estilo de vida

Juan Carlos de Borbón y su amargo y corto regreso

El rey emérito regresará a España en un viaje breve, una estadía que parece no estará acompañada del dulce sabor del retorno.

Mayte Navarro

Cuando Felipe VI tomó el avión para viajar a Abu Dahbi, Emiratos Árabes, muchos pensaron que se llevaría a cabo un encuentro con su padre, quien desde su exilio en 2019 vive en esa capital. Apostaban porque pronto se haría pública la foto del padre y el hijo frente a frente, quizás sin rencores, dejando ver el afecto que debería unirlos. Otros, tenían la intención de aprovechar esa misma gráfica para vaciar sus rencores y castigar todavía más al emérito autoexiliado y salpicar al hijo con sus tesis.

La familia de Juan Carlos I Retrato de Antonio López

El monarca español se desplazó hasta los Emiratos para expresar sus condolencias por el fallecimiento del presidente, el emir Jalifa bin Zayed al Nahyan, como también lo hicieron los reyes de Bélgica y Holanda, además del presidente Macron. Allí presentó sus saludos como Jefe de Estado, por lo que el viaje se limitó a lo meramente protocolar. Si bien quedó demostrado que la amistad entre el Reino de España y los Emiratos hasta ahora es sólida,  no hubo acercamiento entre padre e hijo, quizás no por falta de afecto sino porque Felipe VI no quiere equivocarse en su camino de salvar a la institución monárquica. Pero si hubo una conversación telefónica, que lejos se zanjar asperezas, quizás para Juan Carlos resultó dolorosa porque conservó las distancias que su hijo ya había establecido con anterioridad.

En esa conversación se informó que el rey emérito volvería por unos días a España. Los medios hablan de este fin de semana, entre el 20 y el 22 de mayo, pero todavía no hay nada oficial que lo confirme. Tampoco se ha dado a conocer la agenda, aunque los medios han difundido que estará en Galicia, verá a su hija Elena y también a la reina Sofía. Lo que si es cierto es que no es un viaje definitivo, sino que regresará nuevamente a Abu Dahbi.

Tampoco se han hecho esperar las opiniones de la gente en las redes sociales. Como siempre, polarizadas. Por un lado los inquisidores, por otro los defensores a ultranza. No faltan los chistes de mal gusto y quienes dejan ver en la pantalla su desconocimiento total de las leyes pero que como siempre opinan, haciendo uso de su derecho, pero apalean verbalmente a quienes opinen diferente.

Por cierto, ya se anuncia la proyección de la primera serie documental española sobre la familia real que lleva por nombre “Los Borbones: una familia real”. Este trabajo se basa en documentos inéditos, archivos de la casa real, testimonios de historiadores y personajes cercanos a la monarquía tanto como institución como en el ámbito familiar. La dirección corresponde a Aitor Gabilondo y cuenta con la colaboración de la periodista Ana Pastor, dos nombres que garantizan calidad de información y  rigor en la investigación algo tan necesario en estos días cuando las fake news hacen de las suyas. 

Por lo pronto esperemos la llegada de Juan Carlos de Borbón a España, un hombre que nació en el exilio, que pisó por primera vez a un país que no conocía cuando tenía 11 años y llegó solo, sin sus padres. En ese momento el destino ya estaba trazado. El príncipe estaba en la mira de Franco. Lo demás es historia.

Hacer de la blusa la prenda imprescindible

La diseñadora Irma Contreras presentó su nueva colección dedicada a la mujer donde, una vez más, puso el acento en una pieza básica en el vestuario femenino

Mayte Navarro

María José Vilaseco, Rita Córdova, Irma Contreras Márques y Ángela Oráa Foto Mónica Trejo.

En el Business Woman Floor del hotel Eurobuilding se realizó el desfile de la más reciente colección de Irma Contreras, esta vez se trata de su propuesta femenina, donde ha destacado la importancia de la blusa dentro del vestuario de una mujer ya que se convierte en una prenda versátil que cambia gracias a los accesorios que la acompañen.

Irma utilizó estampados con temas florales que recuerdan las pinturas del Lejano Oriente, el animal print que nunca pasa de moda y que en esta oportunidad retratan la piel del jaguar o la de una pitón. En ambos casos se transforman en blusas sofisticadas para la noche.

