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Homenaje a un venezolano imprescindible

El doctor Pablo Pulido Musche recibió el doctorado Honoris Causa en Ciencias y la Orden Universidad Metropolitana como reconocimiento a su liderazgo y acción a Venezuela

Mayte Navarro

La solidez de un personaje debe medirse, no por su poder carismático sino por su capacidad de pensar y hacer. En Venezuela existen ciudadanos cuyo currículo está a la vista de todos porque sus acciones han trascendido y han llegado a diversos sectores de la sociedad, generando cambios profundos en aquellos ámbitos donde se han desarrollado. Uno de esos venezolanos es Pablo Pulido Musche, quien recientemente recibió el doctorado Honoris Causa en Ciencias y la Orden Universidad Metropolitana.

Momento de la imposición de doctorado

El doctor Pablo Pulido es dueño de una formación profesional de primera. Estudió Medicina en México y luego cursó especialidades en la Universidad Central de Venezuela, Harvard y en el MIT. Además de ejercer su profesión como médico, recorrió el camino de la investigación, la docencia y también prestó servicio en el sector público, donde llegó a desempeñarse como ministro de Sanidad durante 1993 y 1994. A esto se suma su liderazgo en instituciones de la talla de la Fundación Hospital Ortopédico Infantil, Universidad Metropolitana, Centro Médico Docente La Trinidad, además de pertenecer a diversos organismo nacionales e internacionales donde ocupa cargos estelares.

Durante el acto, donde el homenajeado estuvo acompañado por su familia, intervinieron la rectora de la Universidad Metropolitana, María Isabel Guinand, quien subrayó los aportes que en el ámbito científico y de la salud Pulido ha desarrollado desde hace décadas, contribuyendo con la academia y la sociedad venezolana.

El historiador y escritor Rafael Arráiz Lucca, dio al homenajeado el calificativo de servidor, con el que resumió una hoja de servicio llena de responsabilidades cumplidas tanto en su labor como con las personas que con las que ha trabajado. “Siempre atento a la vida personal y familiar de sus colaboradores, dispuesto a ayudar en lo que se pueda y, también, muy exigente en cuanto al cumplimiento de sus responsabilidades” destacó Arraíz Lucca.

Con su esposa Luis Elena Mendoza de Pulido y sus hijos.

El secretario general de la Unimet, Luis Santiago Perera, leyó el Decreto Rectoral, e invitó al  presídium al Dr. Pablo Pulido, junto con Lorenzo Mendoza Giménez y Eugenio Antonio Mendoza Rodríguez, miembros del Consejo Superior, para la imposición de la medalla y entrega del Doctorado Honoris Causa en Ciencias por parte de la rectora María Isabel Guinand; y la imposición de medalla y entrega de título Orden Universidad Metropolitana, que colocó el presidente del Consejo Superior, Luis Miguel Da Gama.

“Estoy abrumado con tanto cariño, tanto afecto tan profundo y muy sentido de parte de todos ustedes” fueron las primeras palabras del doctor Pablo Pulido al dirigirse a los presentes. En el discurso dejó plasmado su lucidez, la pasión por lo que hace y su deseo de continuar trabajando por el país. 

Como lo retrató el escritor y editor Sergio Dahbar en una entrevista, Pablo Pulido es un hombre sabio, que no le da la espalda a los retos y asume sin pretensiones sus obligaciones.

Al concluir la parte académica, se dio pasó a lo musical que estuvo a cargo de Elisa Vegas al frente de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho, que interpretó un selecto repertorio que incluyó composiciones venezolanas.

Este encuentro dejó claro que en Venezuela tenemos hombres visionarios, comprometidos, de acción, que han hecho de la academia un instrumento para respaldar la superación y los valores, tanto en el ámbito familiar como en el institucional.

Celele, sinónimo de amor hacia el Caribe

El chef colombiano Jaime Rodríguez llegó a Caracas para replicar en Atrio Restaurante cinco condumios de su comedor cartagenero 

Mayte Navarro  

Los inconvenientes propios de un viaje como el retardo del vuelo y luego la exhaustiva revisión del equipaje, cargado con productos propios de un chef como lo son ingredientes para la cocina, no hicieron mella en el ánimo del cocinero colombiano Jaime Rodríguez Camacho, quien por un par de días deja los fogones de su restaurante Celele, ubicado en Cartagena, Colombia, para cocinar en Atrio, comedor ubicado en El Hatillo.

Santiago Fernández, chef de Atrio Restaurante_ Jaime Rodríguez, chef de Celele_ y Armando Sánchez, director de Atrio.

Su vestimenta no lo hace diferente a cualquier joven treinteañero. Resume comodidad, al mismo tiempo que hay elementos que demuestran que las formalidades se quedan en sus recetas. Dos pendientes diferentes nos confirman que puede ser irreverente, como ha sido su postura en la cocina ante las tendencias porque lejos de copiar ha indagado en lo local, estableciendo un vínculo entre los sabores y la memoria gustativa del comensal.

Celele es el nombre de su restaurante, palabra con la que se expresan varias acciones o adjetivos, todos vinculados con lo dinámico, así forma parte de la letra de una canción donde es sinónimo de hacer el amor, pero celele también es alguien intenso, como intenso es el suero costeño cargado de ají que sirve de condimento donde el sabor es una explosión o la sopa de carne salada y frijol cabecita negra. Esto nos indica que en el citado restaurante que ahora comanda en solitario Jaime Rodríguez no hay plato aburrido y que en cada uno se percibe el mestizaje de una cultura que tiene en la cocina una de sus expresiones.

Jaime Rodríguez explica que en su restaurante ha querido demostrar que el Caribe es mucho más que una playa de estilizadas palmeras y aguas azules. El Caribe es historia, mestizaje, y explica: “Con el proyecto Caribe Lab hemos querido mostrar que la cocina de esa región es más que pescado frito y patacón”. Allí están los sabores de los indios, de los africanos, los españoles y las influencias más recientes de la inmigración árabe. Un ejemplo de este mestizaje es la arepa de huevo, esa suculenta hija del maíz que encanta aquellos que no les temen a las calorías.

Pero aclara que también forman parte de este repertorio gastronómico los platos de la Guajira, de las tierras menos cercanas al mar que aportan productos, metodología y sabores.

Jaime Rodríguez junto al grupo de reconocidos chefs venezolanos

Pero en la cocina de Celele no sólo es cocinar también implica un trabajo social que se dirige a los productores. Para ellos el arte de cocinar se transforma en un acto que conlleva a la enseñanza. El chef asume un rol cercano al maestro para mostrarles maneras que les permitan ser sustentables, que los estimule a recolectar productos propios de la región y abandonen la tala, acción previa al cultivo de vegetales que son conocidos por todos y, por ende, más fáciles de vender. También les pagan mejor por esos cultivos y los ayudan en la aplicación de técnicas correctas vinculadas con la sustentabilidad.

El comensal también se incorpora en este ejercicio de educar, aclara el chef colombiano. Hacemos que conozca el producto, que se familiarice con él. Caribe Lab es un proyecto lúdico.

¿Y qué cocinó Jaime Rodríguez para aquellos que reservaron en Atrio? Trajo un menú de cinco tiempos cuyos sabores pueden que no sean extraños para los comensales de estos lares, al fin y al cabo, también nosotros somos Caribe.  Colombia y Venezuela en su tiempo pretérito no estaban separadas y eran el mismo territorio para aquellos pobladores.

Al igual que algunos de nuestros chefs más reputados, que hicieron acto de presencia en este encuentro, Jaime Rodríguez y su restaurante Celele busca poner en la geografía gastronómica mundial la cocina caribeña, con la que guarda una relación amorosa especial, sin que esto signifique que haya olvidado el amor por la cocina andina, que conoció de la mano de su madre, quien domina los secretos del variado y extenso recetario colombiano.

Cabe destacar que Jaime Rodríguez ha realizado una gira por varios países latinoamericanos con el objetivo de intercambiar experiencias sobre la gastronomía local y de esta manera generar un intercambio de experiencias culinarias que lo enriquezcan tanto a él como a sus colegas. Una tarea que puede entenderse como un empuje a la cocina latinoamericana que todavía tiene mucho que decir al mundo. 

La moda venezolana se expresa con voz propia

Tarbay dio a conocer una nueva colección que se llama Caranta Maura por estar inspirada en la isla de Margarita y entre las piezas nuevas se encuentra el bolso warao elaborado por mujeres de esa etnia indígena 

Mayte Navarro

La moda venezolana continúa su carrera ascendente, no sólo conquista nuevos espacios sino que se expresa con lenguaje propio su filosofía y se presenta como un vínculo con su gente y con las diversas manifestaciones culturales del país.

Una de las casas que se ha dado a la tarea de trabajar con elementos locales, utilizar mano de obra nacional y orientar sus piezas hacia colecciones más sostenibles es Tarbay.

Ana Sofía y Marta Tarbay, sus directoras creativas, se esfuerzan en contar sus propias historias, muchas de ellas nacen en la isla de Margarita, que como ellas mismas lo han expresado, se ha transformado en un territorio inspirador.

Su más reciente colección se presentó en octubre de 2022 y lleva el nombre de Caranta Maura que significa en lengua guaiquerí gran bahía. De esta manera la luz, los paisajes y el color de la isla de Margarita se hacen presentes en las diversas piezas que emulan el viaje que realizaba esa etnia para ir de oriente a occidente, hasta llegar a la Gran Bahía.

En esta colección encontramos telas naturales como el algodón, siendo los tonos que predominan los beiges y los marrones con estampados sutiles y aplicaciones que rematan bordes, escotes que se vinculan con la libertad de movimiento.

Por otro lado, la colección está compuesta por tres cápsulas que se relacionan con la apertura hacia el futuro, lo que significa que se está preparando a las nuevas noticias que vengan en 2023, y se vinculan a tres lugares: Miami, Margarita y Caracas.

Pero al lado de esta propuesta está otra iniciativa que se integra esta colección y que no sólo busca presentar una prenda o accesorio sino que tiene la intención de preservar una técnica ancestral y hacer de las tradiciones de un grupo étnico ancestral una manera de obtener recursos para las comunidades y así mejorar su calidad de vida. 

Se trata de los bolsos Waraos, piezas que conservan su espíritu autóctono y su originalidad, además de motivar el uso de materiales naturales. En este caso, el bolso warao está elaborado con fibras de palma de moriche que se produce en el Delta del Orinoco y cultivada por los propios indígenas.

Para la fabricación de los bolsos se ha establecido  una alianza con la Fundación Tierra Viva, organización no gubernamental sin fines de lucro que promueve programas de desarrollo sustentable que mejoren la calidad de vida de los beneficiarios. Tierra Viva se dirige a una población vulnerable y busca atender sus problemas de salud y educación, al mismo tiempo que se respeta su cultura.

Como material fudamental para la elaboración de los bolsos utilizan la palma de moriche, que ellos llaman orijú. Esta planta es  sagrada para los warao por proveerlos de todo lo que necesitan para vivir. De la palma obtienen alimento, fibras y sombra. 

Para esta comunidad deltana tejer es más que un oficio, representa un elemento fundamental de su cultura, es un medio para comunicar y por ello se transmite de generación en generación. La desarrollan las mujeres, quienes conocen las diversas técnicas que les permiten crear piezas diferentes. Actualmente representa una actividad que les permite obtener recursos económicos para sus familias.

Esta alianza con la Fundación Tierra Viva se inició en 2019, con la colección Ojidú, palabra warao que significa árbol de la vida y se refiere a la palma de moriche. 

El trabajo se realiza con los diseños que entrega Marta Tarbay y que luego son ejecutados por las artesanas de Oko Nonamo, red  integrada por mujeres tejedoras que se originó del proyecto  que lleva como nombre Mujer Indígena emprendedora y forma parte de los programas de Tierra Viva.

Cada modelo se elabora en un tiempo diferente. Ejecutar un primer modelo suele tomar más tiempo y varía de acuerdo a las dificultades de cada tejido.

Al respecto de este proyecto Marta Tarbay  expresa que  llena de orgullo a la marca porque permite exponer el arte ancestral de una población, mostrarlo al mundo e integrarlo a una expresión cultural como lo es la moda. “Ser consciente con lo que se produce también es parte del trabajo de Tarbay, además de apoyar el talento de nuestras raíces”, recalcó la directora creativa de la mencionada firma.

Corea celebra su Día Nacional

Tradición, desarrollo y contemporaneidad resaltaron en la recepción organizada por la delegación diplomática coreana, donde se recordó el día de la fundación de ese país, por lo que se ha constituido en fecha patria

Mayte Navarro

Seung – chul Yeo, Encargado de Negocios de Corea; y Sung – Soon Lee

La República de Corea celebró su Día Nacional, razón por la cual el representante diplomático de ese país, Seung-chul Yeo, encargado de Negocios de la Embajada de Corea acreditada en Venezuela; junto a su esposa, fue anfitrión de la recepción que tuvo lugar en el hotel Renassence, donde estuvieron presentes representantes del Gobierno nacional, del cuerpo diplomático acreditado en el país, empresarios, gente de la cultura y el deporte.

Esta celebración sirvió para recordar aspectos resaltantes de un país que dio un paso significativo hacia el desarrollo. La pobreza que marco su pasado fue sustituida por la vanguardia industrial, razón por la cual se ubica entre los de mayor avance tecnológico. La educción, la austeridad, el trabajo, el hábito de ahorro influyeron en estos cambios.

Hoy Corea presenta una sociedad que está marcada no sólo por su industria sino también por sus expresiones culturales. Hay que resaltar que las riquezas de las que hoy disfrutan se generaron gracias al énfasis puesto en la educación, donde centraron su mayor inversión.

Durante uno de los bailes tipico de Corea 

En el ámbito cultural Corea también es una potencia pues en el mundo del cine vemos como sus películas tienen más presencia en los festivales y llaman la atención de la crítica. Ejemplo de ello es la tan comentada Parásitos, que se llevó la Palma de Oro de Cannes y en la entrega del Oscar se quedó con la estatuilla en las categorías de mejor película, mejor director, mejor largometraje internacional y mejor guion original.

En la música clásica varios coreanos se ubican en el cuadro de honor, así como en el bel canto. En la música popular ya han roto fronteras con agrupaciones como BTS y Blackpink, que no sólo llenan los auditorios, sino que han roto récord en las redes.

Pero Corea es también tradición, como lo mostró el señor Seung-chul Yeo al invitar a varios de los diplomáticos presentes a ser partícipes en la elaboración del Bibimbap, plato muy popular y cuyo nombre se puede traducir como arroz mezclado. Quienes vivieron esta experiencia tomaron unas grandes paletas de madera con las que revolvieron el arroz con la carne y los vegetales.

Álvaro Montenegro, Aliana Abadí y Khalil Abdul Hadi, director general de la Asociación Liga del mundo islámico en Venezuela

También se disfrutó de las danzas, llenas de colorido y de una cierta sofisticación que agrega unas pinceladas de misterio, subrayadas por un vestuario colorido y accesorios como los abanicos que permiten que la imaginación del espectador conciba la coreografía de una manera particular. El grupo de jóvenes transmitió a la concurrencia que el arte de danzar con los abanicos es un lenguaje corporal que se funde con el espíritu y que alcanza una estética de gran plasticidad pues estas piezas son verdaderas obras de arte.

No faltó la demostración de taekwondo, una de las artes marciales reconocida como deporte, razón por la cual forma parte de la agenda olímpica. En Venezuela goza de un buen número de seguidores por lo que se ha convertido en otro eslabón que nos une con la próspera Corea del Sur.

La moda también es amor propio

Ángela Rivera presentó su propuesta para la moda en Iskia, donde se encuentra. Esa ocasión fue propicia para conversar sobre cómo nos valoramos.

Mayte Navarro

Una de las recientes presentaciones que se realizó en la tienda Iskia, espacio que se ha convertido en una verdadera ventana para las creadoras de vestuario venezolanas, fue la propuesta presentada por Angélica Rivera, quien trabaja diseños inspirados en la feminidad. 

Angélica Rivera

En esta oportunidad, Angélica Rivera, trajo una colección donde hace de la sastrería una de sus aliadas porque encontramos chaquetas cuyo patronaje se ciñe a ciertas líneas tradicionales, jugando con las telas de tapicería donde consigue cuerpo al mismo tiempo que le ofrecen un estampado más sugerente. Pero también incluye el lino para crear piezas de mayor volumen, inspiradas en las oversize.

Los encajes y chifones no le son ajenos y dicen presentes en algunas piezas de la colección.

Junto a la anterior propuesta también mostró su conocida colección de pijamas, cuyo bucólico diseño se hace bajo la técnica de “sublimación” que consiste en transferir la imagen al género textil, trabajo que también puede realizarse en 3Den.

Angélica es el centro de una empresa donde participan su madre, de quien aprendió el oficio de la costura; su esposo y sus dos hijas. Gracias a este equipo esta creadora juega con sus ideas e ingenio y presenta piezas versátile

Al preguntársele sobre su actividad explica que ama diseñar y lo hace con el objetivo de que la mujer pueda mostrar su feminidad, al mismo tiempo que vestirse sea una expresión de su personalidad.

By Angelica Rivera

Para la presentación se ideó un conversatorio que giró sobre cómo cultivar el amor propio. Para ello tuvo dos aliadas Tuti Tricerri y Claudia Figueredo. Ambas profundizaron en esa relación que se suele tener con uno mismo y que no siempre es armónica porque se ve perturbada por las inseguridades, una autoestima débil que nos plantee constante comparaciones con los demás evitando la aceptación de cómo somos. El peligro de no valorarse nos puede convertir en presa fácil del maltrato, por lo tanto, hay que tener amor propio para valorarnos y respetarnos.

Las propuestas están disponibles en su nuevo espacio en Iskia las Mercedes e Iskia Altamira Village en Caracas y a nivel nacional a través de su Instagram @by.angélicarivera.

Venezuela expande sus marcas

Mayte Navarro

Tarbay, marca vinculada con la moda venezolana cuyo centro de desarrollo se encuentra en la isla de Margarita, estará presente en el PopUp de Stitchlab que se realizará en Texas  este fin de semana.

De esta manera la marca Tarbay continúa creciendo y marcando su presencia más allá de las fronteras de eVenezuela, esta vez estará presente en el PopUp organizado por StitchLab, la plataforma para marcas latinoamericanas en Estados Unidos, confirmando que la internalización es otra de las metas de esta firma venezolana.

Durante los días 7, 8 y 9 de octubre de 2022 Tarbay dirá presente en River Oaks District de Houston, Texas, en Estados Unidos, dónde estarán exponiendo sus últimas piezas y clásicos, razón por la que sus fundadoras, Ana Sofía y Marta Tarbay estarán conversando con los visitantes al PopUp. 

Para esta actividad Tarbay ha contado con el apoyo de StitchLab, empresa asociada al mundo de la moda, que organiza estos espacios que se convierten en una vitrina para los productos latinoamericanos, al mismo tiempo que permite que el consumidor norteamericano pueda tener un vínculo directo con las marcas y con quienes las representan o con los creadores de las piezas que se muestran en esta exposición.

Tarbay ya ha participado en otras experiencias de StitchLab. La primera edición donde asistieron fue en Aventura Mall de Miami, donde pudieron avanzar en lo que se refiera a la internalización de la marca. 

Ahora, con más experiencia, las hermanas Tarbay, fundadoras de la marca esperan repetir y superar el éxito pasado en Houston. Entre las piezas que forman parte de esta exposición se encuentran las sandalias Tajalí, los bolsos Gossypium, y una amplia selección de joyería donde no faltan sus famosas perlas, columna vertebral de las colecciones.

La voz que vence el destino

María Fernanda Brea es soprano, pero más allá de su indudable talento está su capacidad de vencer los obstáculos y seguir buscando un lugar destacado en la ópera universal. Su próximo reto es Operalia

Mayte Navarro

María Fernanda Brea es soprano. Ella es una de esas jóvenes que la naturaleza la dotó de talento, de una familia honesta y trabajadora pero los recursos no abundaban.

Moisés Kaswan, María Fernanda Brea y la pianista Rissa Salinas.

Su empeño por superarse y lograr metas la ha llevado a sortear dificultades pero ese esfuerzo no ha amargado su carácter porque los logros, por pequeños que hayan sido los ha considerado un escalón que la acerca a sus metas.

María Fernanda hace 11 años se le presentó la gran oportunidad de estudiar en Nueva York y lo que parecía un imposible hoy es parte de su historia y de su currículo profesional-

Hace unos días regresó a Caracas y se presentó en un concierto privado en la residencia de Moisés Kaswan, la misma persona que junto a Irma Contreras, la descubrieron creyeron en ella y la apoyaron para que pudiera continuar su carrera lírica.

Esta tarde, Moisés Kaswan al presentarla recordó el esfuerzo y la dedicación que esta joven soprano que vivía en Los Flores de Catia ha puesto en su carrera. Ha participado en distintos recitales, en óperas y zarzuelas y continúa estudiando. Ha ganado en vos, en dominio de escena y se ve más segura, pro sobre todo transmite el disfrute que siente cuando canta.

Brea estudió una licenciatura en interpretación vocal en la Escuela de Música de Manhattan, gracias a una beca Mae Zenke Orvis. Debido a su talento, logró una beca que cubrió todos sus gastos de estudios y residencia. Posteriormente, con otra beca de avance profesional de Novick, cursó su maestría en la prestigiosa escuela de música Juilliard.

En este regreso triunfal, María Fernanda regaló una tarde a los amigos de Moisés e Irma, algunos de ellos la habíamos visto partir llena de ilusiones hacia la capital de los triunfos y de los reconocimientos, pero también la que puede producir frustraciones y asesinar las esperanza. Pero la soprano Brea estaba movida por el amor a una profesión y el triunfo no le dio la espalda.

Irma Contreras Márquez y Moisés Kaswan

En la tarde caraqueña interpretó Als Luise die Briefe, La negra Atilia, Oh! quand je dors, Follie ! Follie ! / Sempre libera, de La Traviata, Spiritual Reflection y cerró con María la O. En esta oportunidad la acompañó al piano por Rissa Salinas

Esa tarde también se conoció de sus próximos compromisos siendo uno de ellos su participación en Operalia, que se realizará a finales de octubre de 2022 en el teatro Nacional de la Opera en Riga, Letonia. Será un nuevo reto, pero el hecho de haber sido seleccionada ya habla de la calidad artística de nuestra querida soprano.

Para quienes conocemos su empeño y capacidad de trabajo sabemos que va con pie firme. Su potente voz, su capacidad histriónica y conocimientos de los idiomas la harán llegar lejos y continuar con su carrera de soprano porque su voz ha podido vencer al destino.

El primer bar de perlas de Venezuela

Tarbay es un nombre íntimamente vinculado a Margarita, por eso en sus accesorios predominan las perlas. Ana Sofía y Marta Tarbay han creado un mueble que muestra la belleza de estos cuerpos orgánicos, presentes en los joyeros reales, que estarán en todas sus tiendas.

Mayte Navarro

Margarita es más que un lugar de hermosas playas caribeñas. La isla más grande del estado Nueva Esparta también es historia y esfuerzo, emprendimiento e ideas que tejen con las tradiciones las manos de su gente.

En estos días se celebraron las festividades en honor de la Virgen del Valle, patrona de Oriente, que ya suma 111 años desde su consagración.

Esta fecha la seleccionaron las hermanas Tarbay para sumarse a esas fiestas y dar a conocer algunas de las nuevas ideas de la marca como es su bar de perlas, concebido para subrayar el ADN de la marca y al mismo tiempo fortalecer los vínculos con la isla, como lo subrayó Ana Sofía Tarbay, quien junto a su hermana Marta trabajan en el concepto artístico de la firma.

Margarita fue uno de los centros mundiales de las perlas y esto le dio fama. Una de las casas, que surtía a la realeza británica de joyas, Rundell and Bridge,  compraba perlas en Margarita. Hoy ya no existen criaderos, pero que la historia.

Por otro lado, entre los milagros más difundidos por los devotos de la advocación de la Virgen del Valle figura el vinculado a una perla, pues uno de los buceadores que se encontraba buscando se raspó una pierna con las piedras y se le infectó la herida. La solución médica era la amputación, lo que le impediría y le ofreció a la Virgen la primera perla que encontrara si lo curaba y así fue. En la primera búsqueda abrió una ostra y encontró una perla en forma de pierna que ofreció a su patrona.

En todo ese bagaje histórico han querido sustentar su trabajo las hermanas Tarbay, sumando la conciencia ecológica y social, de allí que se presenta como fuente de trabajo para la mujer margariteña, buscan exaltar lo artesanal y es una escuela donde el oficio se ejecuta bajo patrones de dignidad.

Actualmente han incorporado a sus colecciones trabajos de la etnia warao con el fin de proteger ese legado cultural, al mismo tiempo que representan una forma de sustento para esas familias.

A esto también se une el taller de costura cuyas colecciones cápsulas las integran piezas de vestir totalmente inspiradas en la isla por lo que son sencillas, frescas, elaboradas con materiales nobles, detalles que las hacen muy femeninas y predominan los tonos beige.

Recientemente surgió otra idea, el bar de perlas, que recuerda una época de nuestra historia, al mismo tiempo que subraya la feminidad a la que siempre ha estado unida esa joya.

Ellas concibieron un espacio de exhibición que se transforma en la columna vertebral de Tarbay y que es el eje de todas sus colecciones. La inauguración tuvo lugar en la boutique del C.C Parque Costazul, de Margarita.

La idea es lograr el exhibidor más grande de perlas de Venezuela. Lo hermoso es que se podrán encontrar perlas de diversas formas, colores y tamaños, sobresaliendo las redondas, en forma de gotas, discos y arroz. 

Para la elaboración de este mueble exhibidor se utilizaron maderas de teca, cuya nobleza y durabilidad la convierte en la preferida para los barcos; y de roble, famosa también por su resistencia. Allí la clientela podrá seleccionar las perlas que desee para la elaboración de algún accesorio al que desee agregar un toque personalizado. La propuesta corresponde al diseñador industrial Daniel González.

El cierre de esta actividad permitió hacer un recorrido al propio corazón de la marca como lo es su taller para observar el proceso de concepción y producción. 

Para culminar, Tarbay participó en la famosa procesión marinera donde se hizo presente con una nueva imagen de la Virgen del Valle íntegramente bordada con perlas.

De esta manera los invitados se sumaron a todos aquellos que llegaron hasta Pampatar y luego, más de un centenar de peñeros, con su respectiva imagen, se adentraron al mar para rendirle tributo.

La reina ha muerto. Viva el rey

Mayte Navarro

Cuando muchos se quedan en lo superficial o rebuscan en esa caja de Pandora que es la vida para encontrar fallas, errores, equivocaciones o simplemente se regodean en el chisme que siempre viene cargado con su dosis de veneno que solo sirve para empañar, confundir e intrigar, en la vida de Isabel II de Inglaterra hay un amplio espectro marcado por el sentido de servicio, la inteligencia innata, la discreción, la tradición y hasta la ironía.

Nacida para ser sólo un miembro de segunda línea dentro de la familia real británica, su tío Eduardo VIII, debido a su incapacidad para ser rey o su falta de valor para soportar el peso de un imperio que luchaba para no desintegrarse, abdica, aludiendo que lo hace por amor, y coloca en el centro de la historia a su hermano Alberto, quien subió al trono como Jorge VI. Tímido y tartamudo, pero empujado por el sentido del deber y por su esposa Elizabeth (la reina madre), quien fue un verdadero apoyo familiar e institucional.

Ambos se encargaron de inculcar en su hija mayor Isabel Alexandra, que todavía jugaba con muñecas y correteaba detrás de sus perros que a partir de aquel momento su destino estaba marcado. Ella sería reina algún día y por encima de todo estaba el deber.

Al llegar la II Guerra Mundial, vino la gran lección para Lilibeth, el miedo estaba allí pero hay que aprender a dominarlo porque no sirve para nada. Bombardearon a Inglaterra y aconsejaron al rey que buscara un refugio seguro, pero él decidió que se quedaría junto a los británicos, la reina consorte Elizabeth, con carácter, subraya si el rey se queda, su familia también se queda junto a él. Ambos se dedican a acercarse a la gente y a trabajar para salvar a Europa del terror del nazismo. 

Llegó el fin de la cruenta contienda y hay que seguir trabajando para salir del caos de la postguerra, pero en medio de la tristeza y la pobreza, Elizabeth contribuye con un poco de alegría e inyecta esperanza con su matrimonio que fue como una bocanada de aire fresco en un país que se centraba en su reconstrucción.

La princesa Isabel se convierte en madre, pero al poco tiempo también es reina y si bien la familia es importante, está muy clara que su deber está con toda Inglaterra y debe seguir siendo su gran prioridad. Asume entonces el rol de una madre, que algunos le han dado el calificativo de distante, sobre todo con Carlos y Ana quienes, siendo muy pequeños, viven un cambio radical en sus vidas. Carlos pasa a ser el príncipe heredero a partir de los cuatro años y se inicia su preparación como futuro rey. Una formación que se extiende por más de 70 años, hasta que el 8 de septiembre de 2022 al morir su madre, la reina, recibe la corona como Carlos III, nombre que ha elegido como monarca.

Otro aspecto importante en la vida de Isabel II es su rol dentro de la política, si bien debió conservar la discreción, nunca manifestarse en favor de ningún partido y respetar las decisiones del Parlamento, mantuvo una interesante relación con sus primeros ministros, relación que no siempre fue fácil, pero Isabel tenía muy claro que su papel fundamental no era político sino institucional y allí radícó su éxito.

Lo que para muchos parecía un defecto, como era esa capacidad de no mostrar sus emociones hoy comprendemos la importancia que eso representó para la preservación de la institución. Podríamos concluir que Isabel II de Inglaterra pasa a la historia como una gran Jefe de Estado, herencia que hoy asume su hijo Carlos III, quien lleva más de 70 años preparándose para ser rey, un momento triste pero ineludible.  Ya ha comenzado a trabajar. Termina una era y comienza otra. Una tarea ardua, compleja y difícil.

Solo queda decir ¡God save The King!

Una velada para dejarse sorprender

La celebración tuvo lugar en la plaza Alfredo Sadel donde Changan Auto presentó tres de sus nuevo modelos durante un show regido por la tecnología 

Mayte Navarro

Alvaro Sucre y Carlos Ortíz

Changan Auto fue la empresa anfitriona de una velada dinámica y novedosa, siendo la estrella de la noche la tecnología, presente en la puesta en escena y en los protagonistas, los  tres nuevos modelos que hicieron su debut entre aplausos y luces: el Alsvin, el Benni y la CS-15, antecedida por la pick up F-70, desde hace un par de años.

Retando al clima, este encuentro tuvo lugar en la plaza Alfredo Sadel, urbanización Las Mercedes, Caracas. Una gran pantalla 3D, colocada estratégicamente no sólo mostró a los nuevos vehículos, sino que permitió que Brant Pu, director de Changan Internacional para las Américas, se dirigiera a los presentes dándoles la bienvenida y haciendo referencia a los automóviles que al poco tiempo salieron de su refugio para que fueran admirados por los asistentes.

El animador de la noche fue Leo Alana. A él le correspondió ahondar en los detalles de cada modelo e invitó a la prensa e influencers para que se acercaran a cada modelo automotriz y pudiesen detallarlos. El carro eléctrico acaparó la atención, lo que emociona porque indica el nivel de conciencia del público presente en relación con el medio ambiente.

Ana Oraa, Dr. Greeg Odreman y Mariuxi de Odreman

Nicolás Herrada fue el DJ invitado y para esta oportunidad seleccionó un repertorio muy acorde con el momento, dejando en evidencia que la tecnología no le es ajena a la música. De inmediato el grupo AH Sinfónico interpretó piezas contemporáneas y una vez más se lució su voz femenina, Beatriz Occea, quien derrocha talento y dinamismo en el escenario. Junto a ella, los músicos, unos intérpretes integrales marcados por la vitalidad que se repotenció  gracias a los efectos especiales.

En cuanto a los automóviles, éstos son 100% importados y su disponibilidad es inmediata en cualquiera de los ocho concesionarios ubicados en Caracas, Valencia, Barquisimeto, Acarigua, Barinas, Maracaibo, El Vigía, El Tigre y próximamente en Maracay.  

Innovar y comprender es el lema de Patricia Fumo

La diseñadora venezolana presenta una sólida formación, pero no se duerme en los laureles y continúa indagando para que cada colección tenga un significado particular.

Mayte Navarro

Visitar el taller de Patricia Fumo donde desarrolla sus colecciones es encontrarse con un lugar donde prevalece el orden. Allí se trabaja sin prisas, pero tampoco el sosiego marca la pauta. Las labores se hacen con conciencia, buscando la perfección y cada integrante del equipo está en lo suyo.

A unos cuantos metros se encuentra el show room, donde todo está en su lugar. La amplia vitrina permite que, sin entrar, se pueda curiosear y encontrarse con los elaborados modelos que diseña Patricia y que se caracterizan por el trabajo artesanal que destaca en cada detalle.

Desde hace tiempo esta diseñadora ha sobresalido por la moda nupcial, lo que no significa que otros estilos le sean ajenos, pero al estar enfocada en la alta moda, su más reciente colección cápsula la ha dedicado a las novias, así como también trajes para momentos especiales.

Egresada del Instituto Brivil, donde sobresalió por su talento, Patricia aprendió otros secretos de la costura con Piera Ferrari, quien hizo historia en Venezuela por sus trajes de novia y para el Miss Venezuela. También se desempeñó en el taller londinense del diseñador británico Nicholas Oakwell. Su deseo de alcanzar la perfección la llevó a la Instituto Marangoni de Londres y una vez terminados esos estudios, los continuó en París en la Arts of Fashion Foundation, de allí se llevó las técnicas y aprendió que un diseñador triunfa cuando sabe comunicarse con sus clientas y establece un diálogo con ellas.

Su marca ya suma 12 años y con esta nueva colección se observa como su trabajo se ha ido consolidando y creando su propio ADN. En una anterior publicación que realicé sobre Patricia, ella decía que siempre se ha inspirado en la mujer fuerte, aquella que destaca en distintos ámbitos de su vida y esa inspiración continúa vigente.

Otro aspecto a destacar en esta diseñadora venezolana es la importancia que le da al trabajo en equipo y su valoración por el oficio de costureras y bordadoras. Es una artista que estima el trabajo y transmite este sentimiento a sus clientas y a la gente que la rodea. La moda significa para Patricia Fumo uno de los caminos hacia la libertad para ese colectivo femenino que representan la mano de obra del sector.  

