Trasnocho Cultural – Solidez, pasión e investigación podrían ser algunas de las virtudes presentes en los seis jóvenes que resultaron finalistas para participar en la décima edición del Festival de jóvenes directores Trasnocho que se inaugura el jueves 13 de febrero de 2025 a las 7:00 p.m.
Llevarán sus trabajos al escenario de la sala Plural del Centro Cultural Trasnocho José Miguel Bastidas, José Manuel Rueda, Ignacio Fernandes, Verónica León, Miguel Ángel García y Jesús Orsini cuyas propuestas convencieron al jurado integrado por José Pisano, director general de Trasnocho Cultural; la actriz Tania Sarabia, Eva Ivanyi, directora de producción y diseñadora de vestuario, Miguel Issa, coreógrafo y director de escena; Dizzi Perales S.J, director general de Cultura de la Universidad Católica Andrés Bello; y Rafael Barazarte, director teatral.
Los jóvenes directores transmitieron en una pública conversación madurez y criterio en la selección de las obras que han decidido presentar y cuyas temáticas reflejan sus preocupaciones e inquietudes, incluso, hasta sus frustraciones, ya que les ha correspondido vivir tiempos de cambios y de múltiples crisis.
José Miguel Bastidas, dirige Psicosis 4:48 de Sarah Kane, una obra donde se enfrenta la realidad con un mundo subjetivo que nace de la depresión, de la no identidad y del dramatismo que encierra la vida misma. Su obra se estrena el jueves 13 de febrero y estará en cartelera hasta el domingo 16 de febrero.
José Manuel Rueda dirige El Techo de la Ballena, de la dramaturga venezolana Sara Azócar. Rueda le ha interesado escudriñar en la memoria histórica venezolana, pero no para simplemente narrar un hecho o presentar personajes de nuestra iconografía nacional. Él pareciera ir más allá, porque habla de establecer el enfrentamiento entre arte y política, ética y acto creativo, al mismo tiempo que brinda argumentos para definir la identidad a través de personajes reales y desconocidos para las nuevas generaciones. El Techo de la Ballena sube al escenario el jueves 20 y se podrá disfrutar hasta el domingo 23 de febrero.
Un reto muy especial es el que asume Ignacio Fernandes al presentar la obra de Geor Büchner, Woyzeck, porque no sólo debe darle un giro que sea tan válido en el siglo XXI como en el siglo XIX, cuando fue escrita, sino que también debe crear su propia versión por tratarse de una pieza teatral inconclusa. El propio Fernandes brindó los aspectos sobre los cuales basa su puesta en escena: enfrentar la verdad y la angustia que genera considerar que no hay control sobre el destino. Se podrá ver entre el 27 de febrero y el 2 de marzo.
La única mujer en el grupo es Verónica León, quien además es actriz. Ella explicó que seleccionó dirigir 80 dientes, 4 metros y 200 kilos de Gustavo Ott por ser su obra preferida. Verónica señala que en esta pieza se habla de la culpa, la oscuridad y la maldad. El béisbol es un tema relevante en el texto. Esta novel directora buscará impactar al público y para ello, además de la fuerza de la palabra del texto y la labor de los actores, también se valdrá de la iluminación y de otros elementos teatrales. Estará en cartelera entre el 6 y el 9 de marzo.
Luna de agua en Potosí, obra de otra venezolana, Karin Velecillos, es el proyecto que presenta Miguel Ángel García, quien conversó sobre sus vínculos con una obra que habla de la desaparición de Potosí, un pueblo del estado Táchira que se hunde bajo las aguas para dar paso a una represa. Se desarrolla de tres cuadros. Se podrá ver entre el 13 y el 16 de marzo.
Cierra esta décima edición del Festival de Jóvenes directores El malentendido de Albert Camus, un clásico bajo la rectoría de Jesús Orsini, quien seleccionó esta obra por ser Camus uno de sus autores preferidos y porque ha tenido que buscar los medios que lo ayuden a entender a sus alumnos que son más jóvenes que él. Considera que este montaje va dirigido a quienes se fueron y a quienes se quedaron. Habla sobre la nostalgia, la identidad y como el malentendido cambia el destino de todos. Se presentará entre el 20 y el 23 de marzo. Además, se dará a conocer el veredicto del jurado en la función de las 7:00 p.m.
Los montajes ganadores se presentarán durante tres semanas en Espacio Plural. Las entradas están a la venta en las taquillas de Trasnocho Cultural y tienen un valor de $ 5 o su equivalente en bolívares.
Para José Pisano y Héctor Manrique el resultado de estas 10 ediciones ha permitido ser una ventana para nuevos valores del teatro porque no se ha establecido como una competencia sino como una oportunidad de confrontar el trabajo de nuevos artistas y gente interesada en la dirección. La aceptación de los jóvenes directores quedó testimoniada en la participación ya que para esta edición se recibieron 30 propuestas.
También es un ejercicio que permite que las generaciones más jóvenes se acerquen al teatro no sólo como espectadores, para llenar las salas, que como Héctor Manrique lo señaló: una sala llena tiene una energía especial para los actores. También ha sido un acto de fe. En sus comienzos no se sabía la respuesta que se obtendría de esos talentos a quienes se convocaba, pero fue un descubriendo sobre las preferencias de esa nueva generación, su habilidad en la puesta en escena y producción de la misma.
Este festival ha sido un verdadero trampolín para muchos jóvenes directores y no ha perdido su importancia en la promoción de los jóvenes directores, señaló Solveig Hoogesteijn, cineasta y una de las fundadoras de este festival.
