Autor: pasionpais

LatinX Creative Hub: La evolución del Venezuela Film Hub

La agencia creativa The Visionist Advisers (TVA) y la organización estadounidense Sparks.Fund, en colaboración con Foton,anuncian el nacimiento del LatinX Creative Hub, una nueva plataforma para proyectar el talento de la región en los mercados más relevantes. La iniciativa busca contar con el apoyo de empresas, marcas y organizaciones comprometidas en crear puentes entre el talento latinoamericano y las oportunidades existentes a nivel mundial.

LatinX Creative Hub impulsa la conexión y colaboración de artistas latinoamericanos en diversas disciplinas, incluyendo cine, contenidos episódicos y de audio, arte, diseño e innovación.

“Nuestra motivación es expandir historias latinoamericanas”, dijo Valeska Hernández, CEO de TVA y Fundadora del Venezuela Film Hub (VFH). “Presentamos el nacimiento de nuestra plataforma durante el Festival de Cannes, donde avanzamos con aliados estratégicos que comparten nuestra visión”.

El LatinX Creative Hub es la evolución tras el impacto positivo del Venezuela Film Hub (VFH) durante Cannes 2022, presentado como la primera plataforma independiente dedicada a cineastas venezolanos. Esta iniciativa, creada por The Visionist Advisers (TVA) inspiró su expansión al LatinX Creative Hub – que también participará en festivales y mercados de cine para amplificar el talento latinoamericano y sus proyectos.

“Queremos iluminar y ser verdaderos aliados de los creativos latinoamericanos que emprenden el camino de la expresión audiovisual y artística”, dijo Ari Taboada, COO de Foton.Pictures y Fundador de Sparks.Fund. “Nuestra visión es conectar a los artistas latinxs con oportunidades globales y mostrar su talento, preservando su autoría e intención artística”.

LatinX Creative Hub invita a artistas y marcas interesados en explorar este mercado, para desarrollar juntos una comunidad de colaboración, intercambio y crecimiento. LatinX Creative Hub ha nacido para promover el futuro de la creatividad y las experiencias latinoamericanas a escala global.

Website: https://sparks.fund/latinx

Instagram: @latinxcreativehub

Email: contact@latinxcreativehub.com

Acerca de The Visionist Advisers (TVA)

Fundada por Valeska Hernández, The Visionist Advisers (TVA) es una agencia creativa con sede en París y Nueva York, especializada en planes de expansión. A través de su método único The [RE]Concept, TVA tiene experiencia demostrada ensoluciones creadas para repensar, reconstruir y reorientar objetivos empresariales, tanto para marcas como organizaciones de escala mundial. La agencia participa en las cumbres más importantes, como la Semana del Clima, la Asamblea General de Naciones Unidas en Nueva York, Cumbre del Cambio Climático de la ONU y, más recientemente, el Foro Económico Mundial 2023 en Davos, Suiza. TVA también se convirtió en miembro del United Nations Global Compact (UNGC). TVA fundó y financió el Venezuela Film Hub en 2022.

Acerca de Sparks.Fund

Cofundada por Ari Taboada, Sparks.Fund es una organización estadounidense sin fines de lucro dedicada a difundir historias únicas y talentos extraordinarios. El objetivo de Sparks.Fund es llevar a la vanguardia de la industria voces auténticas y desatendidas. A través de trabajo, se esfuerzan por revelar aspectos inexplorados de la realidad y generar un impacto positivo en la sociedad mostrando historias íntimas, impactantes y enriquecedoras a todas las escalas. Creemos en el valor de la historia y el juego en nuestra sociedad. Es lo que nos une en nuestro presente, proporcionándonos crecimiento y alegría, y es también lo que conecta con nuestro pasado y puede proyectar la experiencia humana compartida hacia el futuro. 

Acerca de Foton

Foton es un estudio de contenidos con sede en Miami fundado en 2011 por el cineasta y ejecutivo de medios Ari Taboada. Con un enfoque en la narración de historias y la tecnología de vanguardia, colaboran con los mejores talentos creativos y técnicos de todo el mundo. Tras la fusión de Foton.Pictures y Foton.Games, la empresa se ha convertido en una fuerza líder en la producción de largometrajes, contenido episódico, juegos y experiencias inmersivas nominados a los Emmy y los premios Peabody. Foton, que opera en Miami, Los Ángeles y Buenos Aires, también gestiona vehículos de inversión especializados que ofrecen oportunidades estratégicas en el sector de los medios de comunicación y el entretenimiento, a la vez que aportan información valiosa a conglomerados de medios ya establecidos.

“Comunión con el diablo”: terror adolescente con sello español  

Pablo Blanco

Buenas actuaciones, buen manejo del terror y una banda sonora que va desde Chimo Bayo hasta el “Lobo-hombre en París”, de La Unión, pasando por Los Toreros Muertos. Expertos en materia del género, por sus referencias, la comparan con “El Aro”, de Gore Verbinski y con el buen cine español de los ochenta y noventa. Su director es Víctor García, nombre común con un trabajo extraordinario: los efectos especiales para “Hable con ella”, de Pedro Almodóvar, y los de “El Laberinto del Fauno”, para Guillermo del Toro, se cuentan en su trayectoria. La cinta ya está en la cartelera venezolana gracias a Mundo De Película 

Títulos como “Sé lo que hicieron el verano pasado”, “Scream”, “Halloween”, “Pesadilla en Elm Street”, “Martes 13” y tantas otras sagas y filmes del género terror tienen como protagonistas a un grupo de adolescentes. Obviamente no es coincidencia. Según páginas especializadas en la materia, es el rango de edades que más disfruta de este tipo de películas. Y la razón es científica. Según artículos como los de la periodista Patricia Fernández en el sitio web “Guía Infantil”, una de las causas de esta fascinación de los adolescentes por el terror responde a sus deseos orgánicos por romper las normas, traspasar lo prohibido y abordar temas tabúes. A esto se suma, el hecho de que la mayoría de ellos está luchando contra “una bestia interna”, muy propia de las hormonas, a la que tiene que domar para que no lo domine (más terrorífico imposible). Y es así como vemos a todos estos jóvenes, en las historias de terror, rompiendo normas que no deben romper, preguntando datos que no deben preguntar o acercándose al peligro por mera curiosidad y pagando las consecuencias enfrentando al “monstruo” de turno. 

Les ocurre a los protagonistas de “Comunión con el Diablo”, del realizador español Víctor García, que llega a la cartelera venezolana gracias Mundo De Película. Sara (Carla Campra) acaba de llegar a un pueblo cerca de la ciudad de Tarragona y siente que no podrá adaptarse fácilmente. Su amiga Rebe (Aina Quiñones) la sonsaca a divertirse una noche en un antro en el que consumen sustancias estupefacientes. Al terminar la escapada nocturna y sin “cola” de regreso se topan en plena carretera con Pedro (Marc Soler) y Chivo (Carlos Oviedo). Después de una larga discusión y un choque Sara dice que cree haber visto, entre los matorrales, una niña vestida con el traje de la primera comunión. Y lo que parecía una ilusión óptica termina siendo una pesadilla que los perseguirá a los cuatro, a través de una muñeca que estaba tirada en medio de la vía y que Sara lleva hasta su casa. 

“Comunión con el diablo” está ambientada a finales de los años ochenta, por lo cual, la falta de tecnología, concretamente la ausencia de un teléfono celular inteligente, incrementa la adrenalina del público al ver a los personajes tener que correr largas distancias a una cabina de teléfono público de disco para poder advertir de un peligro a los demás, mientras el demonio de turno los acecha. El contexto histórico permitió a los productores crear una banda sonora que incluye hits como “Exta Sí, Exta No”, del Dj valenciano Chimo Bayo. Esta canción aparece en una secuencia de la célebre cinta “Jamón, Jamón” del maestro Bigas Luna, en una discoteca en la que se encuentran los entonces veinteañeros Javier Bardem y Penélope Cruz, por lo cual acá puede ser recibido como un “saludo” a esa época dorada del cine ibérico. Se suman al soundtrack el no menos célebre “Lobo-hombre en París”, de La Unión, y “Mi agüita amarilla”, de Los Toreros Muertos, parte de la contracultura punk de la España postfranquista. 

El elenco protagónico de “Comunión con el diablo” es convincente en sus interpretaciones, además de muy carismático. Carla Campra, la protagonista, a sus 24 años, tiene más de 20 de carrera. Comenzó como modelo en programas infantiles y juveniles y posteriormente le fueron dando mayores oportunidades, como la serie “90-60-90. Diario secreto de una adolescente”, de Atena 3, hasta películas como la elogiada “Todos lo saben”, del iraní Asghar Farhadi. Aina Quiñones, quien en esta película tiene un look que recuerda a Amy Winehouse, es además de actriz, cantante y bailarina, estrella del teatro musical español que ahora está enfocada en participar en cintas de ficción. Por su parte, Marc Soler, en el papel de Pedro, es aparte de actor, cantante, bailarín y acróbata con una interesante carrera en series dramáticas y de suspenso. Carlos Oviedo tiene también una atractiva filmografía en la que destacan títulos como “Las leyes de la frontera”, de Daniel Monzón, director de la exitosa cinta “Celda 211”. 

Lo que dice la crítica

“Utiliza pocos elementos, pero de forma muy precisa y sólida” 

Beatriz Martínez: El Periódico de España 

“Una película muy de género y muy bien elaborada para el disfrute de quienes gustan de ir al cine y atarse bien el cinturón de seguridad como si subieran a una montaña rusa” 

Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

“Cine de terror español efectivo y sólido. (…) Es interesante ver la calidad con la que se acercan en España al género, el sobresalto les sale con facilidad, así como la truculencia de varias escenas.” 

Santiago García: Leer Cine

SEGUNDA EDICION DEL CONCURSO INTERNACIONAL AMAZINE

La asociación Watunna Venezuela convoca al Concurso Internacional de Cortometrajes  Amazine, en su segunda edición desde la temática “Ambiente en Venezuela, Crisis y soluciones “y cuyas inscripciones podrán realizarse hasta el 15 de octubre de 2023.

Orientado a apoyar y fomentar el desarrollo de talentos en el ámbito de la creación audiovisual y cinematográfica, el concurso tiene por objeto promover la conservación ambiental en nuestro país en una temática ecológica amplia que refleje desde la deforestación, contaminación de ríos, cambio climático que ocasionan sequias, lluvias y deslaves sin prevención de riesgos hasta los proyectos de recuperación, biodiversidad  y sustentabilidad en áreas urbanas. 

Para la organización Watunna y su presidente Ana María Méndez Schreier son enormes los desafíos ambientales de Venezuela  cuyos problemas  se agravan y se hacen más recurrentes.

“Con iniciativas como AMAZINE se busca obtener información a través de imágenes y testimonios en un país como Venezuela en el cual no existen publicaciones oficiales que muestren cifras y datos en el tema ambiental. Sin esa data es muy complicado hacer predicciones y hacer un plan de acciones”, comenta.

Podrán participar cortometrajes realizados a partir del año 2015 hasta la fecha límite de las inscripciones, deberán tener una duración máxima de 30 minutos incluidos los títulos de crédito, y podrán estar grabados con cualquier dispositivo de grabación: cámara de teléfono móvil, cámara fotográfica digital, cámara de acción, Tablet, videocámara etc., pudiendo luego, si se desea, editarse con herramientas externas, deberán con una mínima calidad HD para su parcial o total reproducción y proyección

Asimismo, el creador debe tener todos sus derechos sobre la obra, y cada cortometraje presentado deberá estar subtitulado en inglés, así como también, tener título, autor, guionista, director y todos los derechos de propiedad. Podrán presentarse trabajos tanto de ficción como de animación, documentales o entrevistas narrativas; los formatos de archivo pueden ser MOV, MPEG4, AVI, WMV, MP4.

El jurado, compuesto por los cineastas Alejandra Szeplaki, Jon  Márquez y el Doctor en ecología Alex Fergusson, otorgará un premio único de 2.000 Euros.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 15 de octubre de 2023 y deben efectuarse a través de la web del concurso www.watunna.org, rellenando el formulario de inscripción y enviando el cortometraje a través de la misma. En caso de que el corto a presentar supere los 2 GB deberá ser enviado directamente a la organización del concurso a través de WeTransfer o a través de correo postal a la dirección: Association Watunna Venezuela: 86 Avenue de la Madeleine, Res. Grand Angle, A43, 34070 Montpellier, Francia. 

Venezuela posee un valioso “Capital Sociambiental” que requiere rápida intervención, mostrarlo, entenderlo y defenderlo es uno de los grandes retos de AMAZINE. Este proyecto cuenta con el apoyo  del Circuito Gran Cine, la Asociación Diálogo por Venezuela y las plataformas Embajadores del Orinoco, VenEuropa, Diáspora Venezolana, La Red Global, Programa Somos Caura,  Alianza Climática por Venezuela, Clima 21Ddhh y Radio Arte Venezuela.

El filme se estrena en Venezuela el jueves 25 de mayo de 2023 

“Algo incorrecto”: cine de autor contra el abuso sexual infantil 

La Embajada de la República de la Argentina y el Circuito Gran Cine presentan, en Venezuela, la ópera prima de ficción de la documentalista cordobesa Susana Nieri, quien aborda el espinoso tema del abuso infantil, a través de la historia de una mujer que descubre, por casualidad, un terrible secreto oculto en el seno de su propia familia. La película se estrena en las salas venezolanas el próximo jueves 25 de mayo

 Parte de las visiones que recoge el cine de autor tienen que ver con las denuncias. La violación de los Derechos Humanos es un tema que ocupa a muchos realizadores. Y dentro de ese contexto darle voz a los más vulnerables se ha transformado en una misión para diversos cineastas. En un momento en que el cine comercial en Hollywood atraviesa por una nueva crisis derivada de la huelga de guionistas, lo cual tiene detenido el proceso de producción de muchos proyectos, el cine de arte y ensayo, y, más concretamente, el producido en Latinoamérica tiene cosas importantes que decir. 

Parte de ello tiene que ver con lo que muchas cintas de corte independiente han desarrollado como punto de partida de sus guiones: el abuso sexual infantil, basado en casos reales. Se incluye dentro de este contexto la propuesta de la cineasta feminista cordobesa Susana Nieri, un filme del género drama titulado “Algo incorrecto”, que denuncia un caso basado en un hecho real: el de un exintegrante de la Cámara Judicial del Mar del Plata que murió en 2016, sin condena, luego de admitir haber abusado sexualmente de niñas menores de edad durante décadas. La película fue estrenada en Argentina a finales de 2022 y llega a la cartelera venezolana gracias a la Embajada de la República de la Argentina, gracias a la gestión del Excelentísimo Señor Embajador Oscar Laborde y el Circuito Gran Cine, representado por su presidente Bernardo Rotundo y su directora general María Helena Freitas. 

La historia

Una convocatoria pública para promover los Derechos de las Mujeres, en Mar del Plata, es el evento donde se cruzan las vidas de Rosario (Eleonora Wexler) y Victoria (Maru Cesanelli). Victoria es una trabajadora social que, luego de muchos años, decide denunciar al juez Evaristo García Avellaneda (César Bordón) por un abuso sexual infantil cometido contra su hermana. Rosario es la hija de ese juez que vuelve a la ciudad con sus dos hijas para buscar la protección de su padre. La historia de ambas jamás volverá a ser la misma. 

Un caso real 

El origen del interés de la cineasta por esta historia surgió con la lectura de una nota de la periodista Mariana Carbajal, publicada en el diario argentino Página 12, donde se revelaba el caso de Edmundo O’Neill, descrito como “un distinguido juez de Mar del Plata”, que fue denunciado en 2004. El argumento de la película se centra en este personaje, desde el punto de vista de su hija Rosario, quien va desvelando poco a poco el terrible secreto que oculta este personaje a su propia familia.  

“Yo me entero del caso por esta noticia. Venía haciendo documentales y de lo próximo que quería hablar era del abuso sexual infantil intrafamiliar. Y justo aparece la nota de Mariana. Cuando la leo veo que en ese caso real había como un montón de huellas, de inscripciones, de capas de lo que yo quería hablar. Por todo mi trabajo con las violencias de género sé que los abusos no son solamente eso. Hay muchas más cosas: hay silencios, complicidades, una justicia que no funciona, familias que miran para otro lado. Y yo quería hablar de todo eso”, comentó la realizadora en entrevistas para promocionar el filme. 