Su capacidad para innovar le ha permitido superar los tiempos difíciles que ha vivido Venezuela, así como los de la pandemia. Estas situaciones también se reflejan en sus diseños, tanto los nupciales como los creados para ocasiones especiales, ya que incluye en ellos un sentido de la versatilidad que permiten utilizarlos para futuros momentos, allí se hace presente el tema de la sustentabilidad. Ella considera que hay que producir pocas colecciones y estas deben ser de calidad.

Un país que ha dejado en ella una huella especial es México. Quedó fascinada por su artesanía, por la pasión y la admiración que los propios mexicanos sienten por las creaciones locales.

La presente colección la llamó Entrelazando Ecosistemas, título que obedece a ese sentimiento de identificación con esa novia ilusionada por vivir un momento tan especial pero que está consciente y enfrenta los retos que se le presentan para lograr lo que quiere.

La colección la conforman piezas individuales para usar en conjunto, ideales para un matrimonio civil. En algunas el punto focal se centra en las mangas de volúmenes notorios. También están las aplicaciones de encajes que a la vez se enriquecen por el rebordado en cristales, así como los cortes asimétricos.

PATRICIA FUMO BY GENESIS CABRERA

En cuanto a los textiles destacan la organza, el tul, la ciberlina, así como el torchón y las telas bordados. La paleta de colores habla de una mujer con los pies en la tierra por eso acude a los blancos, nudes, platas, rosados y el guayaba. Un leitmotive de la firma son las hileras de botones en la espalda con los que juega sobre transparencias para lograr un resultado delicado y a la vez sexy.

El atelier de Patricia Fumo se encuentra en el Centro Comercial Galerías Los Naranjos, Urb. Los Naranjos. Su Instagram es @patriciafumo y su página web https://www.patriciafumo.com/e

Ropa deportiva femenina con reconocimiento

Clarissa Egaña estuvo en Caracas para un encuentro con sus amigas y clientes, donde aprovechó para conversar sobre Port de Bras, su proyecto profesional que gana aplausos.

Mayte Navarro

Recibir a Clarissa Egaña en Caracas significó una alegría, no sólo para sus amigas sino también para sus clientas pues pudieron conversar con ella y felicitarla después de haber sido reconocida como la diseñadora del año al ganar el Latin American Fashion Summit. 

Clarissa es la fundadora y directora creativa de Port de Bras, etiqueta que se dedica al diseño de ropa deportiva a la que esta creativa ha querido darle una dimensión diferente sin que esto signifique pérdida de la comodidad.

Uno de sus puntos de atención se enfoca en la calidad de los materiales, que no sólo implica su durabilidad sino también en los efectos que puedan tener en nuestros cuerpos y luego estudia cada pieza para obtener una prenda que sea realmente cómoda, donde las costuras, además de perfectas, no molesten a quien las lleva.

Este encuentro tuvo lugar en los espacios de Maison 11 ubicados en la urbanización Los Palos Grandes, Caracas. Allí se dieron cita periodistas, clientes y amigas de la diseñadora y fue una excelente manera de conocer su colección, The Unblended Collection FW’22.

La diseñadora conversó sobre sus proyectos empresariales que se enfocan en el fortalecimiento de la marca, en seguir expandiéndola, continuar innovando en el sector con piezas cada vez más versátiles y al mismo tiempo sumarse a todas las iniciativas que trabajan para disminuir los efectos negativos en el cambio climático.

Durante la tarde, los invitados pudieron disfrutar de todo lo que tenía preparado Port de Bras junto a las marcas aliadas. 

Acompañada de Valerie Frangie, diseñadora de Shop VF, Clarissa Egaña participó en la tertulia “Fashion Talk”, donde se habló de la moda como negocio, tema que se convirtió en la columna vertebral de la conversación.  Clarissa compartió el proceso de posicionamiento de Port de Bras, y el orgullo que le genera confeccionar en su país natal, Venezuela. Se habló del cumplimiento de las metas hasta alcanzarlas y del trabajo en equipo. Concluyeron en que resulta primordial creer en uno mismo, en ser originales, buscar la calidad y mostrar solidaridad.

Entre las marcas que participaron esa tarde, que puede calificarse de exitosa, estuvieron Piccolino Trucks con bebidas refrescantes y cotufas; Valerie Frangie con un stand de Shop VF para personalizar las prendas; Damia Frangie con su marca Ayounik, de brazaletes coloridos, así como de un espacio donde cada persona podía crear su pulsera o collar personalizado. No faltó el estilismo de la mano de Beauty Room 35 y la maquilladora Mayra Rodríguez. 

Como el secrétaire de Leopoldo Stokowski

La casa Louis Vuitton, es un ejemplo de pasión y se observa en  cada pieza que elabora. En la moda es vanguardista e inclusiva y en sus maletas se afirma en las tradiciones, para presentar un mueble como Secrétaire Bureau 2.0 inspirado en el de Stokowski

Mayte Navarro

Cuando hablamos de pasión nos encontramos con firmas centenarias que van evolucionado sin perder su esencia. Una de ellas es la casa francesa Louis Vuitton que si bien es innovadora también nos ofrece creaciones que se afianzan en el pasado, pero no con una mira melancólica, sino para ratificar su identidad, como lo testimonia al anunciar su Secrétaire Bureau 2.0 con características novedosas. Se trata de una pieza cuya historia se remonta a 1929 cuando el controversial y genial director de orquesta, Leopoldo Stokowski encargó a la casa francesa un secrétaire portátil.

Por lo tanto, hablamos de una pieza con historia, que evoluciona con los tiempos y muestra el ingenio de una firma que es capaz de hacer de algo meramente utilitario una pieza de arte sin que pierda su sentido práctico.

Georges Ferréol Vuitton, el único hijo del fundador, fue el responsable de dirigir el encargo de Stokowski, producción que se ha mantenido y ahora Vuitton lo trae renovado, porque el Secrétaire Bureau 2.0 incorpora una visión más contemporánea, pensando en esos individuos que trabajan, pero no se enclaustran en una oficina. Es un baúl con finos acabados que incluye marquetería de madera.

Entre las novedades del Bureau 2.0 se observa una mayor superficie en el escritorio para las computadoras. Igualmente, que las gavetas y los otros espacios de almacenamiento. Tiene un pasaje para los cables y una tapa inteligente que mantiene el baúl organizado. Se trata de una pieza que está pensada en el nuevo trabajador nómada.

En cuanto a las maderas que se utilizan, se encuentran el álamo para armazón; el okoume, madera procedente de Gabón, que se ubica en el cuerpo y la tapa; y el haya para listones decorativos y de refuerzo. 

El interior presenta un acabado meticulosamente trabajado en marquetería de paja de centeno procedente de la Borgoña y se desarrolla con una técnica que debido al uso de tres colores crea un efecto especial que revela las iniciales LV. 

Para este trabajo Vuitton cuenta con la colaboración de Manon Bouvier, ganadora del premio ELLE x LVMH 2021 prix des Artisanes y en 2022 se hizo merecedora del galardón Talents du Luxe et de la Création – Élégance.             

Esta secrétaire se fabrica por encargo y su construcción suele tardarse, aproximadamente, un año.

Una velada con estilo

Diana Carolina Ruiz, Dayana Leandro, Adriana Montiel y Daniela Lazo

Hasta Las Mercedes se dirigieron los invitados a conocer las nuevas áreas de Home Desing Venezuela, donde disfrutaron de una velada marcada por el refinamiento

Maye Navarro

Uno de los encuentros originales y elegantes de esta temporada tuvo lugar en la sede de Home Design Venezuela, Las Mercedes. Una cita donde prevaleció el buen gusto y amor por el diseño. 

David Simmons, quien es decorador de interiores y, además, comanda estos espacios, fue el anfitrión principal, secundado por el arquitecto Fernando Delfino, quien estuvo en el equipo organizador de esta nueva edición de Orange Square, en la nueva área de exposiciones, donde se reunió la buena música, el arte del diseño y la fotografía

Con las palabras de agradecimiento de David Simmons se inició la velada. Subrayó las gracias para aquellos que han confiado en Home Design, en su asesoramiento y en el acompañamiento de crear o transformar espacios. Hizo referencia al interesante trabajo de curaduría que incluye las visitas a las ferias y salones internacionales, además de hacer seguimiento a los diseñadores y a sus piezas para traer lo más vanguardista del momento.

La aceptación del público ha influido en el crecimiento de la Home Design que estrenó esa tarde las amplias áreas donde se llevó a cabo el encuentro, lo que permitió admirar los muebles que allí se exponen. Hay marcas europeas, pero también norteamericanas y brasileñas, una de las industrias que más ha crecido en el mudo del diseño y que combina líneas originales con telas ecológicas.

Para recordar ese momento, estuvo Samuel Hurtado, un fotógrafo que innovó en plena pandemia con su serie La Silla y que esa tarde la replicó allí. Para ello se utilizó la butaca May, diseñada por el brasileño Jader Almeaida y fabricada por Sollos. Su ergonomía y comodidad la hizo merecedora de un premio y por ello se seleccionó para el fugaz set fotográfico.

David Simmons Eglantina Di Mase y Fernando Delfino.

Por otro lado, Eglantina Di Mase conversó sobre licores y para este encuentro preparó un coctel especial con vodka, que gracias a sus ingredientes podía cambiar de color. También, para brindar circuló prosecco Vignarosa. Mientras tanto, el quinteto de jazz del Sistema interpretaba diversas melodías que cobraron más valor gracias a la incomparable voz de Sofía Castillo.

El encuentro permitió admirar la butaca Jaiba, con sus curvas y volúmenes únicos. Su diseño atemporal y escultural la hace ideal para cualquier ambiente. Toda una tentación fue sentarse en el sofá Cipó, caracterizado por la comodidad y la elegancia. Sus formas se inspiran en la naturaleza. Otro aplauso fue para el sofá cama Long Horn, un diseño de Per Weis para Innovation Living. Su versatilidad es otro de los atractivos. Entre los accesorios decorativos está el espejo cuyo diseño se inspira en una cascada de Hawai y las cocinas Creo By Lube, así como los closets Faer by LUBE.

Otras etiquetas del área recién inaugurada fueron las butacas y sofás Feeling, los artículos de Aroma y Riva, otra empresa de decoración brasileña; Charter Club con su lencería para el hogar y los muebles de oficina donde compiten varias marcas, entre ellas Cattelan Italia, B&T de Turquía y Modloft de Estados Unidos.

Y para hacer inolvidable este encuentro, los invitados recibieron vía correo electrónico la foto firmada por Samuel Hurtado. Más de uno no resistió la tentación y la publicó en sus redes.

Un piso para la moda

Innovar es la palabra que está de moda porque es la actitud que acompaña a todo aquel que busca estar y permanecer por eso la tienda Iskia ha querido compartir su capacidad de adaptarse a los nuevos tiempos.

Mayte Navarro

Iskia invitó a la reinauguración del piso dos de la tienda ubicada en el Altamira Village, encuentro que fue toda una fiesta, porque contó con todo lo que se necesita para ello: entusiasmo, poder de convocatoria, diversión, música, pasapalos y tragos.

El piso dos ahora no solo sirve para albergas algunas piezas que son indispensables para la decoración de la marca Sonno Home, sino que en él se encuentra representada la moda venezolana, ropa, trajes de baño, accesorios y bolsos representan el desarrollo de la industria local.  @rabirrubia , @by.angelicarivera , @mayelasain , @vivianegenoun y @luv.byia muestran con orgullo sus creaciones, todas hechas en Venezuela.

Hubo oportunidad de disfrutar de una especie de desfile protagonizado por los pijamas de Angélica Rivera, confeccionadas en seda estampada que no solo sirven para dormir sino para pasearse en casa y sentirse cómoda.

Mayela Sain mostró sus creaciones originales, llenas de color que rompen con las tendencias para crear las propias. Piezas cargadas con una cierta rebeldía que a veces me hace recordar a Ágatha Ruiz de la Prada. Otra de sus cualidades es que son para cualquier edad.

Los trajes de baño llenos de color y con cortes sugerentes, de dos piezas, enteros o bikini llegan de la mano de Rabirrubia. 

No podía faltar en este lugar los accesorios de Viviane Genoun, donde la orfebre muestra su capacidad para recrear nuevas formas, al mismo tiempo que le da vida a otras que estaban olvidadas o por algún defecto ya no se usaban. En sus nuevas propuestas Viviane nos enseña el poder del reciclaje. 

Y en ese paseo por el piso dos hay que detenerse frente a los bolsos de Luv.byia que son diseñados por Iliana Abadí. Ella se inspira en la alegría, el movimiento y el color, que contribuyen a que esas creaciones no pasen desapercibidas. El acabado es en secreto en estas carteras.

Se unieron a esta celebración Isabel Layrisse con el prosecco I Heart, con el que se brindó por un buen rato.  Su frescura y sencillez lo hace oportuno para esos momentos en los que se comparte.

También se sumó a este encuentro La Société, una enoteca vecina a Iskia que con sus vinos procedentes de Europa y que entran al país cumpliendo todos los requisitos, congregó a otro grupo divertido que disfruto también con los quesos de cabra Alambique Ranch que se caracterizan por sus diversos rellenos. Un espacio que comanda Ingrid Hernández Cova.

La música no podía faltar, así como recorrer la planta baja donde se encuentran vajillas, cubertería y cristalería de casas universalmente importantes y otras para todos los días.

A la salida hubo felicitaciones para los organizadores que con el empeño de siempre ponen el corazón en cada encuentro.

La perla del Caribe en Magnolia

Mayte Navarro

Una cita simpática y colorida con la moda también sirvió para sumergirse en la psicología de los colores

Daniela Peña con uno de sus modelos.

Las magnolias son flores que se vinculan con la feminidad y ese es el nombre que Daniela Peña seleccionó para su etiqueta de ropa femenina y que se encuentra en su showroom, un espacio íntimo marcado por el verdor del jardín.

Además de mostrar las piezas de sus últimas colecciones: Sofía y La perla del Caribe. La primera, inspirada en su viaje a Turquía con sus rojos, rosados, estampados florales y detalles en faralaos y mangas bombachas; y la segunda, la más reciente, recoge sus experiencias en Margarita, el azul predomina junto al blanco.

En esta oportunidad, Daniela quiso agregar algo más a esta cita para así representar la esencia de su marca. Para ello llenó de color sus espacios y para ello destacó las mangas de las blusas, los volantes de las faldas, todo sugiriendo la feminidad.

Pero no todo fue seleccionar ropas también hubo diversión basada en el estilismo y allí estaba Jaydaniss Valbuena, quien se encargó maquillar a las asistentes con lentejuelas, escarcha y cristales miniaturas.

Elizaabetta Rosad

Después de disfrutar de una copa de espumante y de un refrigerio se pasó al siguiente capítulo del encuentro que estuvo a cargo de Elizabetta Rosad, quien conversó sobre el Armario Emocional, poniendo un acento especial en la teoría holística y para ello explicó cómo los colores se vinculan con las emociones. Pero también relacionó los tonos de las colecciones con el estado de ánimo de la diseñadora.

Fue un momento donde las invitadas participaron seleccionado los colores preferidos y explicando porque lo seleccionaron. Allí quedaron reveladas sus emociones. Elizabetta también facilitó algunos tips que permiten impactar positivamente en cualquier cita porque se puede transmitir alegría, energía y positivismo de acuerdo a ese tono elegido.

Un nombre, un estilo y un encuentro

Desde hace 40 años la etiqueta de bolsos y accesorios Furla está en Venezuela y sus representantes en este país mostraron las novedades para este verano

Mayte Navarro

La moda es una especie de termómetro que no sólo puede indicar el desarrollo de un país, sino que también muestra sus estéticas que se imponen en determinados grupos. Italia ha sido admirada por los venezolanos porque sus piezas dedicadas al mundo del fashion no sólo son bellas, sino que se confeccionan teniendo en cuenta la calidad.

Carmen María Cáceres de Bitollo, junto a su hija Sofía Bitollo y part de su equipo

Después de unos cuantos años trabajando sin mucho ruido, Furla Venezuela reabrió las puertas de su tienda en el Centro San Ignacio para compartir la alegría de la llegada de su nueva colección de bolsos, pañuelos y artículos de marroquinería para este verano. 

Compartieron el rol de anfitrionas Carmen María Cáceres de Bitollo y su hija Sofía Bitollo, quien representa la tercera generación de esta familia que llegó desde Italia, cargada de esperanzas para rehacer sus vidas en este país.

Carmen María narró los inicios de una empresa que se inició con productos propios que se exhibían en la tienda Trevi, propiedad de la familia y ubicada en el Centro Comercial Chacaíto, cuando ese lugar representaba lo más chic de la ciudad. Luego inauguraron otro local en el CCCT y posteriormente en el San Ignacio, que fue el sitio de encuentro de esa tarde.

También se habló sobre la amistad de la familia Bittollo y los Furnaletto, los creadores de Furla, esta relación los llevó a ser los únicos representantes en Venezuela y hoy continúan brindando a las venezolanas la oportunidad de conocer y adquirir sus bolsos y accesorios para complementar sus looks.

Los nuevos bolsos Furla se presentan en diferentes modelos, los hay para llevar al hombro, de mano, bandoleras, totes, bolsos hobo y mochilas. Todos con un diseño funcional, sin olvidar ese toque de estilo.

Se observa materiales tradicionales que se combinan con tejidos experimentales, como el neopreno o el caucho reciclado, para crear un estilo creativo y con toque original. Los colores atrevidos y los diseños innovadores caracterizan esta colección.

Entre las novedades de esta temporada esta la Furla Gemma, equilibrada composición de elementos contrastados que la convierten en una bandolera sencilla y refinada a la vez, capaz de acompañar muchas variaciones de estilo.

La línea Furla Gilda está compuesta por cuatro bolsos tote, que van del extra grande hasta el pequeño mini bolso. Se presenta como la cartera ideal para las diferentes necesidades diarias. 

Llama la atención la línea Furla Miastella, con nuevos materiales, acabados y dos cómodos y nuevos tamaños: el mini bucket bag y el tote extra grande. A estas piezas se sumaron los pañuelos, lentes y marroquinería.

Esa tarde se brindó durante la presentación con espumante italiano, mientras se saborearon los elegantes y ricos pasapalos de Veneciano Gourmet y los chocolates de Cacao Lab, que son una verdadera obra de arte. Una cita donde convergieron el buen hacer de dos países.

En la mesa también se sirve arte

Nelson Mandela, el héroe del príncipe Harry

El duque de Sussex fue el invitado a pronunciar el discurso de apertura en la ONU durante la celebración del Día Internacional del líder surafricano

Mayte Navarro

El príncipe Harry y su esposa Meghan Markle fueron invitados de honor en la celebración del Día Internacional de Nelson Mandela. Al hijo menor de la princesa Diana y del príncipe Carlos le correspondió pronunciar el discurso inaugural donde dejó clara su preocupación por varios problemas que sufre la humanidad en estos momentos y que preocuparon a Nelson Mandela.

El duque de Sussex aprovechó la oportunidad para llamar la atención sobre la guerra de Ucrania, a la que calificó de horrorosa; el cambio climático y la pobreza. “Estamos presenciando un asalto global a la democracia y la libertad, las dos grandes causas de la vida de Mandela”, dijo al recordar al líder mundial y Premio Nobel de la Paz, quien dejó como legado su actuación como gobernante, donde el rencor no tuvo cabida.

El príncipe también incluyo reflexiones serias en contra del racismo y los enfrentamientos entre ricos y pobres. Por otra parte, dejó testimonio de la cercanía que existió entre su familia y Mandela, que no sólo incluyó a su madre, sino también a otros miembros de su familia, como su abuela, la reina Isabel II, quien siempre manifestó gran simpatía por el líder surafricano.

Durante su alocución explicó que la fotografía de su madre junto a Mandela continúa “en su pared y en su corazón”. La imagen se la regaló el arzobispo Desmond Tutu, al quien presentaron a su primogénito Archie durante la visita a Sudáfrica que llevaron a cabo en 2019.

“Desde que visité África por primera vez a los 13 años, siempre encontré esperanza en el continente. De hecho, durante la mayor parte de mi vida, ha sido mi salvavidas, un lugar donde he encontrado paz y sanación una y otra vez. Es donde me sentí más cerca de mi madre y busqué consuelo después de su muerte, y donde supe que había encontrado un alma gemela en mi esposa. Y es por eso que gran parte de mi trabajo se basa allí”.

Al referirse a Nelson Mandela subrayó que ha compartido con muchos miembros de la familia Mandela, a quien describió como un hombre con el peso del mundo en sus hombros, que sufrió lo peor, pues 27 años de su vida le fueron arrebatados, pero que siempre lucía con un semblante lleno de paz porque fue capaz de ver lo bueno del mundo, sin que esto significara que ignoraba las injusticias, porque en su mensaje transmitía que si se pueden superar.

Imposible obviar la sobria elegancia de Meghan quien seleccionó un atuendo íntegramente negro, con pocas joyas. Esta nueva aparición de la pareja dejó de lado los comentarios que se ciernen sobre el próximo libro que sobre ellos escribió Tom Bower, quien ya ha escrito otras biografías no autorizadas.

Los comentarios señalan a “Venganza: Meghan, Harry y la guerra entre los Windsor” como una verdadera bomba editorial.

We are two presentó una nueva colección de piezas inspiradas en el Pop Art para decorar la mesa donde el color y los famosos mandan

Mayte Navarro

Maryeska López y Andreína Chirinos

La mesa no sólo es un lugar donde se come, también es un lugar donde conviven sentimientos, arte e ideas, de allí que siempre ha sido más que un mueble donde se colocan finos manteles, elegantes vajillas y valiosos cubiertos. Si bien puede revelar el estatus económico y hasta el espíritu vanidoso de una persona, deja muy claro las tradiciones de un pueblo y los valores de una familia.

Hay mesas, como las judías, que narran una historia, llegadas y partidas (que muchas veces son huidas). La mesa es un altar, como lo define Jacqueline Goldberg en su libro Altar de una diáspora: “En la mesa, altar dadivoso y sagrado, perduran… miel especias, panes, vinos, carnes, huevos, pescados, frutos, noblezas dulces de la tierra, y bendiciones.

La mesa también es arte y de allí que vestirla exija coherencia y una razón que vaya más allá de lo simplemente bonito, porque la mesa es un testimonio de lo genuino, las tradiciones y un reflejo de la cultura. Pero también muestra el espíritu festivo y hasta las urgencias para que luzca hermosa.  

Arístides Rojas, cronista de muchas celebraciones caraqueñas, en el libro Arte de la mesa, nos traslada a uno de esos encuentros, el de la familia Blandín y nos dice: “Y por ser tan numerosa la concurrencia, la familia Blandín se vio obligada a conseguir prestada la vajilla de sus relacionados, que de tono y buen gusto era en aquella época dar fiestas en que figurasen los ricos platos de las familias notables de Caracas”.

Esto nos indica que vestir la mesa no es nada nuevo, sin embargo el tiempo, costumbres foráneas y la misma creatividad, propia de cada persona hace que haya evolucionado, a tal punto, que una mesa bella y bien vestida es motivo de orgullo para los anfitriones y ha motivado a personas como Andreína Chirinos y Maryeska López Fallone a crear colecciones que se adapten a la actualidad, que puedan rendirle culto a personalidades y a expresiones del arte. Por ello han lanzado, a través de su iniciativa We are Two, una colección que se llama Pop Art Celebrities, integrada por piezas estampadas con reconocidos rostros como el de la reina Isabel II, el Príncipe Carlos de Inglaterra, Lady Di, John F. Kennedy y su esposa Jacqueline, Audrey Hepburn, Iris Apfel y Marilyn Monroe que se complementan con otras piezas donde el color es la estrella y cuyos dibujos aluden a los tableros de juegos de damas, a cuadros y piezas de arte famosas.

We are Two demostró en Maison 11, donde tuvo lugar esta tarde dedicada al estilismo de la mesa, que la imaginación no tiene límites, que el color es el gran aliado para animar un encuentro y que en esa puesta en escena afloran emociones y el placer de recibir.

Las felicitaciones para Andreína Chirinos y Maryeska López abundaron esa tarde. Que sigan creando cosas bellas es el deseo de todos quienes se acercaron hasta esa esquina de Los Palos Grandes.

Jubileo de Platino en Caracas

La celebración de los 70 años en el trono de la reina Isabel II de Inglaterra se ha convertido en una fiesta universal lo que ratifica  su popularidad. En Venezuela, la anfitriona fue La Encargada de Negocios del Reino Unido en Venezuela, Becks Buckingham.

Mayte Navarro

La entrada a la Embajada

Caracas se unió a la celebración del Jubileo de Platino, de la reina Elizabeth II, siendo el escenario, la residencia oficial de la Embajada británica, donde figuró como anfitriona Becks Buckingham, encargada de Negocios de esa misión diplomática en nuestro país, quien en su discurso recordó que también se festejaba el cumpleaños número 96 de la monarca.

Desde el mismo momento de la llegada se pudo disfrutar de una atmósfera totalmente británica pues en sitios estratégicos se colocaron pequeños stands que recordaban el metro de Londres, mejor conocido como The Tube, así como bebidas y comidas propias del país. La presencia de la reina, como era de esperarse, destacó desde la entrada, pero más allá de recordar que ella era el centro de la celebración, sirvió para rememorar momentos relevantes de la historia del Reino Unido donde ella ha estado presente, subrayando así la capacidad de trabajo de este icono de la historia contemporánea que ha cumplido con su deber, tanto en los momentos felices como en los menos afortunado, motivando siempre la unión de un pueblo.

A este encuentro asistieron representantes del cuerpo diplomático acreditado en el país, de los diversos sectores económicos, culturales científicos y de organizaciones de la sociedad civil quienes se unieron al doble festejo.

Mitch Mitchinson y Becks Buckingham durante su discurso

Interesantes fotografías de gran tamaño mostraban a Elizabeth II en momentos relevantes para los británicos. Daba la bienvenida la gráfica donde la reina, en 1966, entregaba el trofeo Jules Rimet al capitán de la selección británica de fútbol, Bobby Moore, en el estadio de Wembley después de ganarle a Alemania Occidental. Además, se colocó en lugar de honor el primer retrato oficial que le hiciera Dorothy Wilding en 1952 cuando ascendió al trono y que luego ilustró estampillas y billetes.

Pero también significó un paseo gastronómico pues se sirvieron algunas preparaciones emblemáticas como el fish and chips, y se jugó con la imaginación literaria al presentar la cerveza con mantequilla conocida como  Flying Cauldron que aparece en Harry Portter. Diageo sirvió dos cocteles, el Johnnie & Ginger y el Johnnie & Lemon, cuyo ingrediente base en el amado whisky.

El toque musical estuvo a cargo del coro infantil del Colegio Británico de Caracas (The British School Caracas) que interpretó los himnos nacionales del Reino Unido y Venezuela. Al concluir se alzaron las copas acompañadas de la frase “God save The Queen”. Completó este capítulo el DJ Julio César III Venegas y su selección con los mejores grupos y voces del Reino Unido.

El coro del Colegio Británico de Caracas

En su discurso Becks Buckingham, encargada de Negocios del reino Unido, destacó que era la primera vez en la historia británica que un monarca celebraba setenta años en el trono, lo cual constituye un motivo de orgullo para el Reino Unido y la Mancomunidad debido a la naturaleza ejemplar del reinado de Su Majestad Elizabeth II.

Buckingham explicó que la Reina Elizabeth II ha sido la principal diplomática del Reino Unidodurante estas siete décadas, realizando más de 260 visitas oficiales al extranjero (casi cien de ellas de Estado) y jugando un papel clave en la profundización de los lazos de amistad, el entendimiento y el respeto entre el Reino Unido y el resto del mundo.

Recordó que Isabel II es conocida por su sentido del deber y su devoción a una vida de servicio, por lo cual simboliza un importante estandarte de continuidad y estabilidad para el Reino Unido y la Mancomunidad durante años de enormes transformaciones sociales en todo el mundo.

Buckingham también hizo referencia a la larga historia de amistad entre el Reino Unido y Venezuela y reafirmó su compromiso por continuar fortaleciendo los vínculos entre ambos países, reiterando que “la humildad, la resiliencia, el trabajo duro, el respeto al contrario y a los derechos humanos fundamentales deben ser valores rectores siempre, en todas partes del mundo”.

El color centro de la colección Resort 2023 de Silvia Tcherassi

La diseñadora colombiana trabajó en esta oportunidad lo cromático y se valió de lo tecnológico para hacerlo más vibrante.

Mayte Navarro

Silvia Tcherassi presentó su colección Resort 2023 donde centró la atención en el manejo del color de los textiles que utilizó para cada prenda. En esta oportunidad desarrolló una investigación que se basa en lo cromático, transformando sus prendas en lienzos vinculados al estado anímico. El diseño se ciñe a al manejo de las línea y en la confección.

Este trabajo de la barranquillera no asombra porque quienes conocemos su evolución sabemos de su inclinación hacia lo experimental y su sensibilidad hacia otras artes. Así encontramos que sus piezas han servido para expresar la poesía, la literatura y ahora nos regala su interés por lo cromático.

La colección Resort 2023 sirve para aproximarse a los materiales y siluetas desde un ángulo diferente, donde prevalece un sentido pictórico, donde el color es la expresión de sentimientos y también nos muestra sus conocimientos a la hora de estampar textiles, un trabajo que supera lo figurativo para adentrarse por otros caminos, como el tecnológico, donde prevalecen la vibraciones gracias a los contrastes, estableciéndose con el ritmo del color un vínculo con el movimiento y con la silueta de una mujer que es dinámica.

De acuerdo a su palabras, crear los textiles de esta colección la obligó a jugar con parámetros como la saturación, la exposición, el contraste y la nitidez, realzando tonalidades, distorsionando estampados, destacando texturas y pasando del color al blanco y negro, como si se estuviera ajustando una fotografía digital y usando la tecnología como herramienta creativa. 

Al preguntarnos cuáles son los motivos de inspiración en estos estampados donde no sólo prevalece lo geométrico, surge como respuesta que se reinterpretan clásicas flores, laberínticos jardines y, por supuesto, lo geométrico.

En cuanto a los materiales, Tcherassi reincide en usar telas etéreas como el chifón, además de las popelinas y el Jacquard. Esta vez incorpora una especie de denin liviano al que aplica sus bordados para así marcar su ADN.

Al hacer referencia a esta colección afirma: “Es para una mujer que está consciente de lo que pasa hoy, pero quiere soñar con un mejor mañana. Soy una persona optimista por naturaleza y, por tanto, pienso que la moda debe capturar el espíritu del momento, pero al mismo tiempo ser una aliada para conquistar tus sueños y aspiraciones”.

Sigamos disfrutando de un diseño pleno de latinidad y de innovaciones que no defraudan lo poético de sus creaciones.

La tradición en la mesa 

El capítulo venezolano de La Chaîne des Rôtisseurs permitió a sus miembros participar en un encuentro donde los sabores y la amistad prevalecieron

Mayte Navarro

Ana de Limés y Alfonso Limés

La Chaîne des Rôtisseurs es una asociación antiquísima cuyos socios se encuentran distribuidos alrededor del mundo. Uno de sus capítulos funciona en Venezuela y, al igual que sus compañeros universales, los une un interés y es la buena mesa, pero no rige en ellos un placer gobernado por la gula, sino más bien está la posibilidad de compartir con los otros miembros experiencias vividas, placeres disfrutados, recetas puestas en práctica, historias interesantes.

En esta oportunidad el anfitrión fue Alfonso Limes, presidente de la asociación quien dio muestras de sus habilidades y de ese sentido de fraternidad que permite que la mesa sea un lugar de disfrute y de hermandad, donde no solo se complace al paladar sino también al intelecto, gracias a historias que giran alrededor de cada plato.

Buscando en ese pasado remoto encontramos que la Chaine se inició 1248, en Francia, bajo el reinado de Luis IX, con la creación del gremio de asadores cuyo privilegio consistía en poder asar ocas y otras aves muy apreciadas en aquella época.

Su crecimiento y prestigio fue consolidándose hasta que llegó la Revolución Francesa, cuando estuvo a punto de desaparecer. En la década de los 50 del siglo XX regresó con nuevo ímpetu y con una orientación diferente, que se ha convertido en la razón de su existencia.

Lorenzo Alfonzo Carreño e Ivanova Decán Gambús

Ese mediodía, la mesa se engalanó con un bello mantel, vajilla, cristalería y cubiertos se dispusieron como acuerda el protocolo y, marcado por una grata atmósfera, se comenzaron a degustar los entremeses, donde destacó un shot de apio, jengibre y coco. Luego se pasó al comedor donde se sirvió un arroz meloso con pulpo. Como plato principal estuvo el Prime Rib de cerdo al horno con salsa Bigarade y puré cremosos con espinacas. El Passion Pie coronó el encuentro. 

Los vinos del Nuevo Mundo acompañaron este menú cuyo brindis final se hizo con Santa Teresa Gran Reserva.

Este encuentro estuvo signado por el deseo de comer bien, pero ese no fue el principal motivo del encuentro, hubo más, volverse a ver y ratificar esos lazos que permiten que los intereses comunes sean canales de comunicación

Un nombre en la moda nacional

Casablanca siempre ha estado y ahora nos muestra su nueva imagen rejuvenecida y aprovechó para presentar a Claudio Volontieri, estilista y asesor italiano, quien viene a respaldar un nombre conocido en el país

Mayte Navarro

ladio Volontieri.

Cuando se habla de Casablanca Fashion Group de inmediato viene esta palabra a la mente: moda. La firma que ya suma más de 30 años en Venezuela, desde sus comienzos se centró en ofrecer diseños firmados por los grandes modistos del mundo, llegando a extender su fama hasta predios internacionales, teniendo presencia en ciudades como Miami y pudo ubicarse, de acuerdo a la revista Vogue, entre las 25 tiendas top del mundo. 

Después de algunos cambios, que llevó a la adaptación de la tienda a los nuevos tiempos, propició un reencuentro que permitió disfrutar de sus nuevos espacios concebidos no sólo para comprar sino para reencontrarse con la moda. Fue una tarde para compartir, unos momentos que llamaron Vientos de moda Casablanca.

Además de recorrer las iluminadas salas que gozan de una distribución arquitectónica que facilita descubrir trajes, calzado y accesorios, Casablanca también se presenta como un lugar de relax ya que en su amplio jardín se encuentra un restaurante con alimentos ricos pero pensado en una dieta saludable, donde tuvo lugar el desfiles que mostró algunas de la nueva piezas que han traído a nuestro país y cuyas etiquetas marcan su procedencia, casas creadoras de la categoría de Valentino, La Perla, Roberto Cavalli, Vilen Brequin, Chanel, Prada, Moncler, Hugo Boss, Emporio Armani, Dolce & Gabbana, Frette, Tod’s y Sundek, para mencionar algunas de las más destacadas.