Si la seda protagoniza esta propuesta, el shantung de seda, se ha convertido en un textil siempre presente en sus colecciones dedicadas a la mujer. Esa tarde destacaron las de color dorado, inspiradas en la riqueza de los palacios de la India. El corte sencillo cobra un halo festivo gracias a la lazada central que sirve para destacar el busto.

Las rayas se aliaron con el algodón para esas camisas con cierto toque varonil, de gran practicidad y comodidad, ideales para el día a día. 

Irma Contreras y la modelo María José Vilaseco con el modelo animal print

También dedicó un capítulo de esta colección a los pantalones. Los hay de telas metalizadas con una raya lateral, que imitan a los destinados a actividades deportivas. Se suman a esta edición los negros con plumas en el ruedo para darle ese toque hollywoodense  de los años 50. 

Irma Contreras mostró una vez más que sus creaciones son inclusivas porque están destinadas a todas las mujeres y al ser atemporales se anota en la corriente de la moda sostenible. Por otra parte utiliza textiles de calidad, que suman una larga vida a estas piezas.

Pero la diseñadora no estuvo sola porque contó con la participación de otras tres mujeres: Rosalba Feghali, representante en Venezuela del prosecco Vignarosa con el que se brindó; Mayerling Camacho, la sommelier que destacó las características particulares de ese espumante; y Mariana Trejo, quien preparó unos postres estupendos, sobresaliendo de manera especial su Pavlova y el Lime Pie.

Tachy Molina, gerente general del grupo Eurobuilding, dio la bienvenida y agradeció la compañía de las asistentes, que con sus aplausos apoyaron iniciativas que, como esta, promueven el talento venezolano.

Una  cita para conocer y degustar vinos y ginebra

Promovido por Corporación Askar, se celebró un encuentro donde el público disfrutó de más de 100 etiquetas de vino y se deleitó con el show musical

Mayte Navarro

El vino es una de las bebidas más antiguas del mundo. Está presente en las culturas griega y romana. Con el tiempo fue adquiriendo cada vez un mayor refinamiento. El vino no sólo está en la mesa sino que también lo encontramos en ceremonias religiosas.

Ana Lehmann Lizzeth Guillén y Marianio Piccione

Existen viñedos antiquísimos, así como cepas que han recuperado su popularidad perdida y hoy conquistan paladares nuevos. La industria vitivinícola está en el Viejo Continente y en tierras descubiertas posteriormente.

La distribución del vino también es un trabajo que requiere de conocimientos de mercadeo y del propio vino, además de conocer bien a los consumidores a fin de suministrarles el vino que sea del agrado de esos paladares.

En Venezuela tenemos varias distribuidoras que legalmente venden sus vinos en tiendas y supermercado. Esas empresas investigan constantemente sobre el vino. Buscan novedades, vinos nuevos, presentaciones novedosas y también se han dado a la tarea de enseñar al consumidor, actividad que realizan a través encuentros como catas, conferencias con enólogos y degustaciones con armonías.

Una de esas importadoras es Corporación Askar, que desde hace tiempo viene promocionando interesantes vinos. Recientemente organizaron Askar Wines & Gins Experience en el salón Plaza Real del Hotel Eurobuilding, donde presentaron el portafolio de licores que ofrecen al mercado venezolano. En esta oportunidad contaron con dos aliados, Celicor Boutique y Megalicor, que ofrecieron los productos a precios especiales. Esta actividad se desarrolló durante dos días.

Yolanda Quintana de Popic, Miro Popic y Humberto Arriete

El público asistente pudo pasearse por los stands que ofrecían los vinos, conversar con los sumilleres, todos integrantes de la Asociación Venezolana de Sommelieres. Hubo más de 100 etiquetas de vino, además fue una cita para relajarse por eso se celebró un party gin al finalizar la primera noche. Entre los grupos musicales que actuaron estuvo Acusticart.

Para armonizar con los vinos hubo varios stands con comida gourmet y de esta manera cada quien pudo armar su propia armonía. Fue una oportunidad para el reencuentro después de casi dos años de aislamiento. Como anfitriones figuraron Pablo Elexgaray y Mariano Piccioni, quienes no sólo estuvieron pendientes de la organización sino que también orientaron a más de uno para la degustación.

Ya muchos se preguntan cuándo será la segunda edición de Askar Wines & Gins Experience.