La película comienza con una escena del cumpleaños de la protagonista en 1978. Esto porque a la cineasta le interesaba dejar en claro el tiempo en que este juez estuvo abusando de sus víctimas, confirmando que las mismas abarcan, por lo menos, tres generaciones. También se habla en el filme del poder, del ocultamiento y de la importancia de recuperar la memoria por parte de las menores abusadas. 

La Violencia de Género como tema de discusión  

Nieri  tardó nueve años en concretar el proyecto, aunque siempre ha estado interesada en la temática de Violencia de Género en sus documentales como El toro por las astas (2006), Ella se lo buscó (2013) y Gotas de lluvia (2020), obras con las cuales la realizadora ha venido realizando diversos cine-debates, conversatorios, talleres y seminarios, además de haber sido exhibidos en incontables festivales de cine y congresos, así como también ser difundidos en la televisión pública y en múltiples espacios como universidades, centros culturales y cineclubes, entre otros. En materia de reconocimientos, “Algo Incorrecto” obtuvo el Premio Lahaye Media, del Festival La Mujer y el Cine 2022. Y su protagonista, Eleonora Wexler, es candidata al galardón a la Mejor Actriz en los Premios Condor de Plata 2023, a celebrarse el próximo jueves 25 de mayo, en Argentina, mismo día del estreno del filme en Venezuela.  

Soundtrack de la película Yo y Las Bestias ya está disponible en plataformas digitales

La ópera prima de Nico Manzano, director y músico venezolano, se estrenó el 27 de abril en salas de cine de las principales ciudades de Venezuela. La música juega un rol protagónico en Yo y Las Bestias, al punto de definir el eje central que da estructura a esta producción cinematográfica. El soundtrack, conformado por cinco piezas, ya está disponible en plataformas digitales. Las piezas musicales, pueden ser catalogadas por su sonoridad dentro del subgénero Dream pop, pero remiten -en palabras del propio Manzano-  a “cierta influencia del bolero, cómo un bolero sideral”.

Esta banda sonora original fue compuesta por el propio director, Nico Manzano; en compañía de Nika Elia (Sexy Bicycle) y Chris Mijares. Cuenta además con la voz de Diego García (Hotel/ The Slow Glow), quién da vida a la dimensión musical del protagonista, interpretado en la película por el actor Jesús Nunes. Participan también Gael Gaviota (Colérico Espín) en guitarras eléctricas y Luis Gerardo ¨Tafio¨ Méndez (Los Humanoides / Irán) en el bajo. 

El álbum cierra con una inesperada versión ranchera de Al pie del volcán, tema principal de la película, con la voz y arreglos vocales de Marielba Losada De Itriago; además de Miguel Darío González Poblano (Los Potros de México) a cargo de la vihuela y el guitarrón, acompañado de Juan de Dios Juárez ¨El minion¨ en la trompeta.

Tras su estreno internacional en la edición 36 del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) y en la 25va edición del Tallinn Black Nights Film Festival (Estonia), dos de los festivales clase A más importantes del mundo, Yo y Las Bestias ha recorrido un exitoso camino en festivales de cine. Ha participado en Belo Horizonte (Brasil), Norient Film Festival (Suiza), Neighboring Scenes: New Latin American Cinema (Lincoln Center, NY), Cine Las Américas International (Texas) y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Colombia).

El recorrido ha continuado con proyecciones y muestras en Chicago, San Diego, Milwaukee, Albuquerque y Washington en Estados Unidos; y Grenoble y Lyon en Francia. Se alzó el año pasado con el premio al mejor director en el Festival Internacional de Kimolos (Grecia), el trofeo de la audiencia en el Festival Rizoma (Madrid) y fue premiada con cinco galardones en el Festival del Cine Venezolano 2022, incluyendo mejor película y mejor director. Además, fue incluida en la lista de las “mejores películas latinoamericanas de 2022” de Cinema Tropical, organización sin fines de lucro dedicada a la distribución, programación y promoción del cine latinoamericano en Estados Unidos.

Con un tono de tragicomedia asordinada, su trama retrata un momento en la vida de Andrés Bravo, un músico venezolano de la escena indie, cuando abruptamente rompe con su banda y trata de reconstruir su carrera musical desde cero. Describe narrativamente el proceso creativo en tiempos inciertos, abordando de forma sutil y con tintes de realismo mágico la crisis del país.

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Academia de Conejos: El filme animado que revela la magia que hay en ti

Desde Alemania, Mundo de Película trae a las salas de cine el gran estreno de la semana. Un colorido y aleccionador film animado que revela la superación personal y la magia que habita en cada uno, por lo que encantará tanto a grandes como a chicos, a partir del 11 de mayo 

Directamente desde Alemania, Mundo de película lleva a las salas de cine este 11 de mayo una divertida y aleccionadora historia para toda la familia. Se trata de Academia de Conejos (titulada en inglés Rabbit Academy; Mission Eggpossible), una colorida animación dirigida por Ute von Münchow-Pohl, que muestra el poder de la magia que habita en cada uno, cuando se confía con todo el corazón. En 77 minutos los pequeños de la casa ni se moverán de sus butacas.

A pocos días para la gran distribución de huevos pintados a los niños del mundo, en el prestigioso entrenamiento de Conejo de Pascua, Max pone a prueba su superación personal en la antigua Academia de Conejos. Lo que no se imagina es que una astuta familia  de zorros planea impedir la distribución y robar el tesoro más preciado de los conejos, el huevo dorado. Junto a la adorable conejita Emmy y el zorro Ferdinard, Max tendrá la misión de rescatar el huevo dorado, aprender el arte secreto de la magia de pascua y comprender que solo el trabajo en equipo hará posible cumplir los objetivos. 

Academia de Conejos es una exitosa saga que nace de la propuesta de una familia alemana y responde a la secuela de Guardians of the Gold Egg (2017). Ambos filmes se inspiran en el libro infantil de casi un siglo de antigüedad, titulado “A day at Bunny School” y que nos presenta los personajes emblemáticos de la historia: Max, Emmy, Madame Hermione y la familia de zorros como los villanos de la historia. “Abrazar a tu enemigo es la mejor manera de ganar un amigo”, dice Hermione a Max en el film. Así, innumerables lecciones de vida se revelan durante la experiencia de aprendizaje de Max. 

Desde el 11 de mayo Academia de Conejos conquistará a los espectadores en su cine favorito. Son muchos más los estrenos que Mundo de Película tiene para ti. Sigue la cuenta de Instagram @mundodpelicula y entérate de lo que viene. Comparte esta nota utilizando el hashtag #AcademiaDeConejos.

La gran fiesta del Festival del Cine Venezolano celebrará su 19ª Edición del 9 al 13 de julio

Realizadores, productores, actores, estudiantes y público en general se darán cita del 9 al 13 de julio, en la ciudad de Mérida, para celebrar la 19ª Edición del Festival de Cine más importante del país. Maratón Cine Átomo y Universidad Audiovisual, ya inician sus convocatorias en preventa

El Festival del Cine Venezolano de Mérida (FCV) celebrará sus 19 años ininterrumpidos de trascendencia artística y cultural del 9 al 13 de julio en su casa de siempre, la imponente ciudad de los caballeros, cuna del cine nacional. Una vez más la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (FUNDEARC) y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), con el apoyo de la Gobernación del Estado Mérida y el sector privado, unen esfuerzos para hacer posible el festival de cine más importante del país.

En el marco de celebración de la gran fiesta del año, se exaltarán los largometrajes de ficción, documental, cortometrajes de ficción y documental. En esta edición especial se rendirá homenaje a los 100 años de los Maestros: Pedro Rincón Gutiérrez (Perucho), Oswaldo Vigas, Jesús Soto y Carlos Cruz Diez. Del mismo modo, se rendirá tributo a los cineastas Luis Rodríguez y Andrés Rodríguez. 

Como es tradición, el FCV extiende la invitación a las nuevas generaciones universitarias para integrarse a la categoría Universidad Audiovisual, vital para promover e incentivar las mejores producciones audiovisuales de las casas de estudio del país. Del mismo modo, de las competencias más populares, Maratón Cine Átomo inicia el proceso de postulación a todo público con sus cortometrajes de un minuto de duración en sus tres categorías: ficción, documental y animación.

Hasta el 19 de mayo se podrán adquirir las credenciales en preventa para disfrutar de las diversas actividades que ofrece en esta edición la fiesta del cine nacional más grande. Para mayor información, la página web http://www.festivaldelcinevenezolano.com y sus redes sociales: Instagram: @fest.cinevenezolano Twitter: @fest_cinevzlano Facebook: Festival del Cine Venezolano y Youtube: Festival del Cine Venezolano

La cinta se estrena el próximo jueves 27 de abril gracias a Mundo De Película

“Mafia Mamma”: comedia ligera con dos actrices de peso  

La nominada al Oscar y ganadora de un Globo de Oro, Toni Colette, y la ganadora del premio Donostia en el Festival de San Sebastián, Monica Bellucci, protagonizan “La Heredera de la Mafia”, un filme de Catherine Hardwicke, quien ostenta el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance 2003 por la película “A los trece”. Una mujer corriente estadounidense (Colette) hereda inesperadamente el emporio mafioso de su abuelo en Roma. Perdida en este mundo de enfrentamientos armados su espíritu despistado será guiado por Bianca (Bellucci) la secretaria de la familia. Mundo de Película trae esta irreverente propuesta a la cartelera venezolana 

En Hollywood es cada vez más frecuente ver a actrices de renombre ocupar el rol de directoras, guionistas o productoras de sus propias películas o series. Los ejemplos sobran: Angelina Jolie, Reese Whiterspoon, Jennifer Aniston, Nicole Kidman y Melissa McCarthy, son sólo algunas de ellas. Se cuenta dentro del grupo a la nominada al Oscar 2000 Toni Colette, quien hasta la fecha tiene cuatro películas como productora ejecutiva, dos series de tv como productora y una película que protagoniza y produce “Mafia Mamma”, titulada para la cartelera venezolana “La Heredera de la Mafia”, que protagoniza junto al ícono del cine europeo Monica Bellucci, la entrañable “Malena”, de Giuseppe Tornatore, ganadora de nueve premios internacionales, incluyendo el Donostia 2017 a la trayectoria en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, entre otros. 

Una dupla explosiva para una película que requiere de esa dinamita actoral de ambas. “La Heredera de la Mafia” cuenta lo que ocurre cuando Kristin, una madre estadounidense de familia que vive el duelo del “nido vacío” debido a que su hijo comienza la preparatoria a la universidad (el college), descubre que su esposo le es infiel con una mujer mucho más joven que ella. A eso se suma lo poco que la valoran laboralmente en su equipo de trabajo en una empresa como directora de campañas publicitarias. Todo este contexto desolador coincide con una llamada que recibe Kristin desde Roma: Bianca, la secretaria de la familia Balbano, le da la noticia de que su abuelo ha fallecido y le dejó una herencia. Y no son joyas ni mansiones sino una deuda pendiente con la familia Romano, eterna enemiga de los Balbano, en una violenta guerra de mafias. 

“La Heredera de la Mafia” combina el humor ligero del personaje despistado y naive de Toni Colette con secuencias de acción de los clásicos enfrentamientos armados en las películas de gánsteres, pero con armas que, en el caso de Kristin, no sólo son pistolas sino afilados tacones y una furia que le sale de las entrañas gracias a sus clases de Defensa Personal. Una hora cuarenta minutos dura esta historia en la que los enredos, engaños y persecuciones estarán siempre como plato principal del menú. Eso y las grandes interpretaciones de Colette y Bellucci que, como se sabe, a pesar de que esto sea una comedia, se toman su oficio muy en serio.  

Sobre la directora 

La dirección de “Mafia Mamma” está a cargo de Catherine Hardwicke, quien ha demostrado su versatilidad como realizadora al asumir proyectos tan disímiles como “A los trece”, drama que le valiera a Holly Hunter una nominación al Oscar 2004 como Mejor Actriz de Reparto, además de la versión cinematográfica del Best Seller de Stephenie Meyer “Crepúsculo”, que en la gran pantalla le diera la fama mundial a Kristen Stewart y Robert Pattinson. A eso se suma la disparatada “Mafia Mamma”, que, como se mencionara anteriormente, mezcla lo peor de Al Capone con lo mejor de Lucille Ball. 

Si deseas apreciar imágenes detrás de cámaras y videos de “La Heredera de la Mafia” no dejes de visitar, en Instagram, la cuenta @mundodpelicula 

Distribuye el Circuito Gran Cine. Prensa Gran Cine

En 2024 llega “Caracas Jazz”, docuficción con la historia del género  

Contar la historia del Jazz en el país es el reto que se plantearon el productor y director José Ernesto Martínez, la actriz y productora Aimeth Landaeta y el maestro musical Andrés Briceño en esta película que combina el género documental con la ficción, en pleno proceso de rodaje, y que será distribuida por el Circuito Gran Cine en alianza con Juan Sebastián Bar. Parte de la filmación incluye un concierto a celebrarse el próximo 28 de abril en el Centro Cultural Chacao 

El cine venezolano sigue ampliando sus propuestas principalmente en torno a los géneros que abordan los realizadores. Si bien el género ficción está lleno actualmente de películas que van de la acción, el humor y el amor hasta la ciencia ficción, en el género documental las temáticas también cobran un ritmo distinto. Y es el ritmo literalmente lo que marca las secuencias de una docuficción:  “Caracas Jazz”, un trabajo producido y dirigido por José Ernesto Martínez, junto a la actriz y productora Aimeth Landaeta, quien además es la cara más visible del proyecto e hilo conductor de la historia y bajo la dirección musical del maestro Andrés Briceño. 

Promocionar una película que está en plena fase de rodaje es una estrategia antes usada por realizadores locales y extranjeros y, en el caso de “Caracas Jazz” esta dinámica se repite. Un concierto que lleva el mismo nombre de la película tendrá lugar los próximos 27 y 28 de abril en el Centro Cultural Chacao, y la invitación al público a este evento es no sólo para deleitarse con el espectáculo sino para que los asistentes formen parte del film, que es lo mismo decir: formar parte de la historia musical, específicamente del jazz, en Venezuela, una cinta que será distribuida en 2024 por el Circuito Gran Cine. 

“Desde 1920, fecha en que empieza el Jazz en Venezuela y narraremos su historia a través de los ojos de grandes exponentes. Junto a ellos haremos un viaje por las primeras seis décadas hasta la apertura de Juan Sebastián Bar y de ahí hasta nuestros días. Una serie de conciertos con Andrés Briceño y su Big Band Jazz en la voz de la actriz y cantante Aimeth Landaeta, acompañarán y le darán ritmo al documental para revivir la magia del Jazz que nos ha acompañado en los últimos 50 años”, comenta el director José Ernesto Martínez. 

¿Qué se verá en Caracas Jazz? 

Esta película está siendo filmada en formato video 4K (distintos tamaños de imagen que tienen alrededor de 4000 píxeles de resolución horizontal), y constará de seis temas icónicos por década ejecutados por la “Andrés Briceño Big Band Jazz”, junto a la actriz y cantante Aimeth Landaeta. Como introducción a este viaje la película está compuesta por entrevistas a voces autorizadas en todas partes del mundo para hablar del género que nace en Estados Unidos para luego entrar en la posterior llegada a Venezuela con su evolución y principales exponentes. Todos los relatos de los están siendo ficcionados y tratados fotográficamente en blanco y negro en contraste con la paleta de colores de las presentaciones en vivo que sean registradas para el filme y parte de esas presentaciones actuales serán filmadas en Juan Sebastián Bar, el Templo del Jazz, coprotagonista de esta historia. “Caracas Jazz” nació con la idea de renacer y popularizar el género en nuestro país, que el jazz vuelva a escucharse en Venezuela, que regrese esa época en la que era una de las opciones predilectas de los venezolanos. 