Luigi Ratino

En esta oportunidad, los invitados pudieron conocer a uno de sus colaboradores, Claudio Volontieri, cuya trayectoria dentro del mundo de la moda ha comprendido varias facetas. Se ha desempeñado en el Showroom Louvre Fashion Agency; encabezó la gerencia de relaciones públicas de Luciano Padovan, casa de trayectoria en el segmento del calzado italiano;  ha sido responsable en el merchandising para el Salón Stylist que ha incluido organización de desfiles y servicios fotográficos, así como la selección de expositores dentro del Salón de Milán. Actualmente se desempeña como profesor en el IED de Milán en las materias Fashion Buying y Visual Merchandising. Así como formar y descubrir nuevos talentos en el sector de la moda, además de trabajar para algunas celebritis de europeas

Su presencia en Venezuela obedece al interés de Casablanca de permitir a sus clientes disfrutar de una asesoría al comprar en sus tienda, contar con alguien que no sólo los pueda orientar sobre lo que está de moda, sino que también pudiera sugerir lo que está más acorde con la persona.

Igualmente efectuó en esos días se llevó a cabo un trunk show en la tienda Casablanca, ubicada en La Castellana, que permitió conocer las nuevas prendas y recorrer estos espacios. 

Juan Carlos de Borbón y su amargo y corto regreso

El rey emérito regresará a España en un viaje breve, una estadía que parece no estará acompañada del dulce sabor del retorno.

Mayte Navarro

Cuando Felipe VI tomó el avión para viajar a Abu Dahbi, Emiratos Árabes, muchos pensaron que se llevaría a cabo un encuentro con su padre, quien desde su exilio en 2019 vive en esa capital. Apostaban porque pronto se haría pública la foto del padre y el hijo frente a frente, quizás sin rencores, dejando ver el afecto que debería unirlos. Otros, tenían la intención de aprovechar esa misma gráfica para vaciar sus rencores y castigar todavía más al emérito autoexiliado y salpicar al hijo con sus tesis.

La familia de Juan Carlos I Retrato de Antonio López

El monarca español se desplazó hasta los Emiratos para expresar sus condolencias por el fallecimiento del presidente, el emir Jalifa bin Zayed al Nahyan, como también lo hicieron los reyes de Bélgica y Holanda, además del presidente Macron. Allí presentó sus saludos como Jefe de Estado, por lo que el viaje se limitó a lo meramente protocolar. Si bien quedó demostrado que la amistad entre el Reino de España y los Emiratos hasta ahora es sólida,  no hubo acercamiento entre padre e hijo, quizás no por falta de afecto sino porque Felipe VI no quiere equivocarse en su camino de salvar a la institución monárquica. Pero si hubo una conversación telefónica, que lejos se zanjar asperezas, quizás para Juan Carlos resultó dolorosa porque conservó las distancias que su hijo ya había establecido con anterioridad.

En esa conversación se informó que el rey emérito volvería por unos días a España. Los medios hablan de este fin de semana, entre el 20 y el 22 de mayo, pero todavía no hay nada oficial que lo confirme. Tampoco se ha dado a conocer la agenda, aunque los medios han difundido que estará en Galicia, verá a su hija Elena y también a la reina Sofía. Lo que si es cierto es que no es un viaje definitivo, sino que regresará nuevamente a Abu Dahbi.

Tampoco se han hecho esperar las opiniones de la gente en las redes sociales. Como siempre, polarizadas. Por un lado los inquisidores, por otro los defensores a ultranza. No faltan los chistes de mal gusto y quienes dejan ver en la pantalla su desconocimiento total de las leyes pero que como siempre opinan, haciendo uso de su derecho, pero apalean verbalmente a quienes opinen diferente.

Por cierto, ya se anuncia la proyección de la primera serie documental española sobre la familia real que lleva por nombre “Los Borbones: una familia real”. Este trabajo se basa en documentos inéditos, archivos de la casa real, testimonios de historiadores y personajes cercanos a la monarquía tanto como institución como en el ámbito familiar. La dirección corresponde a Aitor Gabilondo y cuenta con la colaboración de la periodista Ana Pastor, dos nombres que garantizan calidad de información y  rigor en la investigación algo tan necesario en estos días cuando las fake news hacen de las suyas. 

Por lo pronto esperemos la llegada de Juan Carlos de Borbón a España, un hombre que nació en el exilio, que pisó por primera vez a un país que no conocía cuando tenía 11 años y llegó solo, sin sus padres. En ese momento el destino ya estaba trazado. El príncipe estaba en la mira de Franco. Lo demás es historia.

Hacer de la blusa la prenda imprescindible

La diseñadora Irma Contreras presentó su nueva colección dedicada a la mujer donde, una vez más, puso el acento en una pieza básica en el vestuario femenino

Mayte Navarro

María José Vilaseco, Rita Córdova, Irma Contreras Márques y Ángela Oráa Foto Mónica Trejo.

En el Business Woman Floor del hotel Eurobuilding se realizó el desfile de la más reciente colección de Irma Contreras, esta vez se trata de su propuesta femenina, donde ha destacado la importancia de la blusa dentro del vestuario de una mujer ya que se convierte en una prenda versátil que cambia gracias a los accesorios que la acompañen.

Irma utilizó estampados con temas florales que recuerdan las pinturas del Lejano Oriente, el animal print que nunca pasa de moda y que en esta oportunidad retratan la piel del jaguar o la de una pitón. En ambos casos se transforman en blusas sofisticadas para la noche.

Si la seda protagoniza esta propuesta, el shantung de seda, se ha convertido en un textil siempre presente en sus colecciones dedicadas a la mujer. Esa tarde destacaron las de color dorado, inspiradas en la riqueza de los palacios de la India. El corte sencillo cobra un halo festivo gracias a la lazada central que sirve para destacar el busto.

Las rayas se aliaron con el algodón para esas camisas con cierto toque varonil, de gran practicidad y comodidad, ideales para el día a día. 

Irma Contreras y la modelo María José Vilaseco con el modelo animal print

También dedicó un capítulo de esta colección a los pantalones. Los hay de telas metalizadas con una raya lateral, que imitan a los destinados a actividades deportivas. Se suman a esta edición los negros con plumas en el ruedo para darle ese toque hollywoodense  de los años 50. 

Irma Contreras mostró una vez más que sus creaciones son inclusivas porque están destinadas a todas las mujeres y al ser atemporales se anota en la corriente de la moda sostenible. Por otra parte utiliza textiles de calidad, que suman una larga vida a estas piezas.

Pero la diseñadora no estuvo sola porque contó con la participación de otras tres mujeres: Rosalba Feghali, representante en Venezuela del prosecco Vignarosa con el que se brindó; Mayerling Camacho, la sommelier que destacó las características particulares de ese espumante; y Mariana Trejo, quien preparó unos postres estupendos, sobresaliendo de manera especial su Pavlova y el Lime Pie.

Tachy Molina, gerente general del grupo Eurobuilding, dio la bienvenida y agradeció la compañía de las asistentes, que con sus aplausos apoyaron iniciativas que, como esta, promueven el talento venezolano.

Una  cita para conocer y degustar vinos y ginebra

Promovido por Corporación Askar, se celebró un encuentro donde el público disfrutó de más de 100 etiquetas de vino y se deleitó con el show musical

Mayte Navarro

El vino es una de las bebidas más antiguas del mundo. Está presente en las culturas griega y romana. Con el tiempo fue adquiriendo cada vez un mayor refinamiento. El vino no sólo está en la mesa sino que también lo encontramos en ceremonias religiosas.

Ana Lehmann Lizzeth Guillén y Marianio Piccione

Existen viñedos antiquísimos, así como cepas que han recuperado su popularidad perdida y hoy conquistan paladares nuevos. La industria vitivinícola está en el Viejo Continente y en tierras descubiertas posteriormente.

La distribución del vino también es un trabajo que requiere de conocimientos de mercadeo y del propio vino, además de conocer bien a los consumidores a fin de suministrarles el vino que sea del agrado de esos paladares.

En Venezuela tenemos varias distribuidoras que legalmente venden sus vinos en tiendas y supermercado. Esas empresas investigan constantemente sobre el vino. Buscan novedades, vinos nuevos, presentaciones novedosas y también se han dado a la tarea de enseñar al consumidor, actividad que realizan a través encuentros como catas, conferencias con enólogos y degustaciones con armonías.

Una de esas importadoras es Corporación Askar, que desde hace tiempo viene promocionando interesantes vinos. Recientemente organizaron Askar Wines & Gins Experience en el salón Plaza Real del Hotel Eurobuilding, donde presentaron el portafolio de licores que ofrecen al mercado venezolano. En esta oportunidad contaron con dos aliados, Celicor Boutique y Megalicor, que ofrecieron los productos a precios especiales. Esta actividad se desarrolló durante dos días.

Yolanda Quintana de Popic, Miro Popic y Humberto Arriete

El público asistente pudo pasearse por los stands que ofrecían los vinos, conversar con los sumilleres, todos integrantes de la Asociación Venezolana de Sommelieres. Hubo más de 100 etiquetas de vino, además fue una cita para relajarse por eso se celebró un party gin al finalizar la primera noche. Entre los grupos musicales que actuaron estuvo Acusticart.

Para armonizar con los vinos hubo varios stands con comida gourmet y de esta manera cada quien pudo armar su propia armonía. Fue una oportunidad para el reencuentro después de casi dos años de aislamiento. Como anfitriones figuraron Pablo Elexgaray y Mariano Piccioni, quienes no sólo estuvieron pendientes de la organización sino que también orientaron a más de uno para la degustación.

Ya muchos se preguntan cuándo será la segunda edición de Askar Wines & Gins Experience.

Vera Wang en Pronovias

La diseñadora neoyorquina presenta su primera colección para esta casa de moda nupcial, en una colaboración donde la inclusión está presente

Mayte Navarro

Jacqueline Aguilera, Isabel Layrisse, María José Samaniego y Carol Ginter.

La nueva línea de moda nupcial del Grupo Pronovias  la firma la diseñadora neoyorquina Vera Wang, una colaboración que se extenderá  por 10 años, por lo que Wang creará varias colecciones que se caracterizarán por ser inclusivas y con precios asequibles.

Esta buena noticia también alcanza a Venezuela y para conocer algunos de los diseños, la tienda Pronovias de Caracas invitó a un encuentro en la Galería Freites que se caracterizó por un toque de buen gusto donde la moda y la minimalista decoración sirvieron para subrayar la línea de esta propuesta  que se desplaza entre las líneas limpias y los cortes más arriesgado.

Vera Wang posee una dilatada carrera y se ha ganado un lugar en el mundo fashion internacional,  incluyendo las creaciones nupciales. Wang ha continuado expandiendo su marca y ahora enriquece el  segmento del prêt-à-porter para novias gracias a estos trajes reunidos su etiqueta Vera Wang Bride, orientada a aquellas  novias, conscientes de lo que significa la moda, que son dueñas de sus propias decisiones e ideas. Pero estos modelos también cumplen con los cánones de  la confección que busca la perfección, donde el diseño, la calidad y la imaginación tienen una relevancia especial. 

Isabel Layrisse.

Vera Wang es libertad, experimentación, innovación e ingenio y  Pronovias le ha concedido libertad para desarrollar una marca global que pueda estar al alcance de de novias de diversas tipologías que sueñan con poder lucir un traje de esa marca un día tan especial.

Esta primera colección Vera Wang Bride para Pronovias presenta  siluetas adornadas con encajes, bordados y microplisados. En la sala de la Galería Freites se expusieron varios modelos marcados por la sofisticación y la contemporaneidad, acompañados de accesorios y por la etiqueta que marcaba el nombre de cada modelo.

Para los brindis se presentó I Heart Prosecco Rosado, un espumante diseñado de acuerdo a las tendencias del momento, donde prevalece lo floral y de un toque frutal en el paladar, además de ser vegano y libre de gluten.

La decoración correspondió a @Infinitopositivo quien seleccionó rosas blancas que ordenó en pequeños ramos que se colocaron en las mesas. En cuanto a los maniquíes, se exhibieron como si se tratasen de una obra de arte, junto al trabajo pictórico del trujillano Edgar Sánchez, uno de los destacados artistas venezolanos figurativos cuya obra se caracteriza por la manera de plasmar sus imágenes, donde, como si de un encaje se tratara, la transparencia siempre está presente.

La longeva Isabel II de Inglaterra

La monarca británica ha roto varios récords y  este nuevo aniversario lo ha pasado en su residencia de Sandringham 

Mayte Navarro

La reina Isabel II de Inglaterra rompió un nuevo récord al ser la monarca británica más longeva. Su majestad suma 96 años, un cumpleaños que se magnifica por celebrarse en 2022 sus 70 años en el trono, es decir su Jubileo de Platino, que tiene un especial significado histórico, pues es la primera vez que se festeja.

Aunque cuando nació, Elizabeth Alexandra Mary el 21 de abril de 1926, no estaba en su hoja de vida el destino de ser reina, su vida y la de su familia cambió totalmente el 12 de diciembre de 1936, cuando su tío, el rey Eduardo VIII abdicó para casarse con la norteamericana Wallis Simpson, quien era divorciada.

A partir de entonces, su padre, el rey Jorge VI, asumió sus funciones con una gran responsabilidad e inculcó a su hija mayor la importancia de ser la heredera y  el sentido del deber por preservar la monarquía.

El 20 de noviembre de 1947 la entonces princesa Isabel vivió uno de los momentos más felices de su vida, contrajo matrimonio con el príncipe Felipe de Grecia y Dinamarca, su primo tercero.  Al año tuvo su primer hijo, el príncipe Carlos, heredero del trono; en 1950 nació su única hija, la princesa Ana; en 1960 llegó Andrés, quien señalan los más cercanos a la reina que es su hijo preferido; y en 1964 el matrimonio tiene otro varón, Eduardo.

Otra fecha importante en la vida de Isabel  fue el 6 de febrero de 1952. Ese día se convirtió en reina de Inglaterra, aunque su padre que era joven todavía, tenía 56 años, falleció a causa de un cáncer. De esta manera Elizabeth, recién casada, con dos hijos, con 25 años asumió una responsabilidad que perduraría toda su vida.

En 1977  celebró su  Jubileo de Plata. No hubo sobresaltos, el imperio ya no tenía las dimensiones de antes. Isabel  tenía sólo el título de reina y había adaptado a la monarquía a los nuevos tiempos. Ese año, un diario británico escribió que además de popular “era  una mujer cuya vida privada como esposa y madre de cuatro hijos ha sido tan triunfante como su propia monarquía”.

Y llegó 1992, un año que para la monarca no fue nada fácil y que ella misma catalogó como «annus horribilis». Fue el tiempo del divorcio de Ana, se anunciaba la separación matrimonial de sus hijos Carlos y Andrés, además, el castillo de Windsor, hoy convertido en su residencia, ardía en llamas.

Cinco años más tardes, en 1997, la reina Isabel se enfrentaba a otra crisis de la monarquía a causa de no mostrar la suficiente sensibilidad por la muerte de Diana. Al conocerse el deceso la monarca consideró  que el suceso debía tratarse de manera privada y familiar, porque Diana ya no era un miembro oficial de la familia real. Las críticas no se hicieron esperar y la reina se vio obligada a cambiar de actitud para mostrar que la institución estaba cerca de la gente. La prueba fue superada.

2002 también fue un año que marcó la tristeza de la soberana británica en poco tiempo fallecían su hermana Margarita y su madre. Dos decesos ensombrecen la celebración del Jubileo de Oro, sin embargo Isabel II no suspendió las celebraciones y tuvo la oportunidad de viajar por el Caribe, Australia y Canadá para visitar a los territorios que conforman la Commonwealth.

También hay que recordar el Jubileo de Diamante que se celebró en 2012. Los 60 años de Isabel en el trono de Inglaterra representaron un espaldarazo para la “firma”, como también se conoce a la familia real británica. Fue la segunda monarca en celebrar 60 años de su reinado, la anterior fue la reina Victoria. 

Isabel estuvo acompañada de su esposo, el príncipe Felipe, duque de Edimburgo, quien al poco tiempo anunciaba su retiro de las actividades oficiales. Otra generación comenzaba a desempeñar  los roles de representatividad de la corona 

El 9 de setiembre de 2015 Isabel II rompió otro récord al convertirse en  la monarca británica más longeva de la historia, superando así a su tatarabuela Victoria.

En 2019 se anunció el compromiso de la norteamericana Meghan Markle y el príncipe Harry, nieto de Isabel II. El matrimonio se celebró el 31 de marzo de 2020. Lo que parecía una relación exitosa entre la ex actriz y la monarquía no duró mucho y los duques de Sussex decidieron buscar su independencia alejados de Buckingham. La reina no accedió a algunas peticiones de la pareja  que se  residenció en Estados Unidos, desde donde criticaron públicamente a la familia real, acusando de racismo a alguno de sus miembros.

Pero todavía faltaba otro duro acontecimiento, 9 de abril de 2021 fallecía el príncipe Felipe, de casi 100 años, dejando un «enorme vacío» en la vida de la monarca. Sola, aislada en el castillo de Windsor a causa de la pandemia,  Isabel II asumió su viudez y comenzó su relevo. Sus apariciones públicas van disminuyendo y poco a poco Carlos asume más protagonismo.

En 2022 Isabel se convierte en la primera monarca en sumar 70 años en el trono de Inglaterra y por ello se prepara para celebrar por primera vez el Jubileo de Platino. Junio es el mes de las festividades centrales, pero ya se habla que quizás solo veremos a la reina Isabel II en el tradicional saludo en el balcón de Buckingham, acompañada de su familia, durante el Trooping the Colour.

El 21 de abril se escucharon desde  la Torre de Londres las 62 salvas que se dispararon en su honor y otras 41 se lanzaron desde Hyde Park. God save The Queen.

Clarissa Egaña en el pódium de las triunfadoras

La venezolana alcanzó el título de la mejor diseñadora de Latinoamérica, lo que involucra trabajo, investigación e identidad 

Mayte Navarro

Hace dos años, en un artículo que prepararé para Pasión País escribí sobre Clarissa Egaña y su participación virtual en el Latin American Fashion Summit,  junto a personalidades de otros países latinoamericanos. La fundadora y directora creativa de la línea deportiva Port de Bras, en aquella oportunidad,  expuso los aspectos principales sobre los  que ha trabajado para que su marca tuviese proyección, no sólo a nivel nacional sino internacional. Observé que se trataba no sólo de una mujer con un sentido artístico sino que tenía claro el concepto de la moda como un negocio, y, que además se lo tomaba en serio. Hoy recoge los frutos porque en la edición de 2022 se llevó el premio como la mejor diseñadora latinoamericana del  concurso Pitch to LAFS.

Lo que se propuso Clarissa en aquella oportunidad se está logrando, llegar al mercado y sentir la respuesta del público para quien crea. Esto la ha llevado a tomar decisiones trascendentales, como buscar fuera de las fronteras de Venezuela un lugar que le permitiese desarrollar su línea de acuerdo a los cánones internacionales. Una decisión nada fácil pues exigió cambios radicales en su vida personal y profesional, ameritaba estar abierta y preparada para enfrentar los retos y  la competencia, comprender a un público más amplio y más exigente. Hoy Port de Bras sigue su camino de ascenso, sin prisa, pero sin pausa.

El jurado que valoró su trabajo y ante el cual explicó su proyecto de empresarial de moda estuvo integrado por Lauren Santo Domingo, de Moda Operandi;  Ana Faria, de Boho Hunter; y Aerin Hughes, de AERIN Style, además de Arielle Siboni, Alejandra Caro y Divya Mathur, de Bloomingdales, Harrods e Intermix, respectivamente. Otro miembro del jurado fue Hakan Baykam, presidente de Istituto Marangoni Miami, ciudad donde tuvo lugar esta edición LAFS 

Entre los aspectos que tiene claro Clarissa Egaña figuran dos que dan un valor especial  a su trabajo cuando se quiere ocupar un lugar en la moda del siglo XXI: la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente. También desarrolla una cercanía con sus colaboradores para que la identificación de la marca se sienta también en su ámbito interno. Esto quedó reflejado en sus palabras al conocer el veredicto. “Todo lo que logramos en Port de Bras es gracias al trabajo en equipo. Sin ustedes nunca habría podido hacer mis sueños realidad”.

Cabe destacar que en esta competencia también destacó otro venezolano, el diseñador Efraín Mogollón que se ubicó entre los finalistas.

Estos resultados nos muestran que la moda venezolana va logrando reconocimientos porque quienes la desarrollan han decidido formarse e informarse para ocupar un lugar importante en el circuito latinoamericano.

El multitudinario homenaje a Felipe de Edimburgo

La presencia de Isabel II en la Abadía de Westminster muestra el gran afecto hacia su esposo, pero también reveló que su hijo Andrés continúa contando con su apoyo

Mayte Navarro

Isabel II al entrar a la Abadía

La celebración de la ceremonia de acción de gracias en honor del  príncipe Felipe, duque de Edimburgo, lejos de ser un funeral triste y melancólico fue una cita donde se reconoció su trabajo y sus aportes a la corona británica. Asistieron todos sus nietos, menos Harry, lo que se ha considerado un desplante a su abuela; también estuvieron algunos bisnietos: George, Charlotte, hijos de los duques de Cambridge;  Savannah, quien cumplía ese mismo día 12 años, e Isla, hijas de Peter Phillps y su exesposa Automn Kelly; y Mia y Lena Tindall, cuyos padres son Zara y Mike Tindall.

La reina Isabel II confirmó a última hora su asistencia a la Abadía de Westminster, donde llegó acompañada de su hijo Andrés, que si bien no se sentó a su lado, si la escoltó hasta su silla en la primera fila. El duque de York tenía reservado un puesto en el banco de al lado, junto a su hermano Eduardo, Sophia  de Wessex y los hijos de ambos, Louise y Jacob, vizconde de Severn.

Los duques de Cambridge con George y Charlotte en la Abadía

Isabel II se hizo acompañar de Andrés, quien fuera acusado de abuso sexual. Esta elección no puede considerarse mera casualidad, ya que los expertos en la monarquía británica sostienen que ella continúa creyendo en la inocencia de su hijo y quiso destacar el peso que conserva en la vida familiar de La Firma. Aunque esto no significa que recuperará su lugar representativo dentro de la familia real británica.

Entre los invitados de casas reales extranjeras se vieron a los reyes Carlos Gustavo y Silvia de Suecia, Felipe y Matilde de Bélgica, la reina Margarita de Dinamarca,  el príncipe Alberto de Mónaco, Letizia y Felipe VI de España; Máxima y Guillermo Alejandro de los Países Bajos junto la princesa Beatriz; y Ana María de Grecia con sus hijos Pablo, Marie Chantal de Grecia, Philippos y Nina Flohr.

El verde fue el color elegido por Isabel II para esta ceremonia donde dejó escapar alguna lágrima. El haber seleccionado esta tonalidad que también se vio en varios vestidos de las presentes, además de la soberana británica, obedeció a que este era el color del uniforme como teniente de la Marina Real Británica del príncipe Felipe. Ese verde también es conocido como verde Edimburgo, por otra parte el duque tenía un gran vínculo con las actividades relacionadas con la protección del medio ambiente. 

La reina Margarita en la Abadía de Westminster

Presidió la ceremonia el arzobispo de Canterbury, Justin Welby, quien en sus palabras destacó la labor del esposo de la reina Isabel II y, aunque subrayó su trabajo y su contribución a la corona británica, aclaró que no se trataba de un santo, pero si de un ser humano comprometido. Destacó que siempre estuvo atento a no ser víctima de las adulaciones.

«Al igual que el resto de nosotros, él era parte de una humanidad defectuosa. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de nosotros, era una de esas raras personas que permanecen fieles a la guía de lo que podríamos llamar ‘una brújula espiritual interna’; en el sentido de estar consciente de haber sido  llamados a desempeñar un papel en la creación de un mundo previsto por Dios”; fueron las palabras del arzobispo.

A diferencia del funeral de Felipe de Edimburgo, donde sólo asistieron 30 personas a la capilla San Jorge, del palacio de Windsor, esta vez se reunieron unas 1.800. Además de la familia, representantes del Gobierno, miembros de otras casas reales y del ejército, estuvieron presentes integrantes de organizaciones que contaron con el respaldo de Felipe Mountbatten.

El Caribe muestra sus contrastes a los duques de Cambridge

La naturaleza caribeña y su belleza extrema, la historia con capítulos llenos de violencia y una población marcada por problemas sociales marca la visita con aplausos y reclamos

Mayte Navarro

El viaje de los duques de Cambridge por el Caribe ha puesto en evidencia que en estos lares el resentimiento persiste. En Indian Creek, Belice, no pudieron visitar una siembra sustentable de cacao porque lo habitantes de esa zona consideraron que les habían impuesto la presencia de la pareja y vincularon ese acto con el colonialismo por lo que protestaron. Sin embargo, considero que fue un mal manejo de las comunicaciones lo que hizo que esa comunidad indígena sintiera esta visita como una imposición y no como un acto de amistad. 

Catherine llega a Jamaica de amarillo, con ella Kamina Johnson Smith, ministra de Relaciones Exteriores.

No consultaron con ellos y simplemente les informaron, incluso a última hora conocieron que William y Kate aterrizarían en una cancha deportiva de la comunidad, lo que al parecer exaltó los ánimos de los líderes locales que ya estaban disgustados porque dentro de las organizaciones que apoya el hijo mayor de Carlos se encuentra Flora and Fauna International, con más de 100 años de fundada, cuya acción se centra en velar por la biodiversidad y con la que los habitantes de ese poblado mantienen relaciones problemáticas por la propiedad de unos terrenos.

Todo esto hizo que se suspendiera es parte de la gira, lo que no repercutió negativamente en el ánimo de los duques que no sólo demostraron sus habilidades en los bailes folklóricos sino que se sumergieron en el Caribe para enseñar la belleza de la barrera de coral de Belice, la segunda más importante del mundo.

En su segunda escala también hubo protestas, esta vez un sector de la población de Jamaica solicitó disculpas por parte de Gran Bretaña y que se reparen los errores cometidos en el pasado. Se vieron carteles anticolonialistas; en uno de ellos se leía que había que incendiar a Buckingham y al Vaticano porque según la Biblia el único rey era David.

Superando estos inconvenientes,  propios de estos tiempos, cuando parece que el pasado rige en el presente y cuando algunos líderes quieren hacer responsables a otros de sus desaciertos, William y Catherine están realizando su trabajo que consiste en representar a la reina Isabel II, quien desea estimular los vínculos con los miembros de la Commonwealth durante la celebración de su Jubileo de Platino.

La monarca ya no puede realizar estos viajes por su edad. El 21 de abril celebrará los 96 años, pero es bueno recordar que ella estuvo en varias oportunidades en Belice y Jamaica.

La moda como símbolo

La duquesa de Cambridge ha aprovechado este ocasión para llevar su vestuario más colorido, una manera de acercarse a la gente que vive llena de sol y que el color resulta fundamental, por eso no extraña que el naranja, un tono que pocas veces esté en sus estilismos, se le haya visto en diversos tonos. 

La duquesa de Cambridge con su Ives Saint Laurent vintage

Para la fiesta de gala en Belice, Catherine estrenó un traje fuscia de la firma The Vampire’s Wife. La caída perfecta revelaba su estilizada silueta gracias al material con el que fue confeccionado, lamé bordado y mangas en volantes, ideales para este clima cálido.

En su despedida de Belice buscó en el armario una chaqueta tipo safari, modelo que en los 60 fue todo un éxito por estos lares, y que es una joya vintage ya que está firmanda por Ives Saint Laurent. La combinó con unos pantalones palazzo blancos, en perfecta alianza con el bolso  Mulberry y los zapatos Aquazzura.

Para su llegada a Jamaica, Kate fue mucho más directa con su estilismo y por ello seleccionó el amarillo, color que se encuentra en la bandera de esa isla. Un estreno acertado por ser elegante y llamativo a la vez. Procede del taller de Roksanda Brigitte cuyo modelo original no llevaba mangas pero para la duquesa le colocaron unas tipo casquillo. Una lazada en el hombro izquierdo rompió con la sencillez. Nuevamente llevó los tacones Aquazzura blanco con toques metálicos y el bolso de mano de Salvatore Ferragamo.

Si hubiese que calificar su arreglo no dudaría de calificarla como excelente, porque ha sabido mostrar empatía con los gustos locales, con una moda moderna, sencilla y elegante.

Para celebrar otra forma de regalar

La tecnología también nos hace escribir más fácil la dedicatoria de un regalo. En una fiesta nos enteramos

Mayte Navarro

Ahora que parece que estamos en la recta final de la pandemia algunos afirman que Caracas se despierta, pero creo que no es cierto y digo esto porque me parece que nunca estuvo literalmente dormida. Podría decirse que en algún momento se quedó en una especie de siesta y que entre desperezos  fue levantándose y ya está en actividad. Menos trasnochadora pero igual de rumbera.

Antonio Vasco Adriana Montiel y Fernando Delfino

Entre las fiestas que se han organizado recientemente hay que nombrar la organizada por Diageo. Allí estaba Claudia  Hubsch, Marketing manager de la empresa, quien junto a Jessika Uzcátegui, directora de Mercadeo; y  Gabriela Márquez,  gerente de marketing de cartera de whisky; fungieron de anfitrionas.

La invitación marcó como lugar de encuentro Virtus, donde la tecnología y la realidad virtual hacen de las suyas, en el Centro de Arte Los Galpones. Al llegar una hoja con la figura de Johnnie Walker recibió a los invitados, quienes no vacilaron en hacer uso de los creyones de cera para pintar al icónico personaje. Cada dibujo se fue incorporando a una pantalla hasta convertirse en una vorágine de imágenes.

Gabriela Márquez, Marianna Sucre, Jessija Uzcátegui y Claudia Hubsch, Marketing Manager de Diageo.

Una barra bien apertrechada ofrecía cocteles con un denominador común: el whisky, por cierto en sus dos versiones, el Red de seis años y el Etiqueta Negra de doce.  Las mezclas proceden del recetario del local Johnnie Walker Prince Street, ubicado en pleno corazón de Edimburgo, preparados por  bartenders venezolanos. Con agilidad servían el Johnnie& Ginger, cuyo ingrediente estrella fue el  jengibre; el  Johnnie & Lemon, con su toque cítrico y perfumado gracias al limón; y el más británico, el Johnnie & Green Tea. Los más clásicos tuvieron la opción de disfrutar  un On the rocks o con soda.

La ronda de tequeños y de otros crujientes pasapalos no cesó sino cuando Jessika Uzcátegui tomó la palabra para dar pistas sobre el motivo central de la fiesta y presentar a Gabriela Márquez quien  anunció que la casa Walker presentaba  sus nuevos diseños de edición limitada, donde destaca el regreso de Johnnie Walker Red Label en una presentación moderna,  Johnnie Walker Black Label, Johnnie Walker Gold Label y Johnnie Walker Blue Label, para un portafolio completo que ofrece opciones de regalo para cada ocasión y cada paladar.

El Dj

Pero es un regalo que va más allá del empaque porque también incluye una experiencia digital que utiliza inteligencia artificial para generar tarjetas de regalo personalizadas con mensajes que destacan la personalidad del homenajeado. Lo interesante es que si ese día no estamos inspirados subimos a la plataforma una foto del destinatario del regalo y el asistente tecnológico redactará un mensaje acorde con la persona.

Para acceder existe un código QR que viene en la botella o simplemente visitar su página web o ingresar a sus redes johnniewalkervzla.

El Dj se encargó de mezclar la música que estuvo entre lo techno, Rap,  Hip Hop, Ska y algo de Reggae.

Y aunque hubo mucha diversión no se olvidaron las medidas de bioseguridad, alcohol, mascarillas y face shields. 

Bienvenidos al showroom de Ana Ascanio

En pleno corazón de Las Mercedes Ana Ascanio ha decidido tener un espacio propio donde reúne sus creaciones y se puede ver su más reciente colección

Mayte Navarro

La cita fue en horas de la tarde. El motivo, inaugurar el showroom de la diseñadora Ana Ascanio, quien de esta  manera cumple su sueño de tener un espacio, concebido de acuerdo a su gusto para mostrar las prendas que propone a la mujer venezolana.

jumpsuit una pieza presente en esta colección de Ana Ascanio.

La ceremonia de bendición la ofició el sacerdote Julio Martín, y luego Ana Ascanio pronunció unas  palabras de agradecimiento donde expresó: “Hemos logrado el crecimiento de nuestra marca a través de alianzas. La conceptualización de esta tienda representa el trabajo constante y la resiliencia después de momentos difíciles, significa refrescar nuestra firma y el inicio de una nueva etapa; puesto que seguimos apostando y creyendo en Venezuela”.  Así, dejó por sentado  su espíritu emprendedor.

De inmediato los invitados hicieron un recorrido por el local ubicado en la avenida Jalisco, Torre Jalisco, Las Mercedes.  La limpieza de las líneas y un aire minimalista domina el diseño de los espacios, de esta manera la diseñadora busca que toda la atención se centre en las prendas que se encuentran exhibidas. Con  Ana estuvieron su esposo William Guerrero, junto a sus hijas Ana Cristina y Ana Cecilia Guerrero Ascanio.

Carolina Goicochea Jenny Álvarez Ana Ascanio y Raquel Porte.

Ana Ascanio hizo su entrada en el diseño venezolano con sus blusas, a las que les dio un lugar protagónico en el armario de la mujer que trabaja y que requiere de piezas versátiles, cómodas y con un toque de elegancia. Después se interesó por esas piezas para todos los días y ahora nos trae una colección que si bien es práctica también tiene un toque de sofisticación más evidente.

En esta oportunidad continúa poniendo el punto focal en las blusas, pero también están los jumpsuits y sus carteras. Prevalece lo monocromático,  por lo que abunda el blanco y el crema que conviven con el rojo y el verde.

En cuanto a los textiles, abundan el algodón, la seda y el torchón. Un elemento que aparece como un leitmotive son las plumas, que las coloca discretamente en los puños de las mangas o en la unión de las mangas con el hombro, lo que suma un toque de coquetería a la prenda.

Este showroom de 40 metros cuadrados representa otra etapa más profesional de una mujer venezolana que se ha labrado sin estridencias su camino en la moda.

