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Claro que te mereces lo mejor

Hasta Las Mercedes se dirigieron los invitados a conocer las nuevas áreas de Home Desing Venezuela, donde disfrutaron de una velada marcada por el refinamiento. De este encuentro nos cuenta Mayte Navarro.  Lee más…

Samuel Salazar Morales nos regala a través de la entrevista que le realiza a Vanessa Farina, y Ana Lugo, directora y coordinadora académica de la Academia de Moda de la Universidad Católica Andrés Bello, una de las mejores noticias de los últimos tiempos: Una Mirada Interdisciplinaria al futuro de la Moda en Venezuela desde la universidad. Lee más…

El chef Oscar Pérez Mederos nos invita a poner el país en la olla, con esto quiere decir que cualquier diferencia se puede superar en torno a los fogones, cocinando y degustando los maravillosos platos que conforman la gastronomía venezolana. Lee más…

¿Cuáles son los posibles indicadores para evidenciar la fase previa a una crisis en la empresa? Algunos de ellos son: baja lealtad del cliente, falta de uso de tecnología, problemas e inconvenientes en la atención al cliente. Lee más…

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IDEA DEL DIA: Lo más difícil es la decisión de actuar, el resto es meramente tenacidad. – Amelia Earhart (aviadora estadounidense).

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cultura/música

Justin Braham recibe al colombiano Ryan Castro en Venezuela

Justin Braham fue el encargado de compartir escenario en los recientes conciertos de Margarita y Caracas del “Cantante del Ghetto” como es bien conocido Ryan Castro. Ambos cantantes deleitaron al público venezolano con sus temas urbanos y dejaron saber que pronto regresarán para brindarle más música a otras ciudades del país.

Gracias a las alianzas musicales que ha venido consolidando Justin Braham a lo largo de su carrera, se encuentran las grandes colaboraciones y lazos con artistas internacionales. El reconocido artista urbano Ryan Castro ha visitado Venezuela y ha sido recibido por «el embajador del arte venezolano» quien fue el anfitrión en todo momento de su visita.

Luego de cumplir con una exitosa gira de medios en la que promocionó su sencillo “Todo y Nada”, Justin Braham ahora se prepara para cumplir con una variedad de presentaciones que, sin duda, le dejarán muchas satisfacciones profesionales.

El Guajeo celebra a Gualberto Ibarreto con el tema “El Ladrón de tu Amor”

Prensa Naranjo Guajeo

Alfredo Naranjo y su Guajeo deciden rendirle un homenaje a uno de los máximos exponentes de la música venezolana: Gualberto Ibarreto y lo hacen de una forma muy especial, lanzando una versión del clásico bolero “El Ladrón de tu amor”, tema que sonó en todas las radios del país y que llegó a la televisión venezolana. Adaptada al estilo inconfundible de El Guajeo, la canción muy pronto estará disponible en las principales plataformas digitales, pero mientras tanto se puede disfrutar en un video-lyric disponible en el siguiente link:  https://www.youtube.com/watch?v=20E2x1lmtOA&t=49s

Sobre esta novedosa versión Alfredo Naranjo destaca: “Con el sonido del Guajeo, les comparto esta propuesta novedosa del clásico bolero El ladrón de tu amor. Otrora interpretada por el maravilloso Gualberto y también por grandes estrellas de la música internacional como Bonny Cepeda y Ray de la Paz. Hoy lo pueden disfrutar con el sonido Guajeo en la prodigiosa voz del joven Francisco Rojas”.

“Quiero recomendarles a todos la versión de la canción EL Ladrón de tu Amor, realizada por Alfredo Naranjo y el Guajeo, escuchenla, yo la recomiendo de todo corazón y yo no recomiendo nada malo, sino solo cosas buenas”,  expresó un emocionado Gualberto Ibarreto, quien se mostró muy contento con el resultado final de la versión.

El propio Alfredo Naranjo, además de tocar el vibráfono se encargó de hacer los arreglos de la versión. Con él participan Francisco Rojas en la voz, José Tuky Torres en el piano, José Mortadeo Soto en el bajo, Eliel Rivero en el trombón, Guillermo Uribe en la percusión y la batería, y Hermes Uribe en la percusión. El tema fue grabado en Requena Estudios por Francisco y Pichi Requena. 

Sobre el por qué decidieron grabar esta versión, el maestro Naranjo explica: “Inicialmente por una admiración al legado del maestro Ibarreto y también porque descubrimos en la voz de Francisco Rojas,  una maravillosa virtud en su interpretación de este bolero. Desde que lo escuchamos por primera vez cuando la tocamos en la movida nocturna caraqueña, nos impresionábamos de la forma en cómo él comenzaba a captar la atención del público. Posteriormente, me llamó la productora de Gualberto para pedirme que tocará un concierto con él y al preguntarle cuál era el repertorio, ella me dijo que Gualberto lo que quería era que yo lo acompañara en El Ladrón de Tu Amor, entonces el mensaje era evidente y decidimos grabarla al estilo de El Guajeo”. 

En pocos días el tema estará disponible en las plataformas digitales, pero mientras tanto, quienes estén interesados, puedes escribirle a Alfredo Naranjo a través de su cuenta Instagram @vibrafonoalfredo 

El artista zuliano Samuel Sarmiento participa en ‘Caribbean Linked VI’

El artista venezolano Samuel Sarmiento participará en la residencia artística y encuentro de artistas caribeños Caribbean Linked VI, que se llevará a cabo en  Ateliers ’89 Punto Di Beyas Arte Aruba, en colaboración con The Fresh Milk Art Platform Barbados y ARC Magazine, del 25 de julio al 16 de agosto de 2022 en Ateliers ’89, Oranjestad, Aruba, siendo el evento de inauguración oficial el 27 de julio, de 7 pm a 12 am.

Creadores del Caribe francés, inglés, neerlandés e hispanoparlante se reunirán en esta residencia para crear e interactuar, participando en charlas públicas, sesiones creativas, bloguear sobre su experiencia y presentar una exhibición de trabajos en desarrollo durante este período de tres semanas. El evento final y la inauguración de la exposición tendrán lugar el domingo 14 de agosto de 2022.

Caribbean Linked VI es un espacio para crear conciencia entre las diferentes comunidades creativas del Caribe, que permite a los participantes estar expuestos a las prácticas de otros artistas caribeños emergentes, brindando una oportunidad para fortalecer las conexiones regionales y el entendimiento cultural. Esta edición presencial de Caribbean Linked sigue a la edición virtual que tuvo lugar en línea en 2021 debido a la pandemia de COVID-19, actuando como un año puente para que algunos de los participantes se conectaran entre sí y tuvieran discusiones sobre su trabajo antes de reunirse físicamente este año.

Entre los artistas participantes en Caribbean Linked VI se incluyen 
Samuel Sarmiento (Aruba/Venezuela), Vesuhely American (Curazao), Claudio Arnell (San Martín), Taisha Carrington (Barbados), Romelinda Maldonado (Aruba), Justin Reinir Croes (Aruba/Países Bajos), John Reno Jackson (Islas Caimán), Sarabel Santos-Negrón (Puerto Rico),  Béliza Troupé (Guadalupe) y el escritor Ethan Knowles (Bahamas).

La curadora invitada de este año será Sofía Olascoaga, curadora académica del MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporáneo – UNAM) de la Ciudad de México, donde coordina Campus Expandido – programa académico de teoría crítica.

Cabe destacar que Samuel Sarmiento (Maracaibo 1987) posee una importante trayectoria artística de más de una década, durante la cual ha exhibido su obra en Venezuela, Aruba, España, Holanda y China. Actualmente, Samuel Sarmiento vive y trabaja en Aruba, desde donde ha continuado desarrollando su carrera a nivel internacional. Entre los proyectos más recientes en los que ha participado destacan: la 5ta Bienal de Mykonos, que se llevó a cabo en la isla griega de Mykonos (Octubre de 2021); programa de residencias BijlmAIR (Bijlmer Artist-in-Residence) del Centro de Arte CBK Zuidoost, realizado en colaboración con Bradwolff Projects y el Stedelijk Museum Amsterdam (de Agosto a Octubre de 2021); así como recientes indagaciones en el campo de la cerámica en The Bakehouse Art Complex – Miami (Junio 2022), e investigaciones plásticas sobre resistencia y forma en Watershed Center for the Ceramic Arts – Maine (Julio 2022); entre otros.

Caribbean Linked VI es posible gracias al apoyo de los patrocinadores principales de este año VriendenLoterij Fonds, Mondriaan Fonds, Vertegenwoordiging van Nederland in Oranjestad (VNO), Prins Bernhard Cultuurfonds Caribisch Gebied y The Aruba Tourism Authority (ATA).

El pianista venezolano Baden Goyo brilló en el Festival Paax GNP de México

La cita musical donde también participaron Alexis Cárdenas, Pacho Flores, Edicson Ruiz, Freddy Adrian y Leo Rondón entre otros

En la primera mitad del mes de julio se estuvo realizando en Cancún, México, el innovador Festival Paax GNP, cuya directora artística es nada menos que la directora de orquestas de renombre internacional, Alondra de la Parra y que fue noticia en todo el mundo, por reunir en un mismo lugar a varios de los mejores solistas tanto de la música sinfónica, como de los géneros musicales populares de varias naciones. Venezuela se hizo sentir y una de las figuras del talento nacional que resaltaron fue la del pianista caraqueño Baden Goyo, quien tuvo un performance extraordinario en los conciertos denominados “Dark Side”, donde las estrellas de lo clásico incursionaron en los estilos populares tocando géneros como jazz, world music y ritmos latinos. 

Baden Goyo sorprendió como pianista a los maestros internacionales con los que compartió escenario, dadas sus grandes cualidades para improvisar e interpretar con mucho feeling géneros como el jazz, la música latino-caribeña y la música tradicional venezolana. Formó parte de las orquestas y ensambles de los conciertos: “Encores Latinos” con el quinteto del violinista zuliano Alexis Cárdenas; en “Gataqueando” liderado por el cuatrista Leo Rondón; en The Impossible Atmospheres” compartiendo con notables solistas de la música clásica mundial, y finalmente en “Buika and Friends La rumba imposible”, acompañando y dirigiendo a la banda para la gran cantante ecuatoguineana-española Buika, una de las voces más impresionantes de la música iberoamericana.

“Fue una experiencia muy emocionante e interesante porque el PAAX GNP es un festival diferente, que mezcla lo mejor de los dos mundos y resalta por eso: lo mejor del universo clásico y el de la música popular, que normalmente no se ven mezclados en un mismo evento. Su concepto presenta las dos grandes caras de la música y me siento honrado que me tomaran en cuenta para este gran equipo dentro del lado popular,  ya que del lado sinfónico estaban algunos de los mejores solistas del planeta,  por eso la llamaban la orquesta imposible, entonces la dinámica de los conciertos «dark side» era siempre emocionante, acompañando a estos maestros de lo académico en géneros populares”, explicó Baden Goyo.

El caraqueño, ganador del Grammy y radicado actualmente en Nueva York, vivió una gran alegría al reencontrarse en el festival con grandes amigos y compañeros venezolanos de la talla de Pacho Flores, Leo Rondón, Alexis Cárdenas, Freddy Adrian y Edicson Ruiz, entre otros, quienes dejaron muy en alto el nombre de Venezuela, tanto en lo sinfónico como en los géneros populares. Además, ellos garantizaron que fueran interpretadas tanto obras para orquesta como varias piezas emblemáticas del folclore nacional, dando a conocer al público de México estilos como el joropo, el merengue, los valses y los ritmos afro-venezolanos.

Para Baden Goyo fue muy valioso participar en ese crossover, donde algunas eminencias de la música clásica interpretaron música popular “muchos de ellos hicieron referencia a todo lo que estaban aprendiendo de los géneros populares, por eso las oportunidades de interacción que se presentan en los conciertos del dark side eran inigualables. Aprendí mucho de la musicalidad y del virtuosismo de estos maestros del mundo sinfónico, fue muy nutritivo de parte y parte. En general fue realmente interesante mezclar estas dos caras, sin poner etiquetas y lo que prevaleció fue la buena música”.

El venezolano, al referirse a esos “grandes maestros del mundo sinfónico”, estaba hablando nada menos que de luminarias y estrellas del ámbito clásico como los violinistas Aleksey Igudesman,  Nemanja Radulović, Guy Braunstein, Yorrick Troman, el cornista Matias Pineiro, los trombonistas Jörgen Van Rijen y Stefan Schultz; así como los percusionistas Christopher Sietzen, Benjamín Forster, Lucy Landymore, así como los venezolanos Pacho Flores (trompeta), Alexis Cárdenas (violín) y de los contrabajistas Edicson Ruiz y Freddy Adrián.

“Ser el pianista del ensamble que tocó con Buika, en la última fecha, fue una sorpresa, me emocionó muchísimo saber que estaría acompañando con el piano y dirigiendo a la banda para una de mis cantantes favoritas y una de las voces más poderosas de la música popular, con su energía y su manera de interpretar tan honesta y sentida, siendo yo un músico del lado popular, valoré mucho poder tocar con esta gigante”, agregó sobre su participación con la renombrada cantante ecuatoguineana-española.

Baden Goyo afirma que al final del festival, Venezuela salió ganando, porque brillaron varios solistas y compositores del país, además de la presencia de la tradición cultural venezolana en un evento tan importante para los mexicanos. Igualmente, ver al instrumento nacional, como el cuatro, en manos de Leo Rondón, dentro de una orquesta sinfónica, es realmente significativo. También el hecho se haya incluido en el repertorio de “La Sinfonía Imposible” la obra Cantos y Revueltas, compuesta por Pacho Flores, con el joropo llevado a los predios de lo sinfónico. Así como ver a dos de los mejores contrabajistas que existen: un gran maestro de lo académico como Edicson Ruiz, y un innovador como Freddy Adrian, dictando cátedra al ritmo del jazz latino.

Prensa Baden Goyo

Dos grandes en un mismo escenario

Christian Vásquez dirigirá la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en el concierto Oscar D’ León, la leyenda, de esta manera dos grandes talentos se unen en nuestro Teresa Carreño para hace vibrar al público con la música latina y su sabor especial.  

Mayte Navarro

Viernes 16 y sábado 17 de septiembre Caracas tendrá la oportunidad de disfrutar de la dirección de Christian Vásquez frente a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar quien dará una nueva dimensión a  composiciones como  “El Frutero”, “Llorarás” y “La Mazucamba” que se crecerán gracias a la maestría de sus intérpretes y con ellos el Sonero del Mundo, Oscar de León, quien una vez más pondrá a bailar a quienes asistan a la Sala Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño, donde se ha presentado en otras oportunidades, pero esta vez su actuación tiene un carácter especial pues celebra sus boda de oro como cantante.

La función forma parte de la gira mundial que realiza este año el artista quien se ha paseado por Frankfurt que lo recibió en Batschkapp:  Múnich en el Backstage, Milán lo vio en el Milano Latin Festival. También actuó en el Otto Latin Palace de Barcelona; en el Bataclán de París y Astra de Berlín. En esta gira, que también tiene escala en Tenerife, Valencia Vigo y Madrid, no podía dejar fuera a su Caracas.

En cuanto a Christian Vásquez, violinista destacado y uno de los directores de orquesta contemporáneos más aclamados de su generación, ha dirigido orquestas de la talla de la Sinfónica de Stavanger en Noruega y fue invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Arnhem en Holanda. 

Cabe recordar que Vásquez ya tuvo la batuta ante una sinfónica interpretando salsa cuando se le rindió un homenaje a Héctor Lavoe.

 Los boletos para la gala aniversaria de Oscar D’ León están disponibles, en etapa de preventa, con precios que oscilan entre los USD 30 y USD 190.

El público puede adquirirlos en las taquillas de Ticketplate ubicadas en Beco CCCT (lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 7:00 p.m.), Drink It-Las Mercedes (lunes a viernes, de 1:00 p.m. a 7:00 p.m.) y en el Teatro Teresa Carreño (miércoles a domingo, de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.) o directamente a través del portal web ticketplate.com.

El cantautor Alexis Peña presenta “Picasso”, su nuevo sencillo promocional

Alexis Peña, uno de los cantautores de mayor trayectoria de Venezuela, conocido por haber sido cantante de íconos del pop y del rock como Tempano, Poster, Resistencia y Santos Viejos, ahora retoma su rol de solista y acaba de lanzar su nuevo sencillo promocional titulado “Picasso”, un tema con muchas influencias del blues que viene acompañando con su respectivo videoclip, que ya se puede disfrutar en el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=Tj9pydEZq-s

Picasso es el cuarto sencillo de un grupo de temas que empezaron a editarse a partir de la encerrona de la pandemia, me pareció buena idea empezar a producir sencillos, en lugar de hacer un álbum. La producción de estos  temas es responsabilidad de mi amigo Nicky Scarola, quien también tocó la guitarra, hizo los arreglos musicales, además la mezcla de audio”, explicó Alexis Peña, quien regresará a Venezuela a finales del mes de julio para una gira por varias ciudades del país.

El cantautor explica sobre el proceso de composición del tema Picasso: “lo escribió mi hermano Raúl Peña, hace algunos años para el repertorio de un álbum que editamos juntos en 2007 con una banda que bautizamos como Santos Viejos, el tema quedó por fuera del CD y me pareció interesante incluirlo en esta camada de sencillo. A esta canción le dimos varias vueltas en cuanto a cómo iba a ser escuchado desde 2007, pero fue ahora con la visión del productor Nicky Scarola, que tomó una forma más homogénea”.

El mismo Raúl Peña, hermano de Alexis fue el responsable de la realización del video, que ya se puede ver en el canal de YouTube “Alexis Peña Singer”.  Los planes futuros de Alexis Peña no se detienen en la grabación de sencillos promocionales, ya que quiere grabar un álbum completo como solista, luego de que termine el proceso de composición de un número importante de canciones. 

Alexis Peña estará de regreso en Venezuela para una serie de presentaciones que dará desde finales de julio y durante el mes de agosto, gira que hasta ahora tiene fechas confirmadas en el Edo Aragua y está a punto de confirmar muchas más. Sobre su visita explica: “Retomar los conciertos en Venezuela es una misión interesante luego de pasar varios años fuera del país, es como una obligación dar una vuelta para no olvidar al público nuestro y para que no se olviden de mi trabajo, para actualizar la imagen y que sepan que todavía quedan cosas por hacer y recordar”.

La Orquesta Barroca Simón Bolívar presenta en la Quinta Anauco  una “Introspección Mozartiana”

La Orquesta Barroca Simón Bolívar, dirigida por el maestro Boris Paredes, ofrecerá este sábado 16 de julio a las 11:00 AM un concierto muy especial, dedicado a Mozart y que tendrá la ambientación perfecta, porque el escenario será nada menos que el Museo de Arte Colonial Quinta Anauco. Bajo el título de “Introspección Mozartiana”, junto al pianista Andrés Levell, la orquesta ofrecerá un concierto con comentarios y explicaciones, que incluye obras no tan conocidas, pero sumamente interesantes del gran compositor austríaco, contando la majestuosidad del entorno que ofrece uno de los lugares más emblemáticos de la Caracas colonial. 

El maestro Boris Paredes comenta: “El objetivo de esta charla-concierto, es brindarle al público de manera amena, un acercamiento a las circunstancias históricas y personales de Mozart durante la creación de las obras a escuchar en ésta velada. El repertorio se enfocará en mostrar una faceta poco conocida del genio salzburgués, a través de un repaso de algunos de los segundos movimientos de sus Conciertos para Piano”. 

“En los Conciertos para Piano Mozart encontró la realización de una de las cumbres de su carrera y de su vida artística, habiéndolo utilizado como una empresa llevada por él mismo en todos sus aspectos, pero también como herramienta expresiva que le permitió realizar una de sus grandes batallas estéticas en contra de la música galante, a favor de un desarrollo discursivo a niveles mucho más profundos que simplemente agradar al público”, agregó.

El público podrá disfrutar de un concierto muy original, cuyo repertorio incluye el Andantino del concierto de piano No. 9 en Do Menor, el andantino del concierto para piano No. 17 en Do Mayor, la Romanza del concierto de piano N0 20 en Si bemol, el Andante del concierto de Piano No. 21  en Fa Mayor y el Adagio del concierto para piano No. 23 en Fa sostenido menor. 

Por su parte el pianista Andrés Levell afirma: “Aquellos que me conocen saben que si hubiese una religión basada en Mozart yo sería sin duda uno de sus más fervientes devotos. Pues tal resulta que la vida me acaba de dar una oportunidad de lujo para tocar Mozart, junto a la maravillosa 𝗢𝗿𝗾𝘂𝗲𝘀𝘁𝗮 𝗕𝗮𝗿𝗿𝗼𝗰𝗮 𝗦𝗶𝗺𝗼́𝗻𝗕𝗼𝗹í𝘃𝗮𝗿 bajo la dirección del gran maestro y amigo 𝘉𝘰𝘳𝘪𝘴 𝘗𝘢𝘳𝘦𝘥𝘦𝘴. Orquesta en la que además tocan también otros grandísimos amigos”.

“Pero además, no se trata solamente de un concierto solista, sino de una charla-concierto, en la que Boris y yo hablaremos e interpretaremos música de un lado poco conocido de Mozart, tal como es su faceta que hemos denominado «𝘪𝘯𝘵𝘳𝘰𝘴𝑝𝘦𝘤𝘵𝘪𝘷𝘢». Nos enfocaremos solo en algunos movimientos lentos de sus Conciertos para Piano y orquesta. Es decir, la vida me ha dado la oportunidad de predicar la vida y obra de Wolfgang Amadeus Mozatr”, agregó el maestro Levell.

Contacto para adquirir las entradas: WhatsApp +58 412 4262826⁣. Quinta de Anauco. Museo de Arte colonial de Caracas.⁣ Avenida Panteón, parroquia San Bernardino⁣

Prensa El Sistema

“Los 7 pecados capitales”,llegan a la Asociación Cultural Humboldt

Con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, “Los 7 pecados capitales”, la famosa opereta de Kurt Weill y Bertolt Brecht, se presentará en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt por dos únicas funciones, los próximos sábado 16 y domingo 17 de julio a las 4:00 P.M.

“Los 7 pecados capitales” – “Die Sieben Todsünden” – es una opereta satírica en siete escenas y nueve movimientos compuesta en 1933 por Kurt Weill con libreto de Bertolt Brecht – última gran colaboración entre ambos alemanes –, por encargo de los poetas Borís Kojnó y Edward James.

Este montaje cuenta con la dirección artística del maestro Rodolfo Saglimbeni, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas; y la puesta en escena, de Sandra Yajure.

El elenco está conformado por Marilyn Viloria – Ana I, mezzosoprano –; Domingo Balducci – el padre, tenor I –; Arturo Bocarruido – hijo, tenor II –; Abraham Camacho – hijo, barítono –; Martín Camacho – la madre, bajo –; y la bailarina Anakarina Fajardo – Ana II –.

“Los 7 pecados capitales” aborda el tema de la ambición de lucro, convirtiendo a Ana en «dos hermanas»: Ana I, la cantante, la administradora de espíritu práctico que refrena cualquier impulso o deseo de Ana II, la bailarina. Ambas parten a una travesía de siete años por siete ciudades distintas con el fin de acumular suficiente dinero y construir una casa para su familia en Lousiana.

En cada villa, su cuenta bancaria se ve amenazada por la frágil personalidad de Ana II, provocada por cada uno de los pecados capitales. La trama está centrada en una mujer psicológicamente dividida describiendo la esencia de la feminidad de Ana.

Cada cuadro representa a cada uno de los pecados capitales: pereza, soberbia, ira, gula, lujuria, avaricia y envidia. En la sociedad burguesa los pecados asumen un significado opuesto al que tenían originalmente. Así, la pereza impide el ascenso en la escala social, la soberbia impide a una mujer desnudarse, la ira impulsa a oponerse a la injusticia, la lujuria le mueve a ir con un hombre que le gusta en lugar de otro que puede pagarle todo.

Ana I, que representa el “yo” racional, pide a Ana II, el “yo” instintivo, que se someta a todas las leyes sociales. Vencidos todos los escrúpulos morales y aceptadas las reglas del juego impuestas por la sociedad burguesa, las dos hermanas consiguen el dinero para construir una casa en Lousiana.