Detrás y delante de cámaras

José Ernesto Martínez

Fundador, presidente y productor de JEMD Films Internacional. Tiene más de 30 años de experiencia cinematográfica, con más de cincuenta proyectos que van desde largometrajes de ficción hasta documentales, tanto en Venezuela como a nivel internacional. Ha sido Productor Ejecutivo de prestigiosas producciones entre las que se encuentran: “El Rumor de las Piedras”, película que ha ganado más de 53 premios internacionales, “KM 72” producción venezolana vendida en más de 10 países por “VOD”, “La Casa del Fin de los Tiempos”, que ha sido exhibida en más de 20 países y ha ganado múltiples premios en festival de Género. Se cuenta también en su trayectoria como productor “Dirección Opuesta”, película ganadora de 12 estatuillas en los Premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela. 

 Aimeth Landaeta

Cantante, violinista, actriz y modelo. Debutó como actriz en la obra “Cartas de Amor a Stalin” de Juan Mayorga, dirigida por Juvel Vielma. Fue Cosette para “Los Miserables Venezuela” en 2018, escogida directamente desde Londres. También interpretó a Julieta en el clásico “Romeo y Julieta” bajo la dirección del maestro Federico Pacanins. Como actriz de cine, ha sido protagonista de dos cortometrajes, “Santiguao” y “Lázaro” y recientemente interpretó a Marilú, personaje principal en la película “Muñequita Linda”, bajo la dirección del legendario Román Chalbaud. Formada en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, Aimeth fue parte de la Orquesta Sinfónica de Ciudad Guayana durante siete años y vocalista del “Simón Bolívar Big Band Jazz” por tres años.

Andrés Briceño

Director musical y artístico de “Andrés Briceño Big Band Jazz”, baterista, percusionista, arreglista y productor musical. Fundador del “Simón Bolívar Big Band Jazz”, además es destacado por la innovación en la creación y adaptación a los tambores afrovenezolanos en la batería. Ganador del Grammy Latino 2012 junto a María Teresa Chacín, gracias al álbum “Cuenta Cuentos”, como Mejor Disco Infantil del Año, y tuvo dos nominaciones al Grammy Latino 2013 con Linda Briceño, gracias al disco “Tiempo”.

El IIC invita a esta exhibición cinematográfica en colaboración con el Trasnocho Cultural

Tres películas italianas para celebrar a las mujeres en la gran pantalla

La muestra fílmica se propone resaltar la importancia de continuar trabajando por la igualdad de género en cualquier parte del mundo, así como fomentar un ambiente de igualdad y respeto hacia todas las personas Los largometrajes se presentarán en funciones únicas, a las 7:00 pm, del 30 de marzo al 1° de abril, en la Sala Paseo 1 del Trasnocho Cultural, con entrada libre y previa inscripción, debido al aforo limitado del auditorio

Caracas: El Instituto Italiano de Cultura (IIC) dedica un año entero a su programación en conmemoración del 70 aniversario y en el mes dedicado a las mujeres presenta una muestra cinematográfica que busca destacar los avances en cuanto a derechos e inclusión femenina. A través de esta iniciativa se presentarán tres largometrajes de reciente producción que tienen en común la presencia de protagonistas fuertes, quienes enfrentan valientemente los desafíos de la vida en la pantalla grande.

Bajo la organización del IIC, el patrocinio del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia y en colaboración con el Trasnocho Cultural, esta actividad se realiza con el propósito de destacar la importancia de continuar trabajando por la igualdad de género en cualquier parte del mundo, así como fomentar un ambiente de igualdad y respeto hacia todas las personas, inspirados en que sólo así se puede construir un futuro donde el desarrollo creativo y la igualdad de género sean inseparables.

Asimismo, la muestra se inscribe en el motivo central que declaró la ONU este 2023 a propósito del Día Internacional de la Mujer: “Por un mundo digital inclusivo: Innovación y tecnología para la igualdad de género”. 

JUNTOS POR UN MUNDO MEJOR

Para Andrea Baldi, nombrado recientemente director del IIC Caracas, “la igualdad de género es un derecho humano fundamental. La inclusión y la diversidad son necesarias para construir una sociedad más justa e igualitaria para todas las personas, sin importar su género. Debemos trabajar juntos para crear un mundo digital inclusivo, donde las niñas y las mujeres tengan las mismas oportunidades, y puedan contribuir o beneficiarse plenamente de la innovación y la tecnología”. 

La muestra cinematográfica del instituto incluye películas italianas, de las cuales dos se exhibirán por primera vez en el país, como Acqua e Anice, del director Corrado Cerón y 7 minuti, realizada por Michele Placido. La cartelera también incluye La Pazza Gioia, de Paolo Virzì. Las personas interesadas podrán disfrutar de las proyecciones en funciones únicas, a las 7:00 pm, del 30 de marzo al 1° de abril, en la Sala Paseo 1 del Trasnocho Cultural, con entrada libre y previa inscripción, debido al aforo limitado del auditorio. 

Las producciones cinematográficas seleccionadas para celebrar el mes de la mujer resaltan en la pantalla la fortaleza y la valentía de las protagonistas en situaciones desafiantes. Cada una de las historias presenta a conmovedoras mujeres enfrentando circunstancias que ponen a prueba su determinación, coraje y capacidad para tomar decisiones trascendentales.  

POR LA CARRETERA

La exhibición se inaugurará el jueves 30 de marzo con la proyección de Acqua e Anice (2022), un road movie que cuenta el drama de Olimpia, una primera figura del baile de salón que, a los 70 años de edad, sale de viaje en su furgoneta y se encuentra con las personas que la han amado, regresando a los lugares donde se consagró como estrella. Para esta aventura emocional por la carretera, Olimpia contrata como chofer a la joven María, quien también será compañera en el viaje. 

La cinta de 107 minutos es una historia original de Corrado Cerón, quien también es el director, con guion de Federico Fava y Valentina Zanella. La música es de Daniele Benati y la fotografía de Massimo Moschin. El reparto lo encabezan Stefania Sandrelli, Silvia D’Amico, Paolo Rossi y Luisa De Santis. Para asistir a la función, completa tu registro gratuito aquí. (https://bit.ly/acquaeanice-iic )

LIDERAZGO Y DECISIONES

El viernes 31 de marzo se presentará el filme 7 Minuti (2016), que condensa el drama de las empleadas de una empresa textil italiana, cuyos propietarios han vendido la mayor parte de la compañía a una multinacional. Aunque no hay ningún despido previsto, el nuevo propietario desea que se incluya una cláusula especial en el contrato. Once mujeres, que representan al conjunto de la empresa, tendrán que decidir si la aceptan o no. El debate encenderá las pasiones, las esperanzas y los recuerdos, a medida que deban emitir su voto. 

La película del realizador Michele Placido estuvo nominada en 2016 a mejor montaje en los Premios David di Donatello y recibió el Premio David Giovan. El guion es de Stefano Massini y Michele Placido, con música de Paolo Buonvino y fotografía de Arnaldo Catanari. 

Además, el largometraje cuenta con las actuaciones de Ambra Angiolini, Cristiana Capotondi, Fiorella Mannoia, Maria Nazionale, Violante Plácido, Clémence Poésy, Sabine Timoteo, Ottavia Piccolo, Anne Consigny y el mismo Michele Placido. Regístrate aquí para asistir a la proyección. (https://bit.ly/7minuti-iic ) 

ENTRE DELIRIOS

La última función de la muestra será el sábado 01 de abril con la multipremiada La Pazza Gioia (2016), escrita y dirigida por Paolo Virzì, que a lo largo de 111 minutos expone los problemas de dos pacientes de una institución psiquiátrica: Beatrice, una condesa charlatana y millonaria que está convencida de encontrarse entre los círculos íntimos del poder y de los líderes mundiales. Por otra parte, está Donatella, una joven vulnerable, introvertida y llena de misterio.

La coproducción Italia-Francia, es una comedia dramática estelarizada por Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena, Valentina Carnelutti, Elena Lietti, Tommaso Ragno, Bob Messini, Carlotta Brentan, Francesca Della Ragione y Roberto Rondelli. Nominada en varias competencias, la película ha sido reconocida con cinco Premios David di Donatello y tres galardones en el Festival de Valladolid – Seminci, entre otros. Completa tu registro aquí para asegurar tu puesto en la función. 

La fiesta del cortometraje reveló a los ganadores

El festival A corto plazo revela historias que se narran sin grandes presupuestos pero están llenas de emotividad. En la novena edición se premiaron a tres cortos que emocionan

Mayte Navarro

La fiesta del cortometraje A corto plazo cumplió una nueva etapa al revelarse al ganador que representará a Venezuela en el festival del Cortometraje en Francia que se desarrollará durante una semana y reunirá a creadores internacionales.

El veredicto se leyó en la sede de la Alianza Francesa de La Castellana en Caracas, siendo el triunfador Gabriel Alberto Rodríguez con su corto Polilla, donde narra la desesperanza de los personajes y revela un mundo urbano descarnado y oscuro.

La emoción se apoderó del ganador cuando recordó que en la casa donde se realizó la filmación había pasado su infancia. A corto plazo es un evento anual que se celebra en Venezuela con el deseo de dar a conocer este formato cinematográfico al mayor número de personas posible.

Las palabras centrales las pronunció Pascal Schenk, quien destacó que en esta edición se dedica a destacar la igualdad de oportunidades y la eliminación de etiquetas que sólo sirven para establecer barreras.

Patrick Riba, consejero de Cooperación y Acción Cultural de la embajada de Francia, dio los nombres de los ganadores, pero antes se proyectó el cortometraje Las rosas de las azules (Les roses et les blues) de Claudia López Lucía, quien presenta a un equipo femenino que juega rugby y como las chicas van venciendo los estereotipos que se crean alrededor de esa práctica y como van aceptándose.

De inmediato se entregó la primera mención especial que vino cargada de música y la emotividad de un artista autodidacta, una historia de Mariángeles Pacheco que tituló Mi retorno y gira alrededor de la pasión por el joropo tuyero. Los asistentes pudieron disfrutar del arte de este hombre que ama su música y del joven arpista que lo acompañó.

La otra mención le correspondió a País Improvisto, obra de Alfredo Hueck, el creador de Papita, maíz, tostón. Se reconoció la alta factura de la producción y la excelente actuación.

El último en subir al escenario fue Gabriel Alberto Rodríguez con un trabajo donde se plasma la precariedad de una sociedad y se desarrolla un suspenso que mantiene al espectador atento a los personajes. El jurado señaló que es un corto brillantemente conducido. 

El Festival franco-venezolano de cortometrajes A Corto Plazo ya suma nueve años y se acopla al festival del Cortometraje en Francia. Los trabajos estarán disponibles en línea, tanto los cortos franceses y de otras latitudes, como la selección oficial del 9º concurso nacional hasta finalizar marzo de 2023.

El Festival Franco-Venezolano de Cortometrajes tiene como objetivo promover la creatividad y la calidad del cortometraje, al mismo tiempo que muestra una relativa proximidad, enseña como con poco presupuesto podemos dejar un mensaje que llegue a todos y teje un vínculo privilegiado entre cineastas y espectadores, perfilándose como un camino pedagógico ideal para descifrar imágenes que dan forma a más de una historia.

No confíes en extraños: Terror en el bosque

Otro éxito de suspenso y terror que trae Mundo de Película a la cartelera cinematográfica del país

Una familia tiene horas conduciendo para disfrutar de un merecido viaje entre la naturaleza, sin teléfono, sin gente alrededor. “No entres al bosque”, “no confíes en extraños”, “no te separes”… Las advertencias no fueron acatadas y ya no hay opciones: Terror en el bosque. A partir del 30 de marzo en todas las salas de cine la espesura de este bosque no te dejará salida. Otro éxito de suspenso y terror que trae Mundo de Película a la cartelera cinematográfica del país.

Terror en el bosque (In the forest), es un thriller escrito y dirigido por el estadounidense Hector Barron, con Lyman Ward, Time Winters, Debbon Ayer y Kaitlyn Dias en el reparto y que mantiene durante 83 minutos al espectador en suspenso. La trama en el guión de Barron convierte un viaje de campamento familiar en una verdadera pesadilla, y la madre deberá defender a los suyos de un secreto aterrador.

Una vez más, los habitantes de la ciudad buscan la paz de la naturaleza, pero encuentran el terror… Terror en el bosque, una producción de Silver Creek Film, junto a Jeremy Bolden, Rodrigo Iturrralde y Bob Nguyen en la dirección de fotografía. Disponible en tu cine favorito el 30 de marzo. 

Para ampliar detalles sobre este y más estrenos, visita la cuenta de Instagram,

@mundodpelicula y comparte esta nota utilizando el hashtag #TerrorEnElBosque.

La cuarta entrega de la famosa saga japonesa ya está en Venezuela

“El Aro 4, El Despertar”: la maldición ha mutado 

Antes eran siete días, ahora sólo 24 horas. Ese es el tiempo que transcurre para que quien ha visto “el video maldito” muera. Del director Hisashi Kimura llega la parte número cuatro de la franquicia japonesa que ha asustado a un sinfín de espectadores. El filme, que ya está en la cartelera venezolana gracias a Mundo De Película, muestra de nuevo a la escalofriante Sadako y su larga cabellera negra saliendo del pozo. La diferencia es que esta vez toma la forma de otras personas y confunde a las que pueden ser las próximas víctimas. Entre ellas está la joven Ayaka, una chica de alto coeficiente intelectual que toma la decisión de descubrir, en esta época, lo que esconde aquella vieja cinta de VHS 

El terror contemporáneo sigue tomando varias formas. Lo que anteriormente era una estructura clásica de la llegada del “monstruo” que acecha a las víctimas puede ser modificada según la visión del director de turno. Los protagonistas adolescentes son fijos, con una gama de personalidades que siempre oscila entre el más imprudente (que suele ser la primera víctima) hasta el más astuto y callado, que es el que generalmente se convierte en el héroe. El cine japonés es una referencia fija para los amantes del género, desde las propuestas del respetado Kaneto Shindō y su “Onibaba”, de 1964 hasta lo universal que se hizo “El Aro”, de Hideo Nakata, en 1998. 

Dentro de este contexto se estrena “El Aro 4, El Despertar”, película de Hisashi Kimura en el que vemos a los protagonistas y personajes secundarios relacionarse de una manera muy particular con el “monstruo” que representa Sadako, la villana de turno. Tan particular que hasta el humor está permitido en los momentos más inesperados (o, al menos, las risas nerviosas). Esta cuarta parte de la famosa saga japonesa tiene como punto de partida lo mismo que sus tres antecesoras: la reproducción de una cinta de VHS en la que se ve a la temible Sadako salir de un pozo, una imagen que luego se traduce en la desaparición de quien la ve. Como es sabido, la historia tiene su versión hollywoodense en las dos partes de “The Ring” (“El Aro”), de Gore Verbinski. 

La heroína de este cuento es Ayaka Ichijo (Fūka Koshiba), una alumna brillante a cuyas manos llega “el video maldito” y se convierte para ella en materia de estudio. Ayaka no cree en el conjuro que se dice contiene esta grabación y, a pesar de todo lo que le advierte Ryuma Tendou (Hiroyuki Ikeuchi) un sacerdote, sigue adelante en su intención de darle una explicación científica a un fenómeno paranormal. Todo cambia cuando la cinta llega a manos de su hermana Chieko (Naomi Nishida), quien la mira por pura diversión. Ahora Ayaka, en compañía de su inseparable amigo Bunka (Mario Kuroba) y del sabio Oji (Kazuma Kawamura) tiene 24 horas para evitar lo peor, con un desenlace completamente inesperado. 

“El Aro 4, El Despertar”, es antecedido por “Ringu” y “Ringu 2”, del maestro Hideo Nakata, estrenadas en 1998 y 2002, respectivamente. La parte 3, que llegó a la gran pantalla en 2012, estuvo a cargo de Tsutomu Hanabusa. Las dos primeras partes tienen a una estudiante -Mai Takano- como la investigadora detrás de la misteriosa cinta. Sin embargo, sus personajes no se conectan directamente con esta cuarta entrega. Lo mismo ocurre con la tercera, que se centra en otra protagonista femenina -Akane- una profesora que investiga lo que hay detrás de la versión digitalizada del video y las víctimas relacionadas con este material. Las cuatro tienen en común lo más escalofriante: Sadako saliendo del pozo. 