Vera Wang en Pronovias

La diseñadora neoyorquina presenta su primera colección para esta casa de moda nupcial, en una colaboración donde la inclusión está presente

Mayte Navarro

Jacqueline Aguilera, Isabel Layrisse, María José Samaniego y Carol Ginter.

La nueva línea de moda nupcial del Grupo Pronovias  la firma la diseñadora neoyorquina Vera Wang, una colaboración que se extenderá  por 10 años, por lo que Wang creará varias colecciones que se caracterizarán por ser inclusivas y con precios asequibles.

Esta buena noticia también alcanza a Venezuela y para conocer algunos de los diseños, la tienda Pronovias de Caracas invitó a un encuentro en la Galería Freites que se caracterizó por un toque de buen gusto donde la moda y la minimalista decoración sirvieron para subrayar la línea de esta propuesta  que se desplaza entre las líneas limpias y los cortes más arriesgado.

Vera Wang posee una dilatada carrera y se ha ganado un lugar en el mundo fashion internacional,  incluyendo las creaciones nupciales. Wang ha continuado expandiendo su marca y ahora enriquece el  segmento del prêt-à-porter para novias gracias a estos trajes reunidos su etiqueta Vera Wang Bride, orientada a aquellas  novias, conscientes de lo que significa la moda, que son dueñas de sus propias decisiones e ideas. Pero estos modelos también cumplen con los cánones de  la confección que busca la perfección, donde el diseño, la calidad y la imaginación tienen una relevancia especial. 

Isabel Layrisse.

Vera Wang es libertad, experimentación, innovación e ingenio y  Pronovias le ha concedido libertad para desarrollar una marca global que pueda estar al alcance de de novias de diversas tipologías que sueñan con poder lucir un traje de esa marca un día tan especial.

Esta primera colección Vera Wang Bride para Pronovias presenta  siluetas adornadas con encajes, bordados y microplisados. En la sala de la Galería Freites se expusieron varios modelos marcados por la sofisticación y la contemporaneidad, acompañados de accesorios y por la etiqueta que marcaba el nombre de cada modelo.

Para los brindis se presentó I Heart Prosecco Rosado, un espumante diseñado de acuerdo a las tendencias del momento, donde prevalece lo floral y de un toque frutal en el paladar, además de ser vegano y libre de gluten.

La decoración correspondió a @Infinitopositivo quien seleccionó rosas blancas que ordenó en pequeños ramos que se colocaron en las mesas. En cuanto a los maniquíes, se exhibieron como si se tratasen de una obra de arte, junto al trabajo pictórico del trujillano Edgar Sánchez, uno de los destacados artistas venezolanos figurativos cuya obra se caracteriza por la manera de plasmar sus imágenes, donde, como si de un encaje se tratara, la transparencia siempre está presente.

La longeva Isabel II de Inglaterra

La monarca británica ha roto varios récords y  este nuevo aniversario lo ha pasado en su residencia de Sandringham 

Mayte Navarro

La reina Isabel II de Inglaterra rompió un nuevo récord al ser la monarca británica más longeva. Su majestad suma 96 años, un cumpleaños que se magnifica por celebrarse en 2022 sus 70 años en el trono, es decir su Jubileo de Platino, que tiene un especial significado histórico, pues es la primera vez que se festeja.

Aunque cuando nació, Elizabeth Alexandra Mary el 21 de abril de 1926, no estaba en su hoja de vida el destino de ser reina, su vida y la de su familia cambió totalmente el 12 de diciembre de 1936, cuando su tío, el rey Eduardo VIII abdicó para casarse con la norteamericana Wallis Simpson, quien era divorciada.

A partir de entonces, su padre, el rey Jorge VI, asumió sus funciones con una gran responsabilidad e inculcó a su hija mayor la importancia de ser la heredera y  el sentido del deber por preservar la monarquía.

El 20 de noviembre de 1947 la entonces princesa Isabel vivió uno de los momentos más felices de su vida, contrajo matrimonio con el príncipe Felipe de Grecia y Dinamarca, su primo tercero.  Al año tuvo su primer hijo, el príncipe Carlos, heredero del trono; en 1950 nació su única hija, la princesa Ana; en 1960 llegó Andrés, quien señalan los más cercanos a la reina que es su hijo preferido; y en 1964 el matrimonio tiene otro varón, Eduardo.