La producción general y el vestuario son de Edisson Spinetti; la asistencia de dirección, de Paola Martínez; el diseño de iluminación, de Manuel Troconis; y el repertorio, de Sadao Muraki.

Las entradas pueden ser adquiridas en las taquillas del teatro, de martes a viernes entre 9:00 A.M. y 2:00 P.M., y a través del correo electrónico infoasohumboldt@gmail.com. Más información en las redes sociales: Instagram @asohumboldt2022, Twitter @asohumboldt, Facebook @asohumboldtcaracas.

Más de 1 millón de niños y jóvenes en toda Venezuela participarán en la Expo El Sistema

Del 11 al 24 de julio, los 443 núcleos del país distribuidos en 24 estados y 283 municipios, abarcando más del 50% de las parroquias venezolanas, serán el escenario de la Expo El Sistema 2022, el evento masivo donde participarán más de 1 millón de niños y jóvenes para mostrarle al mundo cómo funciona el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, abarcando todos sus detalles artísticos, pedagógicos, técnicos, sociales y administrativos. El público podrá disfrutar de más de 1000 presentaciones a nivel nacional, así como de diversas exposiciones y actividades educativas. 

Cada núcleo ofrecerá a su comunidad conciertos y recitales de la mano de sus diferentes orquestas, coros y agrupaciones populares con las que cuentan: orquestas sinfónicas infantiles y juveniles, orquestas del programa Alma Llanera, orquestas latino-caribeñas, orquestas de rock, big band jazz, coros sinfónicos, coros manos blancas, agrupaciones del programa de educación especial, ensambles de música de cámara, etc. ; pero al mismo tiempo expondrán cómo funciona y qué actividades desempeña el personal técnico, administrativo, de seguridad y protección social, para que cada visitante entienda todo lo que envuelve el funcionamiento de un centro de capacitación. 

El maestro Jesús Morin, Director Sectorial de Formación Académica Musical de El Sistema, explica que esta gran exposición “consiste en que cada núcleo con sus módulos del programa Simón Bolívar, puedan develar la actividad completa de la institución, mediante muestras artísticas, académicas y demostraciones pedagógicas sobre cómo se le dan las clases a los niños, pero   también buscamos dar a conocer el funcionamiento de otras áreas que en los conciertos abiertos al público no se muestran, como por ejemplo cuál es el rol de un utilero y cómo organiza una orquesta o qué función cumple un gerente estadal”.

“Mostraremos también cómo funciona el área de bienes que es muy importante, porque mucha gente cree que El Sistema regala los instrumentos y no es así, estos son bienes públicos del estado venezolano, que se asignan en comodato a cada niño, que además implica monitorear su uso adecuado, contando con mantenimiento preventivo y es importante que la comunidad lo sepa, que se enteren de nuestros mecanismos administrativos e igualmente que conozcan nuestro comité de prevención de niños, niñas y adolescentes, cuyos integrantes expondrán su rol, cómo se conforman y su accionar, y así cada una de las aéreas”, agregó el maestro Morin.

Los conciertos, recitales y actividades de la Expo El Sistema se llevarán a cabo en su mayoría en cada núcleo, aunque también habrá eventos en otros espacios como teatros, centros culturales, escuelas, iglesias, parques, etc. Para mayor información y detalles visita https://elsistema.org.ve/noticias/mas-de-1-millon-de-ninos-y-jovenes-de-venezuela-participaran-en-la-expo-el-sistema/ y las cuentas @elsistema_ / @centrodeaccionsocial donde constantemente se estará publicando la programación.

Expo EL Sistema tiene un doble propósito, por un lado busca abrirse a la comunidad, medios de comunicación, padres y representantes, empresa pública y privada, así como a todo aquel que quiera ir a conocer los detalles que abarca un núcleo; la idea es que cuando la exposición termine, el país completo sepa cómo funciona El Sistema. El segundo propósito se direcciona a la institución como tal, porque al abarcar un manejo de bienes a nivel nacional, estarían al día el 100% de inventarios y cada niño inscrito habrá mostrado su trabajo, por lo que se podrá evaluar según los mecanismos de seguimiento, cuál es el desarrollo de cada escuela, cátedra y agrupación.

“Con esta exposición vamos a abrirnos a lo externo, a la comunidad, al país completo y por otro lado a lo interno para evaluar cómo va avanzando cada núcleo de El Sistema. Es importante resaltar que el 100% de nuestros niños y jóvenes se van a presentar. Mostraremos lo que se hace en El Sistema en su esencia más pura que es un núcleo, así como el año pasado hubo una demostración pública con más de 10 mil músicos en el Patio de las Academias con la Orquesta Más Grande del Mundo del Récord Guinness, ahora vamos a mostrar un millón de niños en sus espacios diarios cotidianos”, enfatizó Morin. 

Rumbo a la gran Exposición Nacional

La idea de realizar la Expo El Sistema surgió del equipo maravilloso de la institución, comprometido con la idea de multiplicar y promover el proyecto socio-cultural creado por el maestro José Antonio Abreu hace 47 años, quien había soñado con hacer una muestra de este tipo. Primero se pensó en una exposición nacional,  que actualmente está en proceso de organización para concentrar en el Centro Nacional de Acción Social por la Música lo mejor de cada región del país desde el punto de vista artístico; pero primero había que ofrecerle la oportunidad a que cada núcleo se presentase en su municipio o parroquia y luego de un proceso de observación,  será organizada una exposición estatal. 

La Expo El Sistema es una estrategia, así como el año pasado se buscó una estrategia masiva de concentración de más de 10 mil músicos en un solo espacio con el evento del Récord Guinness, la institución también estaba buscando una actividad que fuera desde las bases, donde el 100% de los niños pudieran participar. Esta idea parte del Director Ejecutivo de El Sistema, Dr. Eduardo Méndez, para involucrar a  todas las estructuras con sus equipos de trabajo, buscando los mecanismos de fortalecer cada uno de los espacios de la institución, esencialmente los núcleos. 

Expo El Sistema es una producción del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundado en 1975 por el Maestro José Antonio Abreu y cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para el Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

Prensa El Sistema

32 Sonatas para Piano de Beethoven cuenta con destacados pianistas del país

El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela presenta el Primer Festival de la Escuela de Piano, un encuentro en el que se darán cita algunos de los mejores pianistas del país y que incluye 6 conciertos de piano solista, 1 concierto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, 4 clases magistrales presenciales y vía Zoom; conferencias, foros y pensando en el futuro, también habrá clases para los niños. El evento, cuyo director artístico es el maestro David Ascanio, se llevará a cabo del 6 al 11 de junio en el Centro Nacional de Acción Social por la Música.

Este festival toma como fuente de inspiración las 32 sonatas para piano escritas por Ludwig van Beethoven, materializando la idea de interpretarlas en 4 ediciones. En esta edición se interpretarán las ocho primeras. En el mes de septiembre se realizará la segunda etapa de esta actividad artística con las sonatas 9 a la 16 y así sucesivamente a lo largo de un año, con la intención de rendir un justo homenaje a Beethoven, ya que la programación que conmemoraba el 250 aniversario de su natalicio, fue interrumpida por la pandemia en 2020.

El Primer Festival de la Escuela de Piano cumple varios objetivos además de ofrecer al público conciertos con destacados pianistas del país, en este sentido, el maestro David Ascanio explicó: “Son varias ideas las que nos llevan a realizar este festival, una de ellas es la de unificar criterios en cuanto al piano, su interpretación y su aspecto pedagógico, hablando de la metodología de enseñanza, para que nuestra Escuela tenga un mayor desarrollo y alcance. Queremos que este encuentro sirva como un elemento motivador para que los profesores de El Sistema se mantengan activos y se estimulen en aportar nuevas ideas, y también que sirva para tener un censo de los pianistas que hacen vida dentro y fuera de la institución”.

Los recitales se llevarán a cabo en la Sala Fedora Alemán a las 3:00 pm, con entrada libre y contarán con comentarios del maestro David Ascanio sobre la vida de Beethoven, ofreciendo datos históricos de cada obra.  Las clases magistrales serán dictadas por los maestros Wanda Zielinska, Vilma Sánchez, Serguei Pylenkov e Igor Lavrov.

La programación de conciertos inicia elmiércoles 6, a las 3:00 pm, con las Sonatas para Piano 1 y 2 de Beethoven, a cargo de los pianistas Francisco Ascanio y Carlos Hurtado. La segunda presentación será al día siguiente con las Sonatas 3 y 4 con las pianistas Ana Beatriz Gómez y Wanda Zielinska.

El tercer encuentro musical tendrá lugar el viernes 8, comenzando a las 11:15 am, momento en que los niños tendrán la oportunidad de mostrar sus habilidades con el piano ante el público, en un recital especial para ellos. A las 3:00 pm sigue el ciclo con las Sonatas 5 y 6, en manos de los pianistas Vilma Sánchez y Daniel Astorga.  El ciclo de recitales cerrará el sábado 9, con las actuaciones de Caribay Saavedra, ejecutando la Sonata No. 7 y del propio maestro David Ascanio, quien interpretará la Sonata No. 8, de la cual comenta: “es una de las más famosas de Beethoven, conocida como La Patética, la cual estudié por primera vez con el Maestro José Antonio Abreu, hace muchos años y desde ese entonces se convirtió en una de mis predilectas”.

El domingo 10 de julio a las 4:00 pm, en la Sala Simón Bolívar, se realizará el gran concierto orquestal del festival, con la Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por el maestro Pablo Castellanos, donde el maestro David Ascanio será el solista, interpretando nada menos que el Concierto No. 20 para piano en Re menor de Wolfgang Amadeus Mozart, una obra colosal y muy simbólica para el instrumento, con la cual este gran compositor austríaco expresaba su confrontación con el destino. 

El lunes 11 en la Sala Fedora Alemán, tendrá lugar el cierre del festival con dos actividades; a las 9:00 am el conversatorio y foro titulado “Las distintas actividades del pianista”, con los profesores David Ascanio, Serguei Pylenkov y Vilma Sánchez; a las 4:00 pm se podrá disfrutar de un recital de clausura donde participarán talentosos jóvenes pianistas con sus maestros.

Este festival es producido por la Escuela de Piano, creada en el seno del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundado en 1975 por el Maestro José Antonio Abreu y cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para el Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

Zarzuela “Los Gavilanes” dirá presente en la Concha Acústica de Bello Monte

 La Concha Acústica de Bello Monte continúa con una agenda de espectáculos de calidad, y como muestra de ello, para continuar deleitando a vecinos y caraqueños en general,  traerá el  próximo 9 de julio la zarzuela “los Gavilanes”.

En esta oportunidad suman esfuerzos la Alcaldía de Baruta, la Embajada de España, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, el Teatro Teresa Carreño y la Schola Cantorum de Venezuela. 

El montaje, que se presentará de manera gratuita, contará con un elenco de más de 100 personas, entre los que destacan reconocidos artistas y representantes del canto lírico encabezados por Gaspar Colón, Betzabeth Talavera, Ninoska Camacaro, Raúl Gavilá, Adolfo Nittoli y Alejandro Miguez; acompañados por la Sinfónica Ayacucho, bajo la dirección de la maestra Elisa Vegas. También tendrá la participación del Coro de Ópera Teresa Carreño y la Schola Cantorum de Venezuela. En cuanto a la parte escénica, la dirección estará a cargo de Miguel Issa y el diseño escenográfico y artístico será de Enrique Berrizbeitia.

El alcalde Baruta, Darwin González, para quien la cultura ha sido un pilar fundamental tanto en su primera como ahora en la segunda gestión, indicó que este espectáculo, al que calificó de “suma de voluntades”, “es un sueño que se hará realidad el próximo sábado 9 de julio”.

El encargado de negocios de España en Venezuela, Ramón Santos, quien quiere rescatar la presentación de zarzuelas en Venezuela, destacó durante la rueda de prensa que “la zarzuela es un género musical que combina lo hablado con lo cantado y, en este caso, trata un tema muy popular que está dentro de la identidad española, que es la migración a las Américas”.

“Los Gavilanes” será presentada en una única función el sábado 9 de julio a las 7 p.m. enmarcado en el programa “Nos vemos en la Concha” de la Alcaldía de Baruta. El acceso será gratuito y se podrá seguir también a través del canal de YouTube de la Alcaldía de Baruta. (nota de prensa)

“LOS 7 PECADOS CAPITALES” LLEGAN A LA ASOCIACIÓN CULTURAL HUMBOLDT

Con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, “Los 7 pecados capitales”, la famosa opereta de Kurt Weill y Bertolt Brecht, se presentará en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt por dos únicas funciones, los próximos sábado 16 y domingo 17 de julio a las 4:00 P.M.

“Los 7 pecados capitales” – “Die Sieben Todsünden” – es una opereta satírica en siete escenas y nueve movimientos compuesta en 1933 por Kurt Weill con libreto de Bertolt Brecht – última gran colaboración entre ambos alemanes –, por encargo de los poetas Borís Kojnó y Edward James.

Este montaje cuenta con la dirección artística del maestro Rodolfo Saglimbeni, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas; y la puesta en escena, de Sandra Yajure.

El elenco está conformado por Marilyn Viloria – Ana I, mezzosoprano –; Domingo Balducci – el padre, tenor I –; Arturo Bocarruido – hijo, tenor II –; Abraham Camacho – hijo, barítono –; Martín Camacho – la madre, bajo –; y la bailarina Anakarina Fajardo – Ana II –. 

“Los 7 pecados capitales” aborda el tema de la ambición de lucro, convirtiendo a Ana en «dos hermanas»: Ana I, la cantante, la administradora de espíritu práctico que refrena cualquier impulso o deseo de Ana II, la bailarina. Ambas parten a una travesía de siete años por siete ciudades distintas con el fin de acumular suficiente dinero y construir una casa para su familia en Lousiana. 

En cada villa, su cuenta bancaria se ve amenazada por la frágil personalidad de Ana II, provocada por cada uno de los pecados capitales. La trama está centrada en una mujer psicológicamente dividida describiendo la esencia de la feminidad de Ana. 

Cada cuadro representa a cada uno de los pecados capitales: pereza, soberbia, ira, gula, lujuria, avaricia y envidia. En la sociedad burguesa los pecados asumen un significado opuesto al que tenían originalmente. Así, la pereza impide el ascenso en la escala social, la soberbia impide a una mujer desnudarse, la ira impulsa a oponerse a la injusticia, la lujuria le mueve a ir con un hombre que le gusta en lugar de otro que puede pagarle todo.

Ana I, que representa el “yo” racional, pide a Ana II, el “yo” instintivo, que se someta a todas las leyes sociales. Vencidos todos los escrúpulos morales y aceptadas las reglas del juego impuestas por la sociedad burguesa, las dos hermanas consiguen el dinero para construir una casa en Lousiana.

La producción general y el vestuario son de Edisson Spinetti; la asistencia de dirección, de Paola Martínez; el diseño de iluminación, de Manuel Troconis; y el repertorio, de Sadao Muraki.

La Asociación Cultural Humboldt nació en 1949 con el objetivo de difundir y fomentar nacional e internacionalmente las culturas venezolana y germánica, en sus aspectos científicos, literarios, artísticos y lingüísticos, ofreciendo una amplia programación de actividades especiales como conciertos de música clásica, popular e infantil; obras de teatro y teatro musical; conferencias; recitales; presentaciones de danza; exposiciones; ciclos de cine; entre otras.

Las entradas pueden ser adquiridas en las taquillas del teatro, de martes a viernes entre 9:00 A.M. y 2:00 P.M., y a través del correo electrónico infoasohumboldt@gmail.com

El Conservatorio de Música Simón Bolívar presenta el “III Festival de Música de Cámara”

El Conservatorio de Música Simón Bolívar (CMSB) de El Sistema, se complace en presentar el III Festival de Música de Cámara, desde el jueves 30 de junio y hasta el domingo 3 de julio, con una serie de conciertos que se llevarán a cabo con ensambles de cámara de distintos formatos, teniendo como escenario las distintas salas del CMSB, así como en la Sala Fedora Alemán del Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM). El encuentro también contará con una ponencia del Maestro David Ascanio titulada “La importancia de la música de cámara en el quehacer musical”. 

David Ascanio

El III Festival de Música de Cámara cuenta con la participación de 106 músicos en formación, profesores y maestros de amplia trayectoria en el campo de la música de cámara, quienes interpretarán para el público,  un variado programa, abordando obras del repertorio del período barroco, clásico, romántico, postromántico,  contemporáneo universal y latinoamericano. También serán interpretadas obras de jóvenes compositores de la institución como Ikser Mijares, Andres Pichardo, así como del maestro Andrés Eloy Rodríguez. 

La programación se desarrollará de la siguiente manera: jueves 30 de junio y viernes 1 de Julio en el CMSB a las 2:00 pm;  el sábado 2 de julio a las 11:00 am y a las 3:00pm en la Sala Fedora Alemán, y el concierto de cierre se llevará a cabo el domingo 3 de julio a las 3:00 pm, también en la Sala Fedora Alemán del CNASPM.

“Este tercer festival reviste una gran importancia dado que se convierte en el espacio de difusión de las prácticas interpretativas que realizan los estudiantes a lo largo de su proceso formativo en el campo de la música de cámara, refiriéndonos al repertorio camerístico, que se interpreta en dúos, tríos, cuartetos, quintetos, etc., por lo que cuentan con un espacio para mostrar su talento ante el público, lo que nos da una gala en una diversidad de géneros, épocas y estilos”, explicó la profesora Mayra León, Directora Conservatorio de Música Simón Bolívar. 

Además de los jóvenes virtuosos que integran los ensambles de cámara que se estarán presentando, el festival cuenta con la participación de los maestros Joanmary Montes, Andrés Eloy Rodríguez, Juan José Romero, Yván Hernández, Ignacio Ornes, Jesús Ardila, Carlos Pinto, Álvaro Lezama y Annette León. Uno de los máximos exponentes, docentes y precursores de la música de cámara en Venezuela y Latinoamérica, el maestro David Ascanio ofrecerá su ponencia el sábado 2 de julio a las 11:00 am en la Sala Fedora Alemán del CNASPM.

“En mi ponencia abordaré el tema de la importancia que tiene la música de cámara en todos los ámbitos del desarrollo musical, porque forma parte de todo. Recuerdo cuando en el año 1983 el maestro José Antonio Abreu me asignó el compromiso gigante de crear la cátedra de música de cámara para El Sistema, porque es indispensable para formar a los músicos de las orquestas, es ese trabajo en célula al que se refería el maestro Abreu, de trabajar en células pequeñas para que luego todos estuvieran listos al encontrarse en la orquesta sinfónica”, comentó el maestro David Ascanio.

La profesora León enfatizó en que la Cátedra de Música de Cámara del CMSB tiene como propósito, abordar las obras compuestas para estos conjuntos de cámara en sus diferentes épocas, géneros, estilos y compositores. Para ello orienta la ejecución de ensambles, profundizando en el repertorio, en las herramientas de resolución de problemas técnicos,  capacidades reflexivas para el establecer los criterios y formas de interpretación, además de confrontarse con los problemas estéticos propios de cada época del repertorio camerístico.

El III Festival de Música de Cámara es producido por el Conservatorio de Música Simón Bolívar, institución encargada de profesionalizar a los jóvenes del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, fundado en 1975 por el Maestro José Antonio Abreu y cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar.

Prensa El Sistema

Llega a Venezuela el estreno de la ópera “Capuleti e i Montecchi”

Desde que William Shakespeare escribiera y publicara su versión del drama romántico de Romeo y Julieta, se convirtió en una de las historias de amor más famosas de la historia, llevada en innumerables adaptaciones al teatro, el cine y la televisión. Pero este 2022, los días 24, 25 y 26 de junio, la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música, se transformará en la Verona del siglo XVI, para ser el escenario del estreno en Venezuela de la Ópera Capuleti e i Montecchi de Vincenzo Bellini, que narra el devenir de las familias de Romeo y Julieta desde otra perspectiva, separada de la historia de Shakespeare, basándose en fuentes históricas originales de la novela de Matteo Bandello.  

Este acontecimiento que marca un hito dentro del mundo de la Ópera en Venezuela, contará con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la batuta de Andrés David Ascanio, la Coral Nacional Simón Bolívar dirigida por Lourdes Sánchez, más un talentoso grupo de jóvenes solistas formados en El Sistema. Participan dos de los expertos en ópera de mayor prestigio de Italia: Marco Gandini como director de escena y Massimiliano Bullo como vocal coach. Vale destacar que “Capuleti e i Montecchi” llega gracias al enorme esfuerzo del Conservatorio Itinerante Inocente Carreño y al invaluable apoyo de la Hilti Foundation. Además, los cantantes solistas contarán con un vestuario facilitado por la Ópera de Roma. 

“Capuleti e i Montecchi de Bellini es una ópera bellísima, que retoma la historia de Romeo y Julieta en una de sus formas. Conocemos este drama gracias a las leyendas, el cine y el teatro, es una historia del amor que no se rinde y que parece que no se puede conseguir, similar al West Side Story. Posee unas atmósferas bellísimas que Bellini con su estilo único supo usar para transmitir amor y sentimientos. Él sabe cómo usar esos pequeños pero bellos detalles y repartirlos en toda la ópera, también emplea hermosas melodías para los grandes momentos”, explicó el director de escena Marco Gandini. 

Vincenzo Bellini estrenó Capuleti e i Montecchi (Capuletos y Montescos) en el teatro La Fenice de Venecia en 1830, apoyado en el libreto de Felice Romani, quien a su vez se basó en el libro de de Matteo Bandello, que toma fuentes históricas italianas que datan del siglo XVI y a diferencia de lo que muchos piensan, esta ópera no tiene que ver con el drama de Shakespeare, aunque hay algunas similitudes. Cuenta con dos actos y ha sido escenificada en los mejores teatros y casas de Ópera del mundo, por lo que ahora el público venezolano tendrá una oportunidad única de disfrutar de esta joya. 

El director musical Andrés David Ascanio, destaca que ha sido “un privilegio y un honor contar con la sabiduría, los conocimientos, la humildad y la humanidad de Marco Gandini y Massimiliano Bullo, quienes se entregaron de lleno al proyecto de llevar a cabo esta ópera. Con ellos aprendimos además de música, a ser mejores seres humanos”. Para el director venezolano el elemento vocal no es el único protagonista: “Bellini utilizó las distintas filas de instrumentos para acompañar a varios personajes en particular y para hacer puentes en la historia, generando atmósferas. En general sacó el máximo provecho a cada elemento y en la música se nota esa transición entre el clasicismo y el romanticismo”. 

Para la maestra Lourdes Sánchez, directora de la Coral Nacional Simón Bolívar, es importante “reflexionar sobre las otras óperas que hemos estrenado antes, de las cuales aprendimos muchísimo, contando con el apoyo de estos dos grandes hombres (Gandini y Bullo). El maestro José Antonio Abreu visualizó todas estas maravillas que hemos construido, demostrando al mundo que todo se puede lograr trabajando en equipo y en colaboración. Para nosotros ha sido un honor participar en el desarrollo de la Ópera en Venezuela y estamos emocionados con este estreno”.

El proceso de presentar en Venezuela la ópera Capuletos y Montescos fue desarrollado durante la pandemia, contando con las herramientas tecnológicas para trabajar a distancia, con numerosas sesiones que Bullo y Gandini realizaron junto a los jóvenes venezolanos, enseñando y compartiendo sus conocimientos, demostrando que cuando existe la voluntad y el entusiasmo, un proyecto tan ambicioso puede salir adelante. Inclusive hasta se llegó a crear una cuenta de Instagram (@capuleti_montecchi_elsistema ) donde se llevaron a cabo parte de los encuentros online y que ya en estos últimos días, se transformaron en los ensayos de orquesta y coro que se llevan a cabo en el Centro Nacional de Acción Social por la música, previos al estreno de este fin de semana. 

Llama la atención que en esta Ópera el personaje de Romeo es representado por mujeres, por lo que Andrés David Ascanio explica: “esta ópera está escrita para que el papel de Romeo sea interpretado por una contralto o mezzosoprano, porque en la historia, Romeo y Julieta son unos adolescentes, ella tiene 14 años y él 16, entonces Bellini quiso representar la voz del joven con una mujer, porque si lo hacía con la voz de un tenor o de un barítono eso iba a hacer que no estuviera acorde con el personaje”. 