La cinta llega a Venezuela el próximo jueves 9 de marzo, gracias a Mundo de Película 

“Todo en todas partes al mismo tiempo”: la mejor película de 2023 

Desde su estreno en 2022 hasta la fecha ha obtenido 322 premios internacionales, incluyendo: 2 Golden Globes, 5 Critics Choice Awards, 4 SAG Awards y está nominada a 11 Oscars de la Academia, incluyendo Mejor Película. ¿Qué es lo más celebrado del filme? La originalidad: una historia distinta, una protagonista distinta, un increíble manejo del humor y el drama, y el uso de un recurso propio de superhéroes como el “multiverso” para hablar de una persona común y corriente: una inmigrante china en Estados Unidos a la que le toca salvar el mundo tanto como la relación con su hija. Michelle Yeoh y Key Huy Quan han brillado en la temporada de premios como Mejor Actriz Principal y Mejor Actor de Reparto, respectivamente. Detrás de cámara están “Los Daniels”, un par que podría llevarse la estatuilla dorada a la Mejor Dirección 

Marzo de 2023. Dijo Quentin Tarantino, en entrevistas que dio en noviembre de 2022, que en Hollywood ya no hay “estrellas de cine” sino “superhéroes de Marvel”. La reflexión la incorpora el director de “Pulp Fiction” en su discurso como una suerte de “reclamo” a la industria y su tendencia a promover la idolatría de figuras de la ficción que solo encajan en el universo del conocido estudio. Y sin estar en contra de la “Marvelización” de Hollywood lo que alega Tarantino es que las otras opciones de un cine distinto pueden pasar a un segundo plano. Se le habla solo a la generación fanática del comic y sus respectivas “fases”. 

Ahora bien, la buena noticia para Tarantino y para los amantes del cine de autor es la llegada a las salas de la película “Todo en todas partes al mismo tiempo” (Everything, Everywhere, All At Once), de Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos en el medio popularmente como “los Daniels”. Esta es una película de autor; es decir, contiene la visión de este par, alejada de las presiones que dicta el cine de grandes estudios y, en este caso, lo más curioso es que toma un elemento propio de Marvel: el multiverso. 

Misión: salvar al mundo 

¿De qué se trata “Todo a la vez en todas partes”? y ¿por qué se llama así? La historia comienza y termina con Evelyn (Michelle Yeoh). Lo que se nos presenta como una situación cotidiana de una familia trabajadora de inmigrantes chinos en Estados Unidos se transforma en un trance en el que se sumerge la protagonista y, como consecuencia, el espectador que va siguiendo su historia. Esto, por supuesto, gracias a la magia no solamente de la actuación sino de la dirección y su vanguardista puesta en escena y una ruptura de esquemas, lograda bajo una impecable edición y un uso ingenioso del C.G.I (más concretamente los efectos especiales). 

La ruptura interdimensional altera la realidad de Evelyn (Yeoh), quien se ve envuelta en una aventura salvaje en la que sólo ella puede salvar a la humanidad. Perdida en los mundos infinitos de un multiverso, debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros, mientras el destino del mundo pende de un hilo y también la relación que tiene con su hija Joy (Stephanie Hsu). 

Lo que dice la crítica

“Todo en todas partes al mismo tiempo” tiene un puntaje de 8 sobre 10 en Imdb.com, 95% de reseñas positivas en RottenTomatoes.com, y 7.8 sobre 10 de parte del público en Metacritic.com, sitio web en el que los especialistas le otorgan 81 puntos sobre 100, catalogándola en el renglón “aclamación universal”. Se reseña en The Independent que “’Todo en todas partes al mismo tiempo’ existe en la naturaleza exterior de la imaginación, en el reino de los sueños lúcidos y rebota en ‘Matrix’ o las películas de Michel Gondry. Se siente completamente inclasificable”. The San Francisco Chronicle resalta, por su parte, que “’Todo en todas partes al mismo tiempo’ es, sin lugar a dudas, una obra notable, una de las películas más originales y creativas de los últimos años”. A esto se suma lo que describe la revista Slant: “’Todo en todas partes al mismo tiempo hace magia al abrazar el exceso, encontrando una especie de armonía dentro de él y recordándonos la belleza y la locura de la experiencia humana”. 

Detrás del multiverso 

El nombre de Michelle Yeoh ha salido a relucir en esta temporada de premios dado los aplausos recibidos por sus colegas y por los críticos de cine. De hecho, es la competencia más fuerte para la imbatible Cate Blanchett en la categoría Mejor Actriz del Oscar 2023. No es precisamente alguien “nuevo” en la industria. A sus 60 años de edad, tiene cuatro décadas de trayectoria, contando la filmografía de su China natal y su incursión en Hollywood. Entre otras interpretaciones suyas celebradas está su protagonización de “El tigre y el dragón” (año 2000), de Ang Lee. Sobre la atípica antagonista Jamie Lee Curtis, ha sido la cara más conocida del proyecto, protagonista por años de sagas como “Halloween” y lo que Tarantino, seguramente, llamaría una verdadera “estrella de cine”. Participar en esta aventura le ha valido, hasta la fecha, el SAG a la Mejor Actriz de Reparto. Ni hablar de Key Huy Quan, otrora niño asiático de la primera “Indiana Jones”, de Steven Spielberg, también con 40 años de carrera y por primera vez arrasando en una temporada de premios. 

De “Los Daniels” se puede mencionar que comenzaron como directores de videoclips, y saltaron a la fama cuando estrenaron el clip del pegajoso hit de Dj Snake “Turn Down For What”, en 2013. En su filmografía resalta la comedia surrealista “Swiss Army Man”. “Todo en todas partes al mismo tiempo” les ha valido el reconocimiento mundial y una taquilla que sobrepasa los 100 millones de dólares, una de las mejores cifras del distribuidor internacional A24.

La Fábrica de Cine: sueños hechos realidad

Mariam Krasner

Fábrica de Cine se inició en el 2017 como el proyecto social de Gran Cine. Hasta la fecha se han producido 43 corto documentales resultados del trabajo, el empeño, la creatividad y la sensibilidad de 4000 participantes. Es que un proyecto como este, solo se le logra con un equipo comprometido y sensibilizado con nuestra realidad. El mismo ha sido impulsado por la Junta Directiva de Gran Cine: Bernardo Rotundo, María Helena Freitas, María Loyda González, Juan Díaz, Milagros Camacho, Pablo Blanco y Migdalia Muñoz entre otros. Y en el 2022 se unió como patrocinante la Embajada de Alemania en Venezuela para mantener el apoyo de los trabajos de 11 comunidades.

Para ver el estreno de los seis últimos trabajos de esta fábrica, nos dimos cita en los espacios del Banco del libro para acercarnos a la mirada critica de estos jóvenes directores. Así fuimos testigo como audiencia de las palabras de bienvenida de los anfitriones que dieron paso a las imágenes convertidas en herramienta para hablar de derechos humanos, de cultura democrática y de ciudadanía.

La fábrica de cine no es una escuela de cine profesional, es un recurso que permite usar la imagen como herramienta para crear una red audiovisual de denuncia y de proposiciones a través de un proceso de formación para narrar con una visión individual, a veces desde la perspectivas de sus propias víctimas acercándonos a distintos temas sociales que son el día a día en nuestro país.

Estos nuevos trabajos abordan diferentes realidades de los cuales podemos mencionar: Por amor al artesobre la denuncia de abusos y acoso sexual a actrices del medio teatral a través de la propuesta de Michell Moreno. Del grito femenino pasamos a Anormalidad Normalizada nos muestra la visión de Víctor Blanco y

Carol Guevara sobre la desigualdad en el país, el deterioro en la calidad de vida y su impacto en los social traducido a una especie de supervivencia urbana y en consecuencia la reducción de la esperanza. En Soy TEA Máximo Sánchez-Vegas nos narra en primera persona su experiencia. Una experiencia que crece como una ola en todas las victimas que enfrentan el acoso y las burlas al ser personas con trastornos del espectro autista, destacando la labor de la Asociación Civil de Buena Voluntad buscando cambiar vidas a través de las oportunidades y el poder del trabajo. Aun sin recupéranos de la resiliencia de estos jóvenes, entramos al Metro de la mano de Milagros Díaz y su Odisea en el Subterráneo. Nos muestra las caras del servicio del Metro lo que fue en sus inicios a lo que se ha convertido. En Cine con propósito nos resumen la gestión social y comunitaria de Gran Cine a través de los cines clubes y su impacto en distintas comunidades. Como los cines foros ayudan en la construcción de ciudadanía y de cultura de paz.  Dionys Fuente nos abre los comedores de los sectores más vulnerables con El Menú y las actividades que llevan a cabo para llevar alimento a las barriadas del país. Por falta de tiempo no pudimos ver los trabajos de Henry Páez con su Cuerpos Diversos, Juan Díaz y Un cafecito y pa’ lante ni Educación o pañales de María Inés Calderón.

La buena noticia es que ya estos trabajos podemos verlos en las plataformas digitales de  Circuito Gran Cine.

Distribuida por el Circuito Gran Cine llega “La Jaula”, primera cinta venezolana de ciencia ficción.

Karina Velásquez, Juvel Vielma y Ananda Troconis protagonizan un particular romance en medio de un mundo postapocalíptico, en el que existen naves alienígenas. Se trata de la ópera prima del cineasta venezolano José Ignacio Salaverría, filmada en hermosos paisajes andinos. Su fecha de estreno en la cartelera local es el jueves 19 de enero.  

Hoy llega a las salas comerciales del país, distribuida por el Circuito Gran Cine, la ópera prima del cineasta venezolano José Ignacio Salaverría, “La Jaula”, considerada la primera película venezolana enmarcada en el género ciencia ficción.

Rodada en los hermosos paisajes andinos venezolanos, el film cuenta con tres personajes protagónicos, encarnados por Karina Velázquez (Liz en septiembre), Ananda Troconis (El silbón: Orígenes) y Juvel Vielma (Taita Boves). En el contexto del filme, el mundo ha sido despoblado por una inteligencia superior dejando apenas dos sobrevivientes: Eva (Karina Velázquez) y Fausto (Juvel Vielma) quienes han convivido como pareja por dos años. 

La cotidianidad de ambos se ve afectada con la llegada de una tercera sobreviviente del apocalipsis: Dafne (Ananda Troconis). Debido a este hecho, la pareja replanteará sus roles y comenzarán a vivir en nombre de una especie en peligro de extinción, transformándose en hedonistas. Fausto ante la incertidumbre de un futuro incierto, comienza a desvariar, poniendo en peligro su vida y la de sus dos compañeras.  

“Desde hace 12 años soy animalista, y en el transcurso de esa lucha social por salvar a los animales, siempre me pregunté cómo sería un mundo donde no existiesen los humanos”, cuenta el director refiriéndose al origen del proyecto, el cual se vio ampliado cuando le llegó un argumento escrito por su coguionista, Inti Torres, con el cual conectó inmediatamente. 

“Durante más de cuatro años escribimos ‘La Jaula’. Varios procesos de mi vida personal fueron reflejados en el guión. Me obsesioné con la temática del poliamor, de definir el amor como un concepto universal y no adoctrinado; viví y sentí las experiencias que vivieron mis personajes, al punto de aislarme de las doctrinas socio cristianas, que aun cuando he sido ateo desde mis 19 años de edad, siempre he considerado que nos han perseguido en el día a día”. 

Nacido en Maracaibo, José Ignacio Salaverría (1984), estudió Ingeniería en computación en Florida Atlantic University, y ejerció su carrera por tres años. Pero su inclinación hacia las artes lo llevó a mudarse a Nueva York a estudiar Realización Cinematográfica en la New York Film Academy, donde se graduó como director de Cine. 

Posteriormente, con su productora Cinestesia Media C.A., es que inicia su a desarrollar “La Jaula” como proyecto cinematográfico hasta convertirlo en esta película. El filme ha recorrido diversos festivales internacionales de España, Alemania y Latinoamérica y, entre otros reconocimientos, fue galardonada como Mejor Película en el Ichill Manila Film Festival de Filipinas, entre otros reconocimientos. 

La película ha recorrido una serie de Festivales internacionales y ha obtenido diversos reconocimientos: Ichill Manila Film Festival: Mejor Película. Genre Celebration Festival (Japón): Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Actriz y   Mejores Efectos Visuales. Paraná Film Festival: Selección Oficial. Borobudur International Film Festival (Indonesia): Selección Oficial. Fangofest Amposta (España): Selección Oficial.  The Queer Film Festival: Selección Oficial. Berlin Schi-Fi Filmfest: Selección Oficial. New York City International Films Infest Festival: Selección oficial. Bloodstained Indie Film Festival (Japón): Selección oficial. 

Tráiler: 

In Memoriam, para evitar que se repita

Espacio Anna Frank conmemora el Día Internacional de Memoria de las Víctimas del Holocausto el 28 de enero con la proyección del film alemán Mi hija Ana Frank que es un estreno para Latinoamérica

Mayte Navarro

Todos los años, el 27 de enero, se recuerda la liberación de los prisioneros del campo de exterminio de Auschwitz y por ello se organizan una serie de homenajes en todo el mundo bajo el título de In Memoriam, Venezuela no escapa de ello y desde 2009 se ha establecido como una fecha en la que nos unimos para recordar tanto a quienes dejaron sus vidas en esos lugares de terror como a quienes pudieron volver a vivir en libertad-

Espacios Anna Frank, una ONG que tiene como objetivo trabajar por la tolerancia y el respeto, luchar en contra de antisemitismo, el racismo y cualquier tipo de discriminación, se encarga de poner en mayúscula esta fecha, aunque su actividad se no se limita a estos actos. En un encuentro que estuvo encabezado por su presidente, el embajador Milos Alcalay, se anunció la programación prepara para este año y de esta manera unirse a la iniciativa de la ONU que declaró el 27 de enero como Día Internacional en Memoria de las Víctimas del Holocausto, justamente cuando se conmemoran 78 años la liberación del campo nazi de concentración y exterminio de Auschwitz-Birkenau.

En estos momentos, cuando el mundo vive la polarización de la sociedad, cuando las redes sociales se aprovechan para enfrentarnos y herir al otro, esta actividad surge como una voz de alerta. Es recordar a los jóvenes que el Holocausto no solo es un hecho del pasado, sino que existen siempre las posibilidades de repetir esas atrocidades, porque las causas continúan existiendo.

Pero además también es necesario enfrentarse a los negacionistas y a  aquellos que tergiversan la historia y confunden a las nuevas generaciones. Cada vez quedan menos sobrevivientes que con sus testimonios nos alertan del peligro, por lo tanto actividades como las programadas para este 27 de enero resultan esenciales para llamar la atención y para sensibilizar a los más jóvenes sobre los males del fanatismo y del odio, para que de esta manera no se dejen confundir con falsedades.

El inicio de la programación de In Memoriam 2023 será el sábado 28 de enero a las 5:00 p.m. en la Concha Acústica de Bello Monte, donde se estrenará para toda Latinoamérica la película Mi hija Anna Frank, del director alemán Raymond Ley. Un film dirigido a  la familia y que presenta las relaciones familiares en medio de un clima dominado por el miedo, al mismo tiempo que se muestra el crecimiento de una niña que se hacía mujer. En esta actividad participarán la embajada de Alemania en Venezuela, Romain Nadal, embajador de Francia Romain Nadal, como orador de orden; así como Darwin González, alcalde de Baruta; Néstor Luis Garrido, miembro de la junta directiva de Espacio Anna Frank y la comunicadora Andrea Matthies.

Espacio Anna Frank se propone mostrar el hecho histórico al mismo tiempo que se destacan los actos de bondad, se promueve la solidaridad y la valentía social, para ello hacen uso de un medio tan importante como es el cine, así como de la exposición Déjame ser yo misma, tertulias y encuentros que no se limitan a la región Capital sino que también se extenderán a Maracaibo, Mérida y Valencia.

Las actividades son gratuitas y el público interesado puede enterarse de esta programación visitando la página http://www.espacioannafrank.org y las redes sociales: Facebook: EspacioAnnaFrank, Twitter: @EspacioAF e Instagram: @espacioannafrank.