Otra fecha importante en la vida de Isabel  fue el 6 de febrero de 1952. Ese día se convirtió en reina de Inglaterra, aunque su padre que era joven todavía, tenía 56 años, falleció a causa de un cáncer. De esta manera Elizabeth, recién casada, con dos hijos, con 25 años asumió una responsabilidad que perduraría toda su vida.

En 1977  celebró su  Jubileo de Plata. No hubo sobresaltos, el imperio ya no tenía las dimensiones de antes. Isabel  tenía sólo el título de reina y había adaptado a la monarquía a los nuevos tiempos. Ese año, un diario británico escribió que además de popular “era  una mujer cuya vida privada como esposa y madre de cuatro hijos ha sido tan triunfante como su propia monarquía”.

Y llegó 1992, un año que para la monarca no fue nada fácil y que ella misma catalogó como “annus horribilis”. Fue el tiempo del divorcio de Ana, se anunciaba la separación matrimonial de sus hijos Carlos y Andrés, además, el castillo de Windsor, hoy convertido en su residencia, ardía en llamas.

Cinco años más tardes, en 1997, la reina Isabel se enfrentaba a otra crisis de la monarquía a causa de no mostrar la suficiente sensibilidad por la muerte de Diana. Al conocerse el deceso la monarca consideró  que el suceso debía tratarse de manera privada y familiar, porque Diana ya no era un miembro oficial de la familia real. Las críticas no se hicieron esperar y la reina se vio obligada a cambiar de actitud para mostrar que la institución estaba cerca de la gente. La prueba fue superada.

2002 también fue un año que marcó la tristeza de la soberana británica en poco tiempo fallecían su hermana Margarita y su madre. Dos decesos ensombrecen la celebración del Jubileo de Oro, sin embargo Isabel II no suspendió las celebraciones y tuvo la oportunidad de viajar por el Caribe, Australia y Canadá para visitar a los territorios que conforman la Commonwealth.

También hay que recordar el Jubileo de Diamante que se celebró en 2012. Los 60 años de Isabel en el trono de Inglaterra representaron un espaldarazo para la “firma”, como también se conoce a la familia real británica. Fue la segunda monarca en celebrar 60 años de su reinado, la anterior fue la reina Victoria. 

Isabel estuvo acompañada de su esposo, el príncipe Felipe, duque de Edimburgo, quien al poco tiempo anunciaba su retiro de las actividades oficiales. Otra generación comenzaba a desempeñar  los roles de representatividad de la corona 

El 9 de setiembre de 2015 Isabel II rompió otro récord al convertirse en  la monarca británica más longeva de la historia, superando así a su tatarabuela Victoria.

En 2019 se anunció el compromiso de la norteamericana Meghan Markle y el príncipe Harry, nieto de Isabel II. El matrimonio se celebró el 31 de marzo de 2020. Lo que parecía una relación exitosa entre la ex actriz y la monarquía no duró mucho y los duques de Sussex decidieron buscar su independencia alejados de Buckingham. La reina no accedió a algunas peticiones de la pareja  que se  residenció en Estados Unidos, desde donde criticaron públicamente a la familia real, acusando de racismo a alguno de sus miembros.

Pero todavía faltaba otro duro acontecimiento, 9 de abril de 2021 fallecía el príncipe Felipe, de casi 100 años, dejando un “enorme vacío” en la vida de la monarca. Sola, aislada en el castillo de Windsor a causa de la pandemia,  Isabel II asumió su viudez y comenzó su relevo. Sus apariciones públicas van disminuyendo y poco a poco Carlos asume más protagonismo.

En 2022 Isabel se convierte en la primera monarca en sumar 70 años en el trono de Inglaterra y por ello se prepara para celebrar por primera vez el Jubileo de Platino. Junio es el mes de las festividades centrales, pero ya se habla que quizás solo veremos a la reina Isabel II en el tradicional saludo en el balcón de Buckingham, acompañada de su familia, durante el Trooping the Colour.

El 21 de abril se escucharon desde  la Torre de Londres las 62 salvas que se dispararon en su honor y otras 41 se lanzaron desde Hyde Park. God save The Queen.