Las entradas están a la venta en las taquillas del Centro Nacional de Acción Social y en la plataforma http://www.goliiive.com

Para mayor información y detalles visita: @elsistema_ / @centrodeaccionsocial / @capuleti_montecchi_elsistema

Prensa El Sistema

“Los embajadores de la salsa” están nominados a los Pepsi Music. Compiten con el tema ‘Que viva la vida’, que grabaron junto a Ronald Borjas  

Doble celebración festeja la agrupación “Los embajadores de la salsa”. Tras alcanzar la posición número uno del Record Report con el medley ‘Tributo a la salsa universal’, ahora reciben nominación a los Pepsi Music, los premios más importantes de la industria musical en Venezuela.

“Estamos muy felices con esta nominación, sobre todo en un premio de tanta relevancia en nuestro país. Teníamos muchas expectativas y ahora queremos invitar a todos los seguidores a acompañarnos en ese proceso virtual de votaciones”, señala Carlos Mendoza, al frente de la agrupación. 

“Los embajadores de la salsa” están nominados en la categoría Salsa, gracias a su primer promocional titulado ‘Que viva la vida’ ( https://youtu.be/0mgdpGhzndc ) , un canto optimista que grabaron junto a Ronald Borjas.  En la página http://www.premiospepsimusic.com cada usuario puede emitir virtualmente el voto de su preferencia, para esta gran fiesta de la música en Venezuela en su décima edición.

Su tercer número uno

Recientemente la agrupación, por tercera vez consecutiva, ocupó el primer lugar del Record Report con ‘Tributo a la salsa universal’, que incluye éxitos de artistas consagrados dentro del género.  

Joseph Palacios, Renzo Romero, Ronald Gómez forman el tren delantero de “Los embajadores de la salsa”, bajo la dirección musical de Arnaldo Quintero y la dirección ejecutiva de Carlos Alberto Mendoza. Para el ‘Tributo a la salsa universal’, invitaron a los vocalistas Óscar Arriaga, Víctor Baloa y Mark Meléndez y conformaron un trabuco juvenil salsero.

‘Cara de niño’ popularizado por Jerry Rivera, ‘Por favor señora’ y ‘Amiga’, que han sido interpretados por Maelo Ruiz, son los temas que dan inicio al tributo. ‘A dónde irás’ de la orquesta Puerto Rican Power, ‘Deseándote’ y ‘Mi libertad’, conocidas en la voz de Frankie Ruiz, toman un sonido más contemporáneo con los arreglos musicales de Johan Escalante. Completan el medley ‘La agarro bajando’, ‘Déjate querer’, hits conocidos en la voz de Gilberto Santa Rosa. ( https://www.youtube.com/watch?v=wsX4kejB8PI )

“‘Los embajadores de la salsa’ nacen por la necesidad de darle un toque diferente a la salsa que veníamos tocando, con un sonido más contemporáneo, más juvenil e irreverente, hoy en día conocido como salsa fresh. Venimos con una producción interesante y con grandes invitados”, explica Carlos Alberto Mendoza acerca de la agrupación, que originalmente impuso en la radio ‘Que viva la vida’ junto a Ronald Borjas, posteriormente el cover ‘Le hace falta un beso’ y actualmente el ‘Tributo a la salsa universal’.

“Estamos felices con el resultado y con el apoyo que ha tenido la gente con nuestra música a través de las distintas plataformas. Creo que seguiremos haciendo nuevos covers. Estamos ansiosos de volver a nuestra tierra y mostrar todo el trabajo que estamos haciendo. Queremos que la salsa vuelva a tener el mismo auge de décadas atrás, porque la salsa sigue vigente”, explica Arnaldo Quintero.

La promoción de “Los embajadores de la salsa” está a cargo de Hirvin Flores y la cuenta instagram de la agrupación es @losembajadores_salsa.


Caribe estrena “Amantes” su nuevo sencillo promocional con lyric video incluido

CARIBE es una banda de rock alternativo latinoamericano que se formó en la ciudad de Valencia, edo. Carabobo en enero del 2012. Conformada actualmente por Luís Daniel en la voz, Gonzalo y Castor en la guitarra, Alexander  en el bajo, Jesús en la Batería y Christian en los teclados, acaban de lanzar este lunes 13 de junio de 2022 su nuevo sencillo promocional titulado “Amantes”, que ya está disponible en las principales plataformas digitales y que también se puede apreciar en formato de video-lyric. El tema fue grabado en Mango Studios (Instrumentación) y las voces en estudios Backstage Valencia, donde Jean De Oliveira, vocalista y líder de la agrupación Candy66 realizó la mezcla y masterización.

Influenciados principalmente por la música de la banda venezolana Candy66, así como de íconos mundiales del denominado “Nu-Metal” como Korn y Deftones, junto a otros grandes nombres de la década de los años 90 como Creed, Tool, Pearl Jam, Disturbed y Linkin Park, esta banda carabobeña se formó originalmente bajo el nombre de Fox Project, girando con él hasta enero del 2014 cuando cambian a CARIBE para rendir tributo a la raza y a las raíces venezolanas. 

Estuvieron nominados en la octava edición de los Premios PEPSI MUSIC en la categoría de “Mejor Video Rock” con el tema “Ella”, que les dio mucha aceptación, pero ahora con el sencillo “Amantes” buscan llegar a un mayor número de seguidores, cautivando nuevas audiencias y fronteras. El video – lyric ya se puede disfrutar en el siguiente link de YouTube:  https://youtu.be/lJLAUXQlLIE

“El mensaje del tema Amantes hace referencia a esa relación tóxica con sustancias y estupefacientes que sumergen a las personas en un oscuro mundo de adicción y excesos, llevándolas a la autodestrucción, donde se pierde toda fuerza de voluntad, fe, respeto y libertad. La canción lleva ese nombre ya que por lo general, la relación con las drogas inicia de forma clandestina, cual historia de dos amantes que coquetean con fuertes emociones con la adrenalina que recorre sus venas, quedando atrapados en un torbellino del cual es muy difícil salir”, explicó el guitarrista y compositor Gonzalo Colmenares. 

Tras el estreno de “Amantes” con su respectivo video, el guitarrista comenta que las expectativas son muy altas: “queremos que toque fibras y sea valorado, porque tiene un excelente mensaje y un contenido aleccionador. Confieso que si llegase a existir una campaña antidrogas y nos piden el permiso para usarlo como música para dicha campaña, con gusto les daría todos los derechos, porque nuestro carácter es siempre llevar un buen mensaje y dar un aporte positivo”. 

¿A qué se debe el nombre CARIBE? No es usual para banda de rock y sobre este tema explica que se debe a un “homenaje a la raza indígena Caribe, quienes dieron mucha batalla en la época de la colonización y que fue una raza noble. También por el pez Caribe que es muy agresivo, aunque la gente lo primero que asocia es el mar y nuestras playas. Si nos quieren asociar con la alegría de nuestras costas, pues bienvenida la comparación, aunque nosotros no hacemos música latino-caribeña. Como anécdota muy cómica, hay quienes nos preguntan si somos Los Fantasmas del Caribe y nos pareció curioso que la gente recuerde a esa banda tan vintage, que no tiene nada que ver con nuestro estilo”

Uno de los aspectos positivos de la agrupación CARIBE es su premisa de dejar un aporte a la movida del rock venezolano: “Deseamos mantener esa esencia del rock and roll de protesta, que siempre tiene algo que decir, no sabemos escribir una letra sin ningún mensaje, buscamos retomar esa característica contestataria del rock, que siempre tiene algo interesante que decir, buscando además un mensaje positivo. Queremos invitar a las personas a pensar, la gente ha olvidado analizar y tener su propio criterio. Musicalmente apostamos por diversificar los sonidos, ampliar las características sonoras que normalmente apreciamos en nuestra movida”.

Sobre la experiencia de trabajar con una figura tan importante para el rock venezolano como Jean de Oliveira, fundador de Candy66, que los ayudó a producir el nuevo sencillo y quien les ha servido de guía, Colmenares asegura que ha sido una experiencia enriquecedora: “sus estándares de calidad nos han exigido al máximo y eso nos ha ayudado a mejorar en muchos aspectos, él le ha dado un aporte super positivo a la banda, sobre todo en nuestra calidad de sonido. Por otro lado aclaro que siempre vamos a tener el comparativo con Candy66, porque tenemos la esencia de su estilo, además nosotros los admiramos mucho tanto en lo artístico como en lo musical”.

Para generalizar su estilo, esta agrupación valenciana practica un rock alternativo – latinoamericano, que no es ni muy pesado ni muy suave, más bien lograron un balance entre ambos extremos que les permite ampliar su audiencia, aunque por otro lado, los coloca en una especie de limbo, porque son muy pesados para compartir escenario con bandas de rock and roll o pop-rock, pero al mismo tiempo no suenan tan duro como para tocar con bandas de metal.

Entre los planes más inmediatos de CARIBE está el salir de gira por Venezuela, pero al mismo tiempo visitar algunas ciudades de Colombia,  Perú y Ecuador, conquistando nuevas fronteras. La banda también busca terminar su nuevo disco de larga duración, que les ha tomado mucho tiempo, pero que ya le están dando los últimos detalles para tener un producto del más alto nivel musical y artístico, que puedan ofrecer a los seguidores del buen rock and roll.

Prensa Cresta Metalica

Montaner: Número en la radio de Venezuela

El cantante venezolano ocupa la posición estelar de la cartelera semanal del Record Report en Venezuela con ‘El día que me quieras’. Su gira internacional lo llevará a Londres a finales de año    

Un éxito internacional ha resultado el lanzamiento del álbum “Tango” del cantante venezolano Ricardo Montaner. El videoclip del primer sencillo ‘El día que me quieras’, supera actualmente 40 millones de vistas en el canal youtube del artista  (https://www.youtube.com/watch?v=2jYUhgMFZ1M ) y ocupa la posición uno de la cartelera radial del Record Report, entre las 100 canciones más sonadas de la semana.

“Sin dudas, ‘Tango’ es mi reencuentro con mi ADN, mi niñez y mis raíces. Es una manera de cumplirle a mi abuelo y a mi papá la promesa que les hice”, señaló recientemente el artista durante una rueda de prensa virtual.

El tema inmortalizado por Carlos Gardel, ‘El día que me quieras,’ es el abreboca del álbum disponible en Venezuela en Spotify e internacionalmente en todas las plataformas digitales. 

‘Caminito’, ‘Por una cabeza’, ‘Nada’, ‘A media luz’, ‘Uno’, ‘Nostalgias’, ‘Volver’, ‘Cuartito azul’, ‘La última copa’ y ‘Fuimos’, completan el listado de canciones que forman parte de la producción. El proyecto se desarrolló hurgando en las raíces y respetando el legado de los que escribieron la historia de este género musical. El estudio de grabación fue ION, ubicado desde 1956 en una vieja casona, en el centro de Buenos Aires.

El artista se presentará el 23 de julio en el Movistar Arena de Chile y entre noviembre y diciembre de este año extenderá su “Montaner Tour 2022” por Europa, que incluye a Madrid y a Barcelona (26 y 27 de noviembre), París (30 de noviembre) y Londres el 11 de diciembre.   

Con respecto a la incorporación de Venezuela en su gira, señaló: “Ya quisiera yo volver a mi país, el que me dio…a mis hijos maravillosos y a mi esposa. Pero todavía tengo que esperar un tiempo…para volver a Venezuela”.  

El artista mantiene contacto con sus seguidores a través de sus redes @montaner en instagram y por @montanertwitter. La promoción local está a cargo de Hirvin Flores, quien desde 1996 ocupó la Gerencia de promoción del sello Hecho a mano en Venezuela

Prisca Dávila estrena sencillo y video

La pianista, cantante y compositora venezolana Prisca Dávila, estrena su nuevo sencillo y video promocional “Esperanza”, una canción instrumental  de su autoría que forma  parte de lo que será su nuevo disco, el cual publicará durante el año 2022 y cuenta con la producción musical de su maestro Gerry Weil.  En este nuevo sencillo participan excelentes músicos venezolanos radicados en Estados Unidos, Adolfo Herrera en la batería (Miami), Gonzalo Teppa en el contrabajo (Denver) y Diego “El Negro”  Álvarez,  en el cajón flamenco (Los Ángeles).

“Esperanza” es el primer tema  promocional del nuevo álbum y viene acompañado de un audiovisual dirigido por Jonathan Loaiza- Kluster Music.  Según Prisca,  “Surgió como una ráfaga de luz en momentos de adversidad. La frase «La música es luz y ante la oscuridad hay que dar más luz», fue la inspiración para componer esta canción”.

El nuevo álbum de Prisca, contiene sus más recientes composiciones, cada una inspirada en las vivencias que han marcado su vida en los últimos años,  la maternidad, el duelo, las despedidas y los encuentros.    

En la grabación del piano se destaca el trabajo del ingeniero de sonido, Edgar Espinoza (Velvet Estudios- Caracas), en la mezcla y masterización, Vladimir Quintero (FJ Global Services, Miami),  en la fotografía, realizada en Buenos Aires,  José Jaimes  y  en el diseño gráfico, María Fernanda Burbano.

 “Esperanza”  ya está  disponible en las plataformas digitales  (presave Spotify) https://show.co/Jd8GHC5  y en Youtube https://youtu.be/Ldigsi4WmuA  

Info: Prensa Prisca Dávila.  

La Festa della Repubblica se celebrará en Venezuela con bandas sonoras legendarias del cine italiano

Organizado por la Embajada de Italia en Caracas, en colaboración con El Sistema y el Circuito Unión Radio, el concierto se realizará en homenaje a los compositores italianos Ennio Morricone, Nino Rota y Piero Piccioni, con los arreglos orquestales del máximo exponente de la trompeta Mauro Maur.

La celebración de la Festa della Repubblica (Fiesta de la República Italiana) resonará el jueves 2 de junio con Bandas sonoras legendarias del Cinema Italiano, en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM), en Caracas, donde los amantes del séptimo arte, melómanos e integrantes de la comunidad ítalo-venezolana podrán viajar por uno de los más bellos capítulos de la historia del cine, desde las grandes composiciones de Ennio Morricone, Nino Rota y Piero Piccioni.

Organizado por la Embajada de Italia en Caracas, en colaboración con el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y el Circuito Unión Radio, el concierto se realizará en homenaje a tres maestros italianos que le dieron música la historia de la gran pantalla desde sus hoy legendarias partituras, que serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta y el maestro Arnaldo Pizzolante en el piano, bajo la dirección de Jesús Uzcátegui y con la moderación de Eduardo Rodríguez Giolitti. Estas magistrales interpretaciones podrán disfrutarse durante un ensayo general abierto al público (con entrada gratuita) el 2 de junio, a las 11:00 am y una función de gala solo por invitación el mismo día, a las 5:00 pm.

El programa preparado para esta gran fiesta incluye cinco piezas célebres de Ennio Morricone (1928-2020), considerado uno de los compositores más influyentes de la industria cinematográfica, autor de más de 500 temas a lo largo de su carrera y ganador de una larga lista de galardones, entre ellos, dos premios Oscar. El maestro creó bandas sonoras inolvidables como La leggenda del pianista sull’oceano, C’era una volta il west y Chi Mai, así como las emblemáticas Nuovo Cinema Paradiso e Il buono, il brutto e il cattivo.

De Nino Rota (1911-1979) se interpretarán Amarcord, Otto e mezzo y Romeo e Giulietta, esta última pieza musical es una muestra de la genialidad del compositor que escribió un canto al amor, al romance y a los intensos sentimientos que experimentan los amantes de Verona. Esta banda sonora es recordada por haberse convertido en uno de los álbumes más vendidos en la historia de la gran pantalla. Aunque Rota es un compositor de música clásica que cultivó múltiples géneros, es más conocido internacionalmente como creador de bandas sonoras para gigantes del celuloide como Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Federico Fellini y Francis Ford Coppola. Obtuvo el Oscar por su música para El Padrino II.

Aunque Piero Piccioni (1921-2004) compuso temas para más de 100 películas, para el concierto se escogieron tan solo Rugido do leao, Fumo di Londra y La marcia di Esculapio, canciones que se convieron en protagonistas de tres comedias del actor y director Alberto Sordi, a quien el músico le escribió las bandas sonoras de prácticamente todas sus producciones. Piccioni, un artista de jazz, trabajó con otros directores italianos y europeos como Luchino Visconti,  Bernardo Bertolucci,  Vittorio De Sica, Jean-Luc Godard,  Lina Wertmüller, entre otros. 

Para elaborar este programa de Bandas sonoras legendarias del Cinema Italiano, la Embajada de Italia en Venezuela contó con los excepcionales arreglos orquestales del maestro de la trompeta Mauro Maur, un experto en el área, al haber interpretado más de 100 bandas sonoras y haber sido un cercano colaborador de Morricone, así como de Fellini, Giuseppe Tornatore, Zeffirelli, entre otros.

“Nuestra fiesta en homenaje a la República italiana, a sus ciudadanos a donde sea que se encuentren, a todas las personas amantes de los valores democráticos, promete ser una gran celebración con estos temas de bandas sonoras compuestas por extraordinarios autores italianos. Este concierto presencial es el primero que celebramos desde la flexibilización de las medidas de bioseguridad contra el Covid-19 y lo hacemos junto a El Sistema, como un recordatorio de las grandes cosas que podemos hacer juntos”, expresó Plácido Vigo, jefe de la misión diplomática italiana.

EN ESCENA

Las Bandas sonoras legendarias del Cinema Italiano serán ejecutadas por la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, una orquesta cargada de frescura, dinamismo y versatilidad. Heredera de una excelencia artística y un linaje musical de gran valor.

El solista de la gala será el experimentado maestro Arnaldo Pizzolante, quien suma más de 200 presentaciones con piano y orquesta. Formado en Venezuela, Estados Unidos y egresado del Conservatorio Real de Londres, ha cultivado una dilatada trayectoria en escenarios nacionales e internacionales. Este artista ítalo-venezolano es sobrino de Ítalo Pizzolante, el célebre compositor de «Motivos» y destacado representante de esta familia integrada por varias generaciones de músicos.

El director musical de la Sinfónica Juan José Landaeta, Jesús Uzcátegui, será el encargado de guiar este concierto de gala. El joven pertenece a la brillante generación de directores de orquesta formados por el maestro José Antonio Abreu, el creador de El Sistema, lo que le ha permitido alzar su batuta ante las principales agrupaciones de este programa social. Ha sido asistente de directores de orquesta como Eduardo Marturet, Christian Vásquez, Gustavo Dudamel, Sung Kwak, entre otros.

UNA FIESTA GLOBAL

Este concierto de gala se realizará en ocasión de la Fiesta de la República de Italia, que se celebra el 2 de junio para recordar el histórico referéndum a través del cual los ciudadanos italianos, después del Fascismo, acudieron a las urnas y decidieron su nueva forma de Estado. Gracias al voto Italia se convirtió en República y se restableció la democracia, la paz y el respeto de los Derechos Humanos.

En este día, en Italia y en las Embajadas italianas en el mundo celebramos la conmemoración, también a través actividades de promoción cultural para fortalecer al acervo histórico y reafirmar los valores de la democracia e libertad, trabajo e igualdad, patrimonio de nuestra Nación.

Esta presentación musical también se realiza en el contexto de la campaña «Italy is simply extraordinary: beIT»,  la nueva campaña de comunicación para la promoción del Made in Italy que abarca los «valores» claves que identifican a Italia en todo el mundo: creatividad, pasión, herencia, estilo, innovación y diversidad, promovido por el Ministerio italiano de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional y la Agencia comercial (Italian Trade Agency – ITA -) en 26 países.

PREVIA CON ESTRENO

La celebración de la Fiesta de la República Italiana en Venezuela comenzó unos días antes con el estreno en esta parte del mundo del Réquiem, del compositor napolitano Ruggero Leoncavallo (1857-1919). Esta magistral pieza litúrgica dedicada a Umberto I, Rey de Italia, se pudo escuchar el sábado 28 de mayo y el domingo 29 de mayo, en la Sala Simón Bolívar del Cnaspm, con la ejecución de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y las voces de la Coral Nacional Simón Bolívar, los solistas Betzabeth Talavera, Reinaldo Droz y Gaspar Colón, bajo la dirección de los maestros János Ács y Alfredo Rugeles.

Leoncavallo, famoso por ser el autor de la ópera Pagliacci, dejó inconcluso su Réquiem. Los especialistas describen esta última obra como un proyecto ambicioso que el compositor abandonó sin que se conozca el por qué. Hace más de una década, el maestro húngaro József Ács y su hermano el director János Ács, tuvieron acceso a los manuscritos de esta hermosa composición que tenía todo para convertirse en una pieza de proporciones monumentales. Pese a las dificultades, József Ács logró hacer arreglos para ensamblar una pequeña obra maestra de una hora de duración.

Además de celebrar a la República Italiana, este doble espectáculo fue concebido como un homenaje al fundador de El Sistema, el maestro José Antonio Abreu, a cuatro años de su fallecimiento y para realzar su labor por más de cuatro décadas impulsando un proyecto destinado a elevar el desarrollo de niñas, niños y jóvenes desde la excelencia musical.

Para finalizar la Festa della Repubblica, el sábado 4 de junio se anunciará el veredicto de la III edición del Concurso de Cortometrajes “Fare Cinema – El Inmigrante Italiano”, en el que este año compiten un total de 31 producciones que completaron formalmente su proceso de registro y cumplieron las bases establecidas para participar. Este certamen otorga hasta 7.000 dólares en premios.

Las personas interesadas en obtener más detalles puedan conectarse con las cuentas en Twitter: @ItalyinVEN o visitar http://www.ambcaracas.esteri.it

Cayiao: un grupo venezolano que deleita con su música y estilo

Gabriela Márquez

La agrupación venezolana Cayiao se presentó en la Plaza Altamira Sur y enamoró con su música al público. Se trata de una banda musical que agrupa los sonidos del violín de Manuel Ortiz, el cuatro eléctrico de José Lunar, las maracas y el set de percusión de María José Castejón y el bajo eléctrico de Raymond Mariño.

Este cuarteto de músicos era conocido en un principio como “Song3”, sin embargo, en julio de 2021 dieron a conocer el nuevo nombre del proyecto y su nueva imagen. Para quienes asistimos a este espectacular concierto, tuvimos la oportunidad de poder escuchar en vivo su más reciente sencillo musical llamado “Guacuco”.

Este nuevo tema de Cayiao nos traslada inmediatamente a la playa, el sol, la arena y a los ritmos tradicionales de Venezuela. Entre los otros temas que la banda interpretó en su presentación se encuentra “El Vantiano”, el cual es una composición realizada por el cuatrista del grupo José Lunar; “Pajarillo”, “Cruzao”, “Viajera del río”, “Guacamaya”, “Dulce mar”, “La jota”, “Zumba que zumba”.

Al principio estaba muy dudosa de lo que iba a encontrarme al escuchar a este grupo, pero fue gracias a mi hermana que es músico, que me insistió para que la acompañara y me aseguró que me gustarían. Sin duda, no se equivocó porque me llevé una gran sorpresa. Fueron casi dos horas de concierto en las cuales resultó imposible despegar la mirada de los compositores y músicos del grupo.

Algo que me pareció muy maravilloso, sumamente valioso e importante resaltar, es la manera en la que cada una de las interpretaciones de Cayiao evocan diferentes paisajes de Venezuela. En una canción puedes sentir que estás en la playa, en otra en la montaña, en otro tema muy diferente te trasladas a Los Llanos o en otra composición puedes estar en la ciudad. Ese aporte por parte de la agrupación considero que es parte de la magia y la buena vibra que transmiten en el escenario.

Son uno jóvenes que mediante su talento transmiten su amor por el país, su pasión por la música y la disciplina para llegar al lugar en el que están ahora. Cayiao es un grupo que vale la pena escuchar y apoyar para así conocer esa fusión de ritmos venezolanos con diferentes canciones de múltiples partes del mundo y con sus propios arreglos musicales. Es un cuarteto de músicos que apuestan por innovar y crear nuevas mezclas de diferentes culturas, con ritmos frescos y mucha originalidad.

Llega el Encuentro Cultural Europeo, un homenaje a la herencia cultural de los migrantes que un día llegaron a Venezuela

HOY 28 de mayo, a partir de las 6:30 pm, nos encontraremos en la Plaza Bolívar de Chacao para poder disfrutar de ese folklore (coros, música y bailes) que aquí mantienen vivas las comunidades italiana, portuguesa, canaria, vasca, catalana o gallega.

