez que “el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana”. En este tributo, auspiciado bajo el sensible mecenazgo de la Embajada de España en Venezuela, la propuesta escénica revive al poeta universal que, en el último suspiro de su noche granadina, se convirtió en símbolo eterno de la resistencia cultural ante la barbarie. La pieza confronta al espectador con las heridas de un error imperdonable: el crimen de odio. Las sombras de aquel fusilamiento aún proyectan verdades que resuenan con fuerza en la historia universal. A través de los versos, la música y el cuerpo, Rajatabla le habla al país entero para recordarle una certeza inquebrantable: ante los muros de la intolerancia, la verdad y el arte siguen siendo la única trinchera indispensable.
Para esta puesta en escena veremos en el escenario a Luis Carlos Boffill, Aracelli Prieto, Sandra Moncada, Verónica León, Augusto Morales, César Núñez, Jorge Rivero, Josh Araujo, Kevin Genova, Luis Golding, Martín Añez, Martin Patric, Miguel Osio, Poleo Aloisi, además de contar con la participación especial de Carlota Freychet.
La asistencia de dirección está a cargo de Glenda Medina; en la iluminación, David Blanco; dirección técnica, Eduardo Bolívar; coreografía, Luis Vicente González; dispositivo escénico, Marisol Martínez; realizador, Pedro Rondón; vestuario, Gabriela y Altagracia Martínez; música original de Augusto Morales; arreglos musicales y vocales de Miguel Osío. Como asistente de producción, Arquímedes Díaz; producción de campo, Laura Pérez; en la producción artística, Juan Villarroel y en la producción general, William López.
Cabe destacar que a la extensa historia de la Fundación Rajatabla se suma un nuevo reconocimiento, el premio Isaac Chocrón Honorífico, que honra la labor de más de medio siglo de esta agrupación cuyo recorrido resulta fundamental en la historia del teatro venezolano.
La crítica de entonces
En un artículo escrito por Leonardo Azparre, titulado Rajatabla en Perspectiva histórica, señala: “La obra sobre Lorca, cuyo título es emblemático, fue muy oportuna en la España pos Franco, tanto así que la revista española Pipirijaina le dedicó los números 7 (06/78) y 23 (07/82) con el financiamiento de empresas e instituciones venezolanas. El universo poético lorquiano permitió a Giménez maximizar el espectáculo sensorial y barroco, con una música persistente y la profusión de imágenes inspiradas en la iconografía religiosa y lorquiana españolas institucionalizadas”.
En otro texto que encontramos se destaca el impacto de la obra por su sentido vanguardista: “El verdadero hito internacional ocurrió poco después, cuando Rajatabla llevó la obra al prestigioso Festival de Teatros Estables de Florencia, en Italia. La crítica europea quedó atónita. La propuesta venezolana fue catalogada como una obra maestra de vanguardia y obtuvo un éxito rotundo de público”.
Hoy, un nuevo elenco permitirá que el público tenga la oportunidad de disfrutar de una obra que ha dejado una honda huella en el teatro venezolano y que regresa bajo una nueva propuesta a la Sala Rajatabla.
Coordenadas del Encuentro
La cita con la historia y la poesía comienza este próximo 9 de octubre de 2026. Las funciones se llevarán a cabo en la intimidad de la Sala Rajatabla en los siguientes horarios: Viernes y Sábados: 6:00 p.m. Domingos: 5:00 p.m.
Valor de las Localidades: General: 8$. Estudiantes: 5$ (o su equivalente en Bolívares calculados a la tasa oficial del día dictada por el Banco Central de Venezuela).
Las entradas podrán ser adquiridas directamente en la taquilla del teatro, abierta desde una hora antes de cada función, o de forma digital a través de la cuenta oficial de Instagram @fundacionrajatabla, ventana donde también se encuentra disponible la agenda extendida de actividades formativas y comunitarias de la fundación.