Entre París y Margarita

La moda vive momentos de cambio. Cada vez es más versátil, irreverente y se adapta a los gusto de una nueva generación que busca huir de las etiquetas. Louis Vuitton presentó su colección otoño 2022 y en Caracas se celebraron los 20 años del sello Tarbay.

Mayte Navarro

Nicolás Ghesquière, director creativo del segmento de damas de Louis Vuitton,  al hacer referencia a la colección que presentó esta semana en París la comparó con la adolescencia, cuando existe un espíritu de rebeldía, una búsqueda constante de la propia identidad, por eso, en esta propuesta, se presentan ídolos, héroes y tiene referencias culturales.

JOE JONAS, NICOLAS GHESQUIERE, SOPHIE TURNER

El escenario no podría haber estado mejor seleccionado ya que se realizó en uno de los símbolos de París, en la sala principal del museo D’Orsay, un espacio donde se puede viajar de lo romántico al diseño industrial, de esta manera la adolescente  colección fue una especie de eco de las obras, al mismo tiempo que se mostraba una creación basada en la libertad y en la juventud, dentro de un marco minimalista.

Por otra parte, Ghesquière transita de una manera muy especial en una corriente sustentada en lo versátil, para que cada quien tenga su propia interpretación de una pieza que puede cambiar para coincidir con el estado de ánimo de quien la lleva.

Más adelante el diseñador francés explica que le gustaría que la gente sintiera que es una colección sin restricciones, que apuesta por la libertad de movimiento, la soltura y la comodidad.

Al comienzo se vieron modelos de proporciones maxi, chaquetas de cuero estilo aviador; camisas militares, corbatas con estampados de flores y chalecos peplum con enormes tentáculos.

Al hacer referencia a la escogencia de la locación, el director creativo explica que: “A través de su audaz arquitectura y colecciones, el Musée d’Orsay resuena conmigo de muchas maneras. Es un museo construido sobre la adopción de la innovación a lo largo del tiempo”.

En cuanto a los materiales, se vieron tejidos de punto, seda, cashmere, sedas cloqué, muchas técnicas de jacquard, damascos y variaciones de tweed.

La colección muestra los cambios de este diseñador que continúa experimentado y encontrando en la moda un medio para comunicar.

Dos décadas de creaciones

En Caracas se celebraron los 20 años de Tarbay, una marca que nació en Margarita y donde continúa creando colecciones inspiradas en la isla, pero que Ana Sofía y Martha Tarbay, las directoras creativas de esta etiqueta, han sabido darle un toque universal y contemporáneo, además de haberla hecho crecer, porque si bien, en sus comienzos, estaba solo la orfebrería, posteriormente le sumaron calzado, bolsos y ahora también vestuario.

Ana Sofía y Marta Tarbay

Para festejar una fecha tan significativa como los son dos décadas, se vinieron a Caracas y citaron a 20 mujeres que han estado cerca de la marca y se han identificado con ella. Todas son personas con una vida profesional activa, que aportan ideas e iniciativas a su entorno y representan independencia.

En este encuentro se pudo conocer la colección integrada por joyas donde destacan las perlas y el oro. El atrapasueños, ese tejido realizado con hilo de oro, cobra una dimensión diferente porque ahora es más cosmopolita, además que lo enriquecen agregando piedras en su entramado.

Los bolsos elaborados con pieles presentan diferentes tamaños, desde los clutchs pequeños para esos momentos elegantes, así como carteras con más espacio para ese día día laborar, cuando hay que llevar encima parte de la oficina porque las cita es realizan en un coworking. 

Tarbay también ha incorporado a sus colecciones textiles artesanales elaborados en telares  tradicionales con mano de obra nacional, lo que le suma a sus creaciones sustentabilidad y una razón social. 

Un collar Tarbay donde no faltan las perlas

En los zapatos se ven los flats con pieles metalizadas o los de tacón clásico para ocasiones que exigen piernas estilizadas. No faltan las sandalias con un cierto aire romano, en cuero dorado para darle aires de grandeza.

En la línea de vestidos, utilizan el algodón crudo, la popelina y sedas transparentes. Además de los tonos neutros, están las telas a rayas para las blusas y las chaquetas que rememoran aquellas,  tipo safari. El diseño, la confección y los materiales están pensados para un país donde el sol brilla todo el año.

Después de un brindis y unas palabras en la tienda Tarbay, ubicada en el Tolón Fashion Mall se pasó al restaurante Avant Bistró donde se disfrutó de un menú inspirado en la isla de Margarita y se brindó por estos 20 años de la marca que Ana Sofía y Martha llevan adelante. Con ellas estaba su madre, Gina Villamizar de Tarbay, inspiradora de este trabajo.

Cuando el país es una pasión

Mayte Navarro

Uno de los encuentros emocionantes de estos días fue el organizado por Provita, ONG que muestra que los planes para salvar el ambiente, si bien necesitan de una planificación también requieren que se involucre a la gente. Esta vez Provita contó con un nuevo aliado, Aroma Di Caffè, en el Centro Comercial Galerías Los Naranajos, donde tuvo lugar el encuentro y donde la naturaleza se hizo presente gracias al paisaje que se puede contemplar desde la terraza y en el canto de los pájaros y guacamayas que por allí deambulan libremente.

Alfredo Cárdenas, Doyvi Rojas y Manuel Lara

Las autoridades de Provita y los productores de café ofrecieron el motivador encuentro titulado Tertulia a la sombra de los cafetales, donde se conversó y se dio a conocer como ha ido progresando el programa  Aves y Café cuyo objetivo es la preservación del hábitat de especies residentes como el cardenalito y de otras muchas aves migratorias amenazadas que tienen como ruta la cordillera de la Costa central de Venezuela.

Junto a este plan se desarrolla simultáneamente la siembra de café, de árboles de sombra, verduras y legumbres, de esta manera se busca sustentabilidad económica, reducir el uso de pesticidas, evitar la erosión y proteger las cuencas hidrográficas.

Gracias a la Iniciativa Cardenalito algunos agricultores de Piedra e’ Cachimbo y La Florida, ubicados en la cordillera de la Costa, estado Vargas,  poseen la certificación orgánica y de Hábitat Amigable para las aves de acuerdo con los estándares del Smithsonian Institution, unos de los más estrictos del mundo.

También conversaron sobre capacitación y la intervención de algunos de los agricultores dio fe de la responsabilidad con la que cosechan, buscan un grano de calidad que pueda competir en el exterior y hacen de sus cultivos una actividad amigable para el suelo y con los demás seres de la naturaleza, principalmente con las aves migratorias. 

En esa oportunidad, Luis Arrieta, líder técnico de Provita; y Mauricio Iranzot T. se refirieron a la metodología, dejando claro el rol de los agricultores que además de generar productos también deben ser los socios principales para tratar mejor el medio ambiente.

Alfredo Cárdenas presentó algunos de los productos ecológicos elaborados por Acoflo. Allí estaban la tableta de cacao 100% puro, la crema de cacao, el pan artesanal Brot elaborado con trigo y mapuey dulce, mermeladas, papelón ecológico y miel de caña, todos bajo la etiqueta Frutos del Bosque.

Para concluir, el barista y caficultor Raúl Martínez, quien además asesora a empresas, presentó el café de Carmen Martínez, un grano que proviene del occidente de la país y se caracteriza por ser limpio y sin defectos. Fue enfático al señalar que el productor de café venezolano debe trabajar para producir un grano de calidad, con potencial en el exterior e, igualmente, debe conocer que además se pueden comercializar otros productos del café como la cáscara y las hojas.

Sin lugar a dudas, fue una jornada que dejó un testimonio claro: hay gente que ama a Venezuela y trabaja por ella. El brindis fue con café.

El reino ante la cámara

En el Palacio de Kensington se presenta una exposición que confirma la importancia que tiene la fotografía en la vida de la familia real británica desde hace muchas décadas. El título de la muestra que debía inaugurarse hace dos años es Life Through A Royal Lens.

Entre las imágenes expuestas hay una que llama la atención, un retrato de Diana en blanco y negro, inédito para el público. La foto la realizó David Bailey y forma parte de una serie de Lady Dy. Varios de esos retratos estuvieron en poder de la princesa y éste que se exhibe, lo conservaba Bailey.

Diana de Gales Fotógrafo David Bailey

Se trata de un trabajo donde el fotógrafo presenta otra perspectiva de Diana, pues es una imagen más introspectiva, alejada de lo imponente, sin grandes joyas y rozando el minimalismo. 

En cuanto a David Bailey, el autor de esta foto,  se puede catalogar como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX. Su trabajo en Vogue formó parte del Swinging London, todas las modelos querían ser retratadas por él. Vivió un romance con unas de las maniquíes top de la época, Jean Shrimpton. También le dedicó parte de su tiempo al cine. 

Shrimpton no fue la única belleza con quien compartió amores, también tuvo como esposa a Catherine Deneuve. En cuanto a su trabajo, ha estado presente en importantes exposiciones, siendo una de las más recientes Bailey’s Stardust organizada por la National Portrait Gallery de Londres.

En cuanto a Life Through A Royal Lens, que se podrá visitar hasta octubre de 2022, el trabajo de Bailey se reúne con tomas de otros grandes, entre ellos Rankin, Annie Leibovitz y Norman Parkinson.

También habrá una selección de imágenes tomadas por los propios miembros de la Familia Real, incluido el trabajo del célebre fotógrafo y ex residente del Palacio, Lord Snowdon, esposo de la princesa Margarita.

La exposición recorre 200 años de historia de la familia real, desde  los tiempos de la reina Victoria y el príncipe Alberto quienes se convirtieron en patrocinantes de la fotografía hasta llegar a los retratos familiares del siglo XXI, más íntimos y menos conocidos.

Del escenario a las redes

Esta pareja de bailarines nos muestra que el arte fluye y exige un medio para expresarlo. La pandemia cerró escenarios,  pero ellos encontraron en Internet una ventana para estar en contacto con la gente.

Mayte Navarro

La pandemia ha obligado a muchos a realizar cambios en sus vidas, de manera especial en aquellos cuyo trabajo tiene que ver con el público. Por sus personalidades inquietas y creativas, como los bailarines Alexey Minkin y Alexandra Dugarte, unidos por el ballet, por una capacidad creativa subrayada por el humor y por ser esposos, han convertido a las redes sociales en un lugar donde volcar tanta energía y así lo ha hecho esta pareja que se presenta diariamente en Instagram y Tik Tok, su otro escenario.

Alexandra es venezolana y realizó estudios de ballet clásico y su esposo, Alexey, abrazó la misma profesión, un oficio que llena de orgullo a cualquier ruso, pues la tradición que existe en ese país por el ballet clásico es conocido en todo el mundo. 

Trabajaron en Moscú juntos, luego pasaron a Venezuela, país que le trae muy buenos recuerdos a Alexey, siendo una de las estrellas del Cascanueces. El Teresa Carreño lo rememora como un gran teatro, que brinda múltiples oportunidades a los bailarines.

Ecuador también estuvo en la ruta de trabajo de estos dos jóvenes que luego se fueron a Estados Unidos, donde ella continúa sus estudios y Alexey trabaja con varias  compañías de danza.

Según Alexandra en Norteamérica hay más oportunidades para los hombres, pues los bailarines hombres son más escasos.

Durante los largos días de encierro buscaron una manera de contactarse con el público y comenzaron a producir videos para las redes sociales. Concebir  la idea resulta realmente exigente, dice  Alexandra. El proceso de edición se toma un buen tiempo y hay que tener paciencia para lograr lo que se quiere. Una vez que superan estos pasos viene la publicación de los post que han tenido muy buena receptividad por parte del público, de hecho YouTube les hizo entrega de un Silver Award por haber llegado a más de 100k seguidores dentro de la citada plataforma.

Para su trabajo necesitaban un nombre y decidieron llamarse Un par de Ales, que en Instagram y Tik Tok son @unpardeales en Tik Tok. Aunque hay  mucha referencia del ballet, lo que mueve a los Ales son las mini historias de humor. Lo que refleja su visión positiva de la vida.

Cuentan que se esmeran en la edición. Buscamos una estética limpia, nítida y que el foco de atención seamos nosotros, explica Alexandra, quien fue alumna de la escuela de Nina Novak en Caracas. También hacen mención que es una actividad que les ha abierto más la mente hacia un mundo de mayor fantasía y libertad.

Al hacer referencia a su profesión, ambos confiesan su amor por el ballet clásico. Para Alexey su preferido es Cascanueces , mientras que Alexandra considera que El Lago de los cisnes es uno de los grandes .

Entre sus proyectos está seguir explorando en las redes, donde encuentran un público diferente al que se enfrentan en el escenario, porque tiene sus propias demandas y sugerencias.

Para Alexey,  salir al escenario es algo especial porque es un momento donde la adrenalina fluye libremente y se estimula con el calor del público.

Considera que la preparación previa es fundamental para interpretar el personaje en el escenario, pero cuando se está allí sólo queda bailar y disfrutar de ese momento y transmitir al público el rol que se encarna.

Una pregunta casi obligada a un bailarín es como cuida su figura. Estos jóvenes explican que no hacen dieta pero que procuran una comida sana, donde todo sea bueno para la salud, el ejercicio y el entrenamiento hace lo demás.

Todos los días @unpardeales nos dejan su mensaje de alegría juvenil, su especial humor y sobre todo el amor a su trabajo como bailarines que se traduce en movimientos, en el tutú y en los pasos que están presentes en muchas de sus historias.

Alexandra y Alexey nos demuestran que son artistas de formación y de corazón.

Unos que vienen y otros que se van

Hoy rendimos homenaje a uno de los pilares del periodismo de sociales de Venezuela, quien deja un ejemplo de profesionalismo. También mostramos a un chef venezolano en cuyo futuro hay estrellas y aplausos.

Mayte Navarro

Hace aproximadamente unos 40 años conocí a Ana Mercedes Hernández Pesquera de Bellorín. Ella se encontraba al frente de las páginas de la Sección de Sociales del diario El Universal, donde dedicó 50 años de su vida a esa sección, que manejó con estricta responsabilidad, sobriedad y discreción.

Vio a varias generaciones de venezolanos crecer y sabía la historia de muchas familias venezolanas porque había cubierto bautizos, primeras comuniones, graduaciones y bodas. Por eso sabía quién era quien en Caracas.

Sus estudios de diplomacia le sirvieron para manejar un lenguaje exacto sin muchos adjetivos. En sus tiempos no existían las redes sociales y cuando le correspondía averiguar un teléfono acudía a la guía telefónica, un libro de dos tomos y de más de mil páginas. En el primero estaban los nombres de las familias que habitaban la zona metropolitana de la capital y el otro, al que apodaban “las páginas amarillas” contenía comercios y empresas.

Allí podía resolver el problema cuando surgía la duda con un apellido o un nombre. Sabía el valor de una fotografía, por eso las seleccionaba bien, para que no saliese nadie mal vestido. Tenía sus trucos para colocar una corbata o eliminar de un perfil la antipática papada. Lo que hoy logramos gracias al photoshop, lo resolvía Anita con un marcador. Tenía a su favor el blanco y negro, lo que impedía que se notasen sus originales ediciones de la imagen.

En toda la segunda mitad del siglo XX las embajadas se constituyeron en centro de la vida social caraqueña y Anita, como le decíamos sus amigos, tenía su propia agenda diplomática que contenía los nombres de los principales funcionarios que conformaban el cuerpo diplomático acreditado en el país y las fechas de los Días Nacionales para dar cobertura a las recepciones que ofrecía cada delegación.

La Casa Amarilla la vio entrar infinidad de veces para conocer los pormenores de los agasajos que se ofrecían a las personalidades internacionales  que visitaban Venezuela.

Eran los tiempos de la cuartilla y los linotipos. El Universal la vio crecer como profesional  y sus compañeros la respetaban y estimaban. Nunca tuvo una actitud discordante, aunque tenía su carácter y no aceptaba que un error se colara en las leyendas, por esa razón se llevaba una copia de la edición del día siguiente para releerla cuando ya estaba en casa y si pescaba alguna, llamaba de inmediato a los talleres para que lo corrigieran.

Ana Mercedes Hernández Pesquera de Bellorín se jubiló de El Universal para realizar con libertad otras actividades, en 1992, sin embargo no pudo cumplir su deseo porque el país estaba cambiando, no sólo tecnológica, sino  económicamente y como tantos otros de su edad le correspondió vivir en soledad sus últimos años porque sus hijos y nietos emigraron.

Sin embargo nunca se dejó vencer por la tristeza, manejó hasta los 90 años, estuvo atenta del acontecer nacional pero su conciencia decidió ponerse en blanco para ignorar la debacle, hasta que murió a los 91 años.

Nos deja su honestidad, su dulzura y su estricto sentido de la responsabilidad. Paz a su alma.

Arte y oficio en la cocina

Uno de los placeres de la vida es comer y hay seres que saben interpretar ese placer para ofrecerle al comensal un plato que combine belleza con una cocción adecuada y sabores que enamoren al paladar.  Ejemplo de ello es Santiago Fernández, un joven venezolano que se perfila como una promesa y cuyos condumios ya han conocido en Lima, donde forma parte del equipo como chef creativo de Central, restaurante catalogado el número uno de Latinoamérica  y el cuarto entre los mejores del mundo.

Hoy hablamos de Fernández porque es un joven que estuvo en Caracas para festejar, con sus creaciones culinarias, el Día de San Valentín y lo hizo en Atrio Restaurante donde presentó un menú que dejó claramente expresado su capacidad para manejar los ingredientes, así como un sentido estético muy especial en una mise en scène que no era mero capricho, sino que al igual que los ingredientes y los sabores se inspiraba en la cocina local.

Santiago Fernández es una promesa ya que a los 26 años y gracias a una preparación en importantes escuelas de gastronomía y a pasantías en relevantes cocinas europeas, sumado a su talento y disposición, ha desarrollado un sentido profesional donde las técnicas se dan la mano con el arte, que es esencial en la gran mesa. Esa que va más allá de lo cotidiano, por esta razón sus platos, inspirados en lo autóctono, se visten de gala.

En esta oportunidad Atrio, ubicado en El Hatillo, presentó un menú de nueve tiempos donde jugó con los mejores productos nacionales, la langosta que combinó con mango verde en un Arrecife de isla. Llamó la atención Costa Paraguaná donde la Salicornia (espárrago de mar), la aceituna de mar con una salsa de ostra y el frijol de mar fueron todo un homenaje a estos productos que proceden de la península falconiana.

Margarita se reflejó en Isla Caribe, con tres elementos propios de la perla de los mares: vieiras, el ají margariteño y la lechuga de mar dispuestos  de tal manera que los colores contrastantes estimularon el apetito y recordaban un cuadro de Ángel Hurtado.

El plátano, uno de los ingredientes básicos de la comida nacional, ya que está presente en todo su territorio, lo transformó en una especie de pasta que arropaba al cabrito por lo que el comensal volvió a la península desértica, palabras que bautizaron al plato.

Los postres mostraron la importancia de la Amazonía venezolana gracias en algunos de sus productos ancestrales como la manaca y el merey; pero también trajo a la mesa nuestro orgullo nacional en el Theobroma.

Un cierre impactante y nada común, que hizo despertar a un paladar que se había ejercitado y excitado toda la cena. Suelo de bosque resultó complejo e innovador porque lo acompañó con un coctel de miche, jarabe de mango y toronjil, amaretto, limón, crocante de mango y polvo de semillas de calabaza. Esta combinación no sólo fue estimulante sino que se tradujo en un postre con presencia y reivindicativo de la importancia del este último capítulo de la comida. 

Y para cerrar con broche de oro el cacao se hermanó con el copoazú, jugando con dos frutos de la misma familia botánica, de allí su nombre: Theobroma, pues en el mismo postre encontramos a ambos. La sutileza de este postre no está reñida con su potencia gustativa que permitió cerrar la velada con una sensación de máxima felicidad, gracias a la endorfina que se liberó de inmediato. Un cierre de oro para una velada gastronómica de altura.

Aplausos para Santiago Fernández por sentarnos a la mesa y deleitarnos con un estudiado menú que exalta lo local, a Atrio Restaurante y a su chef José Antonio Casanova por elevar la hostelería caraqueña a otro estadios y mostrar que en el país hay materia prima de excelente calidad.

Bromelia en la alfombra roja

La premier de la película venezolana Qué buena broma, Bromelia tuvo lugar en las salas de Cines Unidos del C.C.Líder y fue la primera cita de 2022 con el cine nacional

Mayte Navarro

Llegó a las salas de cine de Venezuela la película Qué buena broma, Bromelia, de la realizadora Efterpi Charalambidis. Este es el primer estreno venezolano del año y por lo tanto había que celebrarlo. Por ello la premier cinematográfica se llevó a cabo en Cines Unidos del Centro Comercial Líder, enmarcada en un ambiente festivo.

Irabé Seguías y Rolando Padilla

Acompañando a los actores estuvieron caras conocidas del espectáculo, siendo los anfitriones los protagonistas de este film, que narra una historia de emociones, frescura y está dirigido a toda la familia. 

Como era de esperarse no faltó la alfombra roja, por donde desfilaron y posaron Irabé Seguías, quien encarna a Bromelia;  Rolando Padilla, en el papel del encantador Pedro; y la primera actriz María Cristina Lozada, a quien le corresponde el  rol de la madre conservadora de Bromelia. 

También recibió aplausos el más joven del elenco, Matthias Mejias, quien tiene la responsabilidad de personificar a Benito, el niño con síndrome de Down que cambia la vida de Bromelia. 

Esa noche no estuvo Petunia, otro de los personajes de la película que deja como mensaje su nobleza e inteligencia. Se trata de una perrita callejera entrenada especialmente para su rol.

También estuvo la otra parte del elenco integrado por actores de la talla de Henry Soto, Juliana Cuervos, Sandra Yajure y Jariana Armas.

Jayler Romero, Productor, Greisy Mena, Coordinadora de Medios y Actriz, Antonio Delli, Actor y Solmar Torres, RRPP.

Antes de entrar a las salas se ofreció un coctel de bienvenida patrocinado por varias marcas que quisieron manifestar su apoyo a la industria cinematográfica venezolana en este nuevo esfuerzo por traer un espectáculo que permita el disfrute del público, además de aupar el desarrollo de una industria que ha resultado tan golpeada en estos tiempos de pandemia.

En cuanto al argumento de Qué buena broma, Bromelia, éste gira alrededor de la vida de Bromelia, la protagonista, una mujer soltera que supera los cuarenta años. Ella confecciona trajes de novia y está a punto de perder la ilusión de lucir su propio vestido nupcial. Su madre, ansiosa por que su hija vaya al altar, ve en la llegada de un vendedor a la tienda la esperanza de lograr el tan añorado cometido. Sin embargo, las cosas no resultan como Bromelia había soñado y el diagnóstico de su embarazo con un niño con síndrome de Down desafía su valor y determinación.

Efterpi Charalambidis, guionista y directora del film comentó que esta película se sumerge  en  el tema del amor y el desamor al mismo tiempo, que aborda la relación madre-hija, la aceptación e inclusión de personas con condiciones especiales, así como el amor y respeto a los animales.

Con esta película queda abierta la agenda cinematográfica venezolana. Ojalá que en el resto del año se pueda seguir brindado por el cine nacional y su gente.

Las famosas aplaudieron a Elie Saab

Si la pasarela del diseñador libanés resultó apoteósica, la primera fila se pobló de mujeres conocidas que no dudaron en lucir creaciones de Saab

Mayte Navarro

La semana de la Alta Costura en París 2022 regresó triunfal y con novedades que reflejan la necesidad de ser testigos presenciales de la propuesta de los diseñadores, aunque las redes continúan divulgando detalles que, quizás, a simple vista, puedan escaparse.

Elie Saab hizo desfilar a las maniquíes que lucieron sus modelos, creaciones que encerró en  una colección bautizada como Edén en la tierra. Un título que describía a la perfección lo que buscaba el diseñador  ya que ideó un espectáculo de ensueño. Cada vestido es digno de lucir en cualquier alfombra roja.

Esta colección es una oda a la feminidad  por su delicadeza  y riqueza. Vestidos de ensueño que requieren de largas horas de trabajo por su laboriosidad. Algunos de ellos los veremos en grandes momentos del espectáculo y de los encuentros sociales que se sucederán en 2022.

Faldas amplias, flecos, aplicaciones, fruncidos y bordados revelan la meticulosidad que en cada traje se ha puesto. Las manos de artesanas prodigiosas hacen realidad esas creaciones que son un claro homenaje a la libertad.

Si en las pasarelas se vivieron momentos que enaltecen la moda, en el front row también se ubicaron caras conocidas que lucieron trajes del diseñador en un claro homenaje y respaldo a su trabajo.

La actriz surafricana Madelaine Petsch lució una falda larga estampada con un top a juego de la colección Elie Saab Ready-To-Wear Resort 2022, mientras que la actriz, modelo y bailarina malaya, Michelle Yeoh prefirió un traje de terciopelo negro con una camisa blanca de la firma libanesa.  La Clotilde Courau, esposa de Manuel Filiberto, miembro de la Casa de Saboya y nieto del último rey de Italia, se decantó por un modelo estampado de la colección Ready-To-Wear Otoño-Invierno 2021-2022 de Elie Saab, que acompañó con un bolso de piel negra.

Elodie Fontan, célebre actriz francesa, seleccionó una camisa negra bordada con una falda a juego de la colección Elie Saab Ready-To-Wear Otoño-Invierno 2021-2022, al igual que hizo la modelo rusa Valery Kaufman, quien destacó por el traje de terciopelo negro enriquecido con strass.

La española Nieves Álvarez, modelo y musa del diseñador Stéphane Rolland,  llegó al desfile de Elie Saab con un top de punto dorado y una falda a juego de la colección Ready-To-Wear Resort 2022.  Su colega Adriana Abascal, quien ostentó el título de Miss México en 1988 vistió un traje negro de macramé de la colección. 

Otra modelo que no dudó vestirse con una creación de Saab fue Ophélie Guilermand. Ella seleccionó un mono negro con una capa del mismo color y bordados en dorado, en sus manos  un cluth con los mismos colores de la capa de la colección Elie Saab Ready-To-Wear Pre-Fall 2021. Cerró el grupo de las famosas la directora de cine libanesa, Mounia Akl con un gran abrigo estampado y bolso de cuero rojo firmado por su compatriota.

Lapidus y su neobarroquismo según Silvia Tcherassi

La diseñadora colombiana seleccionó Punta Cana para presentar su colección Spring 2022 y lo hizo a beneficio de una obra benéfica

Mayte Navarro

Silvia Tcherassi presentó su colección Spring 2022 en Punta Cana, República Dominicana, en el marco del IV Torneo Nacional de Polo y lo hizo a beneficio del capítulo dominicano de Save The Children, organización sin fines de lucro con más de 40 años de historia y cuyo objetivo principal es el de promover los derechos de la niñez a través de programas de educación, salud y protección. 

La diseñadora colombiana siempre ha tenido como inspiración aspectos relevantes de la cultura que son referencia universal. Ya lo hizo con Macondo, ese pueblo imaginario creado por García Márquez, imagen del realismo mágico latinoamericano. En esta oportunidad, después de observar y sumergirse en el movimiento arquitectónico modernista de Miami, conocido como MiMo, lo resume en su colección primaveral.

En esta propuesta mezcla estilos y tiempos de allí que hayan detalles modernos con sentido vanguardista que se encuentran con lo clásico. En cuanto a los colores, juega con aquellos que tiñen los vidrios de las lámparas de Morris Lapidus, el arquitecto que dejó su huella en tantos edificios de Miami, entre ellos destaca el hotel hotel Fountaineblue. De  acuerdo a lo que expresa la propia diseñadora algunos de los estampados buscan replicar las ondulaciones con que Lapidus coronaba sus edificios e incluso las superficies en blanco y negro que creó para Lincoln Road.

Pero no sólo en los vestidos se encuentran estos detalles, también están presentes en los accesorios. Una colección que refleja lo abigarrado del trabajo de Lapidus, calificado como neobarroquismo.

Silvia Tcherassi, com más de 30 años en el mundo de la moda, ha permanecido gracias a esa capacidad de innovar y al mismo tiempo traducir emociones y la esencia de lo latinoamericano, con un refinamiento singular.

Sus creaciones las han lucido primeras damas y actrices famosas. Ha mostrado sus colecciones en pasarelas de Latinoamérica, así como en Madrid, París y Milán.  Recientemente abrió una boutique en República Dominicana.

Tcherassi, nativa de Barranquilla, Colombia comenzó su carrera como diseñadora de interiores, luego comenzó a trabajar en el segmento del prêt à porter, para continuar su trabajo creativo con las creaciones nupciales. En su portafolio de trabajo también está la línea Tcherassi Home Collection.

Tiene en su haber el libro Elegancia sin esfuerzo, editado por Random House, donde explica su propia visión de la moda y el estilo,  habla sobre sus experiencias creativas en este segmento y sugiere algunos aspectos importantes a tomarse en cuenta a la hora de vestir.

Un jubileo histórico lleno de espinas

Por primera vez en el Reino Unido se celebrará El Jubileo de Diamante, ya que Isabel II romperá el récord de permanencia en el trono, 70 años, pero varios sucesos le amargan el comienzo.

Mayte Navarro

Parece que el Reino Unido ha comenzado otro “Annus horribilis” donde la monarquía y el mundo político se han visto envueltos en escándalos y la gente no  ha dudado en manifestar su descontento.

Encabeza la lista la decisión de la reina Isabel II de retirar a su hijo Andrés, el predilecto según algunos cercanos a la familia real, todos los grados militares honorarios y los patronazgos de instituciones que representaba, y como si fuera poco, tampoco podrá usar más el título de alteza real. El estar envuelto en un juicio por abuso sexual se ha convertido en una verdadera vergüenza para la institución que se ha caracterizado por su sentido de supervivencia y la única manera de continuar viva es apartándolo de “La Firma”.

A esta dura y dolorosa decisión, se suma una noticia igual de amarga para  la monarca quien se enteró que la víspera del funeral de su esposo, el príncipe Felipe, duque de Edimburgo, violando el luto y las ordenanzas que prohibían reuniones, nada menos que en Downing Street se celebraba una fiesta que ya la prensa ha llamado la “partygate”. Boris Johnson, inquilino de la casa, no se encontraba presente pero si estaba enterado de lo que allí sucedía. Las disculpas para Isabel II no tardaron en llegar, pero el mal ya estaba hecho.

Otra mortificación para la soberana que este año celebra 70 años en el trono, han sido las protestas por haber hecho caballero de la Orden de la Jarretera, la más antigua del Reino Unido, a Tony Blair, quien durante su gobierno se puso al lado de Estados Unidos e ingresó a la guerra de Irak, algo que muchos no le perdonan.

El político reaccionó y se ha defendido. Entre los argumentos que esgrime el ex primer ministro señala que pesan más las cosas positivas que se realizaron en su gobierno.

Y como si esto no fuera suficiente, el príncipe Harry ha vuelto a levantar la voz, esta vez para enfrentarse al propio gobierno británico. Reclama que le hayan quitado la seguridad y no le permitan a él pagar por ese servicio. 

El duque de Sussex alega que no se siente seguro en Gran Bretaña y por esa razón exige, que si bien no puede llevar a quienes velan por su seguridad en Estados Unidos, le permitan pagar por ello a la policía británica, de lo contrario no podrá regresar a su hogar porque no piensa poner en riesgo la vida de su esposa y sus hijos. Los diarios comentaron que el príncipe ha recibido amenazas de movimientos neonazis.

2022 es un año muy especial para Isabel II porque celebra el Jubileo de Platino, pues son 70 años reinando, todo un récord que la convierte en la monarca con mayor tiempo en el trono. 

El próximo 6 de febrero tendrá lugar el primer acto vinculado a esa celebración, se trata de la entrega de la Medalla del Jubileo de Platino, una pieza conmemorativa que la reina entregará a miembros de la Fuerzas Armadas, trabajadores de los servicios sanitario y penitenciario que el 2 de febrero de 2022 cumplan cinco años de trabajo. Otras personalidades que la recibirán son algunos de los que han sido honrados con los premios  George Cross y la Cruz Victoria.

También se le concederá a miembros de la casa real. Sobre este punto se comenta, extraoficialmente, que estarán excluidos el príncipe Andrés y el duque de Sussex porque ninguno de los dos son miembros activos.

Es la primera vez que se otorgará  esta medalla conmemorativa del Jubileo de Platino. La misma fue diseñada por Timothy Noad del Colegio de Armas. Se ha utilizado como metal la alpaca y se ha acuñado en el Worcestershire Medal Service en Birmingham. En su anverso lleva una inscripción en latín: “Isabel II Dei Gratia Regina Fid Def”, que significa “Isabel II, por la gracia de Dios, Reina, Defensora de la Fe” junto a la imagen de la soberana, obra de Ian Rank-Broadley, el mismo autor de la escultura de Diana que se inauguró para recordar su cumpleaños número 60.

En el reverso se leen dos fechas 1952-2022. La primera corresponde al inicio de su reinado y la segunda al año del Jubileo de Platino. Se acuñaron unas 400.000 unidades.

La reina Victoria, tatarabuela de Isabel, estuvo en el trono 63 años y 216 días, por lo que celebró los jubileos de plata, oro y diamante.

En cuanto a los festejos, estos se centrarán entre los días 2 y 5 de junio. Abre la agenda el desfile Trooping the Colour y clausura con el The Big Lunch que son fiestas con un sentido más popular. Sólo queda desear que Dios salve a la Reina y que la pandemia esté en su fase final.

Nuevos dueños para las joyas de los Baden

Las alhajas de  Stephanie de Beauharnais se vendieron en la subasta realizada en Ginebra 

Mayte Navarro

Este año se conmemoran 200 años de la muerte de Napoleón y Christie’s subastó nueve joyas imperiales adornadas con zafiros y diamantes que pertenecieron a su hija adoptiva, Stephanie de Beauharnais, gran duquesa de Baden, piezas que hasta ahora habían permanecido en una misma familia pero que tendrán nuevos dueños, aunque la casa de subasta no reveló el nombre de los felices propietarios.

La venta que levantó un previo interés por lo que representan estas alhajas  históricamente también motivo a los coleccionistas a pujar para hacerse de ellas. Se logró recaudar  1,4 millones de euros (cerca de 1,65 millones de dólares), superando las estimaciones.

Las piedras que componen estas joyas son zafiros y diamantes que se presentaron en lotes separados, de esta manera  esta parte del joyero de Stephanie de Beauharnais, que estuvo en su poder desde 1806, fecha de su matrimonio con Carlos II de Baden en el Palacio de las Tullerías, pasa a manos desconocidas.