La celebración del Mes de Europa está llegando a su fin y lo hará por todo lo alto este sábado 28 de mayo con el Encuentro Cultural Europeo. Será en la Plaza Bolívar de Chacao, desde las 6:30 pm, cuando el público podrá disfrutar con la música, coros y bailes de distintas agrupaciones europeas que hacen vida en Venezuela.

La actividad, gratuita, se plantea como un homenaje y reconocimiento a esa herencia cultural europea que aquí preservan las generaciones de migrantes que a lo largo del tiempo llegaron a Venezuela.

Organizado por la Delegación de la Unión Europea, y con la colaboración de Cultura Chacao, el público podrá disfrutar con el folklore que nos compartirán distintas agrupaciones. Se trata de un encuentro en el que estará presente la herencia vasca, catalana, gallega, canaria, portuguesa e italiana, a través de diversas presentaciones musicales y bailes. Además, contaremos también con unos invitados de Venezuela.

En concreto, las agrupaciones que participarán son la Coral Dolça Catalunya del Centre Catalá; la Coral Alaiak del Centro Vasco; las Gaitas de la Hermandad Gallega, y la Rondalla del Hogar Canario. Habrá también bailes del Centro Marítimo Portugués; música desde el Centro Italiano Venezolano, y por parte de Venezuela contaremos con la participación de la Coral Ave Fénix.

Con esta actividad ya casi finaliza la programación cultural del Mes de Europa en Venezuela, un mes durante el cual hemos compartido numerosas actividades con el público, tales como los paseos culturales por Caracas; la conmemoración del Día Internacional de la Libertad de Prensa; del Día Internacional contra la Homofobia, Transfobia y Bifobia; los cuatro conciertos con motivo del Festival Europeo de Jóvenes Solistas, e incluso la celebración del Mes de Europa en el Estado Nueva Esparta.

La crítica internacional reconoce al director de orquesta venezolano Rodolfo Saglimbeni  

El Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas se encuentra en Caracas en el marco de la Temporada Orquestal del Teatro Teresa Carreño

Resonantes han sido los éxitos de los últimos meses al frente de varias orquestas internacionales, donde el reconocido director de orquesta venezolano, Rodolfo Saglimbeni, sigue sumando éxitos tanto a nivel nacional como internacional. A pesar de las limitaciones de la pandemia, Saglimbeni mantuvo una apretada agenda de conciertos en Chile y Argentina al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, institución de la cual es Director Titular y que recientemente fue ratificado por un nuevo periodo de tres años, luego que los integrantes del conjunto lo respaldaran con el 99% de los votos.

Sus recientes conciertos en el Teatro Las Condes de Santiago de Chile​, con  obras de Beethoven, Tchaikowksy, Moussorgky, Dvorak y el estreno en Sudamérica de Concierto para Piano de Witold Lutoslawski junto al extraordinario pianista Luis Alberto Latorre,  ​fueron ​catalogados por la crítica especializada como una interpretación “..magistral, de profunda expresividad” y como “…versiones que rompieron las barreras de la excelencia…”…fue una audición memorable en la que se logró conjugar agilidad, vigor y solemnidad con tan magnífica calidad que consiguió una larga y enfervorizada ovación, con el público de pie. La buena acústica del teatro, fue el mejor de los aliados para tener a una Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, en tono muy mayor…”

En el mismo escenario, también con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, presentó un programa, donde destacó la extraordinaria obra de Moussorgski-Ravel “Cuadros de una exposición”: “…la profundidad de la lectura ofrecida por Saglimbeni traspasa todo umbral de lo imaginable en cuanto a idiomatismo y análisis impreso a cada cuadro. Soberbio tratamiento de las texturas y acabado sentido del color…Un triunfo interpretativo inapelable…”. Otra crítica resalta: “la magnífica batuta de ​Saglimbeni pudo transformar la aparente calma y modestia que irradia su accionar, en potentes lineamientos de verdadero maestro…”.

En la histórica, hermosa y de extraordinaria acústica sala de la Universidad Técnica Federico Santamaría de Valparaíso, se presentó con el programa titulado “Antología de la Danza”: “…al festivo y reaperturador hito, en cuanto a la frescura y acertada ilación de las piezas seleccionadas, como al deslumbrante abordaje interpretativo de Saglimbeni, más un dúctil correlato de los sinfónicos, se refirió un histórico y geográfico recorrido, desde el barroco europeo a composiciones latinoamericanas relativamente recientes, dando Saglimbeni cuenta de incuestionable manejo estilístico…” 

Durante el último trimestre​ del​ año 2021, Saglimbeni se despidió de su​ ​titularidad con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuyo, de la cual fue su Director ​Artístico por espacio de siete año​s​, con un emotivo concierto para luego regresar al legendario Teatro Colón de Buenos Aires al frente de su Orquesta Estable. Con música de Elgar y Ravel, la prensa especializada tituló “De la mano del refinamiento y del buen gusto” y siguió con comentarios como “…el trabajo de verdadera orfebrería que Saglimbeni realizó junto a los músicos de la Estable, se inscribe entre los mejores que se haya escuchado en los últimos tiempos…la interpretación de la música completa del ballet “Mi madre la Oca” de Maurice Ravel, pudo apreciarse como la que tal vez haya sido la mejor interpretación que se le haya escuchado a una orquesta Argentina, y esto habla de las virtudes que reconocemos del Maestro Saglimbeni…”…la elección no pudo ser más acertada. Su forma de preparar y concertar las obras, su buen gusto, expresividad, gestualidad y comunicación con Orquesta y Solista, hicieron de esta presentación un hito en sí misma…”

Rodolfo Saglimbeni estará al frente de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en un concierto pautad​o​ para el próximo fin de semana. El programa que se interpretará será la música del Ballet “Mi madre la Oca”, de Maurice Ravel junto al celebérrimo “Bolero” el cual estará complementado por los acostumbrados comentarios acerca de las obras y en especial de la transcendencia del “Bolero” de Ravel a través de la historia de la música.

Su agenda del 2022 continúa con su regreso para la Temporada al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, su retorno a Inglaterra -luego de obligadas pausas de pandemia- para la dirección de la facultad de Dirección de Orquesta de la “Sherborne Summer School of Music 2022”, compromisos en Brasil y con la Fundación de Orquesta Juveniles FOJI de Chile y su regreso al Teatro Colón de Buenos Aires y su actividad institucional, artística y formativa con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas.

El director de orquesta venezolano-estadounidense Ilyich Rivas debuta en la Filarmónica de París

El director de orquesta venezolano-estadounidense Ilyich Rivas está invitado a dirigir la Orchestre national d’Île-de-France en el final de temporada del ciclo Virtuosos, que tendrá lugar el 13 de mayo de 2022 en la gran sala de conciertos Pierre Boulez de la Filarmónica de París, la cual, diseñada por el arquitecto Jean Nouvel e inaugurada en 2015 con 2.400 asientos, alberga los más importantes espectáculos sinfónicos.

Obras de Rachmaninoff/Respighi, Liszt, Chostakovitch, conforman el repertorio que interpretará en esta ocasión la Orchestre national d’Île-de-France, con la participación como solista del joven pianista francés Jean-Paul Gasparian.

Ilyich Rivas (San Cristóbal, Venezuela, 1993) inició su carrera profesional a la edad de 16 años dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Atlanta en los Estados Unidos. En sus diez años de intensa actividad artística ha dado conciertos con prestigiosas orquestas internacionales, entre las que se encuentran la London Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Ulster Orchestra, Orquesta de la Radio de Suecia, Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, Orquesta Sinfónica de Gothenburg, Vienna Tonkünstler Orchestra, Praga Philharmonia, Radio Prague Symphony, Brno Philharmonic, Janacek Philharmonic de Ostrava, Orquesta de la Radio de Frankfurt, Orquesta de la Radio de Hanover, Orquesta de la Radio de Stuttgart, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta Sinfónica de Lucerna, Brucknerorchester de Linz, Minnesota Orchestra, Baltimore Symphony, Auckland Philharmonia, entre otras, y en España, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta del Principado de Asturias y la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Otros recientes debuts incluyen la Orquesta Nacional de Lyon, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, Edmonton Symphony en Canadá, y la Cameristi della Scala, formada por miembros de la prestigiosa orquesta del Teatro alla Scala de Milán; además ha dirigido a solistas de prestigio internacional como Lang Lang, Stephen Hough, Simon Trpčeski, Steven Isserlis, Elisabeth Leonskaja y Alissa Weilerstein, entre otros. 

Asimismo, Rivas fue Director Asistente con la London Philharmonic Orchestra (2013-2014), y ha sido galardonado con los premios Bruno Walter y Julius Baer, elegido en 2020 por la BBC como parte de los 10 latinos menores de 30 años que hoy inspiran a los Estados Unidos. 

En la temporada 2021/2022 Ilyich Rivas ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional de Dublín, y la Filarmónica de Poznan (Polonia)

Stratuz finalmente estrena su esperado nuevo disco ‘Osculum Pacis’ 

Stratuz, una de las bandas de mayor trayectoria e historia dentro del rock extremo venezolano, finalmente presenta su nueva producción discográfica titulada Osculum Pacis, que desde este 26 de abril se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.  Se trata del cuarto larga duración para esta banda caraqueña que cuenta con más de 35 años de trayectoria musical y que incluye 11 temas originales, compuestos durante la pandemia y que se adentran en distintas corrientes como el rock gótico, el death metal y el doom metal.

La propuesta temática del disco es controversial, como siempre ha sido a lo largo de la carrera de la banda, en ese sentido, Franklin Berroterán, cantante y líder de Stratuz comenta: “Líricamente los temas del disco hablan de los abusos de la iglesia y su silencio ensordecedor ante tantas denuncias, habla de la manipulación de las masas, de la injusticia, pero a la vez también habla del despertar de la conciencia, de la muerte como proceso de transformación, de la necesidad de cambiar internamente para levantarnos y desterrar nuestras propias miserias, habla de tomar conciencia de quiénes somos”.

En relación al estilo musical del disco, Stratuz aborda diferentes tendencias con mucho balance y criterio. Hay presencia del doom metal, pero repentinamente la música puede tornarse más pesada y rápida navegando la corriente del death metal, para luego bajar la intensidad y entrar en un territorio más oscuro y atmosférico típico del rock gótico. Inclusive hay arreglos que suenan majestuosos y que bien pudieran contar con una orquesta sinfónica como acompañante.

Sobre la dirección musical, Franklin Berroterán explica: “nosotros nos dejamos llevar por nuestro entorno, vivencias, experiencias emocionales y de alguna manera esto se refleja al momento de las composiciones, no es que planifiquemos o calculemos desarrollar pasajes doom, seguida de una parte más fuerte, no es así, dejamos que fluya nuestra música como un diamante en bruto al cual le vamos dando forma para luego pulir en el momento de las grabaciones”.

”Osculum Pacis” es un álbum muy enriquecido a nivel general  y  posiblemente podamos sentirlo como si estuviéramos en una montaña rusa, cada tema tiene su carácter y personalidad, inclusive diríamos que cada tema tiene su propio momento, cuando hemos escuchado el álbum completo, se nos hace muy corto y estamos hablando de 11 temas que rondan los 40 minutos”, agregó el cantante y líder de Stratuz.

Esta nueva placa contó con un trabajo ambicioso de producción y mezcla, dando como resultado un disco que compite con cualquier otro registrado por bandas europeas o norteamericanas. Las canciones fueron grabadas en The Asylum Studio con la producción a cargo del propio Franklin Berroterán. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Arturo Banús en Chicago, Illinois, EEUU. Como siempre le dieron la importancia que merece al diseño artístico del disco y la portada Osculum Pacis fue creada por la artista checa Eugenia Bathoriya, también contó con la participación de Karen Pita como invitada especial quien desarrolló un trabajo estupendo en la voz soprano.

Prensa Cresta Metalica

Roberto “El Lobo” Moreno presenta su disco “E-Wolf”

El renombrado percusionista, arreglista, y director musical venezolano, Roberto “El Lobo” Moreno, ahora en su faceta de solista, compositor y productor de música electrónica, estrena el disco “E-Wolf”, una producción de 6 temas que fusionan de manera única y creativa, la percusión afro-venezolana con distintas tendencias de la música electrónica (House, Dubstep, Chil Out, entre otros). Este álbum fue compuesto, grabado y producido por el propio autor, junto a los productores Daniel Piñango y Williams Sigismondi. Ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales, representando una propuesta que no se había realizado antes en el género.

En E-Wolf” participan como invitados especiales: Félix Argenis (cantante en Froogs and Bells), Orestes Gómez (electronic drums en Froogs and Bells) y Anthony Pérez (trompeta en Humans vs Monkey). El disco se puede disfrutar en el siguiente link: https://ewolf.hearnow.com/

Roberto Moreno es un percusionista con cualidades excepcionales, quien ha formado parte de la banda de artistas de la talla de Cheo Feliciano, Richie Ray y Bobby Cruz, José Alberto «El Canario», José Mangual Junior, Jerry Rivera, Luis Enrique, Changuito, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, entre otros. Ha formado parte de agrupaciones que han sido referencia para el jazz venezolano como Cabijazz y desde Miami con Raíces Jazz Orchestra de Pablo Gil, así como con Tony Succar.

“Describir en pocas palabras el estilo música de E-Wolf no es sencillo, porque es algo único, pudiera ser internacionalmente conocido como afrovenezuelan electronic music, pero es un estilo basado en los instrumentos afro-venezolanos fusionados con distintos géneros dentro de la música electrónica, bien sea dubstep, E.D.M., house, chil out, pero en general creo que más que todo lo englobaría como música electrónica afro-venezolana”, destacó el percusionista.

Vale recordar que “El Lobo” Moreno ha estado nominado en varias ocasiones al Latin Grammy como músico percusionista en los álbumes «Homenaje a Tito Rodríguez» (2015), «Pa´Tio Simón» (2016) de Rafael «El Pollo Brito», en el tema “Imprevisto” (2019) de Raíces Jazz Orchestra, y en el álbum “Agüije” de Tierra Adentro (2020). Además se ha desempeñado como percusionista-arreglista de figuras como Servando y Florentino, Marialejandra La Luna, Juan Carlos Luces, Avelino Romero, Jessy, Cabijazz, El Arca de Noel, Proyecto A, Gonzalo Grau y la Clave Secreta.

Sobre la mixtura que presenta el disco explicó: “La percusión latina fusionada con la música electrónica no es algo común. En el disco la fórmula que usamos fue introducir los tambores afro-venezolanos dentro de la música electrónica, usando distintos softwares de producción musical (Digital Audio Workstation). ¿Cómo logramos incluir los sonidos de percusión? Gracias a la utilización de micrófonos escogidos minuciosamente, capturamos el sonido (uno a uno) de los cumacos, quitiplas, culo´e puyas, entre otros instrumentos de percusión, obteniendo lo que llamamos “Samplers” y luego los trasladamos al dispositivo electrónico (pad electrónico).Allí al tener todo configurado, creé los patrones rítmicos y los iba grabando”.

El proceso creativo de “E-Wolf” fué muy particular, ya que cada propuesta musical pensando en la música electrónica fue germinando desde cero, usando ideas melódicas en algunas ocasiones y en otras la utilización de un “beat”(argot que se utiliza para crear  un patrón rítmico inicial la creación de temas de muchos de los géneros de la música electrónica), incluyendo paralelamente (en mucho de los casos) la música afro-venezolana.

El venezolano tiene previsto hacer una gira para promocionar el disco en distintos formatos, además de su apretada agenda de presentaciones con las agrupaciones con las se desempeña como percusionista destacado, tales como Servando y Florentino (siendo el director de esta banda en los EEUU), Tony Succar, Vilera´s Son, entre muchos otro. Adicionalmente es artista de la prestigiosa marca Tycoon Percussion, Westone Audio (in-ears), Vater Drum Sticks y además imparte sus conocimientos como profesor de Percusión y Piano dejando así un legado musical entre las nuevas generaciones.

Prensa Cresta Metalica

Lester Nava lanza segundo disco

El músico y compositor venezolano de Rock, Lester Nava presenta su tercera producción discográfica el álbum homónimo este año 2022; de su propuesta musical que comenzó con el primer álbum “A La Carretera” (2016) y el EP “Oscuridad” (2019).

Sobre el nuevo disco, Lester comenta, “Fue grabado en un periodo de dos años y trabajado en distintos estudios de grabación. El mismo cuenta con 10 canciones originales escritas y compuestas por mi persona contando con la participación de varios músicos invitados, entre ellos están: Alexander Marín, Carlos Pérez, Germin Paredes y Darwin Lubo que también hace parte en la producción general del álbum”.

Fue grabado y producido por Lester Nava (Voz, Bajo, Guitarra Rítmica, Guitarra Acústica) radicado en la ciudad de Cabimas, Venezuela; y el venezolano Darwin Lubo (Batería), quien a su vez se encargó de la mezcla y masterización en DLab Studios de Ciudad de México, México.

“La inspiración siempre es por las cosas que me pasan alrededor. El disco lo vengo haciendo desde el 2019 pero todas las circunstancias que hemos pasado desde ese año para acá me han dado muchas razones para posponer su lanzamiento y también para inspirarme sobre las cosas que me han pasado en ese tiempo”, comentó Lester Nava oriundo de la ciudad de Cabimas sobre la inspiración para escribir las letras del nuevo disco.

El lanzamiento viene acompañado de un vídeo del single “Fuera Dolor” grabado en los espacios abiertos del Festival Estéreo Picnic realizado en la ciudad de Bogotá, Colombia este año 2022; bajo la dirección de Lester Nava y la producción de Isbenia Mejías y Nava. Cabe destacar que este tema cuenta con un músico invitado, Germin Paredes, en las guitarras.

El vídeo de “Fuera Dolor” lo pueden disfrutar a través de este enlace: https://youtu.be/d5zrEFlxw7g

En el año 2019 Lester Nava lanzó el primer single y vídeo “Así Es El Rock”, seguido de los singles “La Chica Voladora” (2021) y “Así Es Vivir Junto A Ti” (2021).  Los pueden disfrutar respectivamente en estos enlaces:

“Así Es El Rock” – https://youtu.be/BBl-P3-Rua0

“La Chica Voladora” – https://youtu.be/ZNwO8KJNPx0

“Así Es Vivir Junto A Ti” – https://youtu.be/QTtSO9gpdOQ

Tracklist de “Lester Nava”

– Así Es El Rock

– La Vida Que Soñé

– La Chica Voladora

– Fuera Dolor

– Así Es Vivir Junto A Ti

– Un Café Y Yo.

– Realidad

– Cabimas

– Nada Es Igual

– Suspiro

Prensa Artemisa/Cresta Metalica

El Festival Europeo de Jóvenes Solistas celebra su décima edición con cuatro conciertos en Caracas y la fusión de músicos europeos y venezolanos

Esta importante cita cultural se lleva a cabo en colaboración con El Sistema y estará dedicada al Maestro José Antonio Abreu. Los tres solistas europeos se presentarán en el Teatro Teresa Carreño, el Centro Cultural BOD y en el Centro Nacional de Acción Social por la Música, durante la semana del 9 al 15 de mayo.

En unos días llegará a Caracas la nueva edición del Festival Europeo de Jóvenes Solistas, que cumple los diez años de trayectoria y lo hará homenajeando al Maestro José Antonio Abreu, fundador de El Sistema, a quien se dedica esta edición aniversario.

Del 9 al 15 de mayo se celebrará este Festival, que en 2022 cuenta con la participación de tres solistas: la violista Clara Mascaró, de España; y los violinistas Alcide Menetrier, de Francia, y Anna-Maria Toporkiewicz, de Polonia. Ellos elevan a 62 músicos la larga lista de jóvenes intérpretes europeos que a lo largo de esta década han venido a fortalecer el intercambio musical y cultural entre la Unión Europea y Venezuela. 

Este Festival ha sido capaz de establecer puentes entre los países, pues los solistas europeos logran intercambiar y compartir escenario -a lo largo de toda una semana- junto al talento musical venezolano.

Agenda de conciertos

La programación comenzará el martes 10 de mayo, con el recital “Diálogo música académica – música experimental”, que tendrá lugar a las 5:00 pm en los espacios abiertos del Centro Cultural BOD. Junto a los solistas europeos tocarán los reconocidos pianistas venezolanos, Arnaldo Pizzolante y Fabio Páez. Además, se presentarán también los compositores e instrumentistas venezolanos Jaime de Armas (piano), Andrés Levell (flauta) y Stefan Licheri (guitarra). El acceso es gratuito.

El segundo recital será el jueves 12 de mayo, a las 5:00 pm, en la Sala José Félix Ribsa del Teatro Teresa Carreño. Este programa lleva por título “Diálogo música académica – música popular”, y del lado de Venezuela actuarán Williams Mora (clarinete); Virginia Moreno Hernández (oboe); el Cuarteto de Clarinetes Aryam, compuesto por Miguel Rodríguez, Ilieana Gómez, Daniela Villarroel y Williams Mora; y el Dúo Criollísimo, con Isidro Landaeta (cuatro) y Virginia Moreno. El acceso es gratuito.

Los conciertos en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música serán durante el fin de semana. El sábado 14 de mayo, a las 4:00 pm, se presentarán la violista española, Clara Mascaró, y la violinista polaca, Anna-Maria Toporkiewicz, acompañadas por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por el maestro Jesús Uzcátegui.

El domingo 15 de mayo, a las 11:00 am, cierra la programación del Festival con el concierto de Alcide Menetrier, violinista francés, junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por Abner Padrino. Actuará también la Coral Nacional Simón Bolívar, interpretando piezas de compositores europeos, bajo la dirección de la maestra Lourdes Sánchez.

Las entradas para estos dos conciertos se podrán adquirir próximamente a través de la plataforma Ticketmundo, a un precio reducido de 5 dólares.

La programación del Festival incluye también seis clases magistrales, donde se beneficiarán directamente 24 músicos venezolanos, e indirectamente muchos más que también participarán como oyentes.

Además, los jóvenes europeos tendrán la oportunidad de conocer uno de los Núcleos de Formación de El Sistema, y el Festival también acercará la música a un centro penitenciario.

La presentación de esta nueva edición contó con la participación del Jefe de Delegación de la Unión Europea en Venezuela, Rafael Dochao Moreno; el Director de Relaciones Académicas Internacionales, Ronnie Morales; el Director Ejecutivo de la Fundación Teatro Teresa Carreño, Irvin Peña; el Embajador de Francia, Romain Nadal; la Encargada de Negocios de Polonia, Milena Lukasiewicz, y el Consejero Cultural de España, Luis Cacho.

A nivel artístico, todos los detalles los dieron a conocer Ana María Raga, Presidenta de la Fundación Aequalis y directora artística de los recitales; la Directora de Gestión Orquestal y Coral de El Sistema, Maibel Castellanos; y el Director orquestal, Abner Padrino.

Mes de Europa

El Festival Europeo de Jóvenes Solistas forma parte de la programación cultural que la Delegación de la Unión Europea organiza para conmemorar el Mes de Europa en Venezuela, y de la que pronto se darán a conocer más detalles. Esta décima edición ha sido posible gracias a la colaboración de las Embajadas de España, Francia y Polonia; El Sistema; la Fundación Teatro Teresa Carreño; Fundación Aequalis y la Escuela de Música Mozarteum de Caracas, a través de la Cátedra de Música de Cámara – Fundación MMG.

Este nuevo intercambio internacional sigue contribuyendo con el desarrollo del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, adscrita al Ministerio del Poder Popular para el Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

JUSTIN BRAHAM Y NICOLETTA DE LIRA SE JUNTAN “PA LO OSCURO’’

El cantautor y director de videos venezolano estrena un reggaetón en colaboración con la artista canadiense Nicoletta De Lira donde el ‘perreo’ subido de tono predomina tanto en la letra como en el material audiovisual.

«Pa Lo Oscuro» fue escrito por Justin Braham y Nicoletta en la ciudad de Medellín donde ambos residen. El productor fue Lony y juntos lograron una explosiva canción donde los sonidos urbanos se mezclan con una letra picante para hacerlo aún más llamativo.