Entregados Premios Diego Rísquez a cine de autor

Con una función especial  en la Sala Paseo Plus del Trasnocho Cultural se celebró la entrega del Premio Diego Rísquez, al Cine de Autor, la fecha escogida para dicha entrega (15 de diciembre) tiene que ver con la fecha aniversario del nacimiento del cineasta Diego Rísquez Cupello. Esta es la segunda edición  en la que se entregan las estatuillas y diplomas a los ganadores. 

El propósito del premio es enaltecer la memoria del reconocido director venezolano, cuya obra ocupa un lugar relevante en la cinematografía nacional al construir una filmografía de alto valor artístico, de riesgo estético y narrativo. Se reconoce asimismo a las películas venezolanas que a juicio del Jurado calificador sobresalen por su valor artístico, su dramaturgia autoral y la puesta en escena.

Largometraje

Premio Diego Rísquez, Cine de Autor 2022, al cineasta venezolano Lorenzo Vigas por su cinta La caja. Vigas ha plasmado una obra artística profunda, capaz de expresar en su trama la violencia que impacta a nuestro continente, el dolor provocado por los desaparecidos y, en particular, la ausencia paterna, que es un tema que explora la filmografía del director.

Se entregó Mención Honorífica a Anabel Rodríguez por su documental Érase una vez en Venezuela, que a través de un pequeño pueblo que se va desintegrando, logra crear un símil potente, que refleja la situación del país.

El jurado calificador de largometraje estuvo conformado por:  Pierre-Henri Deleau, Atahualpa Lichy, Axel Stein, Lucia Pizzani y Sergio Dahbar.

En la categoría de  Cortometraje el  Premio Diego Rísquez / Cine de autor fue otorgado a LA ESPIRAL ROJA de Lorena Colmenares, destacando lo contundente de su relato, junto a una impecable factura y destacadas interpretaciones, para ofrecernos una obra que muestra su compromiso como autora con el país desde la mirada de la niñez.

El jurado calificador de cortometraje estuvo integrado por Emiliana Ammarata, Claudia Lepage, José Pisano y Michael Labarca

Cortoscopio premia cinco cortometrajes que reflejan la sensibilidad de los jóvenes sobre temas de contenido social

En la categoría de Cambio Climático el ganador fue el trabajo “La nostalgia”, de Wilder Mujica; en Enfoque de Género resultó premiada “La mecánica”, de Miranda Díaz; en Diversidad e Inclusión hubo sorpresa al tener dos ganadores “Rompiendo el molde”, de Alicia Montaño, y “Figura abstracta humana”, de Gabriela Codallo. El Premio del Público fue para María Fernanda Delgado por “Diferentemente iguales”.

El concurso de cortometrajes “Cortoscopio” ya tiene ganadores. En una ceremonia celebrada recientemente en el Trasnocho Cultural, se dieron a conocer los nombres de los premiados en la primera edición de este concurso promovido por la Unión Europea en Venezuela.

Cortoscopio, dirigido a jóvenes de entre 17 y 30 años, contaba con tres categorías: Cambio climático, Enfoque de Género y Diversidad e Inclusión. El jurado estaba compuesto por la actriz María Gabriela de Faría, el director de cine Miguel Ferrari, la abogada y activista por los derechos humanos Tamara Adrián, la guionista Karin Valecillos y el Jefe de Delegación de la UE en Venezuela, Rafael Dochao Moreno.

La ceremonia de premiación contó con una nutrida participación, como la Encargada de Negocios de Polonia, Milena Lukasiewicz; la abogada Tamara Adrián, y la mayoría de los directores de los cortometrajes, entre el numeroso público asistente.

Destaca que tres de los títulos ganadores son cortometrajes animados. Así ocurrió en la categoría de Cambio Climático, donde resultó premiado el corto “Nostalgia”, de Wilder Mujica, de la ciudad de Valencia.

En la categoría de Enfoque de Género, la ganadora fue Miranda Díaz (Caracas), por su corto “La mecánica”, una historia animada con la que busca romper estereotipos.

La sorpresa fue en la categoría de Diversidad e Inclusión, donde resultaron ganadores dos cortometrajes: “Rompiendo el molde”, de Alicia Montaño, venezolana que vive en Argentina; y “Figura abstracta humana”, de Gabriela Codallo (Caracas).

Por último, el Premio del Público se entregó al cortometraje “Diferentemente iguales”, de María Fernanda Delgado, por ser el que más visualizaciones tuvo en YouTube. Éste y el resto de trabajos se pueden ver en el canal de YouTube de la Unión Europea en Venezuela: https://www.youtube.com/UEenVenezuela

Esta primera edición de Cortoscopio se llevó a cabo en el marco del Año Europeo de la Juventud, junto a la Asociación Civil Oportunidad Acciones Ciudadanas, en lo que supone una ventana para conocer lo que los jóvenes tienen que decir sobre estos temas tan relevantes.

Como parte de la programación de Cortoscopio, se realizaron una serie de proyecciones de calle en diferentes zonas como el Centro Comunal de Catia, El Teatro César Rengifo de Petare, La Guaira y la Universidad Central de Venezuela. Además, los cortos seleccionados pudieron verse durante el mes de noviembre en el Trasnocho Cultural, como parte de la programación del Festival Euroscopio.

“Venite pa’ Maracaibo” ya disponible en todas las salas de cine del país

Carlos Daniel Alvarado nos presenta su primer largometraje protagonizado por Mario Sudano y Aroldo Betancourt. Una comedia para toda la familia que enaltece la región zuliana y rinde tributo a los artistas          

Llegó el día del estreno nacional de la película “Venite pa’ Maracaibo” de Carlos Daniel Alvarado, una historia que hará reír, emocionar y conmover a sus espectadores. Entre parranda zuliana y mucho colorido, “Venite pa’ Maracaibo” enaltece a los artistas y refleja que los sueños sí se hacen realidad. Distribuida por Mundo de Película, el film garantiza su distribución en todas las salas de cine del país.  

Alvarado, quien también escribió esta historia a cuatro manos con Amílcar Briceño, nos revela a Eladio Morillo (Mario Sudano), maracucho radicado en Caracas y que sueña con ser actor. Trabajando como empleado de mantenimiento en una televisora, aprende técnicas de actuación. Hasta que su hermana Carmela debe salir del país a cobrar una herencia y le deja a su hija Arianni (Yenifer Guerrero), una rebelde joven rockera en Maracaibo. Eladio ahora deberá cuidarla y hacer uso de todo lo aprendido para mantenerla. 

Junto a un destacado elenco integrado por los actores Mario Sudano, Aroldo Betancourt, Yenifer Guerrero, Carmen Julia Álvarez, Moncho Martínez, Rolando Padilla y Henry Soto, se dibuja una línea narrativa para toda la familia entre jocosidad y frescura. Otro valor del film, resulta su banda sonora compuesta en su totalidad por el venezolano Leo Daniel Luzardo.

“Tienen que ir a las salas de cine a ver “Venite pa’ Maracaibo” para reírse, para reflexionar y sobre todo para encontrarnos con personajes muy parecidos a nosotros, muy humanos, muy venezolanos”, agrega el realizador, Carlos Daniel Alvarado.

“Venite pa’ Maracaibo” un colorido viaje a través de la gran pantalla ya en todas las salas de cine comercial del país, gracias a Mundo de Película. 

Ficha Técnica: Guión: Amílcar Briceño y Carlos Daniel Alvarado. Dirección: Carlos Alvarado. Producción Ejecutiva: Carlos Daniel Alvarado Dirección de fotografía: Alexander Barroeta. Dirección de Arte: Pamela Retamoza. Música Original: Leo Daniel Luzardo. 

Ficha Artística: Mario Sudano, Aroldo Betancourt, Yenifer Guerrero, Carmen Julia Álvarez, Moncho Martínez, Rolando Padilla y Henry Soto.

Distribuidor: Mundo de Película. / Duración: 90 minutos. Estreno comercial: jueves 01 de diciembre de 2022.

Redes sociales: Instagram: @venitepamaracaibofilm / @carlosdanielalvaradoa

Trailer: https://mega.nz/file/NkkhjKrA#WfRDgtTz6rSul0b3itHsEoNzyY2zXIC0bvil8FetGJs

Yiusmelis “Lilo” Delgado estrena su ópera prima “La vida es una película”

“La vida es una película” es la cuarta película del año programada por Jackson Films y se estrena en las salas de cine el jueves 24 de noviembre, de la mano de su distribuidor Blancica. Se trata de la ópera prima de Yiusmelis “Lilo” Delgado,  producida por Jackson Gutiérrez. Luego de una prolífera carrera como actriz, Yiusmelis “Lilo” Delgado, quien este año ha protagonizado las películas “Azotes en Llamas”, “La Toma” e “Inocencia”, se prepara para llevar a la gran pantalla su próximo film en calidad de directora. 

“La vida es una película” una historia de intensas emociones y desenlaces sorprendentes, protagonizada por Néstor Ojeda, Myriam “Barbie” Abreu y Jackson Gutiérrez. Con las primeras figuras del cine nacional: Marcos Moreno y Lula Bertucci, al lado de un gran elenco que te sumergirá en esta aventura.

Yiusmelis “Lilo” Delgado nos cuenta la historia de Néstor, un joven empresario que logra conquistar el sueño de tener su propia marca de perfumes. Lo que nunca se imaginó Néstor es que esto lo arrastraría a una pesadilla, junto a su familia. Como todo en la vida se vincula, como si fuera una película, su salvación podrá estar en el pasado.

“El público se conectará de principio a fin con esta película que he disfrutado dirigir. Los giros que sostienen la historia son sorprendentes,” comenta “Lilo”, emocionada sobre esta nueva faceta profesional. Igualmente, destaca la interpretación de sus actores en el film que, además en su mayoría, forman parte del programa de formación cinematográfica impartido por su productora Jackson Films. 

La invitación es para disfrutar a partir del jueves 24 de noviembre en todas las salas de cine del país, de una historia cargada de adrenalina y suspenso porque: “La vida es una película”.

Ficha Técnica: Yiusmelis “Lilo” Delgado – Directora. Jackson Gutiérrez – Productor General. Glaudimar Guzmán – Asistente de Dirección. Julio César Castro “Moñoño” – Director de Fotografía y Cámara. Rogelio Díaz – Sonido. Samantha Gil – Vestuario.  Oswaldo Valladares – Arte. Irving Coronel – Acting Coach. Ray Eugencio – Foco. Venezuela Navas – Maquillaje. Luis Brisuela – Gafer. Maylen Valladares – Productora de campo. 

Ficha Artística: Jackson Gutiérrez, Myriam “Barbie” Abreu, Marcos Moreno, Lula Bertucci, Néstor Ojeda, Franyeli Pinto, Irving Coronel, Pedro Escobar, Eduard Pérez, Pedro Locura, Iván Morales y Yiusmelis “Lilo” Delgado.

Unión Europea y Ministerio del Poder Popular para la Cultura inauguraron la nueva edición del Festival de Cine Euroscopio

La ceremonia de inauguración tuvo lugar en la Cinemateca Nacional y el Museo de Bellas Artes. Contó con la participación del Ministro de Cultura, Ernesto Villegas, y del Jefe de Delegación de la Unión Europea en Venezuela, Rafael Dochao Moreno.

El Festival de Cine Europeo ya está en las salas de cine venezolanas, tras la inauguración que tuvo lugar este jueves 3 de noviembre en la sede de la Cinemateca Nacional y en el Museo de Bellas Artes, en Caracas. Con la participación del Jefe de la Delegación de la Unión Europea en Venezuela, la actividad contó con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, con el acompañamiento del Ministro Ernesto Villegas, y la Viceministra Mary Pemjean, así como los Directores de la Cinemateca Nacional Vladimir Sosa, y del Centro de la Diversidad Cultural Benito Irady.

Actividades de este tipo son una apuesta por el acercamiento e intercambio cultural entre Europa y Venezuela, destacó Rafael Dochao, quien agradeció la posibilidad de llevar a cabo este tipo de encuentros con la cultura como protagonista. Invitó también al público venezolano a disfrutar con la gran programación del Festival, que incluye 21 películas de 18 países. Asimismo, destacó el esfuerzo para que el Euroscopio esté presente en el interior del país, ya que el público podrá disfrutar de estas películas en 14 estados de Venezuela.

Tras la proyección de la película inaugural “Luzzu” (Malta, 2021), el público pudo disfrutar con el espectáculo “Cinema”, una experiencia nocturna en el patio central del Museo de Bellas Artes, donde se rindió tributo al cine europeo y el impacto que éste ha tenido en nuestra identidad cultural. El grupo artístico Manifiesta –arte en movimiento fue el encargado de cautivar a todos los asistentes. Música, danza aérea, performance, grafiti, break dance, fueron algunas de las artes que engalanaron el jardín central del Museo de Bellas Artes en su puesta en escena. El Festival, además, cuenta con la coordinación de Grey´s Comunicaciones.

Entre los numerosos espectadores que asistieron a la inauguración, destacó la presencia de medios de comunicación y representantes del mundo de la cultura, estudiantes universitarios y de diversas organizaciones de la sociedad civil, así como los jóvenes participantes en el concurso Cortoscopio. Los trabajos de estos jóvenes también se pueden ver en el marco del Euroscopio.

Toda la información del Festival está disponible en la página web: http://www.euroscopio.com

Llega a las pantallas el 18 Festival Euroscopio para celebrar la cinematografía europea en Venezuela

El Festival de Cine Europeo alcanza la mayoría de edad y estará presente en 30 espacios de Caracas y del interior del país, del 3 al 30 de noviembre. En total, 21 títulos recientes del mejor cine europeo se podrán ver en estos espacios gracias a las múltiples las alianzas que brindan un amplio circuito de exhibición nacional

Una vez más el séptimo arte ofrece al público venezolano la posibilidad de disfrutar de los más recientes y mejores títulos del cine europeo. Son ya 18 años del Festival Euroscopio, que se celebrará del 3 al 30 de noviembre, y la principal novedad este año es el amplio alcance que tendrá en el interior del país.

Con el propósito de visibilizar los contenidos audiovisuales en diversas comunidades, esta nueva edición ofrece un total de veintiuna películas distribuidas en catorce estados del país, y un amplio circuito de exhibición con 30 espacios, entre salas de cines y otras salas culturales.

Desde el lente del cine europeo, Euroscopio 2022 ofrece títulos con una diversidad de contenido social, entre ellos: la inmigración, la familia, la mujer, los niños, la historia, la inclusión y la comunidad LGBTIQ+, entre otros. A lo largo del mes de noviembre, el público podrá disfrutar con películas de estos 18 países: Alemania, Austria, Bélgica, Chipre, Croacia, Eslovaquia, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Hungría, Irlanda, Italia, Malta, Países Bajos, Polonia, Portugal y República Checa.

Además de Distrito Capital, el Festival también estará presente en: Anzoátegui, Aragua, Bolívar, Carabobo, Cojedes, Delta Amacuro, Falcón, La Guaira, Mérida, Miranda, Nueva Esparta, Táchira y Zulia.

21 Películas en cartelera

Las películas que se mostrarán en esta edición son: “Dating Amber” de David Freyne (Irlanda y Reunido Unidos), “La Vita Facile” de Orso y Peter Miyakawa (Italia), el film animado “Even mice belong in heaven” de Jan Bubenicek y Denisa Grimmova (República Checa, Francia, Eslovenia y Polonia), “Extracurricular” de Ivan-Goran Vitez (Croacia), “Gods of Molenbeek” de Reetta Huhtanen (Finlandia, Bélgica y Alemania), “Lola” de Laurent Micheli (Bélgica y Francia), “Luzzu” de Alex Camilleri (Malta y Estados Unidos), “Mi hermano persigue dinosaurios” de Stefanp Cipani (Italia y España), “Never gonna snow again” de Malgorzata Szumowska y Michal Englert (Polonia y Alemania), “Oskar & Lili – Where no one knows us” (Austria), “Pause” de Tonia Mishialli (Chipre y Grecia), “Perfumes” de Gregory Magne (Francia), “Sanremo” de Miroslav Mandic (Italia y Eslovenia), “Shadow Country” de Bohdan Slama (República Checa), “La Niñas” de Pilar Palomero (España), “Servants” de Ivan Ostrochovsky (Eslovaquia, Rumania, República Checa, Irlanda), “Sister apart” de Daphnne Charizani (Alemania, Grecia), “The big hit” de Emmanuel Courcol (Francia), “Teoría de la basura espacial” de Ákos Badits (Hungría), “Parque Mayer” de António-Pedro Vasconcelos (Portugal) y “Buladó” de Eché Janga (Países Bajos).

