¿Es posible capturar el alma de una metrópoli a través de la patología de sus habitantes? Con El gran movimiento, el cineasta boliviano Kiro Russo no solo dirige una película; orquesta una investigación sensorial sobre la alienación urbana. La pieza, que le valió el Premio Especial del Jurado en la sección Horizontes de Venecia, aterriza en el ciclo Destellos de Cine de la Fundación Margot Benacerraf como un artefacto técnico ineludible. Alejada del realismo convencional, la obra se apoya en una propuesta estética radical: el uso de teleobjetivos extremos que comprimen el espacio, una narrativa fragmentada y una atmósfera sonora que convierte el caos de La Paz en una sinfonía de opresión y misticismo.
Este sábado 18 de abril de 2026, a las 5:00 p.m., el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) en La Castellana se transformará en un laboratorio de análisis fílmico. La proyección, de entrada libre, será el preludio a un foro diseñado para desglosar la gramática visual de Russo, cuya cámara parece “auscultar” la ciudad en lugar de simplemente observarla. Es una cita obligatoria para quienes buscan entender cómo el cine de autor contemporáneo utiliza la textura del 16mm y el diseño de sonido para cuestionar la relación con el entorno social.
La Paz como organismo
Bajo la lente de Russo, La Paz deja de ser un escenario para mutar en un personaje consciente y abrumador. En El gran movimiento (2021), la narrativa se sumerge en la asfixia de Elder, un joven minero cuya enfermedad misteriosa funciona como una metáfora de la desintegración física ante la hostilidad urbana. Esta cartografía del dolor encuentra su contrapunto en Max, un ermitaño y brujo cuya presencia introduce una dimensión esotérica que fractura la lógica racional de la ciudad. La película, capturada en un granuloso y táctil Súper 16mm, recupera la tradición de la “sinfonía urbana” para reinterpretarla desde la vanguardia; aquí, el uso magistral del zoom y los paneos de largo aliento no son meros recursos, sino herramientas de investigación que conectan el realismo social más crudo con el misticismo andino.
Este híbrido genético, que oscila con audacia entre el documental etnográfico, el cine musical y la experimentación formal, ha consolidado a Russo como una voz disruptiva. Su capacidad para transformar el diseño sonoro en una presencia física le valió el Premio Especial del Jurado en Venecia(Sección Horizontes) y en Mar del Plata, iniciando un periplo de reconocimientos en certámenes de élite como San Sebastián, Nueva York, FICUNAM y Lisboa. No es un filme convencional, sino una obra polifacética que exige ser analizada como un organismo vivo, donde la técnica cinematográfica es el puente entre lo político y lo invisible.
El cineasta
Más allá de la cosecha de premios, la actividad actual de Kiro Russo reafirma su compromiso con la experimentación formal y la formación de nuevas miradas en Iberoamérica. Lejos de acomodarse en el éxito de su “sinfonía paceña”, Russo ha volcado su rigor técnico hacia la pedagogía de vanguardia. En 2025, destacó su rol como mentor en La Residencia FICCI (del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias), donde junto a otros referentes como Dominga Sotomayor, líderó laboratorios de guion centrados en el desarrollo de narrativas que desafían los cánones comerciales.
Ha construido una identidad visual sólida desde sus primeros trabajos: Juku (2012) y Nueva vida (2015). Su ópera prima, Viejo Calavera(2016), que sigue la vida de unos mineros en la región de Oruro, fue premiada en Locarno y San Sebastián. Russo continúa consolidando un ecosistema para el cine independiente, recordándonos que su técnica no es solo un estilo visual, sino una postura política ante el arte de observar
En cuanto al ciclo Destellos de Cine es una cita mensual con la cinematografía del autor contemporáneo que lleva adelante la Fundación Audiovisual Margot Benacerraf en alianza con el Centro Cultural de Arte Moderno CCAM y Habitar El Cine.