En el videoclip veremos a los artistas como los dueños de la fiesta, en un ambiente sexy y muy atrevido en donde bailaran en lo oscuro. Los artistas comentan que quisieron representar un video dinámico, demostrando que están listos para batir todos los récords a nivel mundial.

«Justin Braham es el único artista venezolano en el momento que se atrevió a hacer este tipo de perreo para las discotecas y todos los ambientes. Pa’ Lo Oscuro’ es un reggaetón de verdad» comenta su equipo de manejo artístico.

Recordemos que su lanzamiento como solista fue hace menos de un año y ya tiene en su haber cuatro canciones con sus videos que han dejado saber lo mucho que está trabajando en esta etapa de su carrera y que va con todo para posicionarse como uno de los artistas más sólidos de la industria.

Hace tan sólo dos semanas había estrenado el tema «Siento», con el que sorprendió a todo su público. De ser un chico trabajador a director audiovisual y ahora próximamente a convertirse en la nueva cara de la música. ¡Venezuela tiene nuevo exponente en el género Urbano!

BRONZON ESTRENÓ SU NUEVO TEMA “ME MIENTES”

Luego del éxito obtenido con los temas musicales “Como no” y “Fracaso”, el cantante venezolano Bronzon, estrenó este domingo su tercer sencillo titulado “Me Mientes”, acompañado de un videoclip.

“Me Mientes” es una canción que habla de una mujer fría y calculadora, que solo va en busca de un hombre con dinero y fortuna. Que no cree en el amor y usa la seducción como su arma para enamorar y engañar. Una vez más, el intérprete apuesta a un reggaetón romántico, demostrando su talento y creatividad, para regalarle a su público canciones con las que se sientan identificados.

Este single fue compuesto por el intérprete en conjunto al compositor y productor Young J, quien también creó el tema en compañía de los productores: Elo MSk y el colombiano David Nova, este último ha sido el responsable de producir algunos de los grandes éxitos musicales de Maluma, Pipe Bueno, Lalo Ebratt y Beéle.

“Para mí fue un honor tener la oportunidad de trabajar con estos productores tan talentosos y profesionales. Tenerlos en mi equipo de trabajo es una bendición y estoy seguro que haremos buena música, para seguir deleitando a todos los que escuchan mis canciones”, expresó Bronzon.  

El video fue dirigido por el joven director Edixon Ochoa. La filmación se llevó a cabo en una locación ubicada en la ciudad de Caracas, Venezuela; y contó con la participación de la reconocida modelo Katherine Rodríguez. Por otra parte, cabe señalar que el equipo del café – boutique, El Encuentro By Javier Rivera, fueron los encargados de realizar la dirección de arte del audiovisual.

Bronzon, comentó que “Me Mientes”, es un tema que viene con el éxito garantizado. Este se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y pueden disfrutar del video en YouTube.

Cada vez La Ayacucho tiene más amigos

Mayte Navarro

La maestra Elisa Vegas junto a dos representantes de Desing HOF.

Gracias a la iniciativa Amigos de la Ayacucho, la orquesta cuenta con un número de personas y organizaciones que apoyan su trabajo y una de ellas es Desing HOF

Amigos de la Ayacucho es una alianza que sostienen personas y organizaciones privadas con la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho (@sinfonicaayacucho) y de esta manera  apoyan su trabajo y entre esos aliados se encuentra Design HOF,  marca que ofrece mobiliario europeo y desarrolla proyectos integrales de diseño de decoración ubicada en  Caracas.

De esta manera surgen noticias positivas para el arte, especialmente para la orquesta que podrá llegar a más personas y lugares gracias al apoyo de sus amigos.

Los directores de Design HOF: Klaus Koller y Karin Koller creen y practican el trabajo con pasión y propósito, además de ser amantes del arte y la cultura, como lo testimonia su gusto  por la música clásica.

Uno de los músicos durante el ensayo en la sede de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal Ayacucho

 Parte del equipo de Design HOF realizó una visita a la sede de la Sinfónica Ayacucho, donde se reunieron con la maestra Elisa Vegas (@elisa.vegas), quien con tanta pasión y dedicación dirige esta orquesta.  Durante este encuentro pudieron percibir la dinámica de la Sinfónica Gran Mariscal Ayacucho en su propio ambiente, ver como entran y salen músicos, como surgen a cada momento  melodías provenientes de algunos de los instrumentos y jóvenes entusiastas, llenos de esperanza, le imprimen un ritmo muy especial.  Un espacio donde se siente pasión por la música, por el arte y por la cultura. 

El equipo de  Design HOF no duda en manifestar su alegría de formar parte de los Amigos de la Ayacucho, pues de esta manera prosiguen con su filosofía que se centra en ser agentes de cambio al contribuir a  la promoción de la cultura, el arte y, específicamente, la  música en nuestro país. Una manera de proyectar la importancia del buen vivir, que se vincula también con el buen diseño. 

Pablo Mendoza dedica el tema “Doble Energía” a los desplazados de la guerra

El disco The Return of the Migrant del guitarrista Pablo Mendoza, se ha convertido en un suceso para el rock venezolano, al recibir excelentes críticas de la prensa de España, tanto en revistas del prestigio internacional como la Heavy Rock, como en el principal programa radial de la península ibérica como lo es Mariskal Rock. Otros medios españoles también han dedicado elogios a la producción discográfica, el quinto como álbum y onceava en la carrera solista del caraqueño, quien reside actualmente en La Coruña. El álbum hasta ahora cuenta con siete videoclips y el pasado 12 de marzo fue estrenado el correspondiente al sencillo “Doble Energía” en el canal de YouTube del artista: https://www.youtube.com/watch?v=LpMMD9t8s0c

“Doble Energía es la canción más corta del álbum, pero una de las más llamativas y con fuerza. Está dedicada a todos los desplazados de guerra, tanto del conflicto entre Ucrania y Rusia como de otros países, que por cualquier circunstancia se ven obligados a abandonar sus hogares y lugares donde han hecho su vida entera. A todos ellos y a todos los que pierden la vida en este tipo de conflictos terribles que siguen persiguiendo a la humanidad, por desgracia desde siempre. Para todos ellos, que deben aplicar DOBLE ENERGÍA en cada paso que dan. ¡No a la Guerra!”, expresó Pablo Mendonza.

Pablo Mendoza tampoco abandona su faceta de educador, desde hace 12 años, la academia musical que lleva su nombre, permanece activa con la sede ubicada en Santa Mónica, Caracas, donde disponen de dos salones en los que ofrecen a alumnos no solo estudiar guitarra eléctrica y acústica, también canto y teclado. Para más información sobre cupos y horarios para clases en la sede de Caracas, los interesados deben escribir al correo: academypablomendoza@gmail.comAquellos quienes deseen ver clases online acordando sus propios horarios tienen la opción en www.clases.pablomendoza.com

El videoclip de Doble Energía fue grabado en el estudio de la AMPM en España en Sáez Studio en Caracas. La edición fue realizada por Desirée Monasterios y Pablo Mendoza, mientras que la mezcla y master corrieron también por cuenta del propio guitarrista, con el apoyo del baterista Eduardo Sáez, quien además participa en el video. También participan Miguel Pepe en el bajo y Claudio Sesti en la segunda guitarra.

“Tengo 3 décadas dando clases de guitarra, desde 2009 con la sede en Santa Mónica y desde 2013 con el formato online. Sigo formando guitarristas acústicos y eléctricos, mi intensión es que la gente desarrolle su intelecto, su cultura y su arte. Tengo las herramientas para conseguir una mejor efectividad de aprendizaje y los alumnos pueden probar a intentarlo. Una de mis pasiones es que la gente aprenda, se desarrollen haciendo música de alto nivel, con buen contenido y calidad”, agregó Pablo Mendoza.

Además, el álbum The Return of the Migrant, que fue lanzado inicialmente en formato digital, ya se encuentra disponible en formato físico, específicamente como disco de vinilo, en España. Desde cualquier lugar del mundo pueden pedirlo en www.pablomendoza.bandcamp.comQuienes lo deseen autografiado y dedicado, pueden escribir directamente a Pablo Mendoza al correo music@pablomendoza.com

Prensa Cresta Metalica

La agrupación Stratuz impresiona con su nuevo sencillo «Morning Star» 

La banda venezolana de rock-metal, Stratuz, sigue dando de qué hablar dentro del rock venezolano, recordamos que a finales de 2021 impresionaron a propios y extraños con el single «Caelibatus», más la celebración de su firma de contrato con el sello discográfico europeo Sliptrick Records. Ahora vuelve a dar prueba que se trata de una de las mejores bandas del país dentro de la corriente del rock extremo, tras estrenar su nuevo e impresionante sencillo promocional titulado “Morning Star”, que además viene acompañado de un controversial video-lyric, que ilustra muy bien el concepto temático de la canción.

La agrupación Stratuz está conformada actualmente por Franklin Berroterán (Voz), Gerónimo Egea (Guitarra), Leo Rangel (Bajo) y Diego Cabrujas Palacios (Batería), musicalmente maneja un concepto muy vanguardista y europeo del metal extremo con influencias sinfónicas, tal y como lo describen ellos mismos: “el concepto de nosotros es un Death-Doom fuerte, pero lo compensamos con arreglos sinfónicos para generar un equilibrio y al mismo tiempo una atmósfera que le permita al tema llegar a diferentes tipos de públicos, mostramos algo así como la bella y la bestia dentro de nuestro estilo músical.”

El lyric – vìdeo de «Morning Star» se puede disfrutar en este enlace: https://youtu.be/1SdCTkNAUGI

En relación al nuevo sencillo, el cantante Franklin Berroterán afirma: “Morning Star se refiere a la primera luz que vemos al amanecer, esa primera estrella nos recuerda que la primera luz del día llega primero a los hombres espiritualmente más elevados, al igual que la última luz del día. También representa a Lucifer como el portador de la luz. La luz como conocimiento. Él es el portador de la luz en nuestro planeta tanto en lo material como en lo espiritual, y está en manos de cada uno encontrar su propia luz, así como la comprensión para despertar de tantas capas de mentiras puestas a través del tiempo”.

El video de Morning Star fue producido por Metal Index, la compañía audiovisual del venezolano 

Jesús Carrillo, quien está radicado en Perú y se ha destacado en la realización de videos dentro del género rock, así como en otros estilos musicales La producción musical corrió por cuenta de Franklin Berroterán y Gerónimo Egea, mostrando un estilo que se asemeja al de bandas líderes de la corriente del rock mundial como Moonspell (Portugal), Dark Tranquillity (Suecia) y las británicas Cradle of Filth, Paradise Lost y My Dying Bride.

La música de Stratuz es una combinación de varias tendencias del rock extremo como el doom, el gótico y el death metal, con influencias sinfónicas de estilo clásico – romanticista, pero con el sonido original que han logrado crear durante 35 años de trayectoria. Cuentan con cuatro producciones discográficas y ha realizado giras por todo el territorio venezolano, además de haber recorrido países como Alemania, España y Portugal. 

Prensa Cresta Metalica

RUMMY OLIVO ESTRENA MIS COPLAS EN VAQUERÍAS

Producciones Oye directamente desde Guárico, nos trae a la mayor exponente femenina de la música llanera venezolana. Rummy Olivo ‘La flor de Zaraza’, con su más reciente promocional “Mis coplas en vaquerías”.

Mis coplas en vaquerías es un tema pasaje-tonada-joropo, muy alegre y entusiasta que rememora la época en la que arreaban grandes lotes de ganado de los campos y pueblos, en largas distancias a la ciudad. Donde el llanero usaba su canto, lo que hacía que el rebaño fuera más relajado en esos grandes recorridos y él desglosaba a través de ese canto su vida, sentimientos y expresiones cotidianas.

Esta canción encabeza la lista de doce temas del disco de Rummy Olivo, titulado Agradecimiento, lanzado en 2020 y ganador de los premios Pepsi Music 2021 como mejor disco de música llanera.

La intérprete estrenará el video oficial de Mis coplas en vaquerías en su canal YouTube, el 07 de abril de 2022 a las ocho de la noche hora Venezuela.

La canción que inspira el video es autoría de Blas Ruiz y sirve de marco para mostrar a Rummy Olivo cantando en medio de la faena ganadera, que forma parte del quehacer llanero que ha inspirado tantas coplas.

La producción del video es de Infinity Productions, bajo dirección de Danny Ramos con imágenes exclusivas filmadas en Agroflora y el Hato Santa Rosa. Todo bajo la producción general de Rummy Olivo Producciones.

Sanremo sin fronteras’ regresa esta vez a la Concha Acústica de Bello Monte

El festival de la canción italiana será recreado bajo la batuta de los maestros Gregory Antonetti, Alfredo Rugeles y Jesús Uzcátegui el próximo 8 de abril, con el auspicio de la Alcaldía de Baruta. La entrada es gratuita

Regresa el espectáculo sinfónico ‘Sanremo sin Fronteras’ bajo la producción ejecutiva de Andrés Roig y Andy Perillo. La gala musical, que recoge la magia del festival de la canción italiana, se realizará el viernes 8 de abril a las 7: 00 p.m. en la Concha Acústica de Colinas de Bello Monte. La batuta y la dirección musical están a cargo del maestro Gregory Antonetti y participan como directores invitados los maestros Alfredo Rugeles y Jesús Uzcátegui, quienes dirigirán la orquesta conformada por músicos de El Sistema.

“Se trata de una especie de antología de la música italiana. Rescata una música de excelente factura, de buen gusto y con canciones maravillosas. Se incluyen también temas que no ganaron, pero que quedaron en el gusto del público italiano y de muchas partes del mundo”, explica el maestro Antonetti, arreglista de todo el repertorio. El espectáculo local, titulado ‘Sanremo sin fronteras’ se ha realizado en Caracas desde el año 2015 y se recrean momentos claves del más famoso festival de la canción italiana que data de 1951.

La gala contará con la animación del cantante y presentador de televisión Daniel Somaroo. Participan como solistas Katherine Coll, Andy Perillo y Ángel Faría. Adicionalmente estarán como invitados los cantantes Deborah Briceño, Sofía Castillo, Vibert Reinozo y Beto Baralt, vocalistas de la banda Venezuela Sound System.

El repertorio incluye éxitos de los años 60, 70, 80 y 90 como Volare, Ciao ciao bambina, Bella senz’anima, Maledetta primavera, Caruso, Con te partirò o temas más recientes, como ‘Occidetali’s karma’ de Francesco Gabbani y Zitti e buoni de la banda Måneskin, tema ganador de la edición 2021.

“Sanremo es el festival de la canción más antiguo en el mundo. Tiene ya 72 ediciones y de allí nacen festivales reconocidos como el de Viña del Mar o Eurovisión, que fue realizado cinco años después. En Sanremo han participado artistas como Andrea Bocelli, Mina, Il Volo, Domenico Modugno, Nicola Di Bari, Zucchero, Luis Miguel, Ricardo Cocciante, Sergio Dalma y hasta Roberto Carlos. José Luis Rodríguez y Mirla Castellanos han representado a Venezuela”, explica Andy Perillo.

La cita para ‘Sanremo sin fronteras’ es el viernes 8 de abril a las 7:00 p.m. en la Concha Acústica de Colinas de Bello Monte. La entrada es gratuita y se respetarán las respectivas medidas de bioseguridad en el recinto.

El concierto, a cargo de PerilloRoig Producciones, se realiza en el marco de la programación “Nos vemos en la Concha” de la Alcaldía de Baruta. Adicionalmente será transmitido por el canal YouTube de la Alcaldía.

La Siembra celebra su 18 aniversario con una gala de cuatro cuerdas


Una de las iniciativas artísticas más exitosas y de mayor proyección internacional gestadas en el país, festeja su mayoría de edad con un hermoso espectáculo en el Centro Cultural Chacao donde se rendirá homenaje al maestro Fredy Reyna y, junto a un nutrido grupo de participantes de las diversas ediciones del festival, se darán cita grandes nombres de nuestra venezolanidad como Ensamble Gurrufío, Miguel Delgado Estévez, Annaé Torrealba y Francisco Pacheco

En el último mes se han realizado en Caracas dos eventos que testimonian la fuerza telúrica e influencia de La Siembra del Cuatro en el movimiento artístico nacional de los últimos años, al impulsar este instrumento a niveles antes  insospechados.

C4 Trío, con tres solistas surgidos de la primera edición del concurso, celebrado en 2004, cerró su gira nacional el pasado 20 de marzo con una presentación en la Concha Acústica de Bello Monte que aún da que hablar. Pocos días después hizo su debut en la ciudad Suena 4, ensamble conformado por Carlos Suárez e Isidro Landaeta, participantes destacados de las dos últimas ediciones del certamen.

Y es que desde su concepción, La Siembra del Cuatro ha sido terreno fecundo para una inmejorable cosecha de instrumentistas que, luego de participar en el concurso, han emprendido su carrera musical, ya sea como solista o como acompañante.

Carlos Capacho, oriundo de Puerto Ordaz, ganó con 15 años de edad la primera edición del evento, celebrada en julio de 2004. Hoy brilla con su talento en el Berklee College de Boston, donde es profesor, luego de haber egresado con honores de ese prestigioso instituto. Reconocido por haber introducido en sus conciertos el cuatro eléctrico, antes de salir a perfeccionar sus estudios musicales en el exterior, dirigió la cátedra de cuatro en el Conservatorio Simón Bolívar, la cátedra de música venezolana y dirigió la Orquesta de Música Venezolana Simón Bolívar del Sistema Nacional de Orquestas.

Jorge Glem, entretanto, proveniente de Cumaná, ganador de la segunda edición del concurso realizada en noviembre de 2005, es uno de los instrumentistas de mayor proyección del país, trascendiendo fronteras con su virtuosismo y creatividad, que lo ha llevado a explorar las posibilidades del cuatro en géneros como el jazz.

Invitado frecuente de grandes solistas internacionales, consolida su notoria carrera solista en paralelo a la ascendente carrera de C4 Trío, agrupación que fundó en 2005 junto a Edward Ramírez (tercer lugar en la primera y segunda edición del evento) y Héctor Molina (clasificado en la primera versión), cuyos talentos se unieron a partir de su participación en La Siembra del Cuatro y que hoy ven sus frutos con nominaciones y galardones en premios tan prestigiosos como el Grammy y el Latin Grammy.

Ganador del Latin Grammy 2018 al Mejor disco instrumental, Miguel Siso, nacido en el estado Bolívar, obtuvo el primer lugar del tercer concurso, celebrado en noviembre de 2007. Ahora, desde Irlanda, desarrolla una versátil carrera internacional como solista y acompañante de grandes artistas.

Algo similar ocurre con Nelson González, de Valencia, Carabobo, primer lugar en la cuarta edición del concurso, realizada en diciembre de 2012, quien lanzó al mercado su primer disco solista donde muestra su gusto y talento para los más diversos géneros de la música nacional, especialmente el estilo tuyero. Por su parte,  Daniel Requena, nacido en Maturín, ganó la edición 2013 y desarrolló una ascendente carrera con su agrupación Guasak4, antes de emprender una ruta como solista desde su nuevo lugar de residencia en Estados Unidos.

Alis Cruces, otro talentoso músico carabobeño, ganó la edición celebrada en diciembre de 2017. Con Sotavento, segundo disco de su agrupación, Compasses, fue nominado al Grammy Latino 2020 en la categoría Mejor Álbum Instrumental.

En ese camino resalta la joven trayectoria del triunfador en la más reciente edición del evento: Isidro Landaeta, nativo de Altagracia de Orituco, estado Guárico, quien desde 2013 años participó como invitado en diferentes eventos asociados a La Siembra del Cuatro. En 2019 obtuvo el primer lugar, siendo posteriormente invitado a un concierto en Ciudad de México con la Filarmónica de los Ángeles, dirigida  por el maestro Gustavo Dudamel.  

Albert Hernández, Roney Silva y José Luis Lara, ganadores del primer lugar en la categoría Afinación aguda en las versiones 2004, 2005 y 2007 del certamen, respectivamente; Liceth Hernández, ganadora del concurso en 2004 en la categoría femenina; Luis Pino, Henry Linarez, Héctor Medina,  Leo Rondón y Carlos Suárez, uno de los ganadores del concurso de composición junto a Hernández y Requena, por solo mencionar algunos, también surgieron de este influyente evento.

Con todos estos motivos para celebrar y brindar por el presente y futuro de nuestra música, la invitación a esta imperdible gala está abierta.

La cita para La Siembra del cuatro en concierto  es el próximo domingo 3 de abril a las 11:00 a.m. Los boletos para este imperdible espectáculo, auspiciado por Café Flor de Arauca y Pepsi, pueden adquirirse en www.liveri.com.ve o en las taquillas del Centro Cultural Chacao, en El Rosal

El Ávila Ensamble presenta “Una Vida de Película” en el Centro Cultural BOD

La música de cámara ostenta una gran versatilidad y el Ávila Ensamble lo demostrará de forma divertida  con su concierto «Una Vida de Película», que tendrá lugar el domingo 3 de abril de 2022 a las 11:30 a.m. en el PH-Este del Centro Cultural BOD. En esta ocasión tan especial, con su formato de dos violines, viola, violonchelo, contrabajo y percusión, la agrupación interpretará las más queridas y famosas bandas sonoras del cine y la televisión de distintas épocas: Harry Potter, Star Wars, Friends, Games of Thrones, Titanic, Indiana Jones, Piratas del Caribe, La Lista de Schindler, Los Simpsons, E.T., El Señor de Los Anillos, Il Padrino, Avengers, Rocky y muchas más.

Esta agrupación se presenta en el marco del 16 Aniversario de Cresta Metalica y la conforman músicos profesionales que han tocado con orquestas de gran prestigio como la Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, la Sinfónica Municipal de Caracas o la Sinfónica Juvenil del Conservatorio Simón Bolívar entre otras: Yorman Bello y Juan Borges en el violín, Juan Trujillo en el violonchelo, Josué Maestre en la viola, María Díaz en el contrabajo y John Figueroa en la percusión. El concierto además contará con la narración de Daniel Albornoz, quien le pondrá un toque de emoción a la trama de esta velada cinematográfica.

“¿Alguna vez te has preguntado cuál es la  similitud entre la vida y aquellas grandes historias de tus películas favoritas? Si ya lo hiciste, pero aún no tienes la respuesta, te invitamos a disfrutar de un súper mágico concierto titulado «Una vida de película», el próximo domingo 3 de abril en el Centro Cultural BOD, donde nos encargaremos de responder todas tus interrogantes a través de las bandas sonoras más famosas e inolvidables”, expresaron los integrantes del Ávila Ensamble.

“Hemos trabajado incansablemente para llevarte una experiencia única, donde no solo escucharás aquellos grandes soundtracks de películas y de las series más queridos por el público; también contaremos con la participación especial de Daniel Albornoz, quien a través de una elocuente narrativa guiará al público por el fantástico mundo del cine”, agregaron los jóvenes músicos. Para dar mayor colorido y realismo, durante el concierto se proyectarán imágenes de algunos clásicos del cine.

Otro dato de interés son los arreglos, el público no escuchará una simple reproducción de la música que identifica a algunos de los filmes más famosos y taquilleros de Hollywood, más bien disfrutará de una interpretación basada en arreglos novedosos e innovadores, escritos por los propios integrantes del ensamble, dándoles su toque propio, logrando que la experiencia sea más amena y divertida tanto para la audiencia como para los músicos.

“Cresta Metalica se ha caracterizado por su versatilidad, apoyando el arte en diferentes estilos y manifestaciones. En esta oportunidad, en el marco de nuestro Aniversario No. 16, presentamos este concierto del Ávila Ensamble, donde el público hará un recorrido por la magia musical del séptimo arte. Habrá de todo un poco: clásicos inmortales como Rocky, Il Padrino, ET, Titanic o la Lista de Schindler, pasando por la música de las series de televisión más famosas como Friends y Games of Thrones, hasta llegar a las melodías que representan los éxitos de taquillas más modernos como Harry Potter, Avengers y Piratas del Caribe entre otros”, explicaron Roberto Palmitesta y Alejandro Adrián de Cresta Metalica Producciones.

El Ávila Ensamble es una agrupación creada en el año 2018 con el fin de interpretar de manera profesional y en formato de música de cámara, una variedad de repertorio musical, que abarca distintos géneros, como música tradicional venezolana, tango, bolero, pop, rock alternativo, urbano, salsa, balada, soundtracks y música académica, contando siempre con su propia identidad a base de arreglos del más alto nivel artístico.