Las piezas subastadas fueron: una tiara, un collar, un par de zarcillos, dos colgantes y broches, así como un anillo y una pulsera. Los expertos habían estimado el total en 392.000 euros, es decir, 473.000 dólares.

El collar consta de siete esmeraldas en forma de gota talladas estilo briolette, colocadas de manera escalonada  y rodeadas de diamantes, que hacen pareja con otras esmeraldas más pequeñas acompañadas también de diamantes, a éstas se suma una octava que se colocó en el broche.  Se trata de un collar del período napoleónico. Esta pieza se completa con los zarcillos que en la parte superior, la que se fija en el lóbulo de la oreja,  se colocó una esmeralda  cuyo borde recorre un racimo de diamantes. De allí cuelga otra esmeralda  en forma de gota, que también  fueron talladas siguiendo el corte briolette, que era el favorito de la nobleza.

En este lote también se encontraba la  corona de zafiro de María II, reina de Portugal  a mediados del siglo XIX, engastada en el centro con un notable zafiro de Birmania, que se vendió en 1,9 millones de dólares. La puja se abrió con 182.000 euros. La pieza data de la década de 1840, se engastó con diamantes y zafiros.

El director del Museo Ajuda de Portugal, lamentó que ese país careciera de fondos suficientes para haberla obtenido y así integrarla a la colección del Real Museo del Tesoro. El funcionario también ha afirmado que están tratando de contactar al comprador para que la presta y se integre a la exposición  que se presentará en junio.

El homenaje de Carolina Herrera a los artesanos

La casa Carolina Herrera continúa en su afán de incorporar a varias de sus piezas icónicas el trabajo artesanal y lo logra.

Mayte Navarro

La casa Carolina Herrera continúa presentando una serie de prendas y accesorios inspirados en productos artesanales, lo que constituye un homenaje y un reconocimiento a los maestros artesanos que desde hace mucho tiempo han creado piezas que van más allá de su propia utilidad y se convierten en símbolos de una región o país.

Foto cortesía: Carolina Herrera

Ahora nos trae  Seagrass, un bolso donde se utiliza  un alga trenzada que está destinada a formar el cuerpo de la cartera, que luego se complementa con el trabajo del cuero que forma la cerradura y las asas. Para lograr un resultado armónico se requiere de manos expertas, que conozcan los secretos del material marino y lo transforme en una pieza, que sin perder su espíritu originario represente lo moderno y se adapte a los lineamientos de un diseño particular, al propio estilo de la marca.

Por eso es que la firma subraya que se trata de un tributo al oficio y es una manera de apoyar los trabajos tradicionales, colocándose en la corriente que hoy día existe en las casas de moda serias, que se involucran con las tradiciones y con la misma historia.

Los bolsos elegidos para se desarrollados con estos tejidos marinos son: Vendôme, Baret, Duchess e Initials Insignia que se reinventan a través de este oficio, donde los artesanos invierten una media de 80 metros de cordón de alga. Material que se trenza minuciosamente durante 6 o 10 horas para después ensamblar las piezas de piel, dando lugar a accesorios excepcionales, con líneas orgánicas y proporciones armónicas. 

Foto cortesía: Carolina Herrera

Los bolsos elegidos para se desarrollados con estos tejidos marinos son: Vendôme, Baret, Duchess e Initials Insignia que se reinventan a través de este oficio, donde los artesanos invierten una media de 80 metros de cordón de alga. Material que se trenza minuciosamente durante 6 o 10 horas para después ensamblar las piezas de piel, dando lugar a accesorios excepcionales, con líneas orgánicas y proporciones armónicas. 

El bolso Vendôme Bag, inspirado en la plaza parisina de la que toma su nombre,  deja la piel por el tejido vegetal y se convierte en una pieza de aires veraniegos .

La primera mujer que completó la vuelta al mundo, prestó su nombre para el  Baret Bag, que además de versátil se presenta con múltiples posibilidades. Al transformarse con el nuevo tejido conserva intacto su espíritu aventurero.

Foto cortesía: Carolina Herrera

Duchess Bag es un homenaje a la elegancia y al estilo. Es el bolso donde se puede apreciar desde la primera mirada la técnica de trenzado con algas, Entonces la piel pasa a  un segundo plano sin que deje de ser importante. 

En  Initials Insignia Bag, como su nombre los indica, es la grafía la que busca destacar. Las iniciales de diseñadora, convertida ahora en embajadora de la marca, se basan en la C y la H,  que se transforman en un cierre metálico, que en esta nueva versión Seagrass, se suma a los dos materiales piel y el cuerpo de alga trenzada. 

Sin lugar a dudas que se trata de buscar las raíces para alcanzar una identidad libre y responsable.

Mientras que la BBC reconoce que no fue lo suficientemente exigente para conocer cómo uno de sus periodistas lograba una escandalosa entrevista con la princesa Diana, en Caracas los emprendedores inventan fiestas cuyo riesgo de contagio sea cero

Mayte Navarro

Diana de Gales y otra página negra del periodismo

Así como hay quienes festejan a otros se les aguó la celebración. Ese es el caso del periodista de la BBC Martin Bashir, para quien su carrera, después de estar en la cúspide, se desploma. La causa no es otra que el haber sido inescrupuloso para alcanzar la fama y la cima del rating. Esta semana el investigador privado, Lord John Dyson, contratado por la cadena de noticias británica para indagar si eran ciertas las sospechas que pesaban sobre Bashir de que había conseguido con medios no éticos la escandalosa entrevista con Diana de Gales, donde reveló que su matrimonio no era de dos sino de tres: Carlos, ella y Camilla, mostraba los resultados donde señalaba como ciertas las preocupaciones presentadas por el conde Spencer, hermano de Lady Di.

Dayson tuvo que revisar documentos y entrevistar a personas que estuvieron cerca del caso, para concluir que Bashir no solo hizo uso de documentos falsos para manipular a Diana, sino que se saltó todas las líneas editoriales.

Matin Bashir cambió la ética de la profesión por la fama pasajera

Otro trabajo periodístico de Bashir que también lo catapultó como entrevistador fue sobre Michael Jackson que resultó todo un éxito por el número de espectadores que lo vieron. Aunque el cantante colaboró con el periodista, e incluso lo invitó a Neverland, cuando vio la entrevista la catalogó de amarillista.

La BBC se disculpó y reconoció como ciertas las investigaciones de Lord Dyson pero eso no aplacó la ira del príncipe William, quien en un acto extraordinario publicó un comunicado donde acusa a la cadena de noticias de haber interferido negativamente en la relación de sus padres. En el comunicado el duque de Cambridge señala: «Es mi opinión que la forma engañosa como fue obtenida la entrevista influyó en lo que mi madre dijo. La entrevista fue una gran contribución a que la relación entre mis padres empeorara y que hiriera sin medida a otros. Provoca una indescriptible tristeza saber que los errores de la BBC contribuyeron significativamente a los miedos, la paranoia y el aislamiento que recuerdo de los últimos años con ella».

El príncipe Harry también se manifestó al conocer el resultado de las investigaciones y señaló: «Nuestra madre era una mujer increíble que dedicó su vida al servicio. Era fuerte, valiente e incuestionablemente honesta. El efecto dominó de una cultura de explotación y prácticas poco éticas finalmente le quitó la vida».

«Para aquellos que han asumido alguna forma de responsabilidad, gracias por reconocerla. Ese es el primer paso hacia la justicia y la verdad. Sin embargo, lo que me preocupa profundamente es que prácticas como éstas, e incluso peores, todavía están muy extendidas. Nuestra madre perdió la vida por esto y nada ha cambiado”.

Martín Bashir, quien nació en Londres, tuvo una exitosa carrera. Gracias a sus dotes de entrevistador comenzó ascender, sin embargo el deseo de obtener una exclusiva le impidió pensar en el daño que podría hacer a esa persona y a terceros.  

La semana pasada, ante la seguridad de que los resultados de la investigación resultarían adversos a su desempeño profesión Bashir renunció, alegando razones de salud. Por su parte, la directiva de la BBC prometió que publicaría toda la investigación.  

Vámonos de fiesta

Mientras que la fama obsesiona a unos hasta hacerlos perder la ética, en Caracas, el espíritu festivo no ha desaparecido. Algunos se muestran  reacios a encuentros porque temen que la eficacia de la distancia física no sea suficiente o porque simplemente se conocen bien y están conscientes de que su poca disciplina los puede llevar a olvidarse de la bioseguridad cuando vean el primer tequeño o hayan consumido la primera copa.

Esa necesidad de cuidarse ha dado pie al surgimiento de las fiestas virtuales: todos en casa pero juntos gracias a cualquier dispositivo electrónico. Una de esas celebraciones es la que organiza Wine Tasting Friends que además de servir de encuentro donde se une la gastronomía y el disfrute de un buen vino también proporciona la posibilidad de encontrarse con un músico reconocido.

Gabriel Madrid, emprendedor y anfitrión de fiestas virtuales

WTF cuenta con tres anfitriones César Zurita @debouchagecatas, un apasionado de la gastronomía. Él mismo se califica como manager del sector; Gabriel Madrid, @ceviche_bar, un publicista apasionado del ceviche. Gabriel lo puso de moda hasta en el Estadio Universitario; y Jesús Nieves Montero @esnobgourmet, estudioso de los vinos y destilados quien aprovecha esas citas para profundizar en armonías y en los secretos del vino.

Tres sesiones se han realizado donde ha quedado patentada el poder de convocatoria de Zurita, cuyo apellido está vinculado al mundo de las comunicaciones y el turismo, por eso sus encuentros suelen salirse un poco de lo tradicional. César también incorpora a este disfrute nuevos emprendimientos, por lo que este espacio es una especie de ventana para aquellos que desean tener su lugar en el mundo gastronómico.

Gabriel Madrid es el emprendedor por antonomasia ya que dejó atrás la publicidad para incursionar en la cocina y lo hizo especializándose en un plato peruano, el ceviche. Gabriel, que no sólo estudió cocina sino que también ha trabajado en las de los barcos petroleros y de los cruceros, conoce lo que es dominar miedos y superar ansiedades. Ceviche Bar es su creación y podemos decir que puso de moda ese plato en las fiestas caraqueñas. Su éxito radica en utilizar el pescado más fresco y en saber con cuanto tiempo de antelación debe prepararse para que no esté sobrecocido. 

Su voluntad lo llevó a ofrecer ceviche en los campeonatos de la Liga de Beisbol de Venezuela y se anotó un hit. La pandemia detuvo su éxito, pero sigue reinventándose. Ahora agregó a su portafolio los bretzel de salmón que estarán presentes en la próxima cita rosé de WFT

En las anteriores fiestas de WFT se disfrutó de la música de maestros de la talla de Alfredo Naranjo. En esa oportunidad el ceviche resultó un exitazo al armonizarlo con espumante. Para el 3 de junio ya organizaron otro encuentro donde todo gira alrededor del rosado pues habrá salmón, vino rosado y macarons preparados por @animacarons. En cuanto a la música estará @rainierhely con una selección de composiciones francesas. Así que la fiesta está asegurada y para los brindis se servirá Secret Barrel rosé. 

La princesa Leonor recibió la confirmación

Mayte Navarro

Una de las noticias esperadas, desde hace tiempo, era el anuncio de la confirmación de  Leonor de Borbón. Algunos medios españoles hasta llegaron a expresar sus dudas de ver a la princesa de Asturias recibir el sacramento, poniendo en entre dicho la religiosidad de los reyes. Esta semana esas dudas quedan de lado porque la heredera del trono de España ya está confirmada.

Al igual que lo hicieran hace uno días el primogénito de los herederos de Dinamarca, el príncipe Christian, la ceremonia fue muy íntima. Leonor acudió a la iglesia de la parroquia de la Asunción de Nuestra Señora de Aravaca, ubicada en la calle Pérez de la Victoria, Madrid.

El acto no ha sido en solitario, sino que al igual que la primera comunión,  sus padres quisieron que esta fecha la compartiera con sus compañeros del colegio Santa María de los Rosales. Debido a las medidas sanitarias reinantes en el mundo, sólo estuvieron acompañando a Leonor, sus padres, los reyes Felipe VI, quien figuró como padrino; y Letizia, además de su hermana Sofía.

De acuerdo a lo divulgado por la prensa española, al terminar la ceremonia, los reyes ofrecieron  un almuerzo en la Zarzuela que contó con la asistencia de los abuelos de Leonor: la reina Sofía, Jesús Ortiz y Paloma Rocasolano. El gran ausente, el rey Juan Carlos.

La princesa de Asturias estrenó un vestido azul con blusa drapeada en la cintura y zapatilla de tacón color nude. Como todos los confirmados, llevó  mascarilla estampada con el escudo del colegio.

Su hermana Sofía prefirió un modelo de vestido más moderno,  procedente   de la firma española Mango. El estampado floral y el doble fruncido en la cintura le dieron un aire romántico y lo acompañó con unas zapatillas de tacón bajo también color nude.

La reina Letizia, ratificó el estilo que ha adoptado en estos últimos tiempos, marcado por la sencillez. La blusa ya la había estrenado en un acto oficial y los pantalones son del  Emporio Armani. El rey Felipe VI coincidió en su corbata con el tono del vestido de Leonor, el azul, que además es uno de los colores de los borbones.


De galería

En Caracas hay gente que busca no caer en la inercia y por ello continúa en actividad, aunque sin olvidar las medidas de bioseguridad.  Un ejemplo de ello es la Galería ABRA, en el Centro de Arte Los Galpones, donde se presenta la muestra integrada por 23 obras, donde el vuelo de los pájaros y una atmósfera traslúcida inspiran al artista Juan Carlos Portillo, residenciado actualmente  en  Madrid, y las reúne bajo el significativo nombre Será mejor que ayer.

Juan Carlos Portillo nació en Valera,  estudió Artes Plásticas mención Diseño Gráfico en la Universidad de Margarita (UNIMAR), ha expuesto en colectivas e individuales. Su trabajo también se conoce en España, Alemania, Hungría, Estados Unidos, Colombia y Chile. En 2017, su video Looking For Horizons, realizado junto al artista Luis Mata, fue seleccionado para el proyecto Video Art in Latin America del Instituto de Investigación Getty. 

Galería ABRA, Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal, Los Chorros, Caracas.


Joe Biden será el presidente número 13 que conocerá la soberana en su casi siete décadas en el trono. Y en materia de moda, en Caracas, un encuentro dio a conocer una nueva plataforma dedicada a esa actividad

Isabel II agrega otro Presidente a su lista de amigos

Mayte Navarro

La reina Isabel II de Inglaterra conocerá a un nuevo Presidente de Estados Unidos. La noticia la confirmó el propio palacio de Buckingham cuando informó que Joe Biden se reunirá con la soberana en Windsor durante su visita a Inglaterra con motivo de la cumbre del Grupo de los Siete en el mes de junio. El jefe de Estado norteamericano estará acompañado de su esposa, Jill Biden.

Haciendo un recuento de los presidentes de Norteamérica a los que les ha estrechado la mano Isabel II, encontramos que el primero fue Harry Truman, en 1951. Siguió Dwight D. Eisenhower, cuyo encuentro se produjo en 1957. Cuatro años después se reunió con John F. Kennedy y Jacqueline en Inglaterra. En esa oportunidad la Reina desplegó su glamour para recibir a la pareja del mundo político en aquel momento. La cena de gala tuvo lugar en Buckingham. Según la serie televisiva The Crown, la primera dama norteamericana se sintió algo decepcionada  de la decoración del palacio y de la misma reina, a quien consideró una mujer poco agradable.

(Photo by Gerry PENNY / AFP)

En 1969 se produce un nuevo encuentro con otro jefe de Estado Norteamericano, Richard Nixon, aunque el ahora Presidente no era desconocido para Isabel II pues hubo un encuentro previo cuando él ocupaba la vicepresidencia. Los historiadores señalan que se estableció una amistad entre ellos. En esa época también se comentaba que Nixon tenía una aspiración: que su hija Tricia se casara con el príncipe Carlos, lo que nunca se concretó.

En 1976 la soberana se encontró con Gerald Ford a quien le correspondió completar el mandato del Presidente Nixon, quien renunció a la Presidencia por el escándalo de Watergate.

En 1977, Isabel II recibió en Londres a Jimmy Carter, una visita polémica porque el presidente Carter rompió el protocolo y besó a la Reina Madre. Hay que recordar que las normas señalan que nunca se debe besar a la reina o a ningún miembro de la familia real a menos que sea un miembro de la familia o un amigo cercano.

En 1984 la jefatura de Estado correspondía a Ronald Reagan, con quien la monarca compartió una amistad que los llevó a disfrutar de una de las actividades que más le gusta a Isabel II, montar a caballo.

 En 1991 le correspondió el turno a George H.W. Bush, para reencontrarse con él dos años después.

Cuando Isabel II conoció a Bill Clinton, no sabía que se reuniría en varias ocasiones con el Presidente. En una de esas oportunidades además de estar acompañado de su esposa Hillary también viajó su hija Chelsea.

En 2008 un nuevo presidente se encontraba en la Casa Blanca, era George W Bush, quien se reunió con la monarca y su esposo Felipe de Edimburgo en la Casa Blanca. En esa oportunidad el jefe de Estado norteamericano pronunció un discurso donde se equivocó de fecha y dijo que la Reina había colaborado con la celebración de la independencia  en 1796, de inmediato se percató de su error y corrigió ratificando 1976. Era la quinta visita de la monarca británica a Estados Unidos.

Barack Obama visitó el Palacio de Buckingham en 2011 y felicitó personalmente al príncipe William y Kate Middleton por su casamiento. La relación entre los Obama y la reina fue estrecha. En un libro escrito por Capricia Penavic Marshall, Jefa de Protocolo durante la presidencia de Barack Obama, narra que los Obama se esmeraron en buscar un regalo muy especial para la Reina y fue un álbum que reunía los recuerdos de las visitas de su padre, el rey Jorge VI, a Estados Unidos, un obsequio que sorprendió y emocionó a Isabel II.

Hubo un segundo viaje de Barack y Michelle Obama a Buckingham. En esa oportunidad Obama ratificó su admiración por la soberana. Por otra parte, además de escribirse con frecuencia, la pareja tiene una gran amistad con el príncipe Harry.

Donald Trump y Melania, fue la última pareja presidencial noerteamericana que recibió Isabel. Como siempre, estuvo acompañado por la polémica debido a los desencuentros del Presidente y Harry, el nieto de la reina.

Ahora le corresponde a  Joe Biden, quien  se convierte en el décimo tercer Presidente norteamericano que se reunirá con la soberana. El primer magistrado estará acompañado de su esposa, Jill. La reunión se realizará en el castillo de Windsor.

Una buena excusa para reunirse

Una charla sobre diseño, reinvención y moda tuvo lugar, en la tienda Iskia de Las Mercedes. El motivo también sirvió para presentar un nuevo corner, el de  Boho Hunter, plataforma que  sirve de vitrina a distintos diseñadores latinoamericanos. Comanda esta iniciativa María Corina Giménez de Zuloaga.

En esta oportunidad Mario Aranaga y la directora creativa de Kanomi, María Doménica Atencio, conversaron sobre  un closet con propósito, que es aquel que reúne piezas que representan a la dueña y donde no hay excesos. 

Esta iniciativa reúne marcas importantes de toda Latinoamérica como Mercedes Salazar, Maigel Coronel, No Pise La Grama, Ostra, Sandra Weil, Verdelimon, Smeralda, Renata Lozano, Kanomi, entre muchas otras. 

En la charla se habló no sólo de contar con un closet ordenado, sino de tener piezas que se usen y que aquello que sobre puede compartirse con alguien que lo necesite, dejando también claro que estamos en tiempos en que la solidaridad debe ser otra virtud de la moda. No faltó el brindis con cava catalana.

Lilibet, un apodo que levanta controversias

Los duques de Sussex desmintieron a la cadena BBC por afirmar que ellos no habían solicitado permiso a la Reina para usar el nombre de Lilibet, mientras tanto Buckingham ha comenzado a centrar la atención en el más anónimo de los hijos de Isabel

Mayte Navarro

Las decisiones de los duques de Sussex parecen estar condenadas a una eterna polémica. Cuando nació su hija nadie se enteró. Ellos dieron la noticia dos días después. Se esperó que tanto la madre como la hija se encontraran en casa para emitir un comunicado. Buena táctica para evitar aglomeraciones de reporteros y cámaras  a las afueras del tradicional hospital Santa Barbara Cottage.  

En el mismo comunicado dieron a conocer el nombre de la pequeña, Lilibet Diana, un claro homenaje a la bisabuela y abuela paterna. Toda la familia los felicitó públicamente por la buena nueva.

Muchos aplaudieron la idea pues hasta la consideraron que era una especie de bandera de la paz que la pareja hacía ondear ante la Casa real, incluso, los cronistas más veteranos de la realeza  expresaron su beneplácito, incluso comentaron que era una expresión de confianza y de afecto hacia la Reina de Inglaterra, pues al usar el diminutivo de Elizabeth, la pareja mostraba su cercanía y afecto hacia la Reina, superando lo meramente protocolar.

Con los días, las opiniones parecen que han cambiado y una ola de noticias, que no señalan fuentes, afirmaron que el nombre Lilibet fue usado sin permiso de la Reina. Jam Moir, cronista del Daily Mail titula uno de sus artículos sobre el tema acusando a Harry de haber robado a la reina algo que era sólo de ella. 

La BBC afirmó que Harry no había consultado con su abuela la decisión. Casi de inmediato, los Sussex respondieron airados, desmintiendo esa afirmación. 

Lo cierto es que Lilibet va muy bien con el estilo de vida de Harry y Meghan, porque  aunque buscan estar dentro de la tradición no se aferran a lo original y más que regirse por lo protocolar intentan imponer lo afectivo. En este caso, el  homenaje hacia la bisabuela, no sólo ha servido para diferenciar a la pequeña Mountbatten-Windsor de su prima  Charlotte, la hija de los duques de Cambridge cuyo segundo nombre es Elizabeth, seguido por el de Diana, sino que también es un signo de confianza y cariño.

Lo cierto es que ahora el nombre de  Lilibet no desaparecerá cuando Isabel II se haya ido sino que continuará entre los Windsor por un largo tiempo.


Nuevo rol

Y para apagar fuegos con la prensa Buckingham ha echado mano del hijo más joven de la monarca, el príncipe Eduardo, quien se plantó ante los micrófonos de CNN. Le preguntaron sobre su sobrino Harry y aprovecho para ratificar que todos los miembros de la casa real se han sentido acosados por  las cámaras, pero que cada uno ha tenido su manera de defenderse. Consideró que era algo triste la partida de Meghan y Harry a Estados Unidos, pero que hay un sentimiento en común hacia ellos y es el de desearles suerte en sus nuevos planes.


Y mientras en Inglaterra  se preparan para el Jubileo de Platino, en Mónaco recuerdan los 10 años de la boda de Alberto y Charlene. Pero no habrá fiesta sino que se han emitido una serie de cuatro estampillas que reproducen los momentos estelares de aquel día que no reflejó precisamente felicidad. Tampoco es la primera vez que se ponen en circulación unos sellos postales con este tema nupcial en el Principado, pues en 1956 se emitieron unos con la imagen de Rainiero y Grace Kelly con motivo de su boda.

Mónaco es uno de los Estados cuya emisión de estampillas despierta gran interés entre los filatélicos.

La cita fue en Ascot 

El hipódromo más famoso del mundo reunió nuevamente a ricos y famosos en una cita que se remonta a 1711. En Caracas, los niños se apoderaron de la pasarela

Mayte Navarro

La fiesta hípica, que podría considerarse la más famosa del mundo, regresó  después de un año de ausencia debido a la pandemia. Ascot abrió sus puertas para recibir a los representantes de la nobleza, a miembros de la aristocracia británica y a otros que no son tan famosos pero que se divierten, apuestan y expresan su grado de excentricidad con sus tocados y atuendos.

(Photo by DANIEL LEAL-OLIVAS / AFP)

La Royal Ascot se remonta a 1711, cuando la reina Ana la inauguró, por eso el primer clásico que se corre lleva su nombre. Estas competencias no se celebraron entre 1940 y 1943, pero  en 2020 se corrieron a puerta cerrada por la pandemia. La primera vez que asistió Isabel II fue en 1945, era todavía princesa y tenía 19 años.

La monarca no inauguró el encuentro de 2021. En los dos primeros días asistió el príncipe Carlos acompañado de Camilla. Este año también fue muy especial para Sophie de Wessex, esposa de Eduardo, el cuarto hijo de la reina.  La condesa, una de las figuras más discretas de la familia real, tuvo un particular protagonismo. 

La ausencia de la reina y de los duques de Cambridge en las primeras citas contribuyó a que la atención de la prensa se centrara en ella. Su acertado arreglo hizo que la decretaran como la más elegante. Sophie se caracterizó por una sofisticación refinada. Jugó con colores neutros como el rosado palo, pero no descartó los estampados. 

(Photo by DANIEL LEAL-OLIVAS / AFP)

Uno de los puntos centrales de estas carreras son los tocados, sobre todo el tercer día, cuando se celebra el Ladies Day. Para esa cita seleccionó uno de flores, original pero sin exageraciones. Los días anteriores prefirió unas pamelas que también recibieron el aplauso de los especialistas.

La condesa de Wessex ha dado un salto a la fama, de esta manera la monarquía busca que ocupe el  vacío que dejó Meghan Markle, quien ya ha confirmado que no viajará a Inglaterra para el acto de develación de la escultura en honor a la princesa Diana, nuevamente Harry cruzará en solitario el Atlántico.

Sophie de Wessex patrocina unas 70 organizaciones benéficas que trabajan por  las personas con discapacidad, en la prevención de la ceguera en los países en desarrollo, la agricultura, la moda y en evitar la violencia sexual en las zonas de conflicto.

Ya veremos cuál será el verdadero rol de esta dama que representa a la mujer británica y halló su lugar en la familia real sin pertenecer a la nobleza ni a la aristocracia, pero que ha sabido adaptarse a ella.

Pero no todo ha sido competencias y moda en el palco real de Ascot también ha servido para que Peter Phillips, el nieto mayor de Isabel II y el primogénito de la princesa Ana se le viera en solitario. El año pasado había anunciado la separación de  Autumn Phillips después de 12 años de matrimonio. Recientemente informaron  que el divorcio ya se había consumado después de haber llegado a un acuerdo financiero.  Peter, de 43 años se le vio conversando  con  la presentadora Natalia Pinkham, la mejor amiga de su hermana Zara Tindall.

A Peter Phillips se le relaciona sentimentalmente con Lindsay Wallace, quien tiene también dos hijas y está separada de su esposo. Habrá que esperar para saber si esta relación se concreta.

Por lo pronto se comenta que la reina Isabel y Autumn, la ex esposa de su nieto se llevaban muy bien.


Moda para los más pequeños

EPK regresó para presentar su colección más reciente de moda infantil, ratificando que  en  20 años de trayectoria continúa dando de qué hablar en Latinoamérica. El encuentro tuvo lugar en la tiene Iskia Las Mercedes y aunque no pudo ser multitudinario  si contó con la presencia de los más pequeños que esa tarde modelaron las piezas que la nueva colección Saint Tropez Verano 2021 y disfrutaron de galletas y otros dulces.

Esta propuesta inspirada en Saint Tropez  se tiñe con  estampados de margaritas, rayas estilo marinero y tonos pasteles, recordando la calidez de un día de verano. Las piezas se agrupan en varias categorías que llevan los nombres de lugares  que recuerdan a esa localidad de la Riviera francesa: Corail, Senequier, Marguerite, Club 55, Places des Lices y Byblos 

En cuanto a los textiles, prevalecen las prendas elaboradas con telas  100% algodón como el denim  y el piquet  para estar frescos y cómodos en la temporada donde reina el sol. Aplausos para esta etiqueta. 

Diana cumpliría 60 años

Hace dos años, los hijos de Lady Di decidieron rendirle un homenaje a su madre. Entonces, Harry y William parecían llevarse bien. Ahora, distanciados, ambos estuvieron juntos en este homenaje

Mayte Navarro

Al llegar julio se recuerda un nuevo cumpleaños de Diana de Gales. En esta oportunidad estaría celebrando su 60 aniversario 60, un número redondo. Es por ello que sus hijos William y Harry se volvieron a reunir,  pero no bajo un ambiente armonioso, pues ambos continúan enfrentados. En esta oportunidad los vimos en una de las áreas de los jardines del palacio de Kensington develando la estatua que ellos encargaron al escultor  británico Ian Rank-Broadley, hace dos años.

Pero mientras este homenaje se programaba,  las especulaciones sobre las causas de la muerte de la princesa de Gales volvieron a resurgir, pues su guardaespaldas para aquel fatídico momento señaló que si Diana hubiese regresado a Londres cuando le correspondía, es decir tres días antes, el accidente no hubiese ocurrido.

Lo interesante de estas declaraciones de Colin Tebbutt, no es suponer que si Diana hubiese viajado cuando le correspondía estuviese viva, una retórica que resulta inútil. Quizás lo más interesante esté en las razones por las que la entonces novia de Dodi Al Fayed, atrasó su viaje. Los tory la acusaron de estar usando la campaña contra las minas antipersonas para su promoción personal. Esto la disgustó y prefirió alargar dos días más su estancia en París. Es como llover sobre mojado, debería haber sido, pero no fue. 

También ha hablado uno de los amigos de la princesa,  Richard Kay, conocido por sus trabajos The Woman Inside (2017), Princess Diana: A Life After Death (2018) y The Windsors: Inside the Royal Family (2020). Según lo declaró a un medio británico, ella lo que deseaba era regresar a Inglaterra para estar con sus hijos. Una afirmación de la que podría desprenderse  que entre Diana y Dodi el amor no era lo más fuerte y no tenía bases para extenderse más allá d un verano.

Otro personaje que también habló en estos días fue el médico que la atendió después del accidente, Moncef Dahman, quie aseguró que se hizo todo lo posible por salvar la vida de Diana y fue imposible. De esta manera la actuación del equipo médico qued fuera de toda sospecha y se desmonta cualquier posibilidad de complicidad a través de la negligencia médica.

Lo cierto es que quienes todavía creen que la muerte de Diana fue producto de una conspiración no parecen sentirse satisfechos de las averiguaciones que han revelado que lamentablemente todo fue consecuencia de un accidente. Hoy solo queda expresar QEPD

El brillo de los diamantes

Mayte Navarro

La alta joyería  tiene en los diamantes sus gemas preferidas  y Louis Vuitton concibió  una colección que llamó simplemente Pure V, que se caracteriza por su elegancia y donde el diseñador jugó con la V de la marca. Sirve de base el oro blanco a la gemas estrellas a las que se une el ónix.

Ocho piezas conforman esta colección  obra de Francesca Amfitheatrof, directora artística de relojería y joyería de Louis Vuitton, quien  explicó que quería actualizar el letra símbolo de la marca para hacerla más contemporánea y para ello usó como fuente de inspiración la firma V minimalista Art Deco que Gaston-Louis Vuitton colocó en su equipaje en las décadas de 1920 y 1930.

Francesca Amfitheatrof dibujó la famosa inicial de manera audaz y majestuosa, haciendo prevalecer cierto sentido arquitectónico. En Pure V los destellos de piel que se revelan son tan importantes como la joya en sí misma, comenta . “Quería que esta adaptación minimalista fuera a la vez elegante, vanguardista y fácil de usar. Porque hoy en día las mujeres buscan piezas de alta joyería versátiles que se puedan llevar tanto con cuello de tortuga negro como con chaqueta de esmoquin”, explicó Amfitheatrof.

Los anillos y las pulseras evocan las piezas en blanco y negro de los años locos. Se alternan una baguette de diamantes con una línea de ónix y diamantes triangulares, lo que le confiere aires de actualidad.   En los zarcillos  se dibujan  círculos de diamantes donde  una V de ónix suma dinamismo, impulsado por el brillo que transita hasta la parte posterior del lóbulo de la oreja.

En estos tiempos, cuando el trabajo de minería no resulta tan honesto ni tan limpio, algunas empresas han querido mostrar su interés por no apoyar prácticas que rayan en la esclavitud y donde se involucran niños  o cuya explotación ponga en peligro al medio ambiente.  Por esta razón  Louis Vuitton aplica principios morales, sociales y medioambientales para obtener sus gemas y metales preciosos, los mismos principios que defiende el   Responsible Jewellery Council  y por ello ha obtenido la certificación RJC, que avala que desde la extracción de piedras preciosas y metales, hasta su distribución se cumplen las normas.

Entre lirios y nomeolvides

Diana de Gales regresa a los jardines del palacio de Kensington rodeadas de sus flores preferidas. Pero en Caracas, el arte y el vino fueron el centro de la celebración 

El Sunken Garden ha cobrado esta semana su notoriedad porque en uno de sus rincones se colocó la escultura creada para homenajear a Diana de Gales, trabajo escultórico ordenado por los príncipes William y Harry para rendirle homenaje. Se trata de un trabajo realizado por el laureado escultor  Ian Rank-Broadley. 

Si hacemos una recorrido  por  la historia de este verde lugar ubicado en el palacio de Kensington encontramos que fue diseñado y construido en 1908 donde se hallaban  macetas e invernaderos. El nuevo diseño se inspiró en el Pond Garden en el palacio de Hampton Court con un estilo eduardiano en la jardinería donde se  incorporaron materiales naturales, plantas herbáceas en las terrazas y fuentes de agua.

Con el tiempo, el paisajismo fue cambiado gradualmente. El jardín tiene terrazas con áreas sembradas con grama, caminerías y maceteros de flores ornamentales, rodeando un estanque ornamental central.

En 2017, el jardín se volvió a plantar por completo con flores blancas para que los visitantes reflexionaran y celebraran la vida de la princesa Diana. El jardinero paisajista se inspiró en los vestidos de lady Di con los que posó en las fotos famosas que tomó Mario Testino. El jardín continúa siguiendo este estilo lleno de paz y de colores pastel que llamas a la reflexión.

En cuanto a la nueva escultura en su honor, ésta es de bronce y representa a la princesa Diana con tres niños reunidos a su alrededor y tiene sus brazos extendidos hacia ellos. Los hermanos de Diana, el conde Charle Spencer, lady Sarah McCorquodale y lady Jane Fellowes acompañaron a los duques de Cambridge y Sussex.

El molde es hueco y lo soporta una armadura de acero inoxidable. Además, tiene un adoquín grabado con un extracto del poema The Measure of A Man de Albert Schweitzer.