Clarissa Egaña en el pódium de las triunfadoras

La venezolana alcanzó el título de la mejor diseñadora de Latinoamérica, lo que involucra trabajo, investigación e identidad 

Mayte Navarro

Hace dos años, en un artículo que prepararé para Pasión País escribí sobre Clarissa Egaña y su participación virtual en el Latin American Fashion Summit,  junto a personalidades de otros países latinoamericanos. La fundadora y directora creativa de la línea deportiva Port de Bras, en aquella oportunidad,  expuso los aspectos principales sobre los  que ha trabajado para que su marca tuviese proyección, no sólo a nivel nacional sino internacional. Observé que se trataba no sólo de una mujer con un sentido artístico sino que tenía claro el concepto de la moda como un negocio, y, que además se lo tomaba en serio. Hoy recoge los frutos porque en la edición de 2022 se llevó el premio como la mejor diseñadora latinoamericana del  concurso Pitch to LAFS.

Lo que se propuso Clarissa en aquella oportunidad se está logrando, llegar al mercado y sentir la respuesta del público para quien crea. Esto la ha llevado a tomar decisiones trascendentales, como buscar fuera de las fronteras de Venezuela un lugar que le permitiese desarrollar su línea de acuerdo a los cánones internacionales. Una decisión nada fácil pues exigió cambios radicales en su vida personal y profesional, ameritaba estar abierta y preparada para enfrentar los retos y  la competencia, comprender a un público más amplio y más exigente. Hoy Port de Bras sigue su camino de ascenso, sin prisa, pero sin pausa.

El jurado que valoró su trabajo y ante el cual explicó su proyecto de empresarial de moda estuvo integrado por Lauren Santo Domingo, de Moda Operandi;  Ana Faria, de Boho Hunter; y Aerin Hughes, de AERIN Style, además de Arielle Siboni, Alejandra Caro y Divya Mathur, de Bloomingdales, Harrods e Intermix, respectivamente. Otro miembro del jurado fue Hakan Baykam, presidente de Istituto Marangoni Miami, ciudad donde tuvo lugar esta edición LAFS 

Entre los aspectos que tiene claro Clarissa Egaña figuran dos que dan un valor especial  a su trabajo cuando se quiere ocupar un lugar en la moda del siglo XXI: la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente. También desarrolla una cercanía con sus colaboradores para que la identificación de la marca se sienta también en su ámbito interno. Esto quedó reflejado en sus palabras al conocer el veredicto. “Todo lo que logramos en Port de Bras es gracias al trabajo en equipo. Sin ustedes nunca habría podido hacer mis sueños realidad”.

Cabe destacar que en esta competencia también destacó otro venezolano, el diseñador Efraín Mogollón que se ubicó entre los finalistas.

Estos resultados nos muestran que la moda venezolana va logrando reconocimientos porque quienes la desarrollan han decidido formarse e informarse para ocupar un lugar importante en el circuito latinoamericano.

El multitudinario homenaje a Felipe de Edimburgo

La presencia de Isabel II en la Abadía de Westminster muestra el gran afecto hacia su esposo, pero también reveló que su hijo Andrés continúa contando con su apoyo

Mayte Navarro

Isabel II al entrar a la Abadía

La celebración de la ceremonia de acción de gracias en honor del  príncipe Felipe, duque de Edimburgo, lejos de ser un funeral triste y melancólico fue una cita donde se reconoció su trabajo y sus aportes a la corona británica. Asistieron todos sus nietos, menos Harry, lo que se ha considerado un desplante a su abuela; también estuvieron algunos bisnietos: George, Charlotte, hijos de los duques de Cambridge;  Savannah, quien cumplía ese mismo día 12 años, e Isla, hijas de Peter Phillps y su exesposa Automn Kelly; y Mia y Lena Tindall, cuyos padres son Zara y Mike Tindall.

La reina Isabel II confirmó a última hora su asistencia a la Abadía de Westminster, donde llegó acompañada de su hijo Andrés, que si bien no se sentó a su lado, si la escoltó hasta su silla en la primera fila. El duque de York tenía reservado un puesto en el banco de al lado, junto a su hermano Eduardo, Sophia  de Wessex y los hijos de ambos, Louise y Jacob, vizconde de Severn.

Los duques de Cambridge con George y Charlotte en la Abadía

Isabel II se hizo acompañar de Andrés, quien fuera acusado de abuso sexual. Esta elección no puede considerarse mera casualidad, ya que los expertos en la monarquía británica sostienen que ella continúa creyendo en la inocencia de su hijo y quiso destacar el peso que conserva en la vida familiar de La Firma. Aunque esto no significa que recuperará su lugar representativo dentro de la familia real británica.