Prensa Cresta Metalica

GREEICY PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM MUSICAL ‘LA CARTA’ Y SU SENCILLO ‘TÓXICO’

Después del anuncio de su esperada gira “AMANTES TOUR ATT:AMOR” en ciudades como Bogotá, Cali y Medellín, la espera terminó y finalmente, GREEICY lanzó su disco “LA CARTA”, una producción que contiene como focus track el sencillo “TÓXICO”.

“LA CARTA” es un álbum personal de la artista, en el cual entrega su alma a toda la fiel audiencia que esperaba con ansias recibir su nueva música. Con cada uno de los sencillos, GREEICY espera llegar a más personas que continúen derrochando armonía y felicidad en sus vidas. 

“La carta es un disco que viene terminándose desde hace casi 3 años, antes de la pandemia y por muchas razones, con sentido y muchas sin sentido, se pospuso hasta el día de hoy, así que es un disco con el que he pasado por todos los estados de ánimo. Me he desilusionado, he perdido la esperanza y la fuerza pero en medio del camino, la misma “carta” llegaba con su magia a salvarme y reconectarme con eso que soy y con eso que amo”, menciona GREEICY.

A nivel musical, es un disco que vió crecer a GREEICY en muchos sentidos, además de entregar su alma en cada sonido, en cada letra y en los pequeños detalles, ella se involucró como nunca en las composiciones de las que se desprenden canciones llenas de magia. Cada sencillo tiene su propia alma y cada uno, representa esos momentos por los que pueden pasar los seres humanos.

Además celebra doble estreno, por un lado, su nuevo álbum, y por el otro, su rol protagónico en la esperada serie juvenil “RITMO SALVAJE” que se estrenó este 02 de marzo en la plataforma de Netflix, una historia cargada de baile y drama dirigida por Simón Brand, Rafa Martínez, Andrés Beltrán.

Todas las flores, un espectáculo para toda la familia

La obra cuenta con el patrocinio de la Unión Europea,  festeja el Mes de la mujer y habla de igualdad e integración

Mayte Navarro

Tuve la oportunidad de asistir al ensayo general de la obra Todas las flores montado por la compañía Mi juguete es canción y Kumaco Producciones y me encontré con una producción limpia, cuidada, donde el trabajo de sus jovencísimos artista vence la sencillez de su montaje y nos indica que cuando hay honestidad  y pasión por hacer las cosas se logra un espectáculo colorido que llega al público y es capaz de transmitir un mensaje.

Todas las flores cuenta con el patrocinio de la Unión Europea y se ha montado para festejar el Mes de la Mujer. Andrea Paola Márquez, quien tiene a su cargo la dirección general  y el desarrolló del concepto de la obra, aclaró que todos los planteamientos fueron sugeridos por los propios jóvenes, quienes plasman en el escenario su preocupación por el embarazo adolescente, sus deseos y su derecho  de soñar un futuro mejor y lo hacen sin dramatismo porque impera en el lenguaje la frescura propia del elenco, integrado por adolescentes cuyas  edades están comprendidas entre los 12 y los 19 años.

Se aplaude que entre los artistas se encuentren jóvenes con alguna discapacidad, porque demuestran que esa condición no los hace incapacitados para el arte.  La obra cuenta con un intérprete del lenguaje de señas para hacerla más inclusiva, lo que además  permite que todos la puedan disfrutar.

La obra reúne 26 artistas, entre actores, cantantes y músicos que se presentarán en el viernes 18 de marzo de 2022 a las 5:00 p.m. en el anfiteatro de la plaza Sur de Altamira, Chacao.

Cabe destacar que la dirección musical corresponde a  Jorge Torres, mientras que la danza está bajo la responsabilidad de Nahití Ortega y como coreógrafa invitada figura Anaisa Castillo. 

Las canciones pertenecen al repertorio musical latinoamericano y se combinan con el baile. Los instrumentos de cuerda son los  protagonistas. En uno de los segmentos de la obra acompañan a los tambores venezolanos en un ejercicio que da proyección universal a nuestra música folklórica.

Todas las flores ratifica que el arte es una de las maneras más influyentes para lograr cambios en nuestra sociedad porque además de desarrollar un sentido estético en los más jóvenes, les enseña a trabajar en equipo y a ser perseverantes para alcanzar el objetivo, que en este caso es disfrutar con el aplauso del público.

La Unión Europea invita al espectáculo musical juvenil “Todas las flores” por el Mes de la Mujer

El embarazo adolescente y nuevos enfoques de la masculinidad están entre los hilos conductores de este espectáculo que aúna teatro, música y danza. La cita es este viernes 18 de marzo, a las 5:00 pm, en el anfiteatro ubicado en la Plaza Altamira Sur.

En el marco de las actividades organizadas en este Mes de la Mujer, la Delegación de la Unión Europea estrenará el viernes 18 de marzo el espectáculo musical “Todas las flores”, dirigido al público juvenil y familiar, junto a la compañía Mi Juguete es Canción y Kumaco Producciones.

La obra reúne a un total de 26 artistas en escena, entre actores, cantantes y músicos; y el público podrá disfrutarla en el Anfiteatro de la Plaza Altamira Sur, en colaboración con la Alcaldía de Chacao y la Fundación Cultura Chacao.

El embarazo adolescente o nuevos enfoques de la masculinidad son algunos de los temas que se abordan en esta obra, donde los protagonistas son jóvenes de entre 14 y 19 años, la mayoría de ellos de sectores populares de Caracas. El contenido del espectáculo se ha elaborado a partir de conversaciones con este grupo de jóvenes, permitiéndoles hablar de su experiencia y su visión como adolescentes sobre estos temas.

“Todas las flores” es también el nombre del programa artístico integral de Mi Juguete es Canción, que busca empoderar a niñas y jóvenes por medio del fomento de la práctica artística, con un sistema de valores que permita no sólo influir positivamente en el posible destino de quienes lo practican, sino también volverlas agentes de cambio en sus comunidades.

Destaca que el espectáculo de este viernes será accesible para las personas con discapacidad auditiva, ya que contará con la interpretación en lengua de señas venezolana. Además, el acceso es gratuito para todos los públicos.

En la dirección general y concepto de la obra se encuentra Andrea Paola Márquez. La dirección musical corre a cargo de Jorge Torres, y de danza de Nahití Ortega. Además, se tendrá como coreógrafa invitada a Anaisa Castillo. Por su parte, Luis Becerra se encarga de la inducción en lengua de señas venezolana

La agrupación Stratuz impresiona con su nuevo sencillo «Morning Star» 

Prensa Cresta Metalica

La banda venezolana de rock-metal, Stratuz, sigue dando de qué hablar dentro del rock venezolano, recordamos que a finales de 2021 impresionaron a propios y extraños con el single «Caelibatus«, más la celebración de su firma de contrato con el sello discográfico europeo Sliptrick Records. Ahora vuelve a dar prueba que se trata de una de las mejores bandas del país dentro de la corriente del rock extremo, tras estrenar su nuevo e impresionante sencillo promocional titulado “Morning Star”, que además viene acompañado de un controversial video-lyric, que ilustra muy bien el concepto temático de la canción.

La agrupación Stratuz está conformada actualmente por Franklin Berroterán (Voz), Gerónimo Egea (Guitarra), Leo Rangel (Bajo) y Diego Cabrujas Palacios (Batería), musicalmente maneja un concepto muy vanguardista y europeo del metal extremo con influencias sinfónicas, tal y como lo describen ellos mismos: “el concepto de nosotros es un Death-Doom fuerte, pero lo compensamos con arreglos sinfónicos para generar un equilibrio y al mismo tiempo una atmósfera que le permita al tema llegar a diferentes tipos de públicos, mostramos algo así como la bella y la bestia dentro de nuestro estilo músical.”

El lyric – vìdeo de «Morning Star» se puede disfrutar en este enlace: https://youtu.be/1SdCTkNAUGI

En relación al nuevo sencillo, el cantante Franklin Berroterán afirma: “Morning Star se refiere a la primera luz que vemos al amanecer, esa primera estrella nos recuerda que la primera luz del día llega primero a los hombres espiritualmente más elevados, al igual que la última luz del día. También representa a Lucifer como el portador de la luz. La luz como conocimiento. Él es el portador de la luz en nuestro planeta tanto en lo material como en lo espiritual, y está en manos de cada uno encontrar su propia luz, así como la comprensión para despertar de tantas capas de mentiras puestas a través del tiempo”.

El video de Morning Star fue producido por Metal Index, la compañía audiovisual del venezolano 
Jesús Carrillo, quien está radicado en Perú y se ha destacado en la realización de videos dentro del género rock, así como en otros estilos musicales La producción musical corrió por cuenta de Franklin Berroterán y Gerónimo Egea, mostrando un estilo que se asemeja al de bandas líderes de la corriente del rock mundial como Moonspell (Portugal), Dark Tranquillity (Suecia) y las británicas Cradle of Filth, Paradise Lost y My Dying Bride.

La música de Stratuz es una combinación de varias tendencias del rock extremo como el doom, el gótico y el death metal, con influencias sinfónicas de estilo clásico – romanticista, pero con el sonido original que han logrado crear durante 35 años de trayectoria. Cuentan con cuatro producciones discográficas y ha realizado giras por todo el territorio venezolano, además de haber recorrido países como Alemania, España y Portugal. 

Además de disfrutar de “Morning Star”, pueden escuchar la discografía de Stratuz en las plataformas digitales como Spotify en este enlace: https://spoti.fi/3EnQFJt

“Dios” de Lasso: la experiencia religiosa del amor

En los últimos días las redes sociales del nominado al Latin GRAMMY® Lasso se vieron invadidas por recuadros negros, e imágenes que nos remiten al génesis de la creación; esto significa el momento exacto antes de que todo se ilumine con su más reciente sencillo, “Dios”, donde el artista venezolano no sólo hace un símil entre las emociones del amor y las de la fe, sino que incluso entabla un diálogo espiritual a través de una composición que lo mismo recorre el pop, el R&B y el soul. El nuevo sencillo se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y de streaming, a su vez el video musical se puede disfrutar en el canal oficial de YouTube de Lasso.

Y es que esta composición cuenta con una cadencia rítmica sútil y casi minimalista, a la cual se suma el poderío interpretativo de Lasso, quien en los primeros versos habla acerca del regalo celestial que significa estar con la persona querida, para llegar al coro, donde habla directo con “Dios”, con quien aclara que si bien su fe ha sido trastocada por la vida, agradece el hecho de poder amar y ser amado.

“Dios”, con toda su energía mística, cuenta con un video que refleja a la perfección el espíritu de la canción: con la Patagonia como brillante marco, observamos a una pareja (con Lasso en papel co-protagónico) revivir la historia de Adán y Eva en el Edén: una joya cinematográfica que nos lleva a profundizar en las emociones de esta composición, que ya podemos considerar una de las mejores en la carrera de Lasso.

Con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio “Cuatro Estaciones” el cantautor logró un paso importante en su carrera internacional y su primera nominación al Latin GRAMMY® en la categoría de “Mejor Nuevo Artista”. La producción contó con la colaboración de distintas personalidades musicales como Danna Paola en los sencillos “Subtítulos” y Ladrones; “Vamos a mi Ritmo” con Isabela Souza; De mí, de mí, de mí con José Madero; Micro TDH en “Me Arruinaste Netflix” y “Los Amigos no se besan en la Boca” con Ana Guerra. Actualmente el álbum suma más de 100 millones de streams en Spotify y casi 100 millones en reproducciones en sus videos oficiales en YouTube, siendo todo un suceso en las nuevas generaciones. Entre sus reconocimientos se encuentra Disco de Platino y Oro por “Subtítulos”, Disco de Platino por “Un Millón como Tú” y Disco de Oro por “Odio que no te Odio”.

Este primer sencillo es la primera entrega de su nuevo disco con Universal Music México, el cual tendrá distintos momentos a lo largo del año.

C4 Trío culmina su gira nacional con show en la Concha Acústica de Bello Monte

Luego de cinco años sin pisar los escenarios venezolanos,  el domingo 20 de marzo este aclamado grupo  culmina en Caracas una gira por cinco ciudades del país, donde la reconocida versatilidad y maestría de estos cuatro talentosos músicos hará vibrar al público.

El 20 de marzo próximo, a las 5:00 p.m., la Concha Acústica de Bello Monte recibirá a C4 Trío, uno de los ensambles musicales venezolanos más importantes de los últimos quince años, que se reencuentra con el público citadino en una presentación que marca el cierre en grande de Back to 4,  intensa gira que incluye –además de Caracas- paradas en Porlamar el sábado 12 de marzo; Valencia, el jueves 17; Barquisimeto, el viernes 18 y Maracaibo, el sábado 19 de marzo, así como participaciones en eventos privados.

En este imperdible espectáculo, el  público disfrutará del talento y versatilidad de Jorge Glem, Edward Ramírez, Héctor Molina y Rodner Padilla, integrantes de esta exitosa agrupación -ganadora del Latin Grammy y nominada dos veces al Grammy anglosajón-, que  regresa al país luego de cinco años de ausencia.

“Nos sentimos felices de volver a Venezuela. Muy ilusionados de ver a tantos hermanos que están allá; poder compartir con ellos y hacer nuestra música, lo que hemos tocado durante muchos años, pero además lo que hemos aprendido, la diversidad de culturas con las que hemos compartido acá en los Estados Unidos”, dijeron sus integrantes en un Live de Instagram hace algunos días.

Y es que con su formato inusual: tres cuatros  y un bajo eléctrico, C4 Trío ha desarrollado un estilo único, enraizado en la música tradicional venezolana con una intensa influencia del jazz, el pop, la música latina y  otros géneros internacionales, conquistando audiencias por el virtuosismo de sus ejecuciones, la creatividad de sus arreglos y la sonoridad que extrae  del bien llamado instrumento nacional.

De vuelta a la raíz

El origen de C4 Trío está directamente emparentado con el Concurso Internacional La Siembra del Cuatro, ideado por el Maestro Cheo Hurtado, en el cual Jorge Glem, Héctor Molina y Edward Ramírez tuvieron excelentes participaciones en las ediciones 2004 y 2005.  A ellos se uniría algunos años después el bajista Rodner Padilla y, más tarde, el también bajista Gustavo Márquez quien falleciera prematuramente en 2018.

En su trayectoria, C4 Trío ha compartido experiencias musicales con artistas de las más diversas tendencias, dentro de los que caben destacar: Carlos Vives, Soledad Bravo, Marta Gómez, Oscar D’ León, Guaco, Serenata Guayanesa, Desorden Público, Luis Enrique, Rafael “Pollo” Brito, Anat Cohen, El Cuarteto, Ensamble Gurrufío, Edmar Castañeda, Puerto Candelaria, Eddy Marcano, Aquiles Báez, Alexis Cárdenas, Servando Primera, Francisco Pacheco, Betsayda Machado, Marcial Istúriz, Cheo Hurtado, Rubén Blades, Gualberto Ibarreto, entre otros.

En el ámbito discográfico, ha editado seis  producciones y un DVD conmemorativo de sus 10 años de vida artística con la participación de un importante grupo de artistas venezolanos. Su disco “Gualberto+C4” (2012), hecho en colaboración con el cantante venezolano Gualberto Ibarreto, fue nominado al Latin Grammy 2013 como Mejor Álbum de Música Folklórica.

En 2014 “De Repente” (2013),  disco hecho conjuntamente con el cantante Rafael “el Pollo” Brito, obtuvo un Latin Grammy por Mejor Ingeniería de Sonido para un Álbum. También el disco “Pa Fuera” (2017) hecho junto a la banda de Ska Desorden Público, recibió una nominación en la 60th Grammy Award 2018 como Best Latin, Rock and Alternative Album.

Su producción “Tiempo al tiempo” (2019), al lado del cantante nicaragüense Luis Enrique, obtuvo Latin Grammy como Mejor Álbum de Música Folklórica y Mejor Arreglo por el tema “Sirena”, además de merecer  una nominación como Best Tropical Latin Album en 62th Grammy Award 2020.

Durante su actuación el la Concha Acústica de Bello Monte, C4 Trío interpretará temas del EP que lanzó en las principales plataformas de música en 2021 y que da nombre a su actual gira, “Back to 4”, cuyo álbum completo -hecho en coproducción con el norteamericano Michael League- representa un viaje a su esencia más pura como propuesta musical y saldrá bajo el sello Ground Up Music en mayo próximo.

Entre las sorpresas de este show -producido por Rojas-Sosa Producciones, con el patrocinio de Dalvito, Ron Carúpano, Yummy  y Café Flor de Arauca, así como el apoyo como aliados de Altamira Village y la Alcaldía de Baruta-; está la participación especial de @otrosimon y de algunos de los artistas que los han acompañado en la dorada historia que @c4trio ha escrito desde su fundación  y que los ha llevado, con el cuatro y su talento a cuestas, a brillar en  los más distintos escenarios.

En todas sus actuaciones en el país, el galardonado ensamble presentará y venderá el libro “C4 Trío y la leyenda de los cuatros explosivos”, escrito por el periodista Gerardo Guarache, que fue presentado en Miami en noviembre de 2021 y que reúne crónicas y anécdotas cargadas de humor y drama, que van de los inicios hasta tiempos recientes, contando el recorrido de un grupo que ha buscado transformar el cuatro y trascender fronteras.

Las entradas para C4 Trío: Back To Four en la Concha Acústica de Bello Monte están a la venta en la App @yummy.vlzla y por @somosingo.

Diquez regresa con un álbum en vivo

El cantautor retoma su carrera como solista con una nueva producción grabada en directo, en la que estrena su nuevo sencillo titulado ‘Para nadie’ 

Después de un breve receso, el cantautor y multi-instrumentista venezolano Manuel Diquez retoma su carrera como solista con la grabación de un nuevo álbum titulado “En vivo. Para nadie”, en el que recoge sus éxitos y dos nuevos sencillos.

“Decidí grabar este material audiovisual en directo con canciones de mis álbumes: ‘Bikinis y tacones’, ‘Ojos rojos’ y ‘Anti ídolo’. Hay temas que nunca tuvieron un videoclip, como ‘Anti ídolo’, que estuvo nominada al Grammy latino en 2012 o ‘Cerca del oído’, que hice con UltraChic. Pensé que era una buena oportunidad para grabar en vivo nuevamente ese material, con público y además estrenar dos nuevos temas”, explica Diquez acerca de esta nueva producción que estará disponible el próximo mes de marzo en las plataformas digitales.

“Este nuevo trabajo incluye ‘Para nadie’ que aborda en tono optimista e irreverente una ruptura y ‘En la calle’, canción con contenido social dedicada a los desamparados”, agrega el cantautor acerca de esta producción en directo, grabada en Live Box Studios (Florida-U.S.A.). 

Como abreboca presentó en su cuenta Instagram @diquezotravez y en su canal YouTube, el video lyric del promocional.

En esta grabación participa como invitado el músico Miguel Ángel González, conocido como “El Enano”, ex guitarrista de la banda Caramelos de Cianuro, con quien Diquez interpreta a dúo el tema ‘Cerca del oído’.

‘La noche que te debo’, ‘Ojos rojos’, ‘Siempre te recuerdo a mediodía’, ‘Demasiados días’, ‘Anti ídolo’, ‘La cita’ y ‘Cada día más loco’, que escribió junto a Jorge Aguilar en su álbum debut, serán algunos de los temas de este nuevo álbum.

El artista mantiene actualmente dos proyectos musicales en paralelo a su carrera como solista, dirigidos al mercado anglo y a seguidores del jazz y world music: “Manny & The Rumors” y “Miami Mambo System”, en el que interpreta ‘blues latino’. Previamente giró por México con La República Altanera ! “Islands In the Stream” (Manny & The Rumors).

Venezuela: su plaza añorada

“Venezuela siempre va a ser mi sitio favorito donde tocar. Me encantaría que a mi gente en Venezuela le guste este nuevo trabajo que estará disponible en Spotify. Quiero tocar no solo en Caracas, sino en el interior del país”, señala Manuel Diquez.

Afición al rock desde niño

“Descubrí que mi camino era la música a los 6 años gracias a Kiss. Un video me abrió los ojos y desde ese momento nunca cambié, era como si no pudiera imaginar el mundo sin cantar. Inmediatamente mi tía Dalia me regaló mi primer disco de Kiss llamado ‘Killers’ y jamás paré”, explica el artista acerca de su afición a la música desde niño. Otro de sus referentes musicales importantes es el cantautor argentino Charly García, así como todo el pop español en general. Los Prisioneros, La Unión y Sentimiento Muerto son algunas de sus bandas favoritas.

Aprendiendo de los grandes

“Con 26 años me fue hecha la propuesta para ser parte de la banda de Franco de Vita como guitarrista, corista y tecladista, una oferta que cambiaría mi vida. Abandoné en ese momento mi rol de tecladista en Caramelos de Cianuro, para entrar en este camino que se parecía un poco más a las cosas que quería aprender”, explica Diquez, quien es miembro de la academia del Grammy Latino desde 2011, gracias a su participación como arreglista y músico en el álbum ‘En primera fila’ de Franco De Vita.

Bronzon enamoró a todos en un concierto de Desorden Público 

El cantante venezolano Bronzon, fue encargado de la apertura del espectáculo “Amor y Humor”, para celebrar el Día de San Valentín, el pasado 14 de febrero, en los espacios del Anfiteatro del Hatillo; donde compartió tarima junto a la reconocida banda Desorden Público y el humorista Breinel, mejor conocido como “La Titi”, quienes también ofrecieron un show cargado de mucha energía.

Una noche llena de música y risas, fue el escenario perfecto para que el joven intérprete deleitará a todo el público presente cantando su tema “Fracaso”, acompañado de su cuerpo de baile, quienes forman parte del team “Apollo Dance”, marca que también pertenece a la compañía del artista “Apollo Group”.

Durante su presentación, Bronzon realizó el preestreno de sus dos próximos temas Dancehall Queen y Sin 14 de febrero, con los que puso a bailar a todos los presentes en el anfiteatro.

También se pudo conocer por el cantante que Dancehall Queen y Sin 14 de febrero, se estrenaran cada una con su videoclip. Es importante mencionar que estas canciones fueron escritas por compositores colombianos de Maluma y Pipe Bueno. Y la producción de los temas estuvo a cargo del famoso productor David Nova, quien ha producido canciones para grandes de la industria musical como: Maluma, Pipe Bueno, Lalo Ebratt y Beéle. 

El cantante finalizó su presentación agradeciendo a la productora del evento Knight Productions y a Pepsi, por invitarlo a presentarse en este espectáculo donde estuvo acompañado grandes artistas; y también comentó que lanzará próximamente un EP y que este 2022 viene cargado de muchas sorpresas para su público. 

Para conocer más acerca de Bronzon, pueden seguirlo en su cuenta oficial en Instagram @bronzonrd.

Mike Bahía asciende en Youtube con «Ay amor»

Mike Bahía continúa con su ascendente carrera perfilándose como uno de los más importantes referentes del urban pop en varios países de Latinoamérica y en esta oportunidad nos sorprende con un nuevo sonido.

«Ay amor» es el título de la canción que ya está disponible en todas las plataformas digitales, alcanzando casi 8 millones de reproducciones en YouTube. Una canción divertida, con un coro pegajoso y como siempre hablando con un profundo sentimiento.

Mike Bahía grabó «Ay amor» en la mejor compañía e invitó a dos pesos pesados del género urbano en el mundo, Guaynaa y Ñejo. Un par de puertorriqueños que le dan a este sencillo un toque especial, transformando “Traición a la mexicana”, un clásico del desamor que conocimos en la década de los 90’s gracias a La Zimbabwe, en el gran éxito que tenemos hoy a nuestro alcance muy al estilo 2022, hecho a cuatro manos por los multi premiados Andrés Torres y Mauricio Rengifo (Despacito, Robarte un Beso), quienes estuvieron a cargo de la producción.