Lo cierto es que algunas cosas que anunció la prensa británica no se dieron. No hubo discursos sino un comunicado con junto de los hijos de Diana donde  expresaron  los sentimientos hacia su madre. Por otra parte, William ordenó que no hubiese representantes de la prensa en el acto. Los grandes ausentes fueron el príncipe Carlos, Catherine y Meghan Markle.

Celebrar la poesía y el vino

Dos venezolanos marcaron este par de actividades, una se realizó vía online y la otra permitió el encuentro e un grupo muy reducido de personas, pero ambas se caracterizaron por generar ese orgullo nacional vinculado al respeto y a la admiración y alejado de cualquier sentimiento chauvinista.

Hablemos primero de la presentación del libro de nuestro gran poeta Rafael Cadenas. Fue una verdadera fiesta poder escuchar su obra traducida al inglés y el boca de varios bardos. Ese día se seleccionaron los versos incluidos en el libro  The Land of Mild Light. La edición, bilingüe,  estuvo a cargo de Nidia Hernández, poeta también y una de las voces cultas vinculadas a la producción radial.

Participaron en este Spring Book Launch organizado por Arrowsmith Press, reconocidos traductores, entre ellos Robert Pinsky, Forrest Gander y Carolyn Forché.

Cabe destacar el prólogo escrito por la poeta, investigadora, traductora y estudiosa de las culturas orientales de origen británico y radica desde 1975 en Venezuela, Rowenna Hill, quien también ha traducido la obra de varios poetas venezolanos, entre ellos Rafael Cadenas y Eugenio Montejo.

Amy Gerstler  escribe en la contraportada del libro: “Los conmovedores poemas de Rafael Cadenas, traídos aquí en inglés por una serie de traductores, nos recuerdan el alcance, el misterio y el poder de la gran poesía.

El eterno Cruz-Diez

La otra actividad hizo que un grupo pequeño, pero ansioso de profundizar en el universo del vino, subiera a las alturas del Ávila. En el hotel Humboldt, los esperaba Guillermo Penso, gerente general de la Bodega Otazu, quien venía con novedades desde España. Traía tres nuevos vinos para ser catados privadamente. De coanfitrión estuvo Luis Semprún, gerente del hotel.

Antes de llenas las copas Guillermo proyecto varios videos donde mostró la bodega, situada en Pamplona, Navarra, donde se encuentran varias obras arquitectónicas de distintas épocas que narran la historia de los viñedos. Pero también está el presente y el futuro, representado a través del arte de Carlos Cruz-Diez, quien no sólo diseñó algunas de las etiquetas de estos vinos, sino que dejó la impronta en una obra donde el color lo complejo de las tareas del campo, exalta la belleza de la naturaleza y llama a la reflexión.

Está el Vitral Otazu un trabajo en conjunto entre Bodega Otazu y Articruz, el taller de Carlos Cruz-Diez en Panamá que originó una serie de obras numeradas con armonías de colores distintas para 30 añadas que acompañarán las botellas del Cabernet Sauvignon exaltado por las siglas DOP, que corresponde a los vinos de pago, que se encuentran en el top de los vinos.

Esa noche abrió el encuentro el primer espumante de Otazu, elaborado con uvas Chardonnay. Siguió el Pago tinto Otazu, un blend que se elabora con las cepas Merlot, Cabernet Sauvignon y Tempranillo y cerró la velada Altar, un nombre sagrado para un vino que aspira alcanzar los honores de la santidad, elaborado 100% con la cepa Cabernet Sauvignon, Este vino madura en botella durante 60 meses. 

Un encuentro que mostró que el éxito puede estar a la vuelta de la esquina pero exige a quienes aspiran alcanzarlo que busquen la perfección para que se prolongue en el tiempo, como lo ha hecho Carlos Cruz-Diez cuya obra lo hace eterno.

Qué viva La France

Francia celebró su  Día Nacional, un momento para recordar que la libertad, la igualdad y la fraternidad siguen siendo fundamentales

Mayte Navarro

Este 14 de julio la quinta La Estanzuela, residencia oficial de los embajadores de Francia, no se llenó de gente para brindar por ese país. La fiesta fue diferente porque Francia se trasladó a uno de los lugares de Caracas conocido  por sus necesidades. Un sector donde a pesar de las carencias la gente sonríe y, ahora, con más razón porque cada día se sienten más dueños de su destino.

El embajador de Francia, Romain Nadal, llevó a Barrio Nuevo y San Blas, ubicados en la cima de uno de los cerros petareños,  los principios de igualdad, fraternidad y libertad. Por eso en este día tan especial, cuando la torre Eiffel se baña de luces, oír el Gloria al Bravo Pueblo y la Marsellesa en aquellas alturas resultó emocionante. Los interpretaron la coral Aequalis Aurea, que más adelante incluyó un calipso que puso a la gente a bailar, además de nuestra Alma Llanera.

Pero la celebración no era solo para recordar una efemérides pasada sino para festejar los logros alcanzados en pocos meses por la comunidad y los cambios que vivirán en el futuro, gracias al apoyo de la Embajada de Francia, Ya han solventado un grave problema, el del agua,  que hacía años no corría por las tuberías de la escuela y gracias a Lata de Agua hoy ese inconveniente está resuelto. 

En Barrio Nuevo y en San Blas uno recuerda el slogan de los tres mosqueteros: ¡Uno para todos y todos para uno!  Como lo demostraron las anfitrionas, las empoderadas mujeres de Uniendo Voluntades, para quienes parece no existir la palabra desesperanza porque están empeñadas en hacer de su barrio un lugar digno. 

Al iniciar su discurso, el embajador Nadal  señaló: “Por primera vez, celebramos hoy nuestra fiesta nacional francesa desde Petare, un barrio emblemático de Caracas, que representa para muchos las dificultades sociales y económicas de Venezuela pero que para mí es también sinónimo de dinamismo, iniciativas, juventud, feminismo, cultura y solidaridad.

Allí se celebraba que las maestras se empeñan en superar las carencias tecnológicas aplicando metodologías originales y orientando a los padres. Se festejaba que en San Blas la cancha deportiva Mata Palo se haya convertido en centro de expresión cultural, donde los muchachos revelan sus condiciones de artistas urbanos, como los chicos de Olympus News con su hip-hop que narra deseos de superación, de no rendirse y alcanzar sus sueños. También se aplaudió al grupo de danza contemporánea con un mensaje que llamó a abolir los prejuicios y, para cerrar, Free Convit, un dúo de raperos cuyas canciones se basan mensajes sobre la reinserción y las oportunidades.

En la recuperación de la cancha se incluirá el trabajo del muralista Dagor, quien intervendrá el piso.

El deporte no estuvo ausente pues los muchachos del equipo de fútbol Once, recibieron el donativo que les envió el París Saint-Germain. Podría ser toda una premonición y, alguno de ellos, llegue a jugar en esa oncena tan aplaudida.

Sin lugar a dudas que fue una mañana de sol y de esperanzas. Aplausos para la comunidad y para la gente de Arqbiental  que no le abren la puerta al pesimismo. Gracias para el embajador Romain Nadal.

La moda cada vez con más conciencia

Y para despedirnos con  Francia, mencionaremos el trabajo que para Louis Vuitton desarrolló el director creativo de su línea masculina, Virgil Abloh, autor de los bolsos Keepall, Keepall XS y Soft Trunk, que ahora los trae nuevamente pero elaborados de una manera sofisticada, responsable y sostenible.

Las piezas corresponden a la temporada Otoño-Invierno  2021.  Felt  Line  demuestra  la  vivacidad  de  la experiencia y el ingenio de Louis Vuitton. Todos los productos llevan la firma de Virgil Abloh colocada en un parche de cuero reciclado. Este emblema es el símbolo de la política de desarrollo sostenible de Louis Vuitton, ya que para 2025, el 100% de sus productos se crearán a través de la concepción ecológica. En esta oportunidad el tejido  es innovador,  el  material  principal  de  las  piezas contienen   43%  de  algodón  orgánico certificado y 20% de lana reciclada.

Que viva la alta costura

París no sólo vale una misa sino que también es el principal escaparate para la gran moda. Es su lugar de origen y es allí donde entendidos y famosos regresan para encontrarse con este arte.

Mayte Navarro 

Esta semana hablaremos de moda y tiene que ser así porque a París regresó la alta costura. Por un lado estuvieron las casas que presentaron sus desfiles con público y otras decidieron hacerlo a puerta cerrada pero luego, a través de las redes sociales, revelaron sus colecciones donde se hace presente una exaltación por lo artesanal, como en el caso de Dior; o con una visión futurista con base en lo esencial de una marca como Balenciaga, que si bien mira al futuro, reivindica una historia basada en lo estructural.

Los nombres que invitaron a este esperado encuentro parisino de manera presencial fueron Dior, Azzaro Couture, Chanel, Giorgio Armani Privé, Balenciaga, Jean Paul Gaultier, Zuhair Murad y Vaishali; mientras que Fendi, Giambattista Valli, Elie Saab y Viktor & Rolf prefirieron utilizar solo las redes sociales para dar a conocer sus colecciones.

Alrededor del nombre de Balenciaga se creó una gran expectativa ya que hubo que esperar 53 años, un poco más de medio siglo, para ver su regreso a la alta costura. De acuerdo a las fotografías no hay decepción. La casa, bajo el mando del diseñador Demna Gvasalia, honró al maestro de maestros con cortes estructurados pero liberándose del pasado porque les dio un movimiento diferente y las líneas sirvieron para actualizar las creaciones tanto masculinas como femeninas que en momento parecieran metabolizarse.

Una de las modelos en esta pasarela fue Ella Emhoff, la hijastra de Kamala Harris, vicepresidenta de EE.UU. Ella acaba de graduarse en Parsons, una de las escuelas de diseño y moda más prestigiosas y su debut estuvo a la altura de la investidura de la esposa de su padre, por la puerta grande.

Maria Grazia Chuiri mezcló la artesanía más depurada en trajes sin muchas complicaciones, pero donde el trabajo manual destacó, representando de esta manera que la alta costura siempre será un campo para disfrutar del trabajo del hombre desde un punto de vista totalmente artístico, donde el detalle, a veces casi invisible, resulta primordial. Cabe destacar que este afianzamiento de lo textil y del trabajo manual no sólo se centró en los trajes sino que se trasladó a las paredes de la pasarela, bordadas a mano en un disciplinado y exquisito trabajo comunitario.

Elie Zaab, el hombre de las alfombras rojas y cuyo nombre se encuentra en los armarios de algunas casas reales, ratificó que el brillo también ayuda a vencer los miedos y en su colección Haute Couture para este otoño, abundaron en sus bordados, razón por la cual la casa del libanés destacó que “es el momento del éxito, de prosperar y de florecer”. Transparencias, encajes y bordados florales ratifican que se hace necesario trabajar en busca de lo bello.

Chanel llevó a la pasarela y a las redes el impresionismo de una colección convertida en película a través de la lente de Sofia Coppola. La directora artística de la casa, Virginie Viard, se inspira en el arte pero también en las mujeres relevantes a quienes propone colores y hace de la chaqueta una prenda versátil.

En esta edición no faltó Anna Wintour, quien siempre tiene su silla reservada en la primera fila.

Fotografía: Cortesía de Dior, Elie Saab, Chanel. Dior y Balenciaga

Las casas reales, entre cumpleaños y deporte

Los duques de Cambridge celebraron privadamente los ocho años de su primogénito, mientras que Alberto de Mónaco se fue Tokio a la inauguración de los Juegos Olímpicos. Y en Caracas se celebraba el 454 aniversario de la capital con dos sorbetes de los Grandes Cacaos

Mayte Navarro

El príncipe George en la foto más reciente, tomada por su madre, Kete, con motivo de su cumpleaños CRÉDITO: Duquesa de Cambridge

Uno de los últimos cumpleañeros del mes de julio fue el príncipe George de Cambridge, el hijo mayor de los duques William y Catherine. Una vez más su madre dio muestras de su afición a la fotografía pues publicó una foto tomada por ella donde el pequeño, quien llegó a sus 8 años, se ve sonriente y vestido de manera informal. Así que los rumores de que no habrían gráficas del primogénito de los duques por no sentirse conformes con algunos comentarios que se hicieron sobre el pequeño durante la celebración de la Eurocopa, no se cumplieron.

Lo cierto es que la foto circuló en Instagram acompañada de un texto muy corto, donde señalan que ya tiene ocho años. Ratificó que los retratos de sus hijos los hace la duquesa de Cambridge.  Los medios comentaron que la celebración sería a puertas cerradas y con muy poca gente.

Alberto de Mónaco, en solitario, sin Charlene Crédito: Cortesía

Y ahora nos vamos a Tokio donde comenzaron los Juegos Olímpicos con la presencia Alberto de Mónaco, miembro del Comité Olímpico. El príncipe Federico de Dinamarca, quien se despediría de sus funciones como integrante de ese importante cuerpo, no pudo asistir por haber estado en contacto con una persona que resultó positiva al coronavirus. En un comunicado emitido por la casa real de Dinamarca se afirmaba que «El príncipe heredero, que ha sido vacunado, sigue las recomendaciones de las autoridades para realizarse pruebas como contacto cercano”, aunque aclaraba que ni su esposa, la princesa Mary, ni sus hijos habían estado en contacto con ningún positivo.

 El estuche de la NBA diseñado por Louis Vuitton

Pero mientras Tokio se ha convertido en la capital mundial del deporte, Louis Vuitton anunció que el trofeo de la NBA, Larry O’Brien, viajará por primera vez en una maleta diseñada y fabricada por la casa francesa, totalmente hecha a mano en el taller Asnières, en las afueras de París, Francia. El estuche está revestido con el emblemático lienzo Monogram de la casa y equipado con los tradicionales accesorios de latón.

El Trophy Travel adopta la icónica V, que simboliza la victoria, en blanco con detalles en azul y rojo. El azul profundo de los colores tradicionales de la NBA se utiliza para sublimar el Trofeo Larry O’Brien.

Este año Louis Vuitton lanzó la segunda colección cápsula masculina LVxNBA, bajo la dirección artística de Virgil Abloh y reinventa los tres principales momentos que da origen a los códigos de la vestimenta del jugador de baloncesto: el viaje, el juego y la rueda de prensa. 

El estuche viene acompañado de una edición limitada de pelotas de baloncesto que pueden ser elegidas en el tamaño original o en una edición de coleccionista más pequeña de 12 cm. Ambos modelos fueron producidos por el proveedor oficial de balones de juego de la NBA, Wilson Sporting Goods Co. y son las primeras firmadas por Louis Vuitton.

Pero Vuitton no es el único nombre de la moda que se suma al deporte, en el desfile inaugural de los Juegos Olímpicos, las delegación italiana llevó uniformes diseñados por Giorgio Armani y la norteamericana se vistió con modelos de Ralph Lauren cuyos materiales se caracterizan por ser amables con el medio ambiente.

Pedro Dahdah, Francisco Usón y Ramón Dahdah

Dos nombres que son orgullo nacional

Y para rendir homenaje a Caracas en su nuevo aniversario, se cumplió con una actividad promovida por Fragolate Helados Artesanales, que esta vez, junto con chocolates El Rey, ofrece nuevamente su serie Grandes Cacaos, dos sorbetes elaborados con los cacaos Apamate 73,5% y Le Grand Cru San Joaquín 70%. Ambos chocolates pertenecientes a las colecciones de Chocolates El Rey.

La presentación tuvo lugar en la sede de la Heladería Fragolate ubicada en el Centro Comercial Valle Arriba y contó con la presencia del vicepresidente de El Rey, Francisco Usón, quien habló sobre los cuidados que se aplican al cacao que utiliza esa firma para garantizar su calidad y fama internacional.

Por Fragolate intervinieron Ramón y Pedro Dahdah. Ellos se refirieron al proceso de elaboración de los dos sorbetes para obtener el sabor exacto de las barras de chocolate. Para la elaboración de Apamate se utilizó cacao Carenero Superior, uno de los más conocidos en Venezuela y el mundo, proveniente de Barlovento  

El segundo sorbete es elaborado  con Le Grand Cru San Joaquín 70% cacao, Reserva Privada. Un chocolate robusto, suave y sedoso, enmarcado con delicados tonos de ácidos frutales que en su conjunto produce una larga y balanceada prolongación en boca del sabor de cacao.

Este ritual sirve de marco al lanzamiento anual de esta edición de los Grandes Cacaos que se encuentra disponible hasta que se agote, tanto en los locales ubicados en los centros comerciales San Luis, Valle Arriba y Metro Center, como también por su delivery. Y que viva Caracas, que también huele y sabe a chocolate.

Del palacio al diseño

Mayte Navarro

La casa real británica continúa siendo el centro de noticias que involucran a varios de sus miembros. Pero en Caracas el diseño sigue protagonizado capítulos caraqueños.

POLÉMICAS PALACIEGAS

(Photo by Kirsty Wigglesworth / POOL / AFP)

Las especulaciones sobre el  trabajo que ha emprendido el príncipe Harry después de firmar un contrato con la editorial Peguin Random House para escribir varios libros han obligado a su equipo a desmentir rumores, uno de ellos afirmaba el lanzamiento de un libro después del fallecimiento de la reina Isabel, algo así como una bomba atómica para hacer tambalear la monarquía, al menos así lo expresaban los declarantes no oficiales y que parecen ser las verdaderas amenazas, pues no se sabe hacia donde se dirigen sus dardos destructivos.

Los abogados del príncipe desmintieron esta información que calificaron de falsa. Es decir, ni la casa real de Inglaterra se salva de los fakes news.

Por su parte la casa editorial no ha dudado en aclarar esta situación. Al menos así lo reflejan las declaraciones suministradas, donde explican que Harry hablará de su vida, desde su nacimiento hasta su actividad en el ejército, su experiencia en Afganistán y  lo más reciente, la felicidad de su vida familiar como padre y como esposo de Meghan.

Pero las historias y comentarios no se centran solamente en el segundo hijo de Carlos de Inglaterra, ahora también han hecho blanco en el príncipe George, el hijo mayor de los duques de Cambridge. Se ha anunciado una serie de dibujos animados que se llama The Prince (El príncipe), una parodia sobre George, quien acaba de cumplir 8 años, que incluye también a sus hermanos.

Gary Janetti es el autor de esta serie de dibujos animados. Algunos ya han protestado porque consideran que George y sus hermanos Charlotte y Louis están muy pequeños para ser el centro de una parodia, pero Janetti se defiende alegando que ellos son figuras públicas.

La serie que se transmitirá por HBO Max, para mi resulta algo antipática porque los niños presentan personalidades nada divertidas, humillan a los empleados, son muy antipáticos y ridiculizan a sus padres. Habría que oír a los expertos para saber si en este caso no se vulneran sus derechos. La única ventaja para los tres hijos de William y Kate es que su familia tiene la posibilidad de protegerlos, cosa que no siempre sucede con los menores de otros estratos sociales.

EN EL MUNDO DE LO GEOMÉTRICO 

En el  campo del diseño de accesorios encontramos a  Omar Hernández, cuya carrera ya suma 20 años. Su pasión de diseñador suplantó su trabajo en la Publicidad y se fue a estudiar a Milán, a ese templo que es Marangoni, donde se dedicó al área industrial, de allí que sus trabajos se enmarcaron en el diseño de interiores. Las artes de fuego también forman parte de su currículo, un camino guiado por Cándido Millán. Sus inquietudes lo llevan nuevamente a Marangoni para ingresar al mundo del diseño de joyas.

Ya en ese acto creativo se deja seducir por los cristales, las piedras preciosas y luego descubre el acrílico, un material que lo mantiene vinculado al diseño industrial y a los años 70, cuyos patrones estéticos ama.

Sus piezas están marcadas por lo geométrico, lo aritmético y por lo industrial que posteriormente fue dando paso a lo orgánico, que se hace evidente en sus colecciones actuales.

Una de sus primeras colecciones se llamó Modrian, nombre que no es accidental pues ese artista fue el fundador neoplasticismo. Después llegó Floripondia, marcada por lo floral y actualmente ha retomado lo industrial, pero poetizándolo  con cristales y piedras, aclara Omar Hernández, director artístico de HB Joyas, etiqueta que se caracteriza por acercarse a lo XL -sin que eso signifique mayor peso- terminaciones impolutas, y por ser colecciones limitadas que no exceden de 20 piezas.

Como todo creador cada día es un reto, se acrecienta la necesidad de crear y ahora ha iniciado otro proceso donde las fibras van a tener su propio protagonismo, toda una experimentación que lo ha llevado a rozar lo ritual y la figuración. Además lo textil también se verá en su trabajo y de esta manera hay una cercanía a la naturaleza.

El hogar como complemento

Paralelamente a la línea HB Joyas ha crecido SonnomHome, accesorios decorativos y utilitarios para el hogar, donde la presencia de lo geométrico se hace evidente. Servilleteros, individuales, juegos de mesa donde ha rendido un homenaje al cinetismo y a la naturaleza a través de estampados que recuerdan lo bucólico de nuestros paisaje. Para Omar Hernández, es necesario salir del área de confort para redescubrirse y replantearse el acto creativo.

En cuanto a la sustentabilidad, Omar Hernández ha comenzado a reutilizar los materiales de desechos que sobran de las colecciones para transformarlos y reutilizalos como nuevos. Igualmente han sustituido el material de protección de los acrílicos por papel. Las piezas de Omar Hernández, tanto de la línea HB Joyas como de SonnonHome se pueden ver en sus redes sociale @hbjoyas y @sonnonhome 

Entre el activismo y la moda

Meghan Markle celebró sus 40 años de edad con el lanzamiento de un nuevo programa dirigido a motivar a las mujeres y en Colombia, el diseñador Diego Garbizo utiliza la moda para luchar contra la violencia doméstica. Dos mensajes y un objetivo: la igualdad

Los  40 de la duquesa Meghan

Mayte Navarro

La aparición de Meghan Markle en un video el día de su cumpleaños movilizó a toda la prensa especializada. El material ha sido diseccionado por los comentaristas. Cada centímetro donde se ubicó lo han estudiado con detenimiento, así como cada movimiento. Todos han llegado a una conclusión: se cuidaron todos los detalles, pero algunos de esos comentarios no son tan inocentes porque sugieren que la duquesa se burló descaradamente de la mismísima reina Isabel. Se sustenta la tesis en que se dispusieron en el  set  objetos que hacían recordar a la monarca británica cuando se dirige a la nación a través de la televisión.

No pienso establecer una defensa de lo que hizo o dejó de hacer la duquesa de Sussex, pues sólo tengo como argumentos lo que me transmite el video, pero lo interpreté como una manera de sugerir que si bien ella no es un miembro activo, continúa perteneciendo a la firma. De hecho su hija de tres meses ocupa  el séptimo lugar en la línea de sucesión al trono británico.

En el video publicado en la página de la Fundación Archewell hay un toque de humor pues estaba celebrando una fecha importante de su vida, el llegar a los 40, además, se hizo acompañar por una de las figuras más queridas de la televisión y el cine norteamericanos, Melissa McCarthy, quien representa a la mujer activa, sin complejos, quien con su humor de siempre hizo una parodia que más bien recordó a Ascot. 

En este  aniversario número 40, Meghan presentó su iniciativa que ha llamado 40×40 y mostró que su espíritu como activista sigue intacto. 

En esta oportunidad la duquesa  le dio gracias a la vida y considera que entre los dones que ha recibido está el de poder compartir el tiempo con los seres queridos, pero también se plantea que es necesario incluir el que se dedica a los demás.

Considerando al  40 como un número de carácter y que marca la vida, Meghan quiso invitar a otros amigos a formar parte de 40×40 que está dirigido a las mujeres, especialmente a las desempleadas. 

La pandemia  y sus consecuencias en la vida productiva de las mujeres  preocupan a la duquesa, por eso considera que levantarles la autoestima y mostrarles su fortaleza económica resulta esencial. Para ella,  una tutoría de 40 minutos por parte de una personalidad resulta inspiradora.

Hillary Clinton, el chef español José Andrés, la cantante Adele; Edward Eninful, editor de Vogue Reino Unido;  Sophie Trudeau, esposa del Primer Ministro de Canadá y Eugenia de York ya levantaron su mano para ponerse a la orden.

Quienes consideran que este lanzamiento estuvo cargado de ironía contra la corona me hace pensar que estaríamos delante de una auténtica villana al más puro estilo de Delia Fiallo o simplemente quieren negarle importancia a una iniciativa que resulta importante.Prefiero pensar que en Meghan hay cosas que  se aprendió, le gustaron y se quedaron. 

Meghan, al igual que lo hacen otras damas de la familia real,  recordó a sus hijos a través de dos prendas, que se diseñaron en los talleres de la joyería norteamericana  Logan Hollowell. Son dos pendentif que cuelgan de sus respectivas cadenas de oro y  sostienen  las constelaciones  de Tauro y Géminis, lo signos zodiacales de Archie y Lilibet. La joyería utilizó pequeños brillantes para reproducir las estrellas. Entre los que suman casi 4.000 mil dólares.

Confieso que me quedé con las ganas de conocer a Lilibet. Por lo que habrá que esperar al día del bautizo, si los Sussex se apegan a la tradición.

Un poco de moda

Después de superar el Covid-19, el diseñador colombiano Diego Guarnizo se entregó sin reservas  a crear su colección para esta temporada y para ello se inspiró en la mariposas. Así nos habla de la libertad de moverse, de pensar y de vivir.

Guarnizo  nuevamente respalda con su trabajo la lucha contra la violencia doméstica, por eso sus prendas muestran a una mujer  con una identidad, vinculada al movimiento. Su pasarela la secundó la Fundación Avon, abanderada en la defensa de la mujer.

Pero este diseñador de moda también demuestra una gran sensibilidad en lo artístico, por ello se apoya en artesanos locales porque como él mismo lo señala, su marca representa 100% a la industria  de la moda colombiana, gentilicio que encontramos en los textiles, en la impresión digital de sus estampados, en la confección y la artesanía.

En esta colección que el tituló Mira de nuevo han participado los talleres de Gladys Nacavera, de la etnia Embera kario y quien es oriunda del Chocó pero, por el desplazamiento forzado, vive desde hace años en Pereira; los de Teresa Jacamanijoy, con su arte Kämentsá y Liliana Grueso, Guapi: proveniente de la comunidad Eperara Siapidara. 

Mira de nuevo vio la luz en la reciente edición de Colombiamoda y muestra la pasión y la dedicación de un hombre que vive para la moda.

El arte une a la gente

Las fotos de la duquesa y una tarde de Popurrí

El arte ha estado presente desde siempre en la vida palaciega. Muchos monarcas fueron mecenas. Hoy una futura reina participa en una exposición que habla del valor para enfrentar la vida. Y en Caracas unas jóvenes venezolanas muestran como el arte puede unir a la gente, experiencia que desarrollan en Madrid.

Mayte Navarro

Que en Londres se inaugure una exposición no es raro ya que sus museos, a pesar de la pandemia, han vuelto abrir sus puertas. Una de esas salas que ha anunciado es el Imperial War Museum con las fotografías reunidas bajo el título de GenerationsPortraits of Holocaust Survivors (Generaciones: Retratos de sobrevivientes del Holocausto) y una de la que expone es Catherine Middleton, duquesa de Cambridge, lo que revela su interés por llevar sus fotos más allá del ámbito familiar.

En esta oportunidad, la esposa del príncipe William fotografió a dos sobrevivientes del Holocausto, Steven Frank e Yvonne Bernstein, que como el resto de los fotografiados, escogieron al Reino Unidos como el lugar para rehacer sus vidas.

Steven Frank nació en Amsterdam. En 1940, cuando tenía cinco años, los nazis invadieron y ocuparon el país. Su vida y la de sus dos hermanos cambió muy rápidamente porque eran judíos. Sobreviviente de los campos de concentración, perdió a su padre en Auschwitz. En la foto hecha por la duquesa de Cambridge aparece junto a sus nietas Maggie y Trixie Fleet.

Para la foto de Yvonne Bernstein, Kate la hizo acompañar de su nieta Chloe Wright.  Yvonne Bernstein tiene una tarjeta de identidad de 1939 estampada con la letra «J» para marcarla como judía. Era una niña escondida en Francia y recuerda el miedo cuando los nazis vinieron por ellos

Para narrar esta experiencia la duquesa escribió  que se sentía honrada de ser parte de la exposición y describió las obras expuestas, todas inéditas, como “imágenes  poderosas que capturan las conexiones especiales entre los sobrevivientes del Holocausto y las generaciones más jóvenes de sus familias, y nos recuerdan nuestra responsabilidad colectiva de asegurar que sus historias continúen».

La exposición cuenta  con el apoyo de la Royal Photographic Society, Jewish News y Holocaust Memorial Day Trust, organizaciones que invitaron a la Duquesa a ser parte de este proyecto especial. Cabe destacar que la duquesa es patrona de este museo, otra actividad que dibuja su futuro rol de reina consorte, que será activo y comprometido. Además le tocará actuar en una sociedad muy diferente a la de hoy cuando todavía muchos solo la toman como referencia de la moda.

Popurrí una fiesta para vivir y compartir el arte

Si en Londres la cultura sigue su camino en Caracas no se deja dominar por la desidia de algunos y aunque a veces pareciera que sus acciones son clandestinas porque no tienen la expansión que debieran, hay programas que permiten que los artistas expongan sus trabajos e iniciativas.

Esta vez el encuentro se llevó a cabo gracias a la iniciativa del Estudio Creativo Popurrí, que como su nombre lo indica busca lo ecléctico, las mezclas, lo original. Aunque se ha desarrollado en Madrid, donde ya tiene en su haber más de 15 encuentros, siendo la cultura la columna vertebral, hizo su debut en  Caracas. Al frente de Popurrí se encuentran tres jóvenes, dos venezolanas: Ana Julia Figueredo y Eugenia Gil; junto a la española Lucía Entrecanales.

El trabajo de Popurrí en la capital española ya cuenta con el reconocimiento de instituciones que sienten que su filosofía está dirigida a romper barreras y acercar a la gente a la cultura, en cualquiera de sus expresiones y, al mismo tiempo, ser vitrina de artistas y emprendedores.

En Caracas organizaron Gotas para un jardín, una tarde de música y de reflexión. Como escenario escogieron Villa Planchart, ese icono de la modernidad capitalina y a la vez una casa patrimonio. Allí se disfrutó de la voz de la cantautora Liana Malva, quien no solo interpretó algunas de sus composiciones, un poco de jazz y la Tonada de Luna llena, sino que habló de sus preocupaciones sobre el  ambiente, de su proyecto Gotas, que comprende lo musical, representado en sus canciones un mensaje que busca generar empatía entre la gente y la naturaleza, no solo para disfrutarla, sino para protegerla y crear una verdadera sustentabilidad que permita un turismo responsable.  Liana, quien creció en la Gran Sabana, manifestó su gran preocupación por actividades como el Arco Minero y la minería ilegal que ponen en peligro nuestro ecosistema.

También estuvo un performance a cargo de Julio Loaiza y Heyse Leal, basado en la expresión corporal y en lo tradicional, mezclando la danza con lo escultórico, representado en sus máscaras de cesterías con una movilidad poética con acento trivial.  

Para brindar estuvo Destilería Ancestrales que produce una serie de licores y destilados que se inspiran en clásicos como el Ancestral Kir, elaborado con moras, frambuesas y arándanos de la Colonia Tovar, acompañados con hierbas y especias. Pero también tienen cocuy y ginebra, todo made in Venezuela.

La comida fue de Tsunami y no faltaron las artesanías indígenas que además de ser bellas sirven para que esa población conserve sus tradiciones y pueda vivir de ellas a través de un trabajo que recibe una justa remuneración. Allí estuvieron Sube y Baja y Eposak que vendieron piezas que viene de Maniapure y otras comunidades indígenas. Eposak también programa recorridos turísticos sustentables para  fortalecer a esas comunidades y promover la protección de las culturas locales.

La cita fue exitosa y contó con el aplauso de los presentes. 

Recordar una hazaña de hace 500 años

Hace medio siglos dos hombre se encontraron para trazar una ruta que hizo de Carlos I un rey  poderoso en cuyo imperio nunca se ponía el sol. Magallanes, sin proponérselo, inició la primera vuelta al mundo, tarea que culminó Elcano. Hoy son honrados por su inédita proeza. 

Hace 500 años un navegante portugués, no hay que olvidar que en aquellos años ellos eran los grandes navegantes, con el fin de llegar a las islas Molucas, en Indonesia, organizó una expedición por el oeste, como el propio Colón se lo había propuesto. Pero el viaje resultó toda una hazaña y una muestra de la resistencia, no sólo física sino frente a quienes deberían convencer para conseguir el apoyo económico.

El rey con Francisco Javier Banderas

Así tenemos que Fernando Magallanes, hijo de un hidalgo de Portugal, le presentó a Manuel I el Grande o el Afortunado su proyecto de buscar una nueva ruta y fue rechazado. No se dio por vencido y viajo a España donde convenció a Carlos I de España y V de Alemania, el hijo de Juana La Loca y Felipe El Hermoso, para que costeara la expedición.

Magallanes tomó la nacionalidad española y se casó con Beatriz Barbosa, hija de un importante oficial sevillano. Lejos estaba en pensar que su proyecto terminaría en la primera vuelta al mundo, lo que le costó la vida antes de completarla. La tarea quedó en manos de Sebastián Elcano, cuyo origen pareciera ser de menos hidalguía que el de su compañero Magallanes.

Tuvo la responsabilidad de completar el viaje de Magallanes y poder ser el primer hombre, junto con los 18 que regresaron a España, que le dio la vuelta al mundo. Fue nombrado hidalgo y Carlos I le concedió un escudo que tenía la esfera terrestre cruzada por la leyenda: primus circumdedisti me, quiere decir, el primero en circundarme.

Este acontecimiento tiene la importancia de haber abierto las puertas del mundo, se revelaron las distintas culturas y ya los europeos no eran los únicos habitantes. Conocieron gentes y territorios, comidas y artes. Es decir hubo un mutuo descubrimiento.

La pandemia vino a minimizar una fecha tan importante como esa, que estaba llena de eventos. En 2019 comenzarían los festejos en Sevilla, la ciudad que brilló como la gran metrópolis, pero en 2020 y 2021 el COVID-19 acabó con lo multitudinario.

Alvaro Marichalar

Entre los festejos que si se han realizado está la exposición Circumnavigatio en el Salón Don Benigno de Bodegas Barbadillo, en Sanlúcar de Barrameda, con la participación de diversos artistas y que se extenderá hasta el  19 de septiembre.