El Festival Euroscopio cuenta con la producción de Grey’s Comunicaciones, y destaca de esta edición la amplia exhibición de películas gracias a las alianzas que se han sumado para hacer posible el acceso de las comunidades a este tipo de cinematografía.

30 espacios de exhibición

Las diferentes salas donde se podrá disfrutar del Festival Euroscopio son:

Dtto. Capital: Cinemateca Nacional MBA,  y Celarg, Universidad Central de Venezuela, Biblioteca Los Palos Grandes y la Sala José Ignacio Cabrujas de Chacao, Trasnocho Cultural, Cines Unidos, Cinex Art, Colegio El Salvador de Catia. Miranda: Cine Platabanda de Petare. La Guaira: Cinemateca Nacional de Macuto. Aragua: CineCity La Victoria, Casa Italia de Maracay y la Fundación Niño Cuyagua en Cuyagua. Carabobo: Cine Arte Patio Trigal de Valencia y el Teatro Municipal de Puerto Cabello. Falcón: El Balcón de los Arcayas de Coro y CineCity en Tucacas. Anzóategui: Plaza Parques de Lechería. Nueva Esparta: Centro Venezolano Americano de Margarita. Zulia: Centro de Bellas Artes, Centro de Arte Lía Bermúdez, Teatro Baralt. Táchira: Fundación Bordes de San Cristóbal. Mérida: Teatro César Rengifo y Centro Venezolano Americano de Mérida. Bolívar: Diversas comunidades y espacios no convencionales de Ciudad Bolívar. Delta Amacuro: Cinemateca Nacional de Tucupita. Cojedes: Comunidades y Cinemateca Nacional de San Carlos.

Para mayor información sobre el Festival, está la página web http://www.euroscopio.com, así como la cuenta de Instagram @UEenVenezuela. Para conocer la programación detallada de cada espacio, se invita a consultar las redes sociales de cada una de las salas.

Escalera al Infierno: ¿Estás dispuesto a bajar?

El suspenso y el terror tocan las salas de cine del país con el estreno del film “Escalera al infierno”, escrito y dirigido por el irlandés Brendan Muldowney. Al mudarse a una casa antigua en el campo irlandés, la familia Woods no sospecha que su hija Ellie (Abby Fitz) desaparecería misteriosamente durante un corte de electricidad. Por lo que su madre, Keira (Elisha Cuthbert) deberá luchar con extrañas entidades y arriesgarse a perder a su hija para siempre.

Adaptado del cortometraje de Muldowney, “The Ten Steps” del año 2004, “Escalera al Infierno” destaca la participación de la actriz Cuthbert, quien regresa al género del terror luego de 15 años y sostiene la mayor parte de la historia. La fotografía inspirada en los paisajes fríos y grises de Irlanda estuvo a cargo de Tom Comerford y la música del premiado Stephen McKeon (Black Mirror). Los actores Eoin Macken, Dylan Fitzmaurice Brady, Aaron Monaghan, Andrew Bennett, Tara Lee, Michael-David McKernan, Marie Mullen y Amy Conroy también integran el elenco.

Con 94 minutos de tensión, la película “Escalera al infierno” estará disponible en todas las salas de cine del país por su distribuidor Mundo de Película. Comparte esta nota utilizando el hashtag #EscaleraAlInfierno y síguenos en nuestra cuenta de Instagram @MundoDPelicula para que te enteres de las películas que tenemos para ti.

La 26° edición del Festival de Cine Español llegará al Trasnocho Cultural

El día 13 de octubre de 2022 se llevó a cabo la rueda de prensa para presentar la 26° edición del Festival de Cine Español la cual estuvo a cargo del actual encargado de negocios de España en Venezuela, Ramón Santos, María Luisa de la Terga por parte de Movistar Venezuela, José Pisano el director del festival, y Douglas Palumbo por parte de Queiroz Publicidad.

La tertulia comenzó con las palabras de Ramón Santos, quien compartió sus opiniones e impresiones sobre las películas que se proyectarán durante el tiempo en el que se realizará dicho festival. Destacó que se trata de un cine de un alto nivel, con temas muy intensos en asuntos cinematográficos y espera que las salas se llenen con el público interesado en el cine.

Luego de ello, siguieron las palabras de María Luisa de la Terga en donde aplaudió el esfuerzo de la Embajada de España por mantener la continuidad al hacer este festival de gran importancia y no haberse detenido en su propósito de presentar ante el público espacios de encuentros de aprendizaje, cultura y diversión. Además, destacó que, tras dos años sin poder realizarse debido a la situación de la pandemia, se realizarán ciertas proyecciones de películas en las calles para poder integrar a muchas más personas y conectar con este tipo de experiencias culturales enlazadas al cine.

Por su parte, José Pisano mencionó que el Trasnocho Cultural está muy honrado de seguir apoyando cada una de estas ediciones del Festival de Cine Español y reveló con detalles los títulos de las películas que se proyectarán durante tres semanas en las salas de cine de este espacio. Señaló que este año serán siete las películas que el público podrá disfrutar y mediante ellas conocer diversas regiones de España. 

Entre las películas que se podrán apreciar en el festival se encuentran: “A todo tren, destino Asturias” de Santiago Segura; “Alcarrás” de Carla Simón; “Cinco Lobitos”, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa; “Competencia oficial”, de los cineastas Gastón Drupat y Mariano Cohn; “El buen patrón” de Fernando León de Aranoa; “Mediterráneo” de Marcel Barrena; “Vientre del Mar” de Agustín Villaronga. 

En la ronda de preguntas, el panel del Festival de Cine Español señaló que uno de los propósitos de este evento es que el público sienta que existe un cine español importante que está ocurriendo y promover la cultura mediante el cine. Además, no descartaron la posibilidad de que les gustaría llevar a cabo esta propuesta en el interior del país en alguna oportunidad y hacer exhibiciones más amplias con el fin de atraer más público.

José Pisano señaló que la 26° edición del Festival del Cine Español contará con una programación de tres semanas la cual comenzará el próximo jueves 20 de octubre y estará hasta el día 9 de noviembre. Además, destacó que entre las novedades más resaltantes de esta edición se encuentran en cada una de las cintas cinematográficas por los temas que en ellas se resaltan tales como: los conflictos en los espacios laborales, la maternidad, historias basadas en hechos reales, la inmigración, la importancia de la solidaridad y la comedia en el cine.

La invitación está abierta a todo público para que no se pierda cada una de las películas que serán proyectadas en esta 26° edición del Festival del Cine Español durante tres semanas en las que se espera que las personas puedan disfrutar, reír y reflexionar sobre las historias que reflejan temas de gran importancia hoy en día. Este evento es una extraordinaria oportunidad para encontrarse con las salas de cine, la cultura española, temas universales y sentir y vivir experiencias inigualables mediante múltiples momentos y tiempos en la historia.

Un superhéroe por accidente:  Súper… ¿Quién?

Llegó a las salas de cine del país el superhéroe que te hará reír a más no poder: Se trata de la comedia francesa Súper…¿Quién? que se estrena hoy en la cartelera cinematográfica, distribuida por Mundo de Película. El film cargado de acción, aventura y mucha comedia, con clasificación A, es producida, dirigida y protagonizada por Phillipe Lacheau. 

Súper…¿Quién? nos presenta a Cedric (Phillipe Lacheau), quien intenta ganarse la vida como actor, pero parece destinado al fracaso. Hasta que consigue la oportunidad de personificar  en una película, al superhéroe “Badman”. Un día al salir del set de grabación tiene un accidente de tránsito y al despertar con amnesia, vivirá en carne propia el sentir de un superhéroe con una misión difícil de cumplir. 

Esta producción mantiene entretenido a sus espectadores por 82 minutos, con las disparatadas aventuras de este particular superhéroe. Élodie Fontan, Tarek Boudali, Julien Arruti, Jean-Hugues Anglade acompañan a Phillipe Lacheau  en el elenco.

El estreno de la semana: la película francesa Súper…¿Quién?. Distribuida por Mundo de Película y disponible en la cartelera cinematográfica. Más estrenos en la cuenta de Instagram @mundodpelicula. Comparte esta nota utilizando el hashtag #SuperQuien

Y tú, si fueras superhéroe serías Súper… ¿Quién?

Llega “Especial” a la cartelera venezolana

Tras su recorrido en diversos festivales internacionales, en los cuales ha obtenido múltiples reconocimientos, el filme de Ignacio Márquez se estrena en la cartelera venezolana, el próximo jueves 13 de octubre, distribuida por el Circuito Gran Cine

Una película venezolana protagonizada por un   adulto joven con Síndrome de Down. Ese es el punto de partida de “Especial”, la cinta de Ignacio Márquez que conquistó el público del Festival Internacional de Cine de Chicago y que, en Venezuela, además de sus nueve galardones en el Festival de Cine Venezolano, también ha cautivado a la audiencia en proyecciones puntuales como el Festival internacional de Cine de Derechos Humanos “Miradas Diversas, convocado por el Circuito Gran Cine. 

Y es, justamente, Gran Cine la organización a cargo de la distribución de este filme de Márquez en el país, siempre apostando por el lenguaje cinematográfico de arte y ensayo, por el cine de autor, y como ONG de Derechos Humanos, también por la inclusión. 

Márquez se ha acercado a la comunidad “Especial” no solo desde la sensibilidad artística sino de quien desea aprender de individuos con la visión del mundo que no solo es sublime sino ingenua y a la vez brillante, sin dejar de lado el tema de la discriminación de la que ha sido objeto esta comunidad. Así lo comenta en sus palabras

Ignacio Márquez sobre los seres especiales 

“¿Has tenido la suerte de haber sido impactado por la prodigiosa luz de una persona síndrome de Down? Yo sí y mi vida ha sido mucho mejor desde entonces.

Tengo más de 20 años trabajando con personas síndrome de Down, haciendo teatro y cine juntos. Conozco y entiendo el universo “especial”, siento una profunda conexión con su condición, con su manera de ver el mundo, con el poder incandescente de su ingenuidad, pero también con la impotencia ante el rechazo cotidiano y la imposición de un entorno que tradicionalmente los anula, desde el familiar hasta el social. Ellos me han enseñado que los límites no existen y he tenido el privilegio de conocer a la franqueza en estado puro, un don de su condición del que estaré eternamente agradecido y que quiero compartir.

ESPECIAL es una película que nos hará sentir bien, pues nos revelará el poder único, y a la vez oculto para la mayoría, de las personas síndrome de Down. Una película que nos va a confrontar con la discriminación tácita que la sociedad ejerce sobre las personas que considera diferentes, de cómo el arte puede construir puentes, del prodigio de amarse y aceptarse tal como uno es. Un retrato íntimo, nada complaciente pero cargado de esperanza. Una película venezolana y latinoamericana con carácter universal, pues profundiza en la humanidad de dos seres que se convertirán en referencia para los espectadores de cualquier latitud”. Ignacio Márquez. 

¿De qué se trata “Especial”?

Chúo, un joven profundamente encantador debe navegar los desafíos de la edad adulta temprana con síndrome de Down mientras busca construir una vida independiente de su atribulado padre, un percusionista frustrado y refugiado en la bebida. Separados durante mucho tiempo por un océano de silencio y vergüenza, ¿podrán los dos hombres construir un futuro común?

“Hijos de la tierra” se estrenó el 22 de septiembre

Un viaje épico a la década de los 20 que narra los acontecimientos previos al reventón del pozo “Barroso II”, en la madrugada del 14 de diciembre de 1922, dando inicio a la explotación comercial petrolera del campo “La Rosa”, ubicado en Cabimas, estado Zulia, en Venezuela

“Hijos de la tierra” es una superproducción cinematográfica venezolana, obra cumbre del recordado cineasta Jacobo Penzo, que narra el éxodo campesino hacia el estado Zulia, cuando se creía que estaba empezando a salir “oro negro” de la tierra. Será un viaje épico a la década de los 20, antes del descubrimiento de un recurso mineral que protagonizó la mayor transformación social y económica del siglo XX; el petróleo. 

            El guion de esta road movie se gestó alrededor de 20 años y está conformado por varias subtramas que abordan un abanico temático de carácter universal, donde el romance, la economía petrolera y la política desarrollada en aquella época; con el General Juan Vicente Gómez (interpretado por Rafael Gil) al frente del poder; relatan una historia fundamentalmente localista, recreada a través de un momento clave en la historia de Venezuela.

            Un elenco coral encabezado por el inolvidable “Negrito Fullero” Daniel Alvarado, junto a los primeros actores Carlos Carrero, Pedro Durán, Asdrúbal Meléndez, Marcela Girón, Asdrúbal Blanco, Rolando Padilla, Pedro Lander y Andrés Eloy Izarra, hicieron equipo con los jóvenes talentos Pedro Medina, Indra Santamaria, Yulyannys Medina, Cristopher Romero, Jorge Roig, entre muchos otros.

            Asimismo, los mejores técnicos y artistas de la cinematografía nacional acompañaron a Jacobo Penzo en este viaje cinematográfico. El maestro Diego Rísquez (El Malquerido, entre otras) en la dirección de arte y el legendario Orlando Andersen (50 años de carrera) en la mezcla del sonido son algunos de los homenajeados de la campaña correspondiente a una película que cuenta con la dirección fotográfica del gran Cezary Jaworski (La casa del fin de los tiempos, entre otras), bajo el lente del experimentado camarógrafo Julio César Castro “Moñoño” (70 películas en su filmografía), los galardonados Juan de Dios Guzmán (Venezzia, entre otras) en el maquillaje y Felia Torres (ACACV por “Muerte en Berruecos”) en el vestuario, el talentoso Stuart Rivas (animador de los Premios ACACV) en los efectos visuales digitales, mientras que Héctor Ramírez (Los Herederos, entre otros) hizo la “magia” de los efectos especiales mecánicos en el set, así como el acting coach LuisMi Sánchez trabajó la dirección de casting, Sergio Curiel destacó en el montaje de la cinta, Beatriz Aranguren estuvo al frente de la dirección de producción y Adolfo López Sojo en la producción ejecutiva; siendo sólo algunos de los nombres que trabajaron en esta grandiosa obra.

            Gracias a la distribución de Mundo D Película en Venezuela y una campaña promocional diseñada y ejecutada por la Casa Promotora Magia del Cine, “Hijos de la tierra”, estará disponible a partir de este jueves 22 de septiembre en 21 salas comerciales del país; Tolón, Los Próceres, Multiplaza Paraíso, Buenaventura, Metrópolis, Sambil Paraguaná, Parque Costazul, Trinitarias, Líder, Galerías Ávila, Sambil Maracaibo, Las Américas, Sambil Valencia, Orinokia, Sambil Margarita, Sambil San Cristóbal, Sambil Caracas, Metrosol, Millenium, Metrópolis y Costa Mar.

“Emergencia en el aire”: querrás saltar del avión 

Un vuelo comercial, repleto de pasajeros, parte de Seúl a Hawái. Una vez iniciado el recorrido, un terrorista inocula un virus mortal que irá contagiando a todos los que están a bordo. Aterrizar no es una opción. Ese es el punto de partida de esta historia dirigida por Han Jae-rim y protagonizada por Song Kang-ho, la estrella de “Parásitos”, y Lee Byung-hun, uno de los antagonistas de “El Juego del Calamar”. En sitios web como Imdb la cinta obtuvo un puntaje de 7,1 sobre 10, en Metacritic 70 sobre 100 y en Rotten Tomatoes 83% de comentarios positivos del público. El filme llega a Venezuela gracias a Mundo De Película 

Corea del Sur sigue sorprendiendo la audiencia con producciones audiovisuales que impactan a la crítica y al público. Un boom que en el Continente Asiático ya tenía varios años comenzó a expandirse a Occidente gracias a fenómenos como “Parásitos”, filme de Bong Joon-ho que se llevó el Oscar a la Mejor Película Internacional, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Película en 2020. Sin contar la Palma de Oro, máximo galardón de Cannes, en 2019. En 2021 el éxito llega para “El Juego del Calamar”, serie que ocupó el primer lugar de audiencia en la plataforma de Netflix, con el aval unánime de la crítica y el aplauso del público en diversos portales especializados. De “Parásitos” y “El Juego del Calamar” salen los dos protagonistas de lo que ya otro éxito internacional para Corea del Sur: “Emergencia en el Aire”, cinta de Han Jae-rim que ya se encuentra en preestreno nocturno en la cartelera venezolana y que se estrena formalmente en el país este jueves 15 de septiembre, distribuida por Mundo De Película.    

El filme atrapa a la audiencia con lo que podría considerarse una fórmula surcoreana para mantener al espectador aferrado a la butaca: una mezcla de géneros como el suspenso, el thriller y el drama, aderezado con planteamientos que ponen en tela de juicio la ética y la moral en situaciones límite. A eso se suma un nivel actoral que hace que el público se detenga no solo en las emociones de los protagonistas sino del resto del elenco, incluyendo los extras, que en este caso contribuyen a que la adrenalina aumente dentro del contexto que se está narrando. Los efectos especiales completan de manera perfecta este rompecabezas que hace que la audiencia vaya llegando a sus propias conclusiones sobre el desenlace de la película.  

La premisa de la cinta es lo que pasaría si un terrorista decide abordar un avión que vaya de Seúl a Hawái e inocule en los pasajeros un virus mortal que podría conllevar a una pandemia. Y aunque el tema pandemia ocupa el panorama actual, los productores ignoraban para el momento del rodaje que esto sería una realidad para la humanidad. De hecho, la filmación es inevitablemente interrumpida por la cuarentena. De manera que lo plasmado en “Emergencia en el Aire” sirve no sólo para subirle la adrenalina a los espectadores que gusten de los géneros mencionados, sino que lleva a la reflexión sobre un tema complejo: la calidad humana frente a la mezquindad. 

Un dato importante de preproducción es que el director Han Jae-rim tuvo múltiples reuniones con pilotos comerciales, entes policiales antiterrorismo y hasta la Fuerza Aérea de Corea para que lo asesoraran sobre cómo hacer que esta película fuese lo más creíble posible en un escenario como el que plantea el guión. 

Parte de lo que ha reseñado la crítica sobre el filme es lo siguiente: 

“Cuando este largometraje se adentra en el territorio de los dilemas morales, se tiene la sensación de que tiene algo más en mente que emociones y escalofríos”. Revista Rolling Stone  

“Desde el punto de vista de la narración, ver lo que Han Jae-rim puede hacer en el interior de un avión es francamente inspirador”. Revista Variety  

El Venezuela Film Hub participará en el Festival Internacional de Venecia

El Venezuela Film Hub (VFH), plataforma creada por The Visionist Advisers (TVA) para proyectar el cine venezolano, regresa al escenario internacional con su participación en la Bienal de Cine de Venecia – “79th Venice International Film Festival” .

Después del éxito obtenido en el Marché du Film del Festival de Cannes el pasado mes de mayo, el VFH amplía su representación del cine venezolano en el marco internacional participando en esta ocasión en Venecia, durante la “Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica”, el festival de cine más antiguo del mundo que se estará realizando hasta el 10 de septiembre.

Esta nueva edición se presentará con una selección de proyectos que formarán el Book of Projects – VFH- Venice Film Festival 2022. Esta curaduría tendrá una visión de negocio focalizada en la promoción de proyectos terminados y de otros que, en estos momentos, se encuentren en una etapa de producción que les permita tener cabida en el mercado global. VFH y TVA también presentarán en Venecia el Catálogo Oficial 2022, con sus más de 150 proyectos registrados. De esta manera se podrá asegurar la máxima representación del cine venezolano, lo que significa una mayor exposición internacional para los cineastas participantes / registrados. 

Venice Production Bridge

Entre los logros de la participación, el Venice Production Bridge (VPB) ha asignado a la agencia global TVA, un espacio en el Industry Gold Club del 31/08/22 al 10/09/22.

Además, TVA – agencia creativa de Valeska Hernández – ha conseguido incluir en la programación de la Bienal de Cine de Venecia, la proyección de dos (2) películas venezolanas en el Market Screening del Industry Gold Club, en el Palazzo del Cinema / Sala Pasinetti:

Jezabel

Director: Hernán Jabes

Lunes, 5 de septiembre.

Yo y Las Bestias (Me & The Beasts)

Director: Nico Manzano

Martes, 6 de septiembre.

A pesar del poco tiempo desde el lanzamiento oficial del VFH en Cannes 2022, el proyecto ha evolucionado y reafirma con éxito sus objetivos en el marco internacional. Continuando este alcance y proyección, el VFH ha involucrado a asesores internacionales que ya trabajan en su amplificación. 

En alianza con Ron Santa Teresa, TVA también estará realizando eventos y cócteles, con su iniciativa [RE]Discover Venezuela, para celebrar la presencia del país en el Festival Internacional de Venecia. Entre los invitados especiales del VFH en Venecia, se encuentra la actriz venezolana Ira Fronten de la película House of Gucci, entre otros que se anunciarán más adelante.

La cinta se estrenó en la cartelera local este jueves 1 de septiembre 

“Gemelo Siniestro”: un thriller que jugará con tu mente  

Mezcla de lo que muchos críticos llaman “suspenso psicológico” con elementos del terror, se estrenó en las salas de cine venezolanas, gracias a Mundo de Película, este filme de Taneli Mustonen, protagonizado por Teresa Palmer (la estrella de Warm Bodies), Steve Cree y Barbara Marteen. 

Una pareja lidia con la muerte de uno de sus gemelos en un accidente automovilístico y, en medio del duelo, comienzan a suceder hechos sobrenaturales. La cinta juega con la mente del espectador de principio a fin y cuenta con una impecable dirección de fotografía y buenas actuaciones. Imperdible para los amantes del género  

El título “Gemelo Siniestro” para una película pudiese sugerir la aparición de un personaje estilo Chucky o similares. No es el caso de esta producción de corte independiente que trae Mundo de Película a las salas del país. La apuesta de este filme -del director finlandés Taneli Mustonen- es más por el suspenso que por el terror. Aunque de este último toma elementos que hacen que el trabajo de Mustonen sea comparado con la búsqueda de realizadores como Ari Aster en “Midsommar” o “Hereditary”, salvando las distancias. Y en esta oportunidad al género suspenso habría que agregarle el apellido “psicológico”, por el perfil de sus personajes principales. 

Esos personajes son Rachel (Teresa Palmer), una fotógrafa especializada en registrar estructuras arquitectónicas, y su esposo Anthony (Steven Cree), un escritor, quienes están lidiando con el duelo por la pérdida de su hijo Nathan en un accidente automovilístico. Nathan era el gemelo de Elliot (Tristan Ruggeri), el hijo que actualmente vive con la pareja y que, al parecer, se rehúsa a aceptar el fallecimiento de su hermano. Mientras Rachel y Anthony deciden reacomodar sus rutinas en Finlandia, comienzan a suceder hechos sobrenaturales que indican que Nathan está de regreso y no para bien.  

Tres de los atributos que más se le han elogiado a “Gemelo Siniestro” son: la capacidad de su director, Taneli Mustonen, para jugar con la mente del espectador, para sugerir situaciones que pueden darse o no y que el público va develando a medida que la historia transcurre. A eso se suma una impecable Dirección de Fotografía, a cargo de Daniel Lindholm, quien logra la belleza y lo sublime en las escenas más dramáticas, así como en las transiciones entre secuencias. Y un tercer aspecto, no menos importante, es la actuación de la protagonista, la actriz australiana Teresa Palmer, quien logra cautivar con su interpretación de madre desesperada (Palmer ha sido antes reconocida gracias a películas como Warm Bodies, de Jonathan Levine). 

Mustonen, quien escribió el guión junto a Aleksi Hyvärinen, es conocido, especialmente, por su comedia “Reunión”, de 2015, y por su filme de subgénero slasher llamado “Lake Bodom”. De manera que esto de combinar géneros no es nuevo para este realizador. 

“Gemelo Siniestro” llega a todas las salas de cine venezolanas, gracias a Mundo de Película, y se estrena este jueves 1 de septiembre de 2022.

El cine venezolano se reencuentra con las principales ciudades del país

En gira nacional, la película venezolana Un cupido sin puntería retoma la tradición perdida hace muchos años de visitar en estreno nacional las principales ciudades del país, gracias al esfuerzo de la empresa privada

La comedia romántica venezolana de José Antonio Varela, Un Cupido sin Puntería celebró su estreno como hace muchos años no se hacía. Gracias a la empresa privada, el cine venezolano se reencontró con el público y los medios de comunicación de las principales ciudades del país: Maracay, Valencia, San Cristóbal, Maracaibo y Porlamar. Con una amplia distribución de la mano de Mundo de Película,  Un Cupido sin Puntería ya está disponible en 45 salas del país con casi 8000 espectadores en su segunda semana de exhibición. 

En alianza con la Aerolínea Rutaca, Cines Unidos, Grey´s Comunicaciones, C.C Sambil, Teatro Baralt, Fundación Bordes, LD Hoteles, Ovoly, Oasis Travel Venezuela, Taxis Apolo y otras marcas comerciales, el talento de esta producción estuvo de visita en diversas localidades. Del mismo modo, su realizador José Antonio Varela ofreció la Máster Class: El género de la comedia romántica en el cine contemporáneo, en el Teatro Baralt de Maracaibo y la Fundación Bordes en San Cristóbal, de forma presencial y gratuita. 

Tanto los actores  Luis Gerónimo Abreu, Claudia La Gatta, Adriana Romero, como su director José Antonio Varela, manifestaron en ruedas de prensas locales su alegría y entusiasmo al tener la oportunidad de promocionar la película en cada región.  Los actores Vicente Peña, Sheila Monterola y el Premio Nacional de Cultura Mención Teatro, Aníbal Grunn, también celebraron a distancia el acontecimiento.

Un Cupido sin Puntería es una producción ejecutiva de Luis Villanueva y Thaelman Urgelles, en coproducción con Somos Films. Alejandro Medina en la Producción General; Antonio García en la Dirección de Fotografía;  Ignacio Márquez en el trabajo con los actores; Matías Tikas en la Dirección de Arte; Eleazar Moreno en la Dirección de Sonido, así como  Nelson Núñez y Julio Martínez en la edición.

Un Cupido sin Puntería dibuja la vida del introvertido museólogo, Aquiles (Luis Gerónimo Abreu), quien es abandonado por Verónica (Adriana Romero), el amor de su vida. Ese mismo día, Víctor (Vicente Peña), un viejo y fiestero amigo, a quien su esposa botó de la casa, llega buscando refugio. Aquiles se percata de que vivir con su amigo es una pesadilla y descubre que Alicia (Claudia La Gatta), la ex de su gran amigo, es la mujer encantadora y maravillosa que quiere tener en su vida. Sin embargo, Aquiles como cupido tiene muy mala puntería. 

La invitación es para disfrutar  de una comedia romántica, fresca y moderna, habitada de amor, desamor y mucho humor. Un cupido sin puntería ya se encuentra disponible en todas las salas de cine del país, de la mano de Mundo de Película. Su cuenta de Instagram @uncupidolapelicula #UnCupidoSinPunteria

Película venezolana se proyectará simultáneamente a la Mostra

“La virgen negra”, filme dirigido por Ignacio Castillo Cottin en 2008, se verá en 1° y 2 de septiembre en Venecia en el marco de la exposición With Hands Signs Grow

Los organizadores de la exposición With Hands Signs Grow, el Grupo Odalys y la Signum Foundation, que se presenta dentro de los eventos colaterales de la 59ª Biennale di Venezia, idearon un ciclo de cine que los días 1° y 2 de septiembre proyectará en la sala La Casa del Cine de la ciudad de los canales, tres documentales relacionados con la Cueva de Altamira y la ficción venezolana La virgen negra, ópera prima del cineasta Ignacio Castillo Cottin, simultáneamente con el desarrollo del 79º Festival Internacional de Cine de Venecia, la Mostra, que se llevará a cabo del 31 de agosto al 10 de septiembre.

El ciclo se titula Heterodoxias I y, según explica el curador de With Hands Signs Grow, Alfonso de la Torre, “nace en paralelo al proyecto colateral de esta Biennale di Venezia que han impulsado el Grupo Odalys y Signum Foundation con el Museo de Altamira. No es tanto un complemento como una deriva de las numerosas reflexiones que han surgido desde With Hands Signs Grow”.

“Revisando la filmografía sobre Altamira -prosigue el experto-, y viendo la película homónima de Hugh Hudson, de 2016, que protagonizan Antonio Banderas y Golshifteh Farahani, pensamos en lo singular que sería ofrecer un ciclo de miradas sobre narraciones de lo que podríamos llamar un mundo no-comprendido. Al cabo, eso es Marcelino Sanz de Sautuola, descubridor con su hija María de la llamada ‘Capilla Sixtina’ del arte prehistórico, las cuevas de Altamira. Como todos sabemos, Sanz de Sautuola, murió sin ver reconocido su hallazgo”.

Además de La virgen negra, Heterodoxias I incluye la proyección de las películas Altamira (Hugh Hudson, 2016, con Antonio Banderas); Altamira: el origen del arte (documental de José Luis López Linares, de 2018), y El guardián de la cueva (2018, también de López Linares).

Sobre la selección del filme de Castillo Cottin, dice De la Torre: “Esa especie de agujero negro de la historia -el no reconocimiento del hallazgo de Sanz de Sautuola-, podría ser puesto en relación con lo que sucede en La virgen negra, una película que se sitúa en un bello contexto mágico, lleno de vericuetos hermosos y preguntas (como otra cueva). Es sencillo, se trataba de poner un duplo de películas a dialogar”.

Por su parte, el cineasta venezolano comenta que “cuando nos llamaron para invitarnos a participar en este evento colateral de la Biennale di Venezia, no pusimos muy contentos; tan contentos que de hecho me emocioné con hacer una versión de La virgen negra, porque la vi hace como dos meses, después de casi diez años que no la veía, y me entusiasmé tanto que empecé a hacer algunos ajustes; de hecho, pedí el máster y posiblemente vayamos a proyectar en Venecia una edición inédita de mi película. Este proceso ha sido una muy buena justificación para hacer una nueva versión. Obviamente va a ser la misma película, pero con un montaje especial para la Biennale”.

La virgen negra cuenta cómo la vida de un pueblo pesquero del Caribe se transforma cuando la virgen de la iglesia es cambiada por una advocación de María negra.

¿Qué conexión encuentra Castillo Cottin entre su película y la exposición dedicada a revisar en presente las dimensiones del arte prehistórico: “El mundo de La virgen negra es bastante irreal; refleja, de alguna forma, una realidad intervenida. Creo que esa es la razón por la que la película ha sido invitada a Venecia”, concluye el cineasta.

Master Class de actuación “Hijos de la tierra”

Un inolvidable encuentro virtual se llevó a cabo entre algunos de los miembros principales del elenco coral correspondiente a la película “Hijos de la tierra”, quienes desde diferentes lugares del mundo y gracias a la tecnología streaming ofrecida por la plataforma ELCO Play, pudieron conversar acerca de sus experiencias en el proceso de casting y rodaje, compartiendo sus anécdotas relacionadas al recordado cineasta Jacobo Penzo, realizador de la obra, y analizando a sus respectivos personajes. Además, compartieron algunos tips de actuación para las nuevas generaciones de actores e impartieron sus conocimientos generales en relación a las artes escénicas.

La tertulia estuvo conducida por el talentoso actor, animador, acting coach y director teatral Luis Miguel Sánchez, director de casting de esta película, quien, gracias a su rol de trabajo y estrecha amistad con el director tuvo la oportunidad de relacionarse muy bien con cada uno de los actores mencionados, lo cual permitió que el encuentro fluyera como un “cafecito” entre amigos.