“Esta canción tiene una magia especial, duró guardada 4 años y cogió toda la fuerza que necesitaba para salir en un sólo día, terminamos de grabarla en el estudio un jueves y el lunes siguiente ya estábamos filmando su video. Recuerdo muy bien que cuando cantaba en los bares “Traición a la mexicana” al inicio de mi carrera, tenía una respuesta increíble del público, decidí grabarla hace aproximadamente 4 años pero la tenía guardada en un cajón ya que la percibía incompleta. En el 2021 coincidimos en la ciudad de Miami con Guaynaa y sorpresivamente con Ñejo por los mismos días, ambos y cada uno en su propio estilo le dieron a «Ay Amor» ese Flow e ingrediente extra que necesitaba para poderla por fin lanzar a nuestro público”. Añade Mike sobre este nuevo lanzamiento.

En el video que se rodó en tiempo récord en la ciudad de Miami bajo la dirección de 36 grados (Karol G, Piso 21), Mike protagoniza una historia de desamor y encuentra consejo en Guaynaa y Ñejo quienes al verlo sufrir por la mujer que lo echó al olvido, deciden llenarlo de buena energía, un poco de fiesta y el plan más divertido para recuperar a sus mascotas. Esta participación especial de las mascotas de Mike en el clip, le da el aire más dulce a «Ay Amor», una canción que seguro hará match entre las favoritas de los seguidores de esta terna de artistas.

Los siete motivos que inspiran a Techy Fatule

Asciende en la cartelera radial venezolana del Record Report con su segundo promocional titulado ‘Puntos transparentes’, tema pop con reminiscencia de la música disco

‘Tú me quieres más’ fue su tarjeta de presentación internacional. La canción supera el millón y medio de reproducciones en su canal YouTube. Con un ritmo que se acerca a la bossanova, se trata de un tributo a su esposo. “Es una persona que está conmigo, con mis luces y mis sombras”, explica la artista al referirse a David Fernández, el padre de su pequeño hijo Dylan.

Para el estreno de este sencillo, Techy Fatule fue Invitada por la academia del Grammy (anglo) y debutó en las plataformas digitales de este galardón, con un performance en vivo acompañada de su banda conformada por mujeres. 

Tras realizar una gira a finales del año pasado junto a Noel Schajris (integrante de Sin Bandera) por varias ciudades de Estados Unidos, Techy promociona actualmente su segundo sencillo ‘Puntos transparentes’, que forma parte de su nuevo álbum titulado “Sie7e”, que incluye siete canciones, su número cabalístico.

“ ‘Puntos transparentes’ trata sobre una mujer que está cansada y hastiada de aguantar, de permitir ciertas cosas y dice: ‘así como llegaste te vas, ya están las cartas sobre la mesa, están los puntos transparentes’”, señala la artista. El videoclip fue dirigido por Fernando Rivas y es un tema pop con elementos de la música disco. “Crecí escuchando a Donna Summer y Diana Ross, cantantes que seguía mi madre. Me considero una mujer de este tiempo y el videoclip de ‘Puntos transparentes’ es un video inclusivo. Quise mostrar el gran nivel artístico de mis amigos y que a pesar de que la vida les haya dado duro, no quiero que desistan en ser auténticos por ser diferentes”, explica la cantante dominicana que el próximo 21 de febrero cumplirá 35 años.

‘Puntos transparentes’ ocupa actualmente los primeros lugares de la cartelera radial del Record Report en Venezuela y lidera el top de la cartelera latina. 

Baladista por excelencia

“De las canciones que me han formado, la balada y el pop rock es lo que más me gusta. Tengo un álbum en vivo que se llama ‘Que viva el puto romance’ en el que casi todas son baladas. Mi papá es merenguero (Carlos Alfredo Fatule), pero a la vez era admirador de José José. Él escuchaba Kool & the Gang, Earth, Wind & Fire, Chicago, Queen. Mi mamá (la presentadora de televisión Tania Báez) escuchaba baladistas como Ednita Nazario y a las divas del disco”, explica la artista acerca de sus influencias y destaca que le gustaría grabar una bachata con Romeo Santos.

En su nuevo álbum “Sie7e”, disponible en Spotify, incluye una canción que escribió junto al cantautor venezolano Fernando Osorio que se titula ‘Esa soy yo’. “En otro momento de mi vida me he visto allí y por eso cuando la canto me siento tan identificada, cuando sientes que diste lo mejor pero ya no puedes más”, explica Techy, quien se inició en el mundo de espectáculo cuando apenas era una niña y participó en el programa de Don Francisco.

También aborda la violencia doméstica y psicológica en ‘¿Por qué sigo aquí?’ que escribió junto a la compositora argentina Claudia Brant. “Es una autoevaluación en la que una mujer se pregunta por qué se mantiene en una relación tóxica, si tiene tanto que perder”.   

Tributo a su abuelo

Otros de los temas incluidos en su álbum, que grabó vía zoom, es un canto optimista titulado ‘Sonríe’, que dedica a su abuelo, Víctor Manuel Báez, quien falleció recientemente. “Él me enseñó a vivir en medio de una pandemia tan difícil. Fue un hombre que tan solo quería que fueras una buena persona”, destaca la artista. 

Completan el álbum ‘A mí me vale’, un tema pop-rock en el que reivindica a la mujer y señala ‘no nací para salir princesa, ni para decorar tu mesa, no vayas adelante, quiero que me acompañes’ y ‘El regalo’, una canción rítmica con toque de humor en el que canta: “no hace la cama, vive pegado al celular…todo tuyo, con gusto te lo dejo”.

“Con este disco (el tercero de estudio) me dejé guiar, me permití crear sonidos diferentes, a divertirme mucho, a experimentar con letras más atrevidas, más directas, marcando así una etapa en mi vida”, señala finalmente la artista egresada del Berklee College Music en Boston, cuya cuenta instagram es @techyfatule.

La promoción de la cantautora en Venezuela está a cargo de Carlos Rojas e Hirvin Flores, bajo la supervisión de la casa disquera La Oreja Media.

Leopoldo Betancourt  ofrecerá concierto en la Asociación Cultural Humboldt

El reconocido pianista seleccionó un repertorio de música latinoamericana que incluye boleros, tangos y baladas, para celebrar el Día de los enamorados y la amistad

‘Nostalgias para enamorados’ es el nombre del concierto que ofrecerá el pianista venezolano Leopoldo Betancourt en la Asociación Cultural Humboldt, este sábado 12 de febrero a las 3: 00 p.m. 

En esta oportunidad y para celebrar el Día de los enamorados y la amistad, el artista ha seleccionado un repertorio de boleros, tangos y baladas, representativo de la época de oro de la música latinoamericana. 

Temas como ‘Volver’ (Carlos Gardel y Alfredo Le Pera), ‘Nosotros’ (Pedro Junco), ‘Esta tarde vi llover’ y ‘Contigo aprendí’ (Armando Manzanero), ‘Alfonsina y el mar’ (Ariel Ramírez), ‘Balada para un loco’ (Astor Piazzolla y Horacio Ferrer), ‘Uno’ (Enrique Santos y Mariano Mores), ‘Cóncavo y convexo’ (Roberto Carlos) y ‘Desesperanza’ de la venezolana María Luisa Escobar, serán interpretados por el destacado pianista, nominado al Grammy Latino en 2013 por su álbum “Dos mundos 2”. 

“Vamos a hacer un concierto inolvidable, para recuperar esa fe y esperanza que tanto necesitamos”, señala el artista quien próximamente viajará a Miami para dar los últimos toques a su nuevo álbum “Avenida Venezuela”.

Con una sólida formación académica, la carrera de Leopoldo Betancourt se ha desarrollado en importantes escenarios de América y Europa. Su discografía, editada a partir de 1992, suma más de una veintena de álbumes. Su repertorio abarca desde la música barroca hasta la contemporánea, incluyendo compositores clásicos y románticos, con especial interés en la música latinoamericana. 

Las entradas para el concierto ‘Nostalgias para enamorados’, este sábado 12 de febrero a las 3: 00 p.m., tienen un valor de 20 $ o su equivalente en bolívares. Pueden ser adquiridas en la taquilla del teatro Asociación Cultural Humboldt de San Bernandino, de martes a viernes de 9: 00 am a 2: 00 p.m. o una hora antes del concierto. Igualmente pueden reservarse por el (0212) 550- 04 -64 o por el correo electrónico asohumboldt@gmail.com .  

Ronald Borjas rinde homenaje a la Dimensión Latina

Junto a los artistas zulianos Oscar Arriaga y Acosta grabaron un popurrí de éxitos para rendirle un merecido tributo a la orquesta que este 2022 cumple 50 años, siendo leyenda de la Salsa en Venezuela y el mundo.

Luego del llamado que le hiciera el equipo de ‘Free Cover Venezuela’ quienes se han consolidado como los reyes de las versiones grabadas para YouTube y donde Ronald ya ha participado en varias ediciones, esta vez se unió a sus compañeros musicales y zulianos, para homenajear en su cincuenta aniversario a una de las orquestas más emblemáticas de la Salsa.


Taboga, Pensando en ti, El Frutero, Para tu altar, Sigue tu camino, Llorarás y Parampampan fueron los temas que escogieron para esta edición de Free Cover donde los tres cantantes zulianos unieron sus voces para darle vida a este merecido homenaje que ya alcanza el millón de visualizaciones en el canal de YouTube.

Ronald Borjas continúa realizando colaboraciones con otros artistas y dejando ver su versatilidad en todo momento. Arrancó un 2022 con mucha música y muy pronto estará estrenando otro promocional en su carrera al lado de un gran artista internacional aclamado a nivel mundial. “Vengo con muchos planes para este año: giras de conciertos en varios países, canciones, colaboraciones y videos para todo ese público que me ha venido apoyando a lo largo de mi carrera”. Finalizó Borjas.

Su más reciente promocional junto a José Alberto «El Canario» se titula «A Mi Me Gusta» y fue escrito por Ronald. Ya el video oficial se encuentra en el canal de YouTube de Borjas al igual que está disponible en todas las plataformas digitales para su descarga.

Camay prepara una “Mimosa” con ingredientes de bossa nova, funk y pop

La agrupación CAMAY sigue captando la atención de la movida musical venezolana con su propuesta original que fusiona funk, pop, rock, bossa, electrónica y ritmos latinos entre otros elementos. Tras estrenar su primer EP con temas originales, compuestos por sus propios integrantes, la banda lanza ahora su segundo sencillo que lleva por nombre Mimosa y que se encuentra ya disponible en las principales plataformas digitales.

Mimosa es una canción que tiene el ingrediente perfecto para CAMAY que es el bossa, somos admiradores de Jobin, Banda Black río y muchos artistas brasileños con ese bossa nova clásico que sin lugar a dudas es muy sexy, de tal manera ya teniendo clara la base que íbamos a utilizar para esta canción, decidimos agregarle el toque CAMAY con guitarras con base bossa pero con toques electrónicos para darle más tumbado, primero inspirados en la famosa bebida de champagne con jugo de naranja para luego concluir con una letra escrita por nuestra cantante a Michael Jackson, así pues este tema te puede transportar a imaginar al Rey del pop tomándose una mimosa en alguna playa de Copacabana”, explicó el guitarrista Ricks Funkarex.

Musicalmente el sencillo Mimosa muestra perfectamente toda la versatilidad y calidad interpretativa de la agrupación CAMAY, fusionando en forma magistral varios estilos musicales, pero con su personalidad propia. Cada integrante demuestra su madurez musical y estilo. La forma de cantar de Bárbara Guevara también se hace sentir, con mucho carisma y sentimiento. Es un tema ideal para disfrutar en grupo, en un ambiente festivo, bien sea en un local nocturno, en un salón de baile, en el carro o en la playa. 

Vale recordar que CAMAY presentó su primer Live Sessions a mitad del 2020 y en 2021 decidieron grabar su primer EP en vivo, producido por Arturo Ochoa de Maqueta1 Producciones, mezclado y masterizado en DBMIX Studios de la mano de Eduardo Martínez y Angemyr Lezama, junto con las visuales realizadas por SOLES AGENCY, dirigido por Luis ¨El Chino¨ Soles (el mismo director de Vuelo Sobre Ti, la película de Zapato 3). 

CAMAY está conformada por un All-Star de músicos: Barbara Guevara en la voz líder (Jamacuco y Calle Santiago); Javier Garnica en la batería y secuencias, mejor conocido como ¨Monsieur Maluco¨ (integrante de la legendaria banda La Leche, tocó con El Combo Estrella y Remaquina Azul); Ricks Funkarex en la guitarra (ex – Combo Estrella y Digital Funkymuvis), Miguel Arellano en el bajo (estuvo en la super banda Cunaguaro Soul) y Changkeys en los teclados (estudiante de piano jazz en UNEARTE y formó parte del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela). 

“Para nosotros definir estilísticamente lo que hacemos en CAMAY es difícil sobre todo cuando posees esa mezcla de estilos e influencias en el momento de ejecutar los instrumentos. El Funk, el pop, el Acid jazz, la Electrónica, el Bossa Nova, el Afrobeat, el Dub, Pop, New Wave, etc, son pilares en nuestras bases, por eso preferimos decir que hacemos música con alma, con mucho groove y ritmo”, comentaron los integrantes de Camay.

Prensa Cresta Metalica

¡DANI SENAY SE POSICIONA CON ÉXITO EN EL MUNDO MUSICAL!

Su tema “Se Me Pasa To’” lidera las listas de reproducción de YouTube, Spotify y carteleras radiales de Venezuela. Su primer concierto en Madrid logró lleno total y hoy lanza nuevo video, teniendo una gran receptividad.

El cantautor venezolano Dani Senay que está radicado en Madrid, España, ya comienza a saborear las mieles del éxito, gracias al trabajo orgánico que ha ido realizando junto a su equipo de manejo y promoción. Su primer EP “Meraki” -estrenado en noviembre- ha logrado colarse en el gusto del público, quienes han hecho que el tema “Se Me Pasa To’” ya alcance casi los dos millones de vistas en YouTube, posicionándolo dentro de importantes listas de reproducción junto a grandes hits mundiales.

El pasado 26 de diciembre agotó las entradas para su primer concierto como artista en Madrid, en el emblemático “Café Berlín” donde se han presentado artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, entre otros. El público asistente coreó y disfrutó de la propuesta en vivo de Senay junto a sus músicos y Dj. “Pronto les llevaré más de mi música a otras ciudades” confirmó Dani, quien para este 2022 prepara una gira por España.

Ya suma más de 110.000 oyentes en la plataforma musical Spotify, y casi 350.000 streams con el tema “Se Me Pasa To’”, siendo Perú, Venezuela, Colombia y España, los países donde mayor cantidad de seguidores tiene este talentoso artista.

El pasado fin de semana estrenó el video del tema “Eres Para Mi” que también se encuentra en el EP “Meraki”. El video fue filmado en varias locaciones de la capital española y muestra la fresca propuesta musical que trae Dani Senay.

La agenda de trabajo no para. Se encuentra realizando una extensa gira promocional por varios países de Latinoamérica y Europa por lo que muy pronto, el público de Dani se multiplicará exitosamente a pasos agigantados.

Para conocer más de su música y día a día, puedes buscarlo en todas las redes sociales y plataformas digitales como DANI SENAY.

CURSOS PRESENCIALES 2022 EN LA CAMERATA DE CARACAS

CERCANIAS CON LA MÚSICA – profesora Isabel Palacios

FEBRERO 3 / 10 / 17 / 24

TODO OCURRE EN BACH

Johann Sebastian Bach es un nombre que se reverencia al mencionarse en    la historia de la música, y a través de las décadas, no hay persona que no coincida en eso y sus partituras las ejecutan niños y también los más grandes intérpretes. Escucharlo es sin duda una experiencia sagrada y única y sin embargo muy pocos saben el porqué. En etas cuatro sesiones nos acercaremos un poco a este genio y nos daremos cuenta de que… todo ocurre en Bach.

MARZO 10 / 17 / 24 / 31

¿Y QUIEN ES EL DIRECTOR DE ORQUESTA?

El instrumentista nos enamora con los mágicos sonidos de sus instrumentos en los cuales canalizan su emoción y su musicalidad, los cantantes nos sorprenden con sus voces y con ellas conectan nuestras fibras más sensibles, pero la batuta del director de orquesta no puede sonar, entonces: ¿quién es? ¿qué es lo que realmente hace? ¿cuál es su función? Vamos a hablar de este tema apasionante y polémico y tal vez, a descubrir algunos de sus secretos.

ABRIL 21 / 28

LA PASIÓN DE MONTAR UNA PASIÓN

Los argumentos de las óperas mueven las fibras de inspiración a los distintos compositores que los abordan y sus temáticas: dramáticas, cómicas, livianas o terribles nos capturan. Pero nada es comparable a adentrarse en una Pasión, conectarse con la profundidad de su texto: el evangelista que narra, Jesús y los personajes que nos hablan, los coros que rezan o acusan, los solistas que meditan y la orquesta que nos ayuda a encontrar la fe.  Vamos    a vivir el montaje de una pasión.

MAYO 5 / 12 / 19 / 26

LA “MADRE” DE LA ÓPERA

La figura de la madre en la ópera ha sido siempre fundamental: la dulce vieja, la sabia consejera, la desesperada mujer o la despiadada déspota. En   el mes de la madre hemos invocado a cuatro de ellas: la cruel Reina de la Noche de la Flauta Mágica de Mozart, la dulce Mamma Lucia de la Cavalleria Rusticana de Mascagni, Amelia, la abnegada y sufrida madre del Ballo in Mascherade Verdi y la desesperada Suor Angelica de Puccini.

JUNIO 9 / 16

SCHUMANN… PERDIDO EN SUS SUEÑOS

¿Cómo puedo explicarles la maravilla de Schumann? Un hombre perdido   en sus sueños, un artista único, un pianista excepcional y una musicalidad   a toda prueba. Celebraremos su cumpleaños, conoceremos un poco su vida   y también su triste ocaso. Serán dos clases con su concierto para piano y sus inmortales sinfonías y también, el “Carnaval” obra pianística sin igual y algunos de sus hermosísimos lieder.

JULIO 7 / 14 / 21 / 28

HISTORIA DE LA MÚSICA VENEZOLANA

Creo que llegó la hora de entrar en este tema. Durante cinco años me dediqué a grabar la Momumenta de la Música Colonial de Venezuela y a clasificar la obra de Doña Teresa Carreño mientras dirigía el Museo del Teclado que albergaba su piano. Conocí al maestro Sojo y fui fiel testigo      de su esplendor y tuve el honor de ser alumna de sus muchos de sus más destacados discípulos: Lauro, Sauce, Estévez, Castellanos, Plaza y Bor. Entonces, en honor a todos ellos y para ustedes, va este primer curso.

DIAS:  JUEVES – 10.30 am.  (2 horas de clase)

En caso de llenarse el cupo limitado a 20 alumnos se abrirá otro horario a las 3 pm el mismo día. DIRECCIÓN: AVENIDA ZULOAGA – LOS ROSALES – QTA. CAMERATA DE CARACAS

Hay estacionamiento y vigilancia. INFORMACION E INSCRIPCIONES. Ref. 15 cada clase / precio especial por 20 clases: ref. 250. clases.lapalacios@gmail.com 0414 213 5701

Stratuz estrena nuevo sencillo «Caelibatus» con videoclip incluido 

La banda venezolana de rock-metal, Stratuz, presenta nuevo single «Caelibatus» que junto al anterior single «Dawn», formarán parte de su nueva producción discográfica titulada «OsculumPacis»,  que será lanzado a principios del año 2022 a través del sello discográfico europeo Sliptrick Records. Se trata de una de las bandas pioneras del rock extremo en Venezuela con 35 años de carrera.

Stratuz conformada por Franklin Berroterán (Voz), Gerónimo Egea (Guitarra), Eliecer Delgado (Guitarra), Leo Rangel (Bajo) y Diego Cabrujas Palacios (Batería),  estrenaron  el 22 de diciembre de 2021 el single «Caelibatus» que refleja la lucha interior de un sacerdote entre las pasiones humanas y su devoción espiritual, este conflicto es representado a través de un lyric vídeo disponible en los canales de YouTube: /stratuzofficial y /SliptrickRecordsTV.

“CAELIBATUS describe el tormento de un sacerdote entregado en cuerpo y alma a su fe, pero que en un momento determinado de su vida, se debilita y se siente atraído y seducido por una mujer que frecuentaba la iglesia, todo esto ocurre en su propio mundo sin que la otra persona lo supiera, todas estas emociones lo hacen dudar de sí mismo y de su juramento”, comentó Franklin Berroterán sobre el single que cuenta con un lyric vídeo realizado por Metal Indexy que fue mezclado y masterizado por Arturo Banús.

 La música de Stratuz es una combinación de varias tendencias del rock extremo como el doom, el gótico y sobre todo el death metal, pero con el sonido original que han logrado crear durante 35 años de trayectoria. Cuentan con cuatro producciones discográficas y ha realizado giras por todo el territorio venezolano, además de haber recorrido países como Alemania, España y Portugal. 

Luego de una pausa, el fundador y cantante de la agrupación Franklin Berroterán, decide reformarla, reclutando nuevos integrantes Gerónimo Egea y Eliecer Delgado en la guitarra, Leo Rangel en el bajo y Diego Cabrujas Palacios en la batería, todos con amplia trayectoria en la movida venezolana y con los que grabó su quinta producción discográfica «OsculumPacis»,  que saldrá al mercado a principios del año 2022, con el sello discográfico europeo Sliptrick Records, con el cual acaban de firmar contrato.

Pueden escuchar la discografía de Stratuz en las plataformas digitales como Spotify en este enlace: https://spoti.fi/3EnQFJt

Información suministrada por: Prensa Cresta Metalica

Bertín Osborne celebra cuatro décadas en la música

‘A fuego lento’, junto a Carlos Baute se posiciona en el puesto número uno de la cartelera nacional. El tema viene incluido en su nuevo álbum “40 años son pocos”

Su conexión con Venezuela viene de décadas atrás, cuando inició su carrera como cantante a principios de la década de 80 e impuso éxitos como ‘Tú, solo tú’. Hoy, cuatro décadas después, Bertín Osborne despunta como uno de los presentadores más importantes de la televisión española y celebra su carrera como intérprete, con el álbum “40 años son pocos”.

En este nuevo disco, destaca el tema latino ‘A fuego lento’, que canta junto al venezolano Carlos Baute. El sencillo se posiciona en el primer lugar del Record Report de la cartelera radial en Venezuela, gracias al trabajo de promoción realizado por HAF Producciones y Sierralta Entertainment. 

“Nunca hubiera pensado que iba a durar tantos años. Estoy aquí porque he sabido reinventarme muchas veces…Cuarenta años en una profesión, sea la que sea, es muy complicado…Esto para mí es motivo de orgullo”, explica a propósito del lanzamiento de “40 años son pocos”, disco que contó con la producción de David Santisteban.

En el álbum se incluye además ‘Dos besos y medio’, cuyo videoclip ya está disponible en su canal youtube. El cantante ha señalado respecto a este nuevo sencillo “Me mata cada vez que lo oigo”.

Otro artista venezolano invitado es José Luis Rodríguez, con quien Bertín interpreta a dúo una nueva versión del éxito ‘Dueño de nada’, escrita por Manuel Alejandro y grabada originalmente en 1982 por El Puma.

“Es un disco muy trabajado que hice durante el confinamiento. Hay un canto a la naturaleza en el que colabora mi hijo Carlos. La canción se llama ‘Ya no somos dinosaurios’ ”, explica el cantante acerca de la participación especial del pequeño de 13 años, fruto de su relación con la modelo venezolana Fabiola Martínez.

“Hoy tengo las mismas ganas que a los 20 años y quiero seguir divirtiéndome un poco más”, apuntó el cantante, presentador y empresario, quien mantiene una vinculación afectiva muy grande con nuestro país y cuya cuenta instagram es @bertinosborne .

40 AÑOS SON POCOS. Tracklist

1. En voz bajita.

2. Dos besos y medio. ( https://www.youtube.com/watch?v=tuC2-Q9rmPY

3. A fuego lento. (Ft. Carlos Baute ) ( https://www.youtube.com/watch?v=K6twANchIgU )

4. El destello de tus ojos.

5. Ya no somos dinosaurios.

6. Propongo una tregua.

7. Me desoriento sin ti.

8. Noviembre sin ti.

9. Dueño de nada. ( Ft José Luis Rodríguez El Puma)

10. Por debajo de la mesa.


18 niños ofrecieron el primer JOC Class Concert en el Centro de Artes Integradas

El Centro de Formación Musical El Ávila CAI y Audioline | Escuela Musical Yamaha presentaron en el Centro de Artes Integradas el primer JOC Class Concert, evento en el que participaron 18 niños con edades comprendidas entre 6 y 12 años, todos estudiantes de las cátedras de Estrellita, Music Adventure, Pianoforte y Extensión de Yamaha. 