Entre los invitados de casas reales extranjeras se vieron a los reyes Carlos Gustavo y Silvia de Suecia, Felipe y Matilde de Bélgica, la reina Margarita de Dinamarca,  el príncipe Alberto de Mónaco, Letizia y Felipe VI de España; Máxima y Guillermo Alejandro de los Países Bajos junto la princesa Beatriz; y Ana María de Grecia con sus hijos Pablo, Marie Chantal de Grecia, Philippos y Nina Flohr.

El verde fue el color elegido por Isabel II para esta ceremonia donde dejó escapar alguna lágrima. El haber seleccionado esta tonalidad que también se vio en varios vestidos de las presentes, además de la soberana británica, obedeció a que este era el color del uniforme como teniente de la Marina Real Británica del príncipe Felipe. Ese verde también es conocido como verde Edimburgo, por otra parte el duque tenía un gran vínculo con las actividades relacionadas con la protección del medio ambiente. 

La reina Margarita en la Abadía de Westminster

Presidió la ceremonia el arzobispo de Canterbury, Justin Welby, quien en sus palabras destacó la labor del esposo de la reina Isabel II y, aunque subrayó su trabajo y su contribución a la corona británica, aclaró que no se trataba de un santo, pero si de un ser humano comprometido. Destacó que siempre estuvo atento a no ser víctima de las adulaciones.

“Al igual que el resto de nosotros, él era parte de una humanidad defectuosa. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de nosotros, era una de esas raras personas que permanecen fieles a la guía de lo que podríamos llamar ‘una brújula espiritual interna’; en el sentido de estar consciente de haber sido  llamados a desempeñar un papel en la creación de un mundo previsto por Dios”; fueron las palabras del arzobispo.

A diferencia del funeral de Felipe de Edimburgo, donde sólo asistieron 30 personas a la capilla San Jorge, del palacio de Windsor, esta vez se reunieron unas 1.800. Además de la familia, representantes del Gobierno, miembros de otras casas reales y del ejército, estuvieron presentes integrantes de organizaciones que contaron con el respaldo de Felipe Mountbatten.

El Caribe muestra sus contrastes a los duques de Cambridge

La naturaleza caribeña y su belleza extrema, la historia con capítulos llenos de violencia y una población marcada por problemas sociales marca la visita con aplausos y reclamos

Mayte Navarro

El viaje de los duques de Cambridge por el Caribe ha puesto en evidencia que en estos lares el resentimiento persiste. En Indian Creek, Belice, no pudieron visitar una siembra sustentable de cacao porque lo habitantes de esa zona consideraron que les habían impuesto la presencia de la pareja y vincularon ese acto con el colonialismo por lo que protestaron. Sin embargo, considero que fue un mal manejo de las comunicaciones lo que hizo que esa comunidad indígena sintiera esta visita como una imposición y no como un acto de amistad. 

Catherine llega a Jamaica de amarillo, con ella Kamina Johnson Smith, ministra de Relaciones Exteriores.

No consultaron con ellos y simplemente les informaron, incluso a última hora conocieron que William y Kate aterrizarían en una cancha deportiva de la comunidad, lo que al parecer exaltó los ánimos de los líderes locales que ya estaban disgustados porque dentro de las organizaciones que apoya el hijo mayor de Carlos se encuentra Flora and Fauna International, con más de 100 años de fundada, cuya acción se centra en velar por la biodiversidad y con la que los habitantes de ese poblado mantienen relaciones problemáticas por la propiedad de unos terrenos.

Todo esto hizo que se suspendiera es parte de la gira, lo que no repercutió negativamente en el ánimo de los duques que no sólo demostraron sus habilidades en los bailes folklóricos sino que se sumergieron en el Caribe para enseñar la belleza de la barrera de coral de Belice, la segunda más importante del mundo.

En su segunda escala también hubo protestas, esta vez un sector de la población de Jamaica solicitó disculpas por parte de Gran Bretaña y que se reparen los errores cometidos en el pasado. Se vieron carteles anticolonialistas; en uno de ellos se leía que había que incendiar a Buckingham y al Vaticano porque según la Biblia el único rey era David.

Superando estos inconvenientes,  propios de estos tiempos, cuando parece