Una de las características principales de la película “Hijos de la tierra” es que cuenta con un elenco coral donde todos los personajes tienen casi el mismo nivel de duración en pantalla e influencia en la trama. Esto permitió que un numeroso grupo de destacados actores del cine, el teatro y la televisión venezolana formaran parte de la superproducción cinematográfica. Algunos de ellos dijeron presente en la master class virtual como:  Marcela Girón (Isabel) ,  Rafael Gil (Juan Vicente Gómez), Yulyannys Medina – Amanda,  Andrés Eloy Izarra (Ministro del Interior / El Cuervo)  Cristopher Romero – Rafael. 

Como parte de la programación ofrecida para el evento, la sala se vistió de gala para recibir al talentoso actor venezolano Laureano Olivarez, quien cuenta en su filmografía con más de 30 producciones cinematográficas, de las cuales ha protagonizado 12 de ellas, siendo considerado hasta ahora como el actor venezolano con mayor cantidad de roles principales en cintas nacionales.

La campaña de lanzamiento diseñada por Magia del Cine para el estreno de la película “Hijos de la tierra” titulada “Caminando sobre aceite de piedra” sigue en pleno desarrollo, consolidándose un terreno sólido de cara a su estreno comercial el próximo 22 de septiembre, gracias a la distribución de Mundo D Película.

Esta Master Class virtual de actuación fue posible gracias a: @FestivalElco @MagiadelCine @TheBookProductions @SolucionesTIC @ArteyEfectosPro @ProCineTV

Realizan Concurso Internacional de Cortometraje sobre el Amazonas venezolano

La asociación Watunna Venezuela, miembro y representante en Francia de la plataforma cívico independiente Embajadores del Orinoco, convoca al “AMAZINE: Primer Concurso Internacional de Cortometraje Marc de Civrieux 2022” sobre la temática “El Amazonas venezolano en la Actualidad”, cuyas inscripciones podrán realizarse hasta el 14 de septiembre de 2022.

Orientado a apoyar y fomentar el desarrollo de talentos en el ámbito de la creación audiovisual y cinematográfica, el concurso tiene por objeto promover la conservación ambiental y la ayuda a las comunidades indígenas, y está dirigido a personas de cualquier edad y de cualquier nacionalidad. En el caso de que sean menores de edad, en el momento de la inscripción deberán contar con la autorización de su padre/madre o tutor legal, debiendo indicar los datos de éstos en la ficha de inscripción.

Podrán participar cortometrajes realizados a partir del año 2015 hasta la fechalímite de las inscripciones, deberán tener una duración máxima de 15 minutos incluidos los títulos de crédito, y podrán estar grabados con cualquier dispositivo de grabación: cámara de teléfono móvil, cámara fotográfica digital, cámara de acción, tablet, videocámara etc, pudiendo luego, si se desea, editarse con herramientas externas, deberán con una mínima calidad HD para su parcial o total reproducción y proyección.

Asimismo, el creador debe tener todos sus derechos sobre la obra, y cada cortometraje presentado deberá estar subtitulado en inglés, así como también, tener título, autor, guionista, director y todos los derechos de propiedad. Podrán presentarse trabajos tanto de ficción como de animación, documentales o entrevistas narrativas; los formatos de archivo pueden ser MOV, MPEG4, AVI, WMV, MP4; y pueden presentarse un máximo de 2 cortos por concursante.

El jurado, compuesto por Diana Lichy, Kiberly Figueroa, y Bernardo Rotundo, otorgará un premio único de 2.000 Euros, independientemente del número de autores del corto, pudiendo quedar desierto si el jurado así lo decide.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 14 de septiembre de 2022 y deben efectuarse a través de la web del concurso www.watunna.org, rellenando el formulario de inscripción y enviando el cortometraje a través de la misma (es necesario rellenar una solicitud por cada corto presentado). En caso de que el corto a presentar supere los 2 GB deberá ser enviado directamente a la organización del concurso a través de WeTransfer o a través de correo postal a la dirección: Association Watunna Venezuela: 86 Avenue de la Madeleine, Res. Grand Angle, A43, 34070 Montpellier, France.watunnavenezuela@gmail.com. En la Este proyecto cuenta con el apoyo  de la Embajada de Francia en Venezuela, la Asociación Diálogo por Venezuela y las plataformas Embajadores del Orinoco, VenEuropa, Alianza Climática por Venezuela y Radio Arte Venezuela.

En la cartelera venezolana a partir de este jueves 28 de julio “Buena suerte, Leo Grande”: lo que hay detrás de un orgasmo 

Según estadísticas mundiales, el 15% de las mujeres en el mundo jamás ha experimentado un orgasmo. Nancy Stokes, una viuda de 62 años de edad, es una de ellas. Por esa razón contrata un gigoló para “lograr su objetivo”. Y lo que en principio era un servicio sexual termina siendo una gran lección de vida. La dos veces ganadora del Oscar Emma Thompson en uno de los mejores papeles de su carrera, acompañada del joven talento de Daryl McCormac, ambos dirigidos por la australiana Sophie Hyde, quien con esta película entrega su propia historia. La cinta llega este jueves 28 de julio a la cartelera venezolana, gracias a Mundo De Película 

 Los estrenos recientes de Hollywood en pandemia se han destacado por pertenecer, principalmente, a los géneros Ciencia Ficción, Acción, Cine Animado y Terror. Poco se ve en la programación una historia intimista, que no es lo mismo que una comedia romántica. Y es eso lo que, justamente, y en este momento, diferencia al filme “Buena suerte, Leo Grande” del resto de las opciones de la cartelera comercial, que cuenta la intimidad de dos perfectos extraños. La cinta de Searchlight Pictures, dirigida por la australiana Sophie Hyde, llega este jueves 28 de julio de 2022 a las salas de cine en Venezuela, tras un exitoso recorrido internacional y el aval de la crítica (78 puntos sobre 100 en www.metacritic.com y 95% de buenas reseñas en www.rottentomatoes.com).  

En un momento en el que los fanáticos de las grandes sagas esperan con ansias las próximas entregas cinematográficas para atar cabos de un guión y estar a las expectativas del nuevo personaje de moda, aparece esta película que le habla sin tapujos a la pareja y sus roles en la cama. Nos cuenta la historia de Nancy Stokes, una viuda de 62 años, quien, a esa edad, confiesa jamás haber experimentado un orgasmo. Y se propone hacerlo al contratar a un gigoló al que cita en una habitación de hotel para que la ayude a marcar una serie de ítems sexuales, como si se tratase de una lista de mercado. Una tarea que en principio suena hilarante y que luego toma direcciones inesperadas para ambos personajes.  

De manera que, lejos de los grandes efectos del C.G.I o las apariciones de seres sobrenaturales o persecuciones, en “Buena suerte, Leo Grande” hay dos personajes en una recamara desnudando no solo sus cuerpos sino sus verdades. “De esto nunca se ha hablado de esta manera”, comenta enfáticamente su protagonista, Emma Thompson, sobre este filme. Y tiene razón. Quizá no hay otra película de la historia actual del cine que contenga estos niveles de naturalidad en el guión y, por ende, en las interpretaciones. Acá no hay clichés, no hay chistes fáciles ni melodrama y, a pesar de ello, sí hay mucho drama y mucha comedia, finamente hilados. 

Una hora y 37 minutos de duración pasa volando gracias al dinamismo del ritmo narrativo, las convincentes actuaciones y una banda sonora sin desperdicio. Quienes ya la han visto la califican como una joya del cine, cuyo valor radica en lo trascendental de los temas que aborda, que, más allá de lo sexual, son temas recurrentes – y a veces irresolubles- de la condición humana. “Buena suerte, Leo Grande” es una catarsis, un canto optimista, y a la vez realista, de la vida, con seres verdaderos y una Emma Thompson que desnuda todo su talento. Imperdible. 

El 15 de julio podrá ser vista a través de Goliiive

La controversial película Jezabel tendrá un estreno digital  

Se acerca el estreno en las salas de cine del país, de Jezabel -la más reciente película del director Hernán Jabes- Mientras llega el mes de agosto, la película podrá ser vista a partir de HOY 15 de julio y solo por 48 horas, en streaming, a través de Goliiive.

Es la primera vez que una producción venezolana, estrena en formato digital antes de llegar a las salas de cine. Jezabeles sin duda, una de las películas más transgresoras de la historia del cine venezolano y su estreno digital permitirá que los interesados puedan verla, desde cualquier rincón del mundo.  

Jezabel es una historia original del autor Eduardo Sánchez Rugeles (Blue Label, Transilvania, Liubliana, entre otras), que fue coproducida entre Venezuela y México.

La controversial película cuenta con las actuaciones de Gabriel Agüero, Eliane Chipia, Johanna Juliethe, Shakti Maal, Erich Wildpret, María Conchita Alonso, Diana Volpe, Héctor Manrique, César Augusto Cova Burguera. 

Una historia ambientada en lo que podría ser la Venezuela de 2033. Alain recuerda su pasado adolescente junto a Cacá, Loló y Eli, sus amantes. Un pasado lleno de sexo, mentiras y un crimen sin resolver. AG Films, bajo la dirección de Hernán Jabes y la producción de Adrián Geyer, presenta Jezabel, un thriller que habla de una sociedad en decadencia y de una chispa de luz en medio de la oscuridad. 

Luis Chataing, Érika de la Vega, Ana María Simons, Marcel Rasquin, Daniela Alvarado, Elba Escobar, son solo algunos de los nombres de personalidades del  mundo artístico, que han invitado a sus seguidores a ver la película. 

Jezabel será estrenada en las salas de cine del país, el próximo mes de agosto. En Europa, el estreno tuvo lugar en el Barcelona international film festival, festival que reconoció el trabajo de Gabriel Agûero, otorgándole el premio al mejor actor (abril 2022).

Entradas para el lanzamiento en streaming exclusivo, link en: @jezabelfilm

UNA NUEVA PERSPECTIVA DEL VIDEO CONTEMPORANEO EN VENEZUELA

Una selección de obras de videoarte de 28 artistas venezolanos contemporáneos conforman la octava edición del proyecto Aleatorios 2022, que presentará en Caracas la Fundación Govea-Meoz los días 14 y 15 de julio de 2022 a partir de las 5:30 pm, en el espacio de Marya Azzarelli *Curaduría de interiorismo.

Bajo la curaduría de Lourdes Peñaranda y Maria Teresa Govea-Meoz, Aleatorios 2022 convoca a un significativo grupo de artistas que provienen de distintas disciplinas artísticas y que han adoptado el video, las tecnologías emergentes como soportes para poder abordar nuevos planteamientos,  procesos creativos, manteniendo temáticas y conceptos de sus investigaciones previas, según afirman las curadoras en el texto que acompaña la muestra.

“La Aleatoriedad forma parte de nuestra realidad diaria, es algo cotidiano, parte de nuestros relatos, de las pequeñas historias de todos los seres humanos, es esa probabilidad de lo certero. Todo aquello aleatorio puede sugerir cierta ligereza a simple vista, hechos cuyas causas no siguen pautas definidas ni determinadas, pero es aquí precisamente donde se centra el interés de la muestra, donde los resultados no son únicos ni previsibles sino que por el contrario, corresponde a un modelo complejo donde no se conocen a priori todos los parámetros que intervienen”, señalan Peñaranda y Govea-Meoz.

Los 28 artistas que participan en Aleatorios 2022 son: Abraham Araujo, Maria Bilbao·Herrera, Muu Blanco, Iván Candeo, Raúl Cardozo, Mau Ceppi, Camila Curiel, Carlos Enriquez Gonzalez, Luis Gomez R., Marithe Govea-Meoz, José Reinaldo Guédez, Mery Guevara, Corina Lipavsky, Maria Verónica Machado, Tar Majenye, Sabrina Montiel-Soto, Jean Nouel, Thomas Noya, Hugo Palmar, Lourdes Peñaranda, Krlos Reyna, Lorena Riga Monfort, Isabel Ron-Pedrique, Eliseo Solís Mora, V + J . Valentina Izaguirre +Juan Delcan, Vincent + Feria, Ionee Waterhouse, y Elsy Zavarce.

La programación de Aleatorios 2022 abarca dos días de proyecciones y una serie de eventos que se llevarán a cabo en el marco de la exposición.

La agenda del 14 de julio de 2022 se llevará a cabo a partir de las 5:30 pm e incluye Set Sonoro de Manuel Lebón Anzola, Instalación Gustativa “ Una mirada Yekuana” por María Alexandra Ocque, y Proyección  Aleatorios  2022 Caracas

El 15 de julio de 2022 desde las 5:30 pm se ofrecerá la Tertulia “Más allá de la imagen y la sonoridad “ con la participación de Abraham Araujo (Artista Visual), Marya Azzarelli (Curadora de interiorismo y diseñadora de interiores), Maria Teresa Govea Meoz (Curadora, Artista Visual, Directora de la Fundación Govea-Meoz), Jordi Santiago Flores (Investigador, escritor y docente, co-director de Mollusca Art); y un SET sonorO de Bestialo Culapsus Mini Nano Demi: 0-800 Showcase.

Aleatorios 2022 será presentado por la Fundación Govea-Meoz, gracias a la alianza y  patrocinio del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia MACZUL, Marya Azzarelli, Neos, Espacio Articulado, Consorcio Desarrollo y Justicia.

La cita es para los días 14 y 15 de julio de 2022 a partir de las 5:30 pm, en el espacio de Marya Azzarelli *Curaduría de interiorismo, ubicado al final de la calle California, Edificio San Carlos, oficina 05, urbanización Las Mercedes, Caracas.

Un “Invictus” Venezolano se lleva el Communicator Award 2022

La adaptación en Español producida por Ciudad Gótica FILMS se inspiró en el poema que Nelson Mandela solía recitar para reanimarse durante sus 27 años de prisión política. 

La Academia de Artes Visuales e Interactivas (AIVA) en Estados Unidos ha reconocido a Antonio D. Espejo con el prestigioso premio Communicator Award por la adaptación   “Invictus”. 

            El trabajo audiovisual de dos minutos 46 segundos fue distinguido en la categoría “Mejor Video Motivacional” en una reñida contienda en la que han sido reconocidos algunos de los más importantes creadores audiovisuales en Estados Unidos. 

            “Más que un poema, este es un canto universal de resiliencia. Espero que mis humildes pinceladas a ese gran texto compuesto hace más de un siglo ayuden a alivianar las cargas a quien lo necesite”, afirmó Espejo quien reside en Nueva York desde 2014. 

            Los premios Communicator Awards en Estados Unidos reconocen la excelencia creativa de los profesionales de la Comunicación desde hace 28 años. Reconocidas marcas como The Walt Disney Company, Microsoft, T-Mobile, Pepsico y la Revista Forbes han sido distinguidas en ediciones anteriores. 

            La Academia de Artes Visuales e Interactivas (AIVA) con sede en la Gran Manzana recibe unas cuatro mil nominaciones cada año. El jurado Busca reconocer todas aquellas campañas publicitarias y de relaciones públicas en las que resaltan la innovación y la creatividad en el difícil arte de emocionar y entretener a las audiencias en la era digital. 

Premiado por segunda vez

            Espejo viene de ser reconocido el año pasado con el mismo premio por otra adaptación que produjo inspirada en el soneto “Azul” del poeta Venezolano Cruz Salmerón Acosta.  Tanto “Invictus” como “Azul”, del escritor de Araya, lograron cautivar al jurado de la Academia no solo desde el valor estético de estas piezas audiovisuales sino desde la lucha personal de los autores de ambos textos quienes lucharon toda su vida para sobreponerse a sus dolencias físicas y emocionales. 

Resiliencia hecha poema

            “Invictus” es el más famoso poema del escritor británico William Ernest Henley  (1849-1903) compuesto luego de que le amputaran su pierna izquierda por complicaciones con una tuberculosis diagnosticada a la corta edad de 12 años. 

            El célebre poema de la era Victoriana fue compuesto en 1875 y sus versos relatan el propio canto de resiliencia del autor ante una enfermedad que ya había invadido sus huesos. Henley falleció de tuberculosis el 11 de Julio de 1903 a los 53 años. 

            El líder anti-apartheid, Nelson Mandela, solía recitar ese mismo texto para sobreponerse a la injusta cadena perpetua