Uno de sus principales objetivos de los cursos Yamaha es desarrollar toda la creatividad de sus alumnos. En tal sentido, el JOC (Junior Original Concert) es un Festival de carácter internacional en el que niños menores de 16 años ejecutan sus propias composiciones. El Class Concert es el primer paso para la preparación de estos pequeños. 

El JOC Class Concert ofreció una muestra llena de imaginación en la que los pequeños pianistas presentaron sus primeras ideas, motivo y piezas cortas, para luego irlas desarrollando durante todo el año escolar, teniendo como metas el JOC School Concert a realizarse en febrero de 2022, y el JOC National Concert que tendrá lugar en el próximo mes de mayo de 2022.

En esta oportunidad el Class Concert se realizó en la modalidad de clase magistral, contando con la presencia del maestro Juan Francisco Sans, pianista y compositor venezolano residenciado en Medellín, Colombia. En una grata mañana, todos los niños pudieron nutrirse de los comentarios y la experiencia del maestro, quien pudo aportar interesantes sugerencias para el futuro desarrollo de las composiciones de los pequeños artistas.


Venezolanidad» sigue conquistando  premios internacionales

Un nuevo reconocimiento se suma a lista de premios obtenidos por Venezolanidad,producción fonográfica de Ignacio Salvatierra Palacios lanzada al mercado internacional el 19 de marzo de 2021 que en los últimos diez meses ha  estrenado seis promocionales que han conquistado los primeros lugares en las principales  carteleras del país.

Entre estos galardones, destacan los obtenidos esta semana en los LIT Talent  Awards, otorgados por la IAA (International Awards Associated Inc) donde el tema que da nombre al disco, Venezolanidad,  tema escrito por Salvatierra e interpretado por Francisco Pacheco, Betsayda Machado,  Cheo Hurtado, Gaiteros de Pozón e Ignacio Salvatierra; recibió el LIT Platinum en la categoría Composición Folklórica y LIT Gold en la categoría Canciones especiales.

El segundo tema promocional, Rosalía y Dorotea, interpretado por el cantante y cuatrista guaireño Yovani Mayora, mereció  LIT Gold como Video Corto, mientras el tercero,  Malagueña pa´mi Margarita, que une a la cantante Jennifer Moya y al maestro Beto Valderrama Patiño: obtuvo  LIT Double Gold  en las categorías Interpretación de canto tradicional  e Interpretación femenina. 

Tonada para Tío Simón, single lanzado en agosto pasado en la voz de Annaé Torrealba, obtuvo LIT Gold en la categoría Interpretación de canto.  Entretanto, El Platanal,  track que actualmente lidera las carteleras nacionales, recibió LIT Triple Platinum: Mejor voz (Trina Medina), Best Expression of Theme y Best original Song (video), así como  LIT Gold en los renglones Mejor cantante femenina y Video corto-Canción original. 

Estos se suman a las cinco medallas de plata y bronce  ganadas en los Global Music Awards por Venezolanidad (Producción del álbum: Cheo Hurtado e Ignacio Salvatierra), Amores de contrabando (Canción folklórica y voz masculina a Iván Pérez Rossi) y Tonada para Tío Simón (Cantante femenina: Annaé Torrealba).  

De igual forma, resaltan los dos discos de Platino obtenidos en el Festival de la Canción latinoamericana de California como Mejor Disco y Trofeo TV al Mejor Video (Rosalía y Dorotea)., así como a los cuatro Trofeos Cristal-Platino, ganados en el Festival de Video Hispano de USA 2021 por Venezolanidad, Rosalia y Dorotea, Tonada para Tío Simón y Malagueña pa’ mi Margarita. 

Nuevos Promocionales

Para celebrar el reconocimiento internacional, este mes fueron lanzados al mercado dos nuevos promocionales: Abandonaste mi corazón, presentado el 29 de octubre, y El Zambo y el Marañón,  el 12 de noviembre.

«Abandonaste mi corazón es una canción romántica de mi autoría, con arreglo de Javier Soto y arreglos vocales de Arturo Piña. Es interpretada por Abraham carrillo, Bam Bam, un cantante que admiró por su versatilidad.  Por su parte, El Zambo y el Marañón es un joropo con chipola interpretado por Freddy Arévalo, Francisco Soublette y el declamador Pedro Maldonado», dice el compositor y productor ejecutivo de la producción.

Agrega Salvatierra que El Zambo y el Marañón, arreglado y coproducido por Angel Aguilera, rinde tributo a la tradición de las peleas de gallos y cuenta con la participación Douglas Delgado, en el arpa; Reinaldo Estrada, en  el bajo y cuatro; Andrés Briceño, en la batería;  Alfredo Naranjo, en la marimba y vibráfono, y de José Natalio Flores en las maracas.

Ambos temas se encuentran en el canal de YouTube: Inspiraciones Music y pueden ser escuchado en Spotify, Deezer, Apple Music, y Amazon Music, entre otras plataformas de venta y reproducción de música.


El XXI Festival Latinoamericano de Música cierra con la destacada pianista Elena Riu

Este sábado 11 de diciembre el Festival Latinoamericano de Música cierra su programación con dos eventos de lujo, a cargo de la pianista española, nacida en Venezuela, Elena Riu.

A las 5:30pm (hora VZLA) tendrá lugar desde Londres, vía Zoom, un encuentro con esta destacada artista musical. Los interesados en participar sólo tienen que escribir al correo festivallatinoamericano@gmail.com para obtener el enlace.

A continuación, a las 6pm (hora VZLA) ofrecerá el estreno de «El bosque», recital virtual que el público podrá ver a través del canal de Youtube: festivallatinoamericano. 

Elena Riu, considerada una de las máximas exponentes del repertorio hispanoamericano, ha difundido la música de Antonio Soler, Tania León, Daniel Erkoreka, Federico Mompou, Diana Arismendi, Gabriela Ortiz, Hilda Paredes y Javier Alvarez, entre muchos otros. Ha realizado numerosas giras, presentándose en importantes de salas de conciertos y festivales de varios países del mundo.

Sus dos volúmenes de música contemporánea para piano (grabados, editados e interpretados por la propia artista) fueron merecedores de un premio del Arts Council of England.

Asimismo, la renombrada pianista -quien es hija del filósofo catalán Federico Riu- ha conjugado su trabajo como profesora en el Trinity Laban Conservatoire of Music con sus roles de madre, activista ecológica e instructora de yoga y Mindfulness, facetas que cobran especial significado en su recital «El bosque» (The Wood), por cuanto es una respuesta poética en forma de aforismos musicales a sus preocupaciones sobre las repercusiones de la crisis climática y de la Covid en la salud mental de los jóvenes.

El recital incluye obras de numerosas  compositoras, entre ellas «El último árbol», una obra nueva y profética de la talentosa compositora española y ex alumna de Elena Riu, Marisa Muñoz López @marisamlmusician, quien también participó recientemente en el Festival.  

Con impresionantes imágenes de la ecoartista Helen Cowcher, esta propuesta que cierra el programa, actúa como una especie de ‘moraleja’ de nuestro tiempo, una advertencia a la manera de los cuentos de hadas, que convoca a aprender de la experiencia y actuar antes de que sea demasiado tarde.  

Las dos actividades son gratuitas ¡Les esperamos!


“El Cascanueces” este Jueves 9D en el Teatro del Centro Cultural Chacao

En la voz y versión de la violinista Adriana von Buren, acompañada por el Cuarteto Titán y jóvenes bailarines, el famoso cuento de Navidad “El Cascanueces, la historia que creemos saber” se presenta en el Teatro del CCChacao, en cuya taquilla se pueden adquirir las entradas, así como a través de Liveri

“El Cascanueces, La historia que creemos saber”, una adaptación de la violinista y comunicadora social venezolana Adriana von Büren del famoso cuento de Navidad, escrito por E. Hoffman y con música original de Tchaikovsky, regresa con una nueva función pero esta vez en el Teatro del Centro Cultural Chacao, este jueves 9 de diciembre, a las 6 de la tarde.

Caracas, como las grandes capitales del mundo, también rememora la Navidad con esta historia que encanta a las audiencias de todas las edades. Y para el público que la semana pasada se quedó sin verlo, nuevamente la dulce narración de Adriana von Büren y la partitura de la Suite del Ballet, escrita por Tchaikovsky en un arreglo para el Cuarteto de Cuerdas y Percusión “Titán” y bailarines de ballet clásico, nos invita a viajar desde la realidad del presente hasta la mágica historia del valiente príncipe convertido en cascanueces.

Esta producción artística de Adriana von Büren realizada conjuntamente con Colarte Producciones, es un performance original que incluye danza, música y narración, que nos devuelve a la infancia y a la Navidad en familia, dirigido a los pequeños y a los adultos de las casa, a padres e hijos quienes pueden adquirir las entradas en la taquilla del Centro Cultural Chacao y a través de Liveri.


GABY NOYA REGRESA CON ‘HAMBRE’

“Por más que me coma el mundo el hambre no se me quita” es la declaración que nos hace Gaby Noya a través de HAMBRE, el segundo sencillo de lo que será su próximo disco y que está disponible en plataformas digitales.

HAMBRE es una canción que refleja con exactitud la intensidad y personalidad de Gaby Noya como artista. Tanto directora como cantante, Gaby mantiene unos insaciables deseos de desafiarse a sí misma y de alcanzar nuevas metas. Una propuesta de vida que pretende extender a su audiencia, invitando a “conectar con esta experiencia de que la ambición es algo bueno, que hay que perseguir estos deseos y no hay que rendirse porque al final del día, es la gasolina para seguir adelante”, señala la artista .

Producida por Agustín Zubillaga (LAGOS), HAMBRE musicalmente aparece como un nuevo sonido dentro del repertorio de Gaby Noya. Sin desmarcarse de su característico pop, esta vez la canción se tiñe de elementos más oscuros, juega con melodías más sombrías, una narrativa muy concreta y unos sonidos inclinados hacia el trap y el rap.

El videoclip fue grabado en México, dirigido por Gaby Noya y en él podremos ver a una Gaby que se empodera tanto de sus roles profesionales/artísticos como de su cuerpo, en un ambiente compuesto casi exclusivamente por hombres, donde finalmente el cuestionamiento y la validación se transforma en una lucha de género. En palabras de la artista, este video refleja “cómo es llegar a una industria que está llena de hombres y de gente que en primera instancia te ve mal, te ven con rechazo. Que cuando empiezas hacer algo diferente siempre lo primero que hacen es verte mal respecto a cómo te ves, cómo suenas, cómo caminas, lo que sea, si no haces cualquier cosa que está compuesta por el status quo. En este sentido, el video también simboliza la lucha de que, aunque pase eso, una sigue adelante”.

ACERCA DE GABY NOYA 

Gaby Noya, artista venezolana con residencia en México. Su primer single “…Y ahora mírame” (2016) logró llegar al número 1 en los charts de radio en Venezuela y tras este éxito estrenó su primera colaboración acompañada de Corina Smith y Vanessa Suarez titulada VIP (2017), que la llevó a ganar el Premio Pepsi Music (2018) con “Videoclip del Año” y el que actualmente acumula más de 11 millones de views. Su última publicación fue “Sin Autotune” feat Tommy Boom (2019) y actualmente supera el 1.3M de views.

Desde inicios de su carrera artística ha estado a cargo de la dirección de sus propios videos musicales, lo que le ha permitido cosechar paralelamente una carrera como directora y trabajar con artistas como Danna Paola, Danny Ocean, Lagos, Las Villas, Lasso, Nicole Zignano, entre otros.

Su mezcla de géneros musicales como el pop y el rap la han posicionado como una alternativa fresca que logra conquistar a fans de todas las edades. Su sencillo más reciente «Hecho en China» contó con la colaboración de Karen Méndez y la producción de Agustín Zubillaga, y es la carta de presentación de lo que será su primer álbum de larga duración y el regreso a la música con la buscará cautivar a todo el mercado musical latinoamericano.


Las notas musicales  de Gardel y  Piazzolla llenan  a Caracas, gracias al  Encuentro Nacional de Tango.

 La gran fiesta anual del «pensamiento triste que se baila» como lo definiera Enrique Santos Discépolo, recorrerá los 5 municipios de la capital. Por séptimo año consecutivo, los caraqueños disfrutarán de conciertos, galas y clases de baile, recorridos turísticos y degustaciones gastronómicas, gracias al evento que naturalizó el ritmo del 2×4 en la capital venezolana, bajo la producción de Gira Tango, el apoyo de la Embajada Argentina en Venezuela, y el patrocinio de Farmatodo.

 LA FIESTA DEL 2X4

Del 29 de noviembre al 05 de diciembre, a las 5:00pm, los encuentros serán de forma online con los invitados internacionales Vanesa Villalba, Facundo Piñero, Jonathan Spitel, Betsabet Flores y Agostina Tarchini. Estos 5 maestros argentinos, campeones mundiales y jurados de competencias a nivel internacional estarán compartiendo sus conocimientos con el público venezolano durante toda la semana.

Del lunes 06 al domingo 12 de diciembre, a partir de las 5:00pm el tango recorrerá cada uno de los  municipios de Caracas y se dictarán clases gratuitas y presentaciones con danza y música en vivo.  Plaza Los Símbolos, Plaza Sucre de Petare, Plaza Oberón de Bello Monte, Plaza Los Palos Grandes, Plaza Bolívar del Hatillo y Plaza La Pastora serán los escenarios para esta fiesta tanguera.

GASTRONOMÍA Y  RUTA GARDELIANA

El viernes 10 en el Hatillo disfrutarán de la gastronomía del pueblo al ritmo del tango, y el sábado 11 se realizará la tradicional Ruta Gardeliana que recorrerá los lugares que visitó Carlos Gardel en Caracas. Con esta amplia programación, Gira Tango continúan estrechando los lazos entre la cultura sureña y la idiosincrasia venezolana.

Leonel Colina, director de Gira Tango y productor del evento afirma que “esta es una oportunidad para disfrutar de nuestra ciudad y vivirla como turistas al ritmo del tango”.

Por su parte, su compañera de baile y fundadora  de Gira Tango, Siulhy Santander considera que el Encuentro Nacional de Tango regala a los caraqueños la posibilidad de conectarse con la cultura y el abrazo después de dos años de tanto distanciamiento.

BIOSEGURIDAD, ANTE TODO

Como el tango no escapa a la realidad de la pandemia, la mayoría de los encuentros presenciales serán en espacios abiertos donde los asistentes deben conservar las medidas de bioseguridad utilizando tapabocas y alcohol en gel.

COORDENADAS

Para disfrutar de toda la programación del #ENTango2021 te invitamos a seguirlos en redes @giratango y en su página web http://www.giratango.net.


Stratuz firma contrato con importante sello discográfico europeo

Stratuz es una de las bandas pioneras y precursoras del rock extremo en Venezuela. Fue fundada en 1984, pero su nombre comenzó a sonar en todo el país desde 1987. Cuenta con cuatro producciones discográficas y ha realizado giras por todo el territorio venezolano, además de haber recorrido países como Alemania, España y Portugal. Luego de una pausa, el fundador y cantante de la agrupación Franklin Berroterán, decide reformarla, reclutando nuevos integrantes con los que grabó su quinta producción discográfica que saldrá al mercado a principios de 2022, con el sello discográfico europeo Sliptrick Records, con el cual acaban de firmar contrato.

“Conseguir este nuevo contrato fue un proceso largo, inicialmente se había pensado en financiarlo directamente, luego pensé en reactivar Dark Productions Records y publicarlo por esta vía, pero esto sería un proceso muy denso, ya que el mercado es totalmente distinto a lo que conocíamos hace 20 años, así que se envió el material y propuesta a varios sellos discográficos, arrojando varias ofertas muy interesantes, pero la estructura de Sliptrick Records y su filosofía de trabajo hizo click con nosotros, necesitábamos al menos algo parecido a lo que hicimos en el pasado con nuestro sello anterior LSP Company de Bélgica y ellos lo tienen”, explicó Franklin Berroterán.

 La música de Stratuz es una combinación de varias tendencias del rock extremo como el doom, el gótico y sobre todo el death metal, pero con el sonido original que han logrado crear durante 35 años de trayectoria. En este sentido el líder del grupo explica sobre el nuevo álbum de estudio que viene en camino: “Es un álbum muy enriquecido a nivel general  y  posiblemente podamos sentirlo como si estuviéramos en una montaña rusa, cada tema tiene su carácter y personalidad, inclusive diríamos que cada tema tiene su propio momento, cuando hemos escuchado el álbum completo, se nos hace muy corto y estamos hablando de 11 temas que rondan los 40 minutos”.

Sliptrick Records es un sello discográfico con sede en Europa y EEUU, que le permitirá a Stratuz trabajar de manera libre con terceros. Otra ventaja es que no sólo trabajan con formato digital sino también con los formatos físicos tradicionales. La distribución que es otro aspecto fundamental, es a nivel global y no por nichos o territorios específicos, su estructura organizacional es un bloque sólido de tres brazos con roles muy definidos lo cual permite a las bandas poder desarrollarse ampliamente.

Varios de los principales instrumentistas del rock venezolano han pasado por Stratuz y eso no ha cambiado; siempre fue una banda que ha producido metal extremos del más alto nivel, lo que generó críticas positivas en  Rusia, Alemania, Japón, España, Portugal, Francia, Bélgica, Holanda, Polonia, Rumania, Italia e Inglaterra. Actualmente la banda cuenta además de Franklin como cantante, Gerónimo Egea y Eliecer Delgado en la guitarra, Leo Rangel en el bajo y Diego Cabrujas Palacios en la batería, todos con amplia trayectoria en la movida venezolana.

Sobre el proceso de reformación del grupo, Berroterán explicó: “la última formación sólida de Stratuz se da en el año 2005, sin embargo, Facundo Coral tuvo que partir para Argentina y nuestra banda no estaba en condiciones para emprender ese camino, así que tuvimos un breve tiempo trabajando a distancia para la grabación del «Without Original Sin», y posterior a una presentación en vivo en el año 2006, se decide disolver la banda.

Los intentos por agrupar a Stratuz se dieron en varios momentos y no fue sino hasta mediados del año 2018 cuando se logra esta reunión, conservando la última formación del año 2005, y quedando únicamente pendiente la incorporación de Facundo Coral, la cual no fue posible, por las limitaciones que dictaba la distancia, en tal sentido, decidimos conversar con Eliecer Delgado para que regresara a Stratuz como segunda guitarra. Posterior a esta incorporación, en el año 2019 el baterista de esta última formación, se retira por proyectos personales fuera del país, quedando oficialmente como baterista de Stratuz Diego Cabrujas quien viene de la banda de rock progresivo Ater Vitae.  

Prensa Cresta Metalica


El Centro Cultural BOD celebra la Navidad con una gala musical de antología

¡La Navidad es un espectáculo único, una época maravillosa para evocar lo mejor de las tradiciones locales y universales….

La alegría y  belleza de estas fiestas, se adueñarán del Centro Cultural BOD con A TI TE CANTAMOS, una gala musical de antología, que los días 11 y 12 de diciembre conquistará al público ávido de revivir la evocadora estela de estas fechas. 

Cinco extraordinarias y jóvenes cantantes: Deborah Emperatriz, Valeria Añez, Sofía Castillo, Gabby Brett y Luisana Pérez, quienes han sorprendido en diversos escenarios por sus maravillosas voces y portentosa presencia escénica, son las protagonistas de este espectáculo con calidad de exportación que llevará a los asistentes a un emocionante viaje por el repertorio navideño universal.

Aguinaldos, parrandas, y conocidas  joyas del cancionero festivo venezolano e internacional, en formato pop-rock, también resonarán en esta imperdible  experiencia musical, ideal para el reencuentro entre amigos y el disfrute de toda la familia.

«Durante estas dos únicas funciones, los asistentes podrán disfrutar de un variado y emblemático repertorio que, estamos seguros, reavivará los elevados sentimientos que acompañan estas festividades, conociendo a la vez a cinco talentosas intérpretes que individualmente han cultivado distintos estilos como el canto lírico, el jazz, el soul, el pop, el rock y los géneros de tradición venezolana,  y que aquí se unirán para brindar lo mejor de sí, dando muestra de su versatilidad», afirma el reconocido contrabajista David Peña, productor musical de la gala.

«Melodías de otras latitudes como Noche de Paz, O Holy Night, El pequeño tamborilero, All I want for Christmas is You, entre otras, resonarán en el escenario, al igual que  hermosa música nuestra como El Niño Jesús Llanero y Precioso Querube resaltan en el repertorio cuyas máximas expresiones son el aguinaldo, la parranda y la gaita», agrega el maestro Pedro López, director musical, pianista y arreglista de la mayor parte de los temas que se interpretarán en el concierto.

Una banda de grandes músicos integrada por el propio David Peña, en el contrabajo; Pedro Vilela, en la guitarra; Xavier Perri, en el cuatro; Diego Cabrujas, en la batería; Anjomar Tellechea, en la percusión; Manuel Delpiani, en la trompeta; Edwin Ruiz, en los saxos, y Eliel Rivero, en el trombón, completa este atractivo espectáculo pensado para el disfrute de todos.

Y es que cada generación se sentirá identificada con las  melodías e imágenes que integran el programa de A TI TE CANTAMOS, teniendo la oportunidad única de compartir el inicio de las fiestas decembrinas en un ambiente cercano y familiar.

Este inolvidable reencuentro con la emoción de la Nochebuena, que cuenta con el auspicio de Credicard, la producción artística de Ezequiel Vásquez, la producción general de  Adriana Issa y la producción ejecutiva al Centro Cultural BOD.

Las entradas para A TI TE CANTAMOS están a la venta en las taquillas del Centro Cultural BOD, en La Castellana, de jueves a domingo de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y a través del portal ve.ticketmundo.com.


Nueva plataforma streaming para artistas nacionales

Usuarios podrán escuchar canciones de cantantes venezolanos mediante una suscripción. Guaco, Caramelos de Cianuro y Desorden Público forman parte del catálogo del servicio que ofreceichamo.com

Los formatos digitales para escuchar música llegaron para quedarse y Venezuela se incorpora progresivamente a las tendencias internacionales con el lanzamiento de la plataforma Música, un nuevo servicio que ofrece el portal ichamo.com.

“Se trata de una plataforma que tiene un enlace específico y podemos ingresar a través de http://www.ichamo.com. El usuario escoge la operadora de su número celular, -Movistar o Digitel- y se suscribe mediante un monto en bolívares muy módico”, explica Luis Mori, director comercial de Música.

https://bit.ly/ichamo  https://lanzador.alamano.com/musica/

Artistas nacionales de la talla de Guaco, Desorden Público, C4 Trío, OneChot, Caramelos de Cianuro, Laura Guevara, Tecupae, Gualberto Ibarreto, Servando y Florentino, Frank Quintero, Guillermo Carrasco, Desorden Público y José Luis Pardo, forman parte del catálogo de Música.

“Funciona vía streaming y es únicamente para escuchar, no para descargar los mp3. Puedes generar tu propia selección de temas o listas de reproducción ‘playlist’. Se trata de una suscripción diaria y el servicio se descuenta del saldo telefónico del usuario”, agrega Mori, ejecutivo con amplia trayectoria en Venezuela en la industria del disco y en la comercialización de música digital.

Una forma expedita de suscribirse al servicio, es enviando un mensaje de texto(sms) con la palabra “MUSICA” al número 100, desde el teléfono (Movistar o Digitel) y de esta manera disfrutar de este amplio catálogo de artistas nacionales de forma automática.

La plataforma Música ofrece actualmente un total de 16 mil temas musicales. Tiene ya afiliados 700 artistas nacionales, que comparten sus canciones en esta forma de disfrutar música legal a un precio razonable y apoyando al talento nacional. De la misma manera se garantiza el cuidado y seguridad del dispositivo móvil.

“Queremos extender la invitación a los artistas nacionales que aún no forman parte de la plataforma Música y así difundir su trabajo reciente o sus producciones de catálogo”, apuntó finalmente Luis Mori.

Los interesados en ampliar información, pueden comunicarse al correo info@ichamo.com