En las recientes vacaciones en Mallorca de Felipe VI fue uno de los competidores en la Copa del Rey. Para honrar este acontecimiento El Aifos, barcó que comandó el monarca español,  llevó el número 500 para recordar el nuevo centenario y en una de sus velas centrales lució un enorme retrato de Juan Sebastián Elcano.

En 2019, Álvaro de Marichalar, hermano de Jaime, quien estuvo casado con la infanta Elena, emprendió una ruta en solitario, en su moto acuática Numancia.  Si bien no ha tenido que enfrentar las vicisitudes de Magallanes y Elcano, su programa se ha visto alterado por el COVID-19. Durante el recorrido ha dictado conferencias y hablado no sólo de lo histórico sino también ha incluido el tema de la contaminación de los mares. 

Álvaro también ha tenido tiempo para escribirle una carta al nuevo presidente del Perú, a quien apoda  “Sombrero luminoso”  reclamándole por las ofensas contra España que el mandatario peruano expresó en su toma de posesión.

Y en Caracas

Lorena González. Curadora

El capítulo caraqueño en honor a los dos navegantes se ha centrado en el hecho artístico, que a pesar de la pandemia fue una verdadera celebración, que si bien no fue multitudinaria si llenó de alegría al ámbito cultural. En los espacios de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural se inauguró la exposición concurso La trayectoria inédita. Mirar al mundo de nuevo, que contó con la curaduría de Lorena González Inneco.

Participaron 36 artistas quienes compitieron por los premios. El  jurado estuvo integrado por Félix Suazo, Tahía Rivero y Magdalena Fernández. Por unanimidad los ganadores de los tres premios fueron José Vivenes, Génesis Alayón y Raúl Rodríguez, llevándose las menciones especiales Salomé Rojas, Rafael Arteaga y María Virginia Pineda.

La mañana inaugural contó con la presencia de Rodrigo Campos, consejero de la Embajada de España; y Rafael Klempler, director de la junta directiva de la Hacienda La Trinidad. Ambos destacaron que esta actividad se presentó como un reto para los artistas pues debían basarse en aquella travesía inédita, y al mismo tiempo tenían que superar lo inesperado, por las situaciones originadas por la pandemia.

Genésis Alayón junto a su obra

La  exposición se extiende por los salones de la casa de la hacienda y las salas Secadero 3 y 7 que muestran las obras y el recorrido del concurso desde su conceptualización hasta los argumentos curatoriales. Se puede visitar hasta el 10 de octubre.

Al finalizar hubo un brindis para culminar el recorrido y conversar sobre el arte que sigue teniendo su propia trayectoria y que al igual que aquella expedición de hace 500 años, nos ayuda a descubrir el mundo y nuestro propio interior. 

Libros de fotografía que nos invitan a viajar 

Éditions Louis Vuitton lanzó dos obras que hablan de Venecia y de Sao Paulo a través del trabajo de dos fotógrafos con miradas diferentes Cecil Beaton y Alexandre Furcolin

Mayte Navarro

En el festival Rencontres de la Photographie en Arles, Francia,  Éditions Louis Vuitton abrió la temporada de verano con dos nuevos libros de fotografía pertenecientes a la colección Fashion Eye.  En esta oportunidad dos nueva ciudades surgen como inspiradoras y protagonistas, una del viejo continente y otra de América. Dos espíritus diferentes, dos concepciones, así como también dos autores. Las ciudades son São Paulo y Venecia y los fotógrafos: Cecil Beaton y Alexandre Furcolin.

Hay que destacar que la serie Fashion Eye, editada por la maison Vuitton destaca una ciudad, una región o un país a través de la mirada de un fotógrafo de modas.

Otro aspecto importante de esta colección de editorial es que se buscan contrastar visiones, trabajos y lugares a través de la obra de fotógrafos que pueden ser emergentes o consagrados.

Los fotógrafos

Cecil Beaton.  Cortesía Louis Vuitton

La casa francesa seleccionó al británico Cecil Beaton, un londinense que fotografió a la realeza. Entre sus trabajos se cuentan las fotos de Isabel II el día de su coronación; pero también hizo de la moda otro de sus temas fotográficos, al igual que las celebridades. Su visión de la moda y su sensibilidad lo llevaron a trabajar como escenógrafo y vestuarista. Por ser un conocedor del poder de la imagen trabajó como reportero de guerra. 

Sus diarios realizados en Venecia relatan una vida intensamente ocupada y narran sus encuentros con gente talentosa, glamorosas, es decir grandes figuras, que constituían la alta sociedad y alta bohemía, esa era el universo donde  Beaton se desenvolvía.

Falleció en 1980 y dejó un legado en el mundo de la imagen que se ha presentado en exposiciones como la que le dedicó la National Portrait Gallery de Londres en 2004.

Una selección de los archivos del fotógrafo Cecil Beaton sirvieron para ilustrar el libro sobre  Venecia, mostrándola íntima y despreocupada.

Como antítesis de Beaton encontramos que el libro sobre São Paulo lo ilustra otro fotógrafo, Alexandre Furcolin de 33 años, cuya carrera ha estado vinculada a la imagen pues además de la fitografía se ha expresado a través del dibujo y la pintura.

Furcolin nació en Campinas, Brasil,  y luego se residenció São Paulo. Ingresó a la universidad para estudiar Economía pero decidió tomar el camino de las artes a través de fotografía. Su trabajo  gravita entre temas vinculados con el ser humano y la naturaleza. También explora el lenguaje heterogéneo del colage. En su obra hay una mirada sensual, cargada de energía que se traduce perfectamente en este libro sobre São Paulo.

Las ciudades

La Serenissima y la mega ciudad

fotografías de Alexandre Furcolin. Cortesía Louis Vuitton

Mientras que el ojo poético y excéntrico de Cecil Beaton muestra fotos de su evocador diario y registros fotográficos de sus viajes a Venecia, Furcolin se muestra más ecléctico.

Venecia, desde la mirada de Beaton muestra los bailes de disfraces, los eventos sociales, los encuentros para disfrutar de la natación. Imágenes que ratifican que para este esteta abundaron las oportunidades que le permitieron saborear  la esencia de Venecia.

Todo ese encanto misterioso que hizo de la ciudad de los canales y los palacios con aires orientales la preferida de músicos y artistas está en este nuevo libro, donde la poesía y la leyenda se reúnen en las gráficas de un hombre cargado por el romanticismo del siglo XIX.

Alexander Furcolin nos muestra como una ciudad inmensa y superpoblada se rinde al arte  de un creador. Su obra visual es un diario sensual y polifacético que acoge la metamorfosis y la belleza de nuevos lenguajes. Aquí, São Paulo está bendecido, es un arco eléctrico. Prevalece un sentido de urgencia, calma y heterogeneidad. Para Furcolin esta metrópolis es una obsesión, un afrodisíaco, un extraño rebeldemente bello.

Una celebración que compromete

Mayte Navarro

Entre las instituciones privadas que desarrollan una actividad realmente encomiable se encuentra  el Museo de Arte Colonial, cuya sede, desde hace 60 años es la Quinta de Anauco, aniversario que se celebró recientemente. La Asociación Venezolana de Amigos del Arte Colonial se encarga del cuidado y mantenimiento del Museo, pero con anterioridad se congregaba en la Casa de Llaguno, que fue demolida en 1953 para dar paso a la avenida Urdaneta, de allí la necesidad de la mudanza.

Carlos F. Duarte durante su charla sobre la Historia del Museo de Arte Colonial. Foto Mayte Navarro

Se buscó una nueva sede y a partir de 1961, el Museo abrió sus puertas en esta casona de San Bernardino, que fue declara Monumento Histórico Nacional el 24 de enero de 1978, por su importancia patrimonial y porque alberga una de las principales colecciones hispanas de Venezuela. 

Para celebrar estos primeros 60 años en la Quinta de Anauco, la junta directiva invitó a una reunión que tuvo lugar en la sala de usos múltiples. Resultó satisfactorio encontrarse con nuevas generaciones que valoran la historia, representada no sólo en sus gestas militares sino también en el arte de la colonia y de los tiempos republicanos. Hoy en día han tomado las riendas del Museo. Tampoco hay que olvidar que Simón Bolívar se hospedó en esta casona, entre el 2 y el 6 de julio de 1827, cuando partió rumbo a Colombia.

Cabe recordar que la Quinta de Anauco fue adquirida por la familia Eraso, que posteriormente la cedió en comodato con la única condición de que en sus  instalaciones solo podía funcionar  el  Museo de Arte Colonial. El acto de entrega se llevó a cabo en 1958 y es testimonio de la generosidad de una familia que gracias a esta acción logró preservar una de nuestras joyas arquitectónicas y una de las pocas que ha logrado sobrevivir con dignidad en Caracas.

Jardín interior de la Quinta de Anauco. Foto: Mayte Navarro

Coincidencialmente, este acto que hoy nos ocupa, se celebró la mañana del 12 de octubre de 2021, fecha que ha sido manipulada por corrientes interesadas en tratar que la historia se cuente según sus caprichos e intereses, obviando la investigación y el estudio.

En esta oportunidad hablaron Carlos Julio Romero Pacheco, joven con consciencia nacional,  y el historiador Carlos F. Duarte, guía y orientador en la preservación de la casa y de los objetos que allí se exhiben, quien hizo un breve recorrido por la vida del Museo de Arte Colonial y la Quinta de Anauco.

Ambos subrayaron la importancia de colaborar con los programas de índole cultural que se desarrollan en el Museo pues estos suministran recursos para su mantenimiento. Conciertos, cursos y visitas guiadas forman parte de la agenda de Anauco. Hubo palabras de agradecimiento para varias familias caraqueñas que han hecho importantes donaciones que enriquecen el patrimonio del Museo de Arte Colonial, siendo una de las más recientes, la entrega de una escultura del Arcángel San Gabriel que data de mediados del siglo XIX.

Podríamos decir que este encuentro fue un momento histórico porque reunió a cinco generaciones de la familia Eraso lo que representa la importancia que tiene la casa como patrimonio, sentimiento que se ha transmitido a los más jóvenes, quienes continúan empeñados cuidarla, respaldar la labor educativa y de conservación que enriquece y preserva el patrimonio de Venezuela, conscientes, además,  de que es un instrumento invalorable para los investigadores.

Pedro Mendoza,Isabel Ceballos Carlos Julio Romero Pacheco y María Mercedes Cervoni. Foto Mayte Navarro

Los proyectos son muchos, pues la casa exige de un mantenimiento constante. La humedad es su eterna enemiga por lo que se requiere preservar techos y paredes. La tecnología también llegó al Museo de Arte Colonial y además de contar con conexión de Internet, tiene su página web www.quintadeanauco.org, está presente en Instagram: @quintadeanauco;  en Twitter: @QuintadeAnauco y en Facebook: Quinta de Anauco Museo Histórico. 

Esa mañana se disfrutó del concierto ofrecido por la agrupación Ars Juglaris, dirigida por el guitarrista Carlos Miguel Omaña Gámez, la violinista Bárbara Stabilito y el percusionista  Armando Rangel, quienes interpretaron un repertorio barroco.

El entusiasmo vence los obstáculos y de ello se encarga la Asociación Venezolana de Amigos del Arte Colonial que no cesa en su trabajo de interesar a la ciudadanía por la historia verdadera, valorar nuestro legado cultural, producto de artistas conocidos y anónimos que conformaron nuestra sociedad civil.

Estos primeros 60 años del Museo de Arte Colonial en la Quinta de Anauco se celebraron con discreción pero con emoción y esperanza, porque la historia se construye día a día.


DE MESAS Y CASTILLOS

Mayte Navarro

Cuando la abuela es Isabel II

Balmoral es el lugar preferido de  Isabel II para pasar sus veranos. Este año las vacaciones tuvieron un toque de turbulencia, pero la Reina logró que al finalizar agosto pudiera reunirse con sus nietos en una atmósfera más serena

No  podría asegurar que Isabel II delira, como la mayoría de las abuelas, por consentir a sus nietos. Ella tiene sobre sus hombros el peso de la Corona y la relación familiar está marcada por esas responsabilidades, pero no podemos negar que debe tener su corazoncito.

En este verano disfrutó de la cercanía de su nieto William, quien ocupa el segundo puesto en la línea de sucesión. Harry no ha podido viajar a Londres con sus dos hijos porque entre ellos se interpone la pandemia y esa especie de barrera que el mismo duque de Sussex ha querido levantar para alejarse de su familia, aunque en más de una vez ha reiterado su afecto y respetos por la reina Isabel II, su abuela.

El haberse mudado a Estados Unidos incide en que sus hijos, Archie y Lilibeth Diana, crezcan sin el contacto directo con su rama paterna.  No hay quien falte en asegurar que la reina Isabel extraña la cercanía de sus dos bisnietos.

Al igual que William y Kate, los duques de Sussex se muestran celosos de sus hijos y no quieren que sus imágenes sean del dominio público. Recientemente la pareja no ocultó su  malestar por unas fotos publicadas por el Daily Mail, donde aparecen saliendo de una cita médica después que Meghan,en 2020,  sufriera un aborto espontáneo antes de salir embarazada de su hija.

En cuanto a los duques de Cambridge, una buena parte de las fotos de sus hijos llevan la firma de la Catherine, quien cada vez gana más puntos como fotógrafo oficial. Esta afición la ha llevado a participar de manera más profesional en una exposición.

Por otra parte, el hecho viajar a Balmoral representa un placer para William pues es un lugar vinculado a su infancia y parece que él desea que sus hijos vivan la experiencia de caminar por aquellos campos, de disfrutar de la libertad de la campiña y que George, Charlotte y Louis  experimenten lo que él hizo cuando era niño.

También se acercó a los predios escoceses la princesa Eugenia de York con su hijo Augusto. 

Por otra parte esa última semana de agosto la reina Isabel la tiene destinada a actividades más familiares y como toda abuela, no hay nada mejor que pasar un buen rato con sus nietos y bisnietos.

El placer que siente la soberana en Balmoral es tal que ni siquiera que uno de los empleados dio positivo la movió a pensar en irse. De acuerdo a un comunicado emanado de palacio, los empleados frecuentemente se hacen una prueba del COVID, de allí que se pudiera descubrir el caso. Sin embargo todos los demás empleados siguieron en sus puestos de trabajo, cumpliendo con las normas de bioseguridad. La reina, quien recibió su dos dosis de vacuna, a comienzos de 2021, está acompañada por varios de sus familiares, entre ellos los príncipes Andrés y Eduardo

Balmoral ha sido un lugar de retiro para la familia real británica desde los tiempos de la reina Victoria.

Vestir la mesa

La mesa continua siendo un lugar importante en el hogar. La pandemia lo ha reconfirmado y ratificado. Todos queremos tener un tiempo para encontrarnos en la intimidad de nuestras casas y disfrutar  de un mediodía o una noche para compartir con los aquellos más cercanos a nuestros afectos.

Iskia invitó a la presentación de una mesa montada por @infinitopositivo, quien se inspiró en Marruecos, dando como resultado una mesa muy sofisticada, marcada por los tonos lila. Para ello seleccionó unos individuales de  Omar Hernández, quien con su marca @sonnonhome está creando piezas para el hogar, así que servilleteros y servilletas armonizaron con copas y flores. En esa oportunidad lanzó unos nuevos accesorios para el hogar, que no sólo pueden estar en las sillas de la mesa, sino en un sofá o en una butaca, su línea de cojines que son mullidos, cómodos y adecuados para complementar  con la lencería y todo “made in Venezuela”.

En esta oportunidad jugó con lo geométrico y la familia del morado. El resultado una mesa ecléctica, elegante y colorida. Como prevalecía lo marroquí, se sirvieron unos dulces tradicionales de la gastronomía del Medio Oriente preparados por los pasteleros del Arabito y hubo café de la pastelería Kalbi, quienes seleccionan sus propios granos.

El arte viaja de Venecia a Caracas

El séptimo arte tiene en Venecia una de sus sedes principales, pues allí se entrega el Léón de Oro a los mejores. Este año llegó a su 78 edición, mientras que en Caracas se celebran los 65 años de la Sala Mendoza

Mayte Navarro

Venecia, la ciudad que no pasa de moda ha tenido un verano movido. Por un lado estuvo el desfile de Dolce & Gabbana donde los trajes bordados recordaron esa esencia bizantina que se asoma en algunos de sus lugares más fotografiados como la plaza de San Marcos. Unos días después la Mostra abrió sus puertas, retando nuevamente a la pandemia, y extendió su alfombra roja para que los más famosos del cine desfilaran por ella y las actrices demostraran que la moda continúa siendo otra de las facetas del arte.

Hubo caras conocidas y cercanas como la de Lorenzo Vigas que compitió por un segundo León de Oro con la película La caja en esta 78 edición donde nuevamente no hubo espectadores sino solo fotógrafos en el trayecto de la alfombra roja.

Las actrices lucieron sus mejores galas y se vieron desde minifaldas hasta volantes infinitos. En un Chanel minúsculo llegó Kristen Stewart, la protagonista de Spencer, donde hace el papel de Diana. Mientras que  Elie Saab  vistió a Nadine Labaki para la presentación de su película Costa Brava. Nadine seleccionó para la ocasión un jumpsuit negro con cuello blanco, de la colección Ready-To-Wear Pre-Fall 2021. También en negro y vestida por el mismo diseñador llegó Mounia Akl al  photocall de Costa Brava.

Marta Nieto, la actriz del film Tres estuvo espectacular en su atuendo de dos piezas de paillettes de Alberta Ferretti, de la colección Otoño/Invierno 2021. Tampoco decepcionó su colega  Jessica Chastain, vestida con un mono de Zuhair Murad en color borgoña que le sentaba de maravilla. 

Imposible no incluir a Penélope Cruz, que al igual que en 2020 dejó testimonio de su afición por Chanel. Esta vez, llegó a la premier de la película Competencia oficial de blanco con un vestido de escote asimétrico y falda de volantes. Para la presentación de Madres Paralelas  se convirtió en la reina de la alfombra roja con otro modelo de la misma casa francesa, pero mucho más elaborado, de la colección otoño/invierno 2021 con una doble falda, la de abajo blanca con detalles de pluma y la superior, negra con cortes verticales, que además de darle más volumen le sumaba originalidad. Unos lazos a la altura de las caderas agregaban feminidad que quedaba en superlativo con los botones joyas que recorrían la espalda. Los otros modelos que lució “Pe”, en los demás compromisos la convierten en una verdadera embajadora de Chanel.

Entre las más jóvenes no hay que perder de vista a Beatrice Vendramin, elegante y algo audaz con un pantalón corte recto de talle alto con top adornado por remaches que le daban un toque roquero, firmado por Philosophy Di Lorenzo Serafini.

Sin lugar a dudas que la Mostra, que se desarrolla en el Palazzo del Cinema, en el Lido de Venecia, conserva ese espíritu donde el lujo y el arte se funden en una perfecta receta que da como resultado sofisticación en alto grado.

Y si este encuentro del cine llegó a su edición 78, en Caracas otra institución ha logrado cumplir sus 65 años. Hablo de la Sala Mendoza, que para continuar con esta importante celebración donde destaca lo importante que es preservar la memoria, inauguró la exposición Wunderkammer, una palabra que encierra el sentido de la muestra ya que se puede traducir como cuarto de maravillas. Eran los también llamados gabinetes de curiosidades, ​ que no eran otras cosas que una especie memorabilia que reunía objetos exóticos que los nobles y burgueses  coleccionaban y exponían.

En la Sala Mendoza estos objetos nos cuentan la historia de una institución que desde sus inicios estuvo consagrada al arte, a mostrar el trabajo de los creadores venezolanos  y que no se limitaba a normas ni patrones, sino que estaba abierta a las nuevas corrientes.

Documentos, objetos y obras van armándose como un rompecabezas para narrarnos la historia de esta institución que continúa en su afán de ser una puerta vierta a la cultura y a la gente.

Wunderkammer comparte espacio con Ultra Mare est rura que se presenta en los espacios de La Librería. Son obras Valentina Rodríguez y Carlos Susana, dos artistas que emigraron a y ahora su arte se reubica en el campo salmantino.

En el Centro Documental, bajo la curaduría y cuidado del fotógrafo Ricardo Gómez-Pérez, está Amarilla, de Ezequiel Carías, una serie de carácter experimental donde el autor ensaya con aspectos formales del lenguaje fotográfico.

La mañana inaugural fue realmente placentera porque no sólo congregó a gente amiga, artistas, críticos y público interesado, gente asidua a la Sala Mendoza y que se han convertido en una comunidad, También se pudo disfrutar del dúo de jazz integrado por la actriz y cantante Carolina Leandro, acompañada por el músico Álvaro Mirabal, quienes dejaron oír un poco de jazz, bossa nova y blues.

Aplausos para Luisa Mariana Pulido, quien desde hace unos años ha tomado el testigo y continúa las iniciativas de su abuelo Eugenio Mendoza Goiticoa, el empresario por excelencia.

En portada

Los duques de Sussex se consagran como iconos de nuestro tiempo y una concursante del Miss Venezuela muestra como la belleza puede ser un arma para enfrentar las limitaciones

Mayte Navarro

Harry y Meghan han conseguido llegar a la portada de la revista Time y lo hacen porque aparecen encabezando la lista de los más influyentes, dentro de la categoría Iconos. De esta manera los duques de Sussex han logrado algo que muy pocos en la familia real británica (exceptuando Isabel II)  han hecho, protagonizar esa codiciada portada.

Tampoco es la primera vez que la pareja ilustra tan apetecido lugar. Una foto del día de su boda, bajo el título de Royals modernos, sirvió para ilustrar el acontecimiento que con tanto interés siguió el mundo entero, catapultándolos como la pareja de la realeza más popular.

El artículo que presenta a los duques residenciados en Estados Unidos, lo escribió el chef español, José Andrés, quien se ha convertido en su aliado por tener intereses similares en cuanto a sentimientos filantrópicos se refiere.

La gráfica también ha resultado polémica porque el protagonismo se lo asignan a Meghan, quien aparece enjoyada, con el reloj Cartier Tank Française que perteneció a su suegra; y de blanco, mientras que Harry se ve en segundo plano, apoyándola con fuerza. Sin lugar a dudas que es una imagen que se vincula al poder femenino y todos sabemos que Harry y Meghan impulsan a la mujer, lo que muestran claramente en uno de los programas que promocionan en su página web.

 José Andrés explica que «en un mundo donde todos opinan sobre gente a la que no conoce, el duque y la duquesa tienen compasión por los desconocidos”.

En cuanto al vestuario, el duque de Sussex se visitó con ropa seleccionada por Clare Hallworth, y su esposa  eligió un estilismo firmado por  Nina Hallworth y su hermana Jane Hallworth. Nina Hallworth es parte de un dúo de estilistas que crea espectaculares looks para Jennifer Aniston tanto dentro como fuera de la alfombra roja. También trabajan con otras estrellas de Hollywood, entre ellas Patrick Dempsey, Kirsten Dunst y Jake Gyllenhaal.

Serge Normant se encargó del peinado, voluminoso y leonino. Linda Haydel la maquilló. Normant goza de gran popularidad dentro de su gremio y está considerado uno de los estilistas más importantes en la actualidad. Las revistas de moda número uno, como Harper’s Bazaar, W, Allure, Elle y Vogue, lo reclaman con regularidad para que se encargue del arreglo de quienes aparecerán en sus portadas. 

Lo que no se explica es que ambos, estando en manos de expertos, luego se haya hecho uso exagerado del fotoshop. Al respecto, el diario español El Mundo así lo califica. El resultado: rostros impolutos,  sin ninguna arruga y una frondosa cabellera pelirroja de Harry, cuando todos sabemos que su alopecia hace tiempo y paulatinamente se apodera de su cuero cabelludo.

Harry cumplió el 15 de septiembre 37 años y fue una fecha que vivieron en la intimidad del hogar, pero con este buen regalo de Time.

Gente que no conoce límites

Pierangel Marinucci pertenece a ese grupo de mujeres privilegiadas por su belleza, condición indispensable para entrar en el concurso Miss Venezuela. Ella forma parte de la historia del certamen, donde representó al estado Monagas en 1992. Desde aquel día ha corrido mucha agua y Pierangela ya no se interesa tanto por las apariencias, su preocupación es enriquecer su mundo interior y ayudar a quienes, al igual que ella, tienen dificultades visuales y la luz que entra por sus ojos es cada vez más escasa. Pierangela se niega a ser una víctima del destino y se rebela contra la Retinitis Pigmentosa que le diagnosticaron cuando tenía 17 años.

La noticia no detuvo su deseo de estudiar y prosiguió sus planes de vida. Hoy lidera la Fundación Ve por ti mismo que se encarga de apoyar a aquellas personas con visión limitada para inyectarles esperanzas y sobre todo, para que no se den por vencidos y no se conviertan en víctimas de la lástima.

Centrada en su actividad motivadora culminó el libro titulado Indetenible. Más allá de los límites, que presentó en Caracas, Editado por Pan House, con prólogo de Carlos Fraga, quien define esta obra como un testimonio de que sí se puede.

El libro pretende ser una guía de vida para enfrentar las limitaciones, esas que todos tenemos y que a veces por los miedos propios y ajenos, nos negamos a superar.

La presentación tuvo lugar en el restaurante Menta y Romero, siendo el presentador Fernando Delfino, contando con la colaboración de Luis Olavarrieta.

Celebraciones al día

La familia real británica tuvo una semana donde se recordó de una manera especial al esposo de Isabel II. En Caracas se demostró que si pueden haber encuentros presenciales y seguros 

Mayte Navarro

Recuerdos para Felipe de Edimburgo 

Príncipe Felipe: Una celebración (Prince Philip:A celebration)  es el título del nuevo libro editado por la Royal Collection Trust, se trata de un trabajo realizado por Deborah Clarke y Sally Goodsir sobre la vida del príncipe Felipe, duque de Edimburgo, quien hubiese cumplido cien años el pasado mes de junio. 

La publicación, editada este año celebra, como su título lo señala,  los 99 años de vida del duque de Edimburgo, quien fue el esposo de la reina, no sólo más longeva sino con más años en el trono. 

Esta es la foto que ilustra la carátula del libro sobre el Príncipe Felipe, duque de Edimburgo Cortesía Casa Real británica

Las autoras indagaron en archivos oficiales y privados, además de hacer un recorrido cronológico desde su nacimiento en Corfú, Grecia; su educación, su vida militar, participación en la II Guerra Mundial, su matrimonio con Isabel II y su trabajo de patronazgo en más de  750 organizaciones, entre las cuales se encuentran instituciones ambientalistas, culturales , deportivas y educativas.

La publicación incluye 150 imágenes familiares, algunas de de ellas realizadas por miembros de la familia real, por lo que están cargadas de una cierta intimidad pues van más allá de los actos oficiales. Allí se puede observar a un príncipe Felipe cercano a sus hijos, cumpliendo el rol de padre y de esposo.

El prólogo lo firma Carlos, príncipe de Gales, su hijo mayor, quien destaca el trabajo de su padre como apoyo a la reina y su entrega total  al servicio de la Corona británica. El libro está a la venta en la tienda del palacio de Buckingham y en el Castillo de Windsor, pero también se puede adquirir a través de Amazon.

Pero este no ha sido el único homenaje que ha recibido Felipe de Edimburgo,  el Castillo de Windsor albergó una exhibición sobre su vida y obra. Por su parte, la BBC emitió un programa especial de televisión donde participaron sus hijos y nietos. Cada uno narró los recuerdos más significativos con el príncipe, de allí que este espacio se haya titulado Prince Philip: The Royal Family Remembers.

Además de sus cuatro hijos estuvieron sus nietos más grandes. No faltó Harry, quien subrayó que su abuelo había sido una persona excepcional y que junto a Isabel formaron la pareja ideal. También hubo una debutante en esta actividad mediática, Lady Louise, la hija mayor del príncipe Eduardo y Sophie, condes de Wessex.

Lady Louise cumplirá pronto 18 años y vivió con su abuelo toda una aventura, aprender la conducción de carruajes tirados por caballos para competencias. Louise declaró:  “el duque de Edimburgo se involucró mucho en mi conducción, lo que fue muy bonito, aunque me daba un poco de miedo porque él inventó este deporte. Es increíble haber aprendido de él de primera mano». Habló de lo interesantes que eran las conversaciones con su abuelo porque hablaba sobre cualquier tema.

La esposa de Carlos, Camilla, duquesa de Cornwall ratificó que Felipe de Edimburgo era un excelente conversador, pero había un tema que solía eludir, cuando se hablaba de su infancia, porque estaba relacionada con el exilio, las penurias económicas y los problemas psiquiátricos de su madre, Alicia de Battenberg.

Un preámbulo para el Oktoberfest

Hay empresas que no sólo son exitosas sino que demuestran su responsabilidad de diversas maneras. Una de ellas es Polar, cuya actividad industrial es conocida por todos. Su apoyo al deporte, educación, salud  y la cultura no es tema nuevo. Esta semana mostró también su posición ante la pandemia, ya que sin detener sus planes de promoción, enseñó como se deben cuidar a los invitados. No sólo se cumplieron con todas las normas de bioseguridad sino que se aplicaron las pruebas a los invitados para que quienes tuvieran el resultado negativo pudiesen gozar de la actividad con mayor seguridad.

Aquiles Báez interpretó una composición musical con su guitarra. Cortesía Polar

Esa mañana  se anunció Polarfest 2021 que proclama a todo el mes de octubre como el Mes de la cerveza.

Efraín Álvarez, gerente de Mercadeo de Cervecería Polar, informó que  la nueva normalidad invitaba a reencontrarse y revivir buenos momentos en torno a la cerveza, manteniendo las medidas de bioseguridad del presente.

En el escenario del Centro Empresarial Polar, ubicado en Los Ruices, Caracas, estuvieron Dora Mazzone y Ricardo del Bufalo, quienes animaron el acto. También participó el músico Aquiles Báez acompañado de su guitarra y la tiktoker Dani Barranco.

Juan Matos, gerente de Segmento de Cervecería Polar, anunció que durante octubre, todas las cervezas estarán selladas con una chapa con el logotema del Polarfest.

La programación de octubre es pura diversión: Se ha preparado  un stand up comedy con Loncho Navarro, Yosue Ochoa y Oscar Martínez, que podrá disfrutarse en las redes sociales de la marca @PolarIceOficial .

Leo Aldana y Hannely Quintero

Desorden Público estrenará un show digital el 3 de octubre, además de presentarse  cuatro conciertos los días 9, 16, 23 y 29 de octubre con los artistas Liana Malva y JoaBeat, Chenzo Di Marzo, Andrés Mata y El otro polo.

No faltarán las celebraciones del Oktoberfest, como el de Ikaika Show en el Centro Comercial Cerro Verde el 2 de octubre. El de Prodec se realizará el 29 y 30 en Caracas, para cerrar con el tradicional encuentro de la Colonia Tovar, los días 30 y 31 de octubre.

Después de la rueda de prensa se pasó a un gran espacio abierto donde hubo diversión, música, tequeños, empanadas y por supuesto, la oportunidad de brindar con las cervezas del portafolio de Polar.

Las chicas Polar también ejercieron de anfitrionas y más de uno se hizo el obligatortio selfy con ellas.

Cuando ser un símbolo es una carga

Mayte Navarro

El reciente matrimonio de Kako, primogénita del príncipe heredero de Japón, nos muestra una monarquía antigua, pero también a unos ciudadanos que cuidan sus símbolos y la familia real lo es, por lo tanto se les respeta pero se les exige

Los comentarios más recientes han girado en torno a la casa real japonesa, donde uno de sus miembros ya no forma parte de esa familia por el simple hecho que Kako, primogénita del príncipe heredero, decidió casarse con un plebeyo. Tomar esa decisión la aparta automáticamente de su familia y deja de tener cualquier tipo de participación en los actos de palacio.

Pero no es la primera mujer que por no casarse con un noble se aleja de palacio; en 2005, Sayako, la única hermana Naruhito, actual emperador, pasó por las mismas circunstancias. Ella aceptó como marido al arquitecto, Yoshiki Kuroda. La joven ya sabía que con esa boda dejaría su familia y pasaría a ser simplemente Sayako Kuroda. Pero existía una diferencia Yoshiki gozaba de la aceptación de los padres de la novia y la gente no lo consideró un peligro para su monarquía.

En aquella oportunidad, su padre, el emperador Akihito, hoy retirado del trono por motivos de salud, manifestó su deseo de continuar viendo a su hija de vez en cuando. De esta manera ratificaba que los nexos de unión entre ellos no se rompían.

La hasta entonces princesa disfrutó de una boda, que si bien no llegó a tener las mismas dimensiones de la de su hermano Naruhito, si contó con el apoyo de la gente que aplaudió su recorrido por las calles, se vistió con un traje de novia occidental y posteriormente, para el banquete nupcial, utilizó un kimono. Los medios se hicieron eco de esta celebración y media humanidad supo que la princesa se había casado, aunque se ponía en tela de juicio el que  ya no formara parte de la familia real, mientras que sus dos hermanos, Naruhito y Akishino, ambos casados con mujeres que no pertenecían a la nobleza, conservaron intactos sus derechos.

Kako no corrió con la misma suerte. Las razones podrían ser que no su novio Kei Kumoro no goza de la simpatía de sus padres y que muchos japoneses lo consideran un caza fortuna, además existe una historia turbia sobre más de 30.000 dólares que su madre solicitó en calidad de préstamo y parece que nunca le pagó, algo muy mal visto por los japoneses. Sin embargo, después de un par de años insistiendo en casarse con el abogado japonés Kei Kumoro, logró el consentimiento de sus padres, aunque ella es una mujer de 30 años. La hasta ahora princesa Kako, hoy señora Kumoro, conocía que ya no pertenecería a la familia real, pero a diferencia de su tía Sayako su boda estuvo exenta parafernalia. Un tímido bouquet fue el único accesorio que recordaba que se había casado. No hubo vestido blanco, ni kimonos de seda, ni los mejores deseos del pueblo, aunque algunas personas expresaron públicamente su descontento por desconfiar de las virtudes del novio. Otros estuvieron a su favor.

Este suceso ratifica que las mujeres en la corte nipona no llevan una vida fácil porque el sometimiento a las tradiciones es mucho mayor. Recordemos, el día de la juramentación de Naruhito como emperador, ni su madre, ni su hija y ni su esposa pudieron acompañarlo en ese momento. Algunos medios publicaron que la ausencia de las tres mujeres se podía transformar en un nuevo interés del  emperador de incluir cambios que mejorasen  las condiciones de vida de las mujeres de la familia real. 

Pero eso no es una tarea fácil y hasta ahora, los retrógrados consejeros no demuestran interés por ese caso, sino más bien se aferran a sus tradiciones. Sayako perdió su título de princesa, como también lo perdió ahora su prima Kako. 

Pero ellas dos no han sido las únicas mujeres de esa familia que han sufrido. Aiko, la única hija del emperador, no podrá subir al trono por el simple hecho de ser mujer. Su madre, la emperatriz Masako fue presionada para que volviera embarazarse y darle al trono un heredero. Esto provocó en ella una depresión que todavía subsiste, presión que no funcionó, pero la sumió en una profunda tristeza.

Pero también hay que tomar en cuenta que las costumbres sociales en el Imperio del Sol naciente son distintas, si bien es una sociedad con la visión puesta en el futuro y lo muestra a través de sus adelantos tecnológicos, también la mayoría de su población respeta las tradiciones y considera que la familia real es un símbolo de Japón y por lo tanto, se debe evitar que se equivoquen y por eso, sus miembros, siempre están en la mira de la gente y de los medios.


El amor sigue en el aire

Mayte Navarro  @mainav

El duque y la duquesa de Cambridge están en la cresta de la ola en cuanto a su popularidad en estos días. La actitud del príncipe William ante el cambio climático, que no sólo lo ha llevado a crear los importantes premios Earthshot, sino también su llamado a tomar en serio que se está poniendo en peligro la Tierra para las futuras generaciones ha creado una actitud positiva hacia esta pareja, que está enviando un mensaje a quienes consideran que con Isabel  II se terminaría la monarquía en Inglaterra.

Esto se hace más evidente cuando ha corrido cierta preocupación por la salud de Isabel II, quien se ha visto obligada a bajar la intensidad de sus actividades y se ha tenido que someter a unos exámenes.

William y Kate han dejado en evidencia otro aspecto importante en su vida en estos últimos actos, que forman una pareja que aun, después de 10 años de matrimonio, todavía se aman y que a diferencia de sus padres, Carlos y Diana, han logrado ir superando posibles obstáculos que encierra una vida en común que está diariamente expuesta a lo público, aunque ellos han luchado por preservar la privacidad familiar. El tema de las infidelidades no los ha tocado, lo que representa otro punto a su favor.

De la gala celebrada en el Alexandra Palace de Londres para entregar los premios Earthshop no sólo quedó la satisfacción de los ganadores, sino también se han divulgado fotos que muestran a la pareja  en una actitud muy cercana. Miradas entre ellos, Kate con su brazo alrededor de la espalda de su esposo y saliendo de la ceremonia agarrados de la manos, una actitud pocas veces vista en ellos que hasta ahora han cumplido con el protocolo real que ordena que ninguna conducta afectuosa debe revelarse en público entre los miembros de la familia real.

Por otro lado, el duque ha anunciado que en 2022 los premios se entregarán en Estados Unidos, lo que representa un viaje al país de residencia de su hermano y una oportunidad para medir popularidades.

El ambicioso programa del duque de Cambridge tiene como objetivo encontrar nuevas tecnologías en todo el mundo para abordar el cambio climático.

Por su parte, el príncipe Carlos se muestra satisfecho con su hijo mayor y públicamente ratifica el afecto que los une, como se puede ver en una foto peculiar. Los integrantes activos de la casa real británica parecieran demostrar que están más unidos que nunca para sostener la Monarquía.

La boda como una industria

El matrimonio no es solo la consolidación de la relación de una pareja, también es un momento que se celebra y esa fiesta da origen a un sinfín de ideas que permiten que se comparta con los amigos de una manera original, de allí que se pueda afirmar que el matrimonio, además de ser un sacramento o un acto que puede tener como testigo a Dios o a un juez es un verdadera industria.

Bastó visitar Estádeboda, una exposición que reunió en el salón Naiguatá del hotel Tamanaco a un buen número de proveedores de servicio para hacer de una boda un momento diferente.

Wedding planers,  músicos, diseñadores, emprendedores del mundo de la gastronomía, licoreros, agencias de viaje y fotógrafos fueron algunos que mostraron sus oficios en esos espacios. Pero no sólo dejaron ver su profesionalismo también se pudieron conocer las tendencias del momento para este tipo de celebración.

Estadeboda.com y la productora Ají Dulce Producciones han creado este mega evento, que llegó  a su sexta edición  con más de 80 proveedores. En esta oportunidad los patrocinantes fueron Edward Sitzer, J&A Ilumina, Pepsi, Caracas Catering, Yummy, Festitoldos La Orchila, Plantelec Venezuela, la empresa de seguridad Evenseg y TouchMe Marketing, creadores de escenarios interactivos con hologramas y 3D mapping.

El azul fue el color elegido para darle el tono a la celebración, para recordar el cielo y el mar, además de ser el tono de la elegancia, la fidelidad, tranquilidad y la confianza.


Moda y emprendimiento

Louis Vuitton cerró la Semana de la Moda femenina de la capital francesa con un desfile totalmente diferente y hasta una protesta hubo en la pasarela de una mujer preocupada por el ambiente. En Caracas Eglantina Zingg habló sobre Goleadoras, una organización que estimula el emprendimiento en las niñas. 

Mayte Navarro

París es moda y algo más

Nicolas Ghesquière presentó  la colección Louis Vuitton Primavera-Verano 2022 en el Passage Richelieu, ubicado en el Museo del Louvre, París. La presentación estuvo llena de caras famosas y según narran quienes estuvieron presentes en cuerpo y alma, nunca habían visto tanta gente. Sin lugar a dudas que el poder salir, ver las creaciones y al mundo en su verdadera dimensión no tiene precio.

 Cortesía Louis Vuitton

Quizás, por considerar que se trataba de un evento importante de la moda y para aprovechar la asistencia de tantos famosos, una espontánea se coló entre las modelos y desplegó en plena pasarela una pancarta donde señalaba que el exceso de consumo era igual a extinción. La manifestante, que parece pertenecer a la organización global Extinction Rebellion, iba al ritmo de las modelos pero no pudo terminar su recorrido porque los hombres de seguridad se encargaron de sacarla.

Muchas celebridades estuvieron presentes, basta recordar a Alicia Vikander, Jennifer Connelly, Regina King, Phoebe Dynevor, Stacy Martin, Ana de Armas y Catherine Deneuve para medir el calibre de la concurrencia.

En cuanto al desfile, Nicolás Ghesquière  hizo gala de su capacidad interpretativa para tomar elementos del pasado e irlos mezclando y de esta manera hablar sobre la validez de lo atemporal en la moda. De las faldas con crinolinas, menos aparatosas que las del pasado, se sucedieron las capas, hubo prendas, cuyas líneas se inspiraron en la época victoriana y lentejuelas en tops contemporáneos.  Ghesquière utilizó sedas, encajes y cuero para esta transición de tiempos, lo que revela que la maison francesa y el director de su capítulo femenino están conscientes de que son tiempos de cambios profundos donde se hilan recuerdos y experiencias. Quizás por ser una casa abierta a estas evoluciones y conocedora del valor de la moda en la vida, no debería olvidar que manifestarse, pacífica y adecuadamente, también es una tendencia.

La moda es una de las actividades del hombre capaz de transmitir libertad, pues aunque existen los llamados “dictadores del fashion”, quienes pontifican y dan consejos sobre cómo vestirse; los dueños de su vida y de su pensamiento se arreglan como quieren y establecen sus propios códigos, convirtiéndose, algunos, en verdaderos iconos de la moda. 

El gol de Eglantina

Entre las caraqueñas que gozan de fama internacional se encuentra Eglantina Zingg Puppio. Ella es modelo, presentadora de televisión, estrella en las redes sociales y sus podcasts son famosos. Pero hay otro programa donde su trabajo se ha proyectado a todo el continente, Goleadoras, a través del cual persigue que las niñas puedan desarrollar sus capacidades para que sean conscientes de sus decisiones, que tienen derecho de gozar de los mismos derechos y oportunidades que los hombres;  para ello se ha valido del deporte, de manera especial del fútbol, ya que a través de esa disciplina se promueve el trabajo en equipo y el apoyo mutuo entre las jóvenes con un objetivo común: lograr que sean cooperativas, autónomas y emprendedoras.

Crédito Mayte Navarro

Goleadoras es un programa inspirador con proyección hacia el futuro y se basa en la formación, la acción y la esperanza. 

Goleadoras se ha expandido por diversos países de Latinoamérica y ahora Eglantina aspira que también se desarrolle en Venezuela, su país. Por ello estuvo en Caracas donde se reunió en con varias organizaciones y empresas para darlo a conocer y entrar en acción.

Eglantina pertenece a esas venezolanas que han conocido el triunfo, pero éste, en vez de aislarlas en su mundo de éxitos, las compromete más. Ella conoce la problemática actual de la mujer, que debido a la pandemia ha perdido terreno y es necesario recuperar ese camino andado. 

Por ejemplo, debido a la pandemia del COVID-19, el Programa de Educación Virtual de Goleadoras tuvo que ser suspendido temporalmente, por lo que la estimulación deportiva y de formación de las muchachas se aplazó. Pero Eglantina, lejos de amilanarse quiere darle un nuevo impulso a Goleadoras, para recuperar ese tiempo perdido.

Uno de los encuentros para informar y solicitar contribuciones tuvo lugar en Maison 11, en Los Palos Grandes, Caracas, donde su directora, Alice Gabaldón invitó a un encuentro meridiano donde Eglantina conversó con los presentes sobre los proyectos pautados y dirigidos a varios países latinoamericanos, entre ellos Venezuela, con el fin de motivar en las niñas la autoconfianza, hacerlas capaces de generar bienestar y dueñas de sus propias emociones. 

La sensibilidad social de Eglantina Zingg es la continuación de la preocupación de una familia caraqueña que siempre ha estado involucrada en acciones sociales. Ella, una mujer con proyección internacional,  no se contenta con sus logros personales sino que quiere compartirlos.

Entre bodas y arte

Dos bodas, dos casas reales, costumbres y tradiciones diferentes y un punto en común, ambas parejas gozan del libre albedrío. Y otro tema para compartir es el resultado de un concurso que vinculó moda, arte y país

Mayte Navarro

Bodas para el recuerdo

La Casa Real de Borbón-Dos Sicilias organizó la boda del príncipe Jaime de Borbón-Dos-Sicilias, duque de Noto, con Lady Charlotte Lindesay-Bethune. La ceremonia contó con la asistencia de 200 personas y tuvo lugar en la Catedral de Monreale, cerca de Palermo, en el soleado sur de Italia. 

Un carruaje tirado por cuatro caballos blancos condujo a la novia al templo, donde llegó del brazo de su padre, el político británico James Lindesay-Bethune. Al concluir la liturgia hubo una primera  celebración en el Palazzo dei Normanni, antigua residencia de la familia Borbón. Para cerrar con una cena en otro palazzo, el de Mazzarino, ambos en Palermo.

Jaime es primogénito del príncipe Pedro de Borbón-Dos-Sicilias, ingeniero estructural y uno de los dos aspirantes al desaparecido trono de Borbón-Dos Sicilias. El abuelo de Jaime, el infante Carlos de Borbón-Dos Sicilias, era primo hermano del rey emérito de España, Juan Carlos I, y los dos estudiaron juntos en Suiza.

Por su parte, la novia es hija de Lindesay-Bethune, decimosexto conde de Lindsay, cuya historia familiar se remonta al siglo IX;  y de Diana Mary Chamberlayne-Macdonald, otra aristócrata. En la década de 1990, Lord Lindsay se desempeñó como subsecretario de Estado escocés.

La novia llevó un traje de encaje, zarcillos de perlas en forma de lágrima y una tiara con las mismas gemas, combinadas con diamantes. Esta pieza se parece a la tiara de Ancona. Diseñada para la gran duquesa María Anna a principios del siglo XIX, pieza que se vendió en Sotheby’s en 1999. Pero otros medios especializados han aclarado que es una joya perteneciente a la familia del padre de la contrayente, conde de Lindsay, adornada de diamantes con remate de perlas.

Con la oposición familiar

Otra boda que se espera el anuncio es la de la princesa Mako de Japón, sobrina del emperador Naruhito, e hija del príncipe heredero Akishino, con el joven abogado y plebeyo Jei Komuro. Aunque los padres han manifestado no estar totalmente conformes con el enlace, declararon a la prensa que respetarán la decisión de su hija, quien al contraer matrimonio con alguien que no pertenece a la nobleza perderá su estatus de princesa. Esto marca la desigualdad entre los hombres y las mujeres de la corte imperial. Ellas están marcadas por tradiciones machistas.

Aunque la posible fecha se desconoce, algunos piensan que se realizará en octubre y luego la pareja se residenciará en Estados Unidos. 

También se comenta que Mako renunciará a una dote que le entrega la casa real que supera el millón de dólares y que su boda no se regirá por el protocolo real De ser cierto esto, Mako sería la primera integrante femenina de familia imperial en saltarse ambas tradiciones.

Las premiadas

El proyecto Tierra de Gracia, que convocó a fotógrafos y diseñadores para que presentaran una pieza de sus colecciones bajo unas normas que indicaban color y un vínculo con Venezuela se expusieron en Maison 11 en Los Palos Grandes. Este concurso ya tiene ganadores. Son dos trabajos, uno presenta el diseño de piezas de las marcas Efraín Mogollón, No pise la grama, Andrea Gómez y Mónica Sordo; siendo la fotógrafo Indra Rodríguez de la Sierra. La modelo Oky Espinoza posó para un trabajo que llevó por nombre Dulce florecer.

El otro trabajo ganador reunió en la foto el trabajo de Masterpiece, ZZzleepers, Vanesa Farina y Mónica Sordo, siendo la modelo Chrystal Egui, fotografiada por Victoria González Sucre. Verano eterno es el título de esta editorial.

Integraron el jurado el diseñador Ángel Sánchez, la comentarista Titina Penzini, el periodista Mario Aranaga, el fotógrafo Fran Beaufrand y el galerista Miguel Ángel Becerra Guzmán.

Reconocimiento a la elite de la gastronomía venezolana

La Academia Venezolana de Gastronomía anunció sus premios anuales a los más destacados de la culinaria venezolana.

Mayte Navarro

Premiar la excelencia es una de las tareas de cualquier academia, pues solo a través del estudio, el esfuerzo, la investigación y la constancia se alcanza llegar a la cima. Nuevamente, la Academia Venezolana de Gastronomía designó los ganadores de los premios  Gran Tenedor de Oro, los Tenedor de Oro, las menciones del  Tenedor de Oro y el Premio Armando Scannone correspondientes al año 2021.

Estos reconocimientos se han convertido en los máximos galardones que se otorgan no sólo a restaurantes y cocineros por sus recetas y servicios, sino también se toman en cuenta a aquellas industrias vinculadas a la elaboración de alimentos y bebidas que han descollado por su trayectoria, por representar a Venezuela con honores en otras latitudes y por seguir elaborando productos que son orgullo para los venezolanos.  Así como también, a personas cuyo trabajo haya permitido rescatar tradiciones y enaltecer el trabajo culinario, no sólo como un placer culinario sino como parte de nuestro patrimonio cultural. 

Instituciones, empresas, personas, comedores y publicaciones anualmente reciben una recompensa a los esfuerzos con este premio. Los académicos y personas vinculadas al mundo de la restauración tienen la responsabilidad de seleccionar entre los nominados a los que se llevarán los premios.

Este año se dio a conocer una nueva edición de los premios, lo que representa el compromiso de la AVG con el sector, que no ha vivido sus mejores tiempos, pero que es uno de los que más se ha esforzado para seguir adelante, no en vano representan la vida, pues gracias a quienes producen alimentos y quienes los preparan, el hombre puede vivir.

Pasteurizadora Táchira se llevó el Gran Tenedor de Oro de la edición 2021

El Gran Premio Tenedor de Oro 2021 correspondió a la Pasteurizadora Táchira C.A (Productos Paisa), empresa con  más de 60 años de operaciones en el país, y considerada como la primera productora de quesos en Venezuela. Como toda firma que busca su crecimiento, Pasteurizadora Táchira incursionó en el mercado de jugos de frutas, a esto se sumó la fabricación de mantequilla, dulce de leche, bebidas lácteas chocolatadas y la pasteurización de leche. Cabe destacar que además de tener  unos 1.000 empleados, Paisa es en una de las pocas marcas cuyo nombre se ha convertido en un genérico en el mercado venezolano, como lo es el queso tipo paisa.

Pilar Cabrera se coronó con el premioTenedor de Oro al Chef del Año 2021 

En esta edición recibió el Tenedor de Oro al Chef del Año 2021 una mujer que además vive en la provincia,  Pilar Cabrera, comunicadora social egresada de la Universidad Católica Andrés Bellos, dueña de la posada La casa del Mejillón en Margarita y chef egresada de Le Cordon Bleu Ecole de Cuisine; International College of Hotel Management and Swiss Hotel Association en Adelaide. Australia. La Academia consideró relevante la manera como Cabrera le ha dado protagonismo a un producto local procedente del mar que baña las costas del estado Nueva Esparta y lo hace no empíricamente, sino aplicando sus conocimientos y dándole categoría a este molusco bivalvo. 

El Premio Tenedor de Oro a la Publicación Gastronómica 2021 correspondió  al libro Colombia y Venezuela: Historia, alimentación y saberes compartidos, escritos al alimón por Esther Sánchez Botero y Ocarina Castillo D’Imperio, editado por la Fundación Bigott, de Venezuela y la Fundación BAT, de Colombia. Esta investigación enriquece el universo editorial gastronómico latinoamericano y muestra como dos países se definen y se conjugan en comidas, formas de cultivo que los identifican y algunas veces comparten.

Daniel Torrealba consiguió el Premio Armando Scannone 2021

Daniel Torrealba, chef del restaurante El Asador y mejor conocido como el “El llanero” consiguió el Premio Armando Scannone 2021. Este cocinero ha traído a Caracas las tradiciones gastronómicas del llano y no sólo las ha encerrado en su restaurante sino que también  las ha sacado de su comedor.

Las menciones Tenedor de Oro 2021 correspondieron a la  Escuela de Gastronomía Adelis Sisirucá, ubicada en Barquisimeto, una institución educativa que prepara cocineros tanto en las técnicas conocidas internacionalmente como en aquellas que pertenecen a la cocina larense. Lucy Quero, con sus Sabores Aborígenes, logró un nuevo reconocimiento a una labor que además de difundir los productos autóctonos de nuestra Amazonia también representa un respaldo a la labor de los productores de la región. El periodismo gastronómico se vio recompensado en esta edición gracias al galardón otorgado a Rosanna Di Turi, quien desde diversos medios tradicionales y electrónicos difunde el trabajo de emprendedores de la gastronomía, basándose en los aportes de cada entidad o persona por pequeña que sea. 

En esta lista también encontramos  Via Appia Express, toda una tradición en la distribución de alimentos para llevar, reconocidos por su calidad; y por último,  Vivero Tierra Nuestra, de cuyas tierras emergen vegetales indispensables para nuestra dieta y llegan muy frescos a nuestras casas.

Los premios se entregarán en el primer trimestre de 2022

El poder del rojo

Mayte Navarro

Mientras Meghan Markle aparece poderosa en Nueva York, en Londres se quiere dar vuelta atrás a una decisión de los tribunales a su favor y el Ginebra se entrega el gran premio de la relojería

Meghan Markle  pareciera no haber contado con un buen asesoramiento durante su permanencia en la casa real británica cuando era un miembro activo de la Firma. Aunque recientemente brilló en la alfombra roja neoyorquina extendida en el Intrepid Museum, ubicado en el West Side, donde se celebró  la gala Salute to Freedom, encuentro donde se rindió homenaje a hombres y mujeres que se han destacado en la defensa de la nación, en Inglaterra el Mail Sunday se preparaba para protestar la decisión judicial que la había dado como ganadora de la demanda que presentó en contra ese diario, aludiendo la violación de su privacidad.

Esto surge después que Jason Knauf, exsecretario de comunicación de los duques de Sussex explicara que él había suministrado a los autores de la biografía no autorizada Finding Freedom información con autorización de Meghan y Harry, algo que hasta ahora ambos había negado. También hay que recordar que Omid Scobie y Carolyn Durand en una oportunidad informaron que lo duques nunca habían leído el libro.

Meghan aclaró que la demanda estaba centrada en la publicación de la carta de su padre y no en el libro. 

Ante esta situación, Meghan envió un testimonio escrito que se presentó ante tribunal, donde admitía haber enviado cierta información para la redacción del libro. Aprovechó para disculparse por haber inducido a error al tribunal al no especificarlo en primera instancia. Subrayó que nunca tuvo la intención de engañar al tribunal. 

Lo cierto es que la duquesa no ha querido despertar sospechas sobre su actitud y para la celebración que tuvo lugar en Nueva York quiso aparecer poderosa y segura, por ello seleccionó el rojo, el color del poder, en un modelo de la firma Carolina Herrera, pero diseñado por Wes Gordon, quien es ahora el director creativo de la marca. El traje no sólo es impactante por el color sino por su diseño pues lleva una sobre falda que le da carácter y lo hace ver imperial.

Meghan con este modelo puso de manifiesto su espíritu independiente pues el escote se alejó de los cánones del protocolo palaciego, sin embargo tampoco era una declaración de guerra, ya que ambos llevaron la amapola del recuerdo (remembrance poppy), un símbolo británico de reconocimiento y homenaje a todos aquellos que han combatido en algún conflicto bélico en nombre de las Fuerzas Armadas británicas.

Pero como no todo son enfrentamientos encontramos que Francia está celebrando que una de sus firmas, toda una bandera gala en lo que a materia de moda se refiere, recibió varios premios  de la Academia Grand Prix d’Horlogerie de Genève, cuyos galardones son considerados los óscars de la relojería y habla muy bien de una industria que no se ha dejado avasallar por la tecnología, sino que más bien se ha convertido en su aliada para hacer que estas maravillosas máquinas del tiempo continúen fascinando a muchos y representes una inversión interesante, además de preservar un arte, el de diseñar y fabricar relojes.

Para entregar estos premios se designó un jurado de conocedores y amantes de la relojería, integrado por miembros de la  Academia Academia GPHG y otro grupo de personas vinculadas al arte de la relojería.

Louis Vuitton, propiedad del gigante  LVMH, igual que Bulgari otro ganador, MB&F y Piaget (del grupo Richemont) obtuvieron dos premios cada uno.

En esta oportunidad  los ganadores son el icónico reloj Tambour Street Diver, que se ubica dentro del segmento de la relojería deportiva. Este modelo presenta un diseño urbano, vibrante y original y es un compañero a la hora de bucear pues tiene resistencia hasta los 100 metros debajo del agua. 

La misma casa francesa obtuvo otro premio en el citado salón con el modelo Tambour Carpe Diem, galardonado con el Premio Audacity y tenía que ser así porque es un  modelo que se caracteriza por lo peculiar de su diseño. Para conocer la hora se presiona el pulsador con forma de culebra que se encuentra a la derecha de la caja. La cabeza de la serpiente se levanta para dar la hora que se encuentra colocada en la frente de la calavera que es toda una protagonista, mientras que la cola de la serpiente de cascabel oscila hacia los minutos. La flor del monograma Vuitton aparece en el ojo, mientras que la calavera emite una risa burlona y se puede leer entre ambos maxilares las palabras “Carpe Diem”, que significa aprovecha el día.

De un lado al otro.

Hoy hablamos de Valentina Gordon s  y su viaje al Lejano Oriente que influyó en esta propuesta marcada por el trópico. En Mónaco hay preocupación por la princesa Charlene, afectada por un profunda fatiga.

Mayte Navarro

Una colección de inspiración japonesa cargada de trópico

Valentina Gordon es otro de los nombres que aparecen en la lista de venezolanas dedicadas al oficio de la moda. Su evolución ha sido constante y siempre ha estado en la búsqueda de un estilo propio, de allí que sus creaciones no estén marcadas por las tendencias del momento sino por los momentos que ha vivido. 

Si en 2019 lanzó la línea infantil Bee Nene, junto a su socia Daniela Court, en 2020 se dedicó a investigar y a buscar un nuevo motivo que le inspirara. Leyendo Memorias de una geisha quedó atrapada en el arte del arreglo personal que manejan estas mujeres, pero mientras que esas  japonesas se atavían para la sumisión, Valentina crea una moda que las libera, ya que sus creaciones se pueden usar de diversas maneras, al combinarse con ciertos accesorios cambia el concepto y utiliza telas de calidad para darle un mayor tiempo de vida a la prenda.

Nitta, nombre que le da a la colección, explora e imagina cómo sería una geisha en el trópico. Las explicaciones a esa pregunta las da en una propuesta que pareciera no estar cerrada, sino que busca inspiración a través de todas las expresiones.

Otra característica de esta colección es su valor artesanal ya que los estampados son hechos a mano y se los ha encargado al artista plástico Alejandro Sequera. Este trabajo pictórico influye en que cada pieza sea diferente porque Sequera no se encierra en un patrón sino que desarrolla el estampado como si trabajara sobre un lienzo.

Hay detalles que toman protagonismo en Nitta: los cortes rectos y estructuras en hombros y cinturas.  Las mangas y los cuellos también son elementos importantes, mientras que la paleta de colores es cálida, tropical y contrastante.

Para presentar la colección reunió a sus amigas en el bucólico jardín de su residencia, donde pareciera que El Ávila se pudiera tocar con la mano y todo tuvo una marcada influencia japonesa, de allí que seleccionara un menú oriental para el disfrute de los invitados y lo hizo para destacar el refinamiento de una cultura, presente en su colección porque la hace más femenina.

Se brindó con Freixenet, mientras que en la mesa destacaban la vajilla y la cristalería de Iskia, tienda que es toda una historia en nuestro país, mientras se disfrutaba de los platos de Ohiru Delivery preparados por su chef  Kevin Fekete, quien ofreció una comida asiática con aires modernos. 

Otro detalle fue el regalo de unas pantuflas blancas que recordaron las medias de las geishas y que resultaron cómodas. Con ellas lo que se buscaba era que los asistentes se desprendieran de cualquier idea que pudiera perturbar este  encuentro meridiano y así disfrutar plenamente de los detalles.

La agotada Charlene

Se celebró el Día Nacional de Mónaco, efeméride  que conlleva a varios actos, siendo el central la ceremonia en la Catedral. Después del regreso de África de la princesa Charlene, esposa de Alberto II, se esperaba verla junto a él, presidiendo los actos, luego de una ausencia que supera los seis meses, debido a una infección que la retuvo en su casa de Suráfrica, pero Charlene no apareció.

Una vez más el hijo de Grace y Rainiero estuvo solo, acompañado de sus hermanas y sobrinos, incluso hubo manifestaciones de afecto hacia él por parte de Estefanía, quien le dio un beso.

En la iglesia, Alberto se ubicó entre Carolina y Estefanía. Después llegaron los niños, quienes fueron los verdaderos protagonistas ya que entre sus manos llevaban una cartulina que decía “Te queremos mucho mamá” y la mostraron cuando saludaron desde el balcón del palacio.

La moda dice adiós a un visionario

El mundo del fashion se tambaleó ante la noticia de la muerte de Virgil Abloh un hombre que cambió la moda y conquistó a las jóvenes generaciones con su lenguaje sin fronteras

Mayte Navarro 

Cuando Virgil Abloh irrumpió en París ya era conocido, no sólo en el mundo de la moda, sino en el de la música porque era DJ exitoso, después incursionó en el diseño de ropa, pero lo hizo no para satisfacer un capricho sino para expresar su creatividad cargada de mitos e imágenes propias de un hombre que aunque nacido en Illinois, tenía sangre africana, sus padres eran de Ghana, y sabía del poder del color y la necesidad de tener un lenguaje propio. Aunque no realizó estudios de moda siguió la carrera de Arquitectura e Ingeniería.

Trabajó con un equipo de arquitectos y luego fundo una galería de arte  que también dio cabida a la moda. Se radicó en Chicago y en el camino se le cruzó un rapero llamado Kanye West. Juntos hicieron pasantía de Fendi y ya comenzaron a destacar por su originalidad.  Y es que Abloh fue un diseñador que no buscaba una estética complaciente sino que en sus creaciones representaba un pensamiento contemporáneo y propio, sin miedo a dejarse llevar por lo excéntrico.

Inmerso en lo musical junto Kanye West, era el responsable de las puestas en escena, pero tuvo tiempo para crear su propia etiqueta,  Pyrex Vision de llamaba, que podría calificarse como un paso adelantado en el reciclaje pues el transformaba con logos inmensos chaquetas de otras marcas. Después vino Off-White, su consagración, porque enfatizó sus creaciones con ese estilo callejero y además comenzó a vestir a gente tan famosa como Rihanna y Beyoncé.

Al subir de categoría piezas que hasta entonces eran consideradas ordinarias, Virgil Abloh se convirtió en el referente para las nuevas generaciones que tienen otro concepto del lujo. Entonces Francia, que también estaba tratando de conquistar a esos jóvenes, puso sus ojos en él y fue nada menos que Louis Vuitton, marca consolidada y reina del mundo del lujo, la que lo adosa a sus filas. Con Abloh Vuitton da un vuelco hacia esos millenians y hoy día son los que ocupan el front row de los desfiles.

Así vemos como el muchacho cool de Chicago entra por la puerta grande a Europa, siendo el primer afroamericano en ser nombrado director creativo de una línea de hombres en una casa de moda francesa. Como un conquistador hizo que sus ideas calaran en esa pasarela, que el color estuviera presente, que se eliminaran barreras del sexo, por lo que en sus propuestas se vieron faldas y volantes.

Pero no sólo el mundo de la moda estuvo reservado para Abloh, casas de diseños de mueble como Ikea lo llamaron para que dejara allí su impronta y los embotelladores de agua Evían también solicitaron su apoyo para ilustrar una botella reciclable. Admirador de Leonardo Da Vinci, Virgil Abloh tampoco encasillaba su creación. El destino no le permitió que culminara su legado y se marchó muy pronto, a los 41 años víctima de un raro tipo de cáncer,  angiosarcoma cardíaco, se alojó en su corazón y de una manera mezquina no lo dejó llegar a la cima.  Virgil Abloh no quiso generar lástima y cruzó ese camino privadamente. Allí queda su trono vacío y los jóvenes que sienten igual que él, aquellos que no siguen estilos o copias, esperan por su sucesor

Navidad, Navidad, dulce Navidad

Mayte Navarro

Gente que se va porque da por terminada su misión terrestre, pero quienes quedamos seguimos con su recuerdo, que debería ser aliento para buscar la felicidad, que a veces la encontramos en un libro.

Como todos los años, con motivo de las fiestas  decembrinas, el mundo se prepara para celebrar, sin embargo, hay ausencias  que llegan en estos momentos y marcan porque, sin lugar a dudas, le agregará un poco de amargor  al dulce de lechosa o al Ponche Crema. Se trata de la partida de varias personas cercanas y queridas para muchos.

Si comenzamos con Venezuela, tenemos que recordar a Rubén Santiago, quien esperó este diciembre para declarar su partida. El hombre del Pastel de Chucho, de la ensalada de catalana o la sopa siete potencias dijo adiós y no precisamente desde su adorada isla, donde llegó como un “navegao”, desde Trujillo, y allí se quedó, aprovechando los sabores del mar y haciendo del tomate margariteño y del ají dulce sus grandes aliados. Él siempre manifestaba el deseo de que esos dos vegetales pudieran lucir la etiqueta de DOC. 

Supo vivir porque hizo de su oficio de cocinero su razón. Que sus platos fuesen la causa del placer de los demás era su objetivo. La Casa de Rubén se quedó sin su dueño. Las especias  y esos ingredientes que utilizó para enaltercer la memoria gustativa insular  esperan en vano su regreso.

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También se marchó un caballero a carta cabal, un caraqueño de pura cepa aunque por sus venas corría sangre italiana, la de los Scannone y la de los Tempone, pero nadie como Armando Scannone para hablar con pasión de Venezuela.

Si sus libros de recetas, todos fueron un éxito, también lo fueron sus artículos de opinión, cargados por esa preocupación del venezolano cabal y culto, de ese ciudadano que no da lugar a la barbarie.

Gracias al ingeniero Armando Scannone, un connacional en Roma puede preparar unas hallacas, así como otro que viva el Suecia puede ofrecer en su casa un mondongo porque él se dedicó a traducir al sistema de medidas decimales la pizca de sal, el pellizco de bicarbonato o el chorro de aceite y de esta manera hizo posible que un novato hiciera de una receta un verdadero éxito.

Armando Scannone disfrutaba de la ópera y la buena lectura porque fue un hombre culto. Amaba los viajes y una mesa bien puesta. Era impecable en su vestir, podría entrar en la calificación de dandi, pero es mejor y más acertado definirlo como el caballero por excelencia.

Gracias a Scannone, Venezuela cuenta con una Academia de Gastronomía, donde se estudia y se preserva el sabor de la venezolanidad.

Parafraseando la canción, cuando un hombre de bien se va queda un espacio vacío, que no lo podrá llenar la llegada de otro hombre de bien, pero seguirá sus pasos para completar ese trabajo.

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Y desde España recibimos la triste partida de la actriz Verónica Forqué. Ella, una de las mujeres Almodóvar, no pudo resistir el vacío que produce el desamor. Su sensibilidad se colaba por el azul de sus ojos y deja en el recuerdo su actuación en Kika. Cuatro Goya ratifican su calidad como artista. Recientemente volvía a la popularidad al participar en el programa Master Chef, de donde se marchó por su propia voluntad y no porque hubiese sido eliminada.

Ella, junto al destino, tenía sus propios planes y hoy recordamos a esta divina pelirroja que tanto nos hizo reír.

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Nos espera la luna

Pero el mundo sigue girando y nuestro compromiso es vivir la vida. Por eso agradecemos que en diciembre se haya realizado la presentación de un libro como Lunas Compartidas de Gisela Cappellin, para que  nos ayude a seguir nuestro camino con esperanza y alegría. 

Se trata de pequeños cuentos, de un viaje que describe muchos más que geografías y lugares. Gisela supera el paisaje para entrar en la vida del lugar.

La presentación tuvo lugar en la quinta El Cerrito, la obra de Gio Ponti que tanto enorgullece a los caraqueños. Amigos de la autora estuvieron acompañándola en una tarde donde la literatura se coronó reina, para dar placer a los lectores.

Lunas compartidas ya está a la venta en las librerías  El Buscón y  Kálathos. Su encuadernación ya nos habla del contenido y sus páginas también reflejan la pasión de su autora, dedicada al arte de la escritura porque tiene mucho que decir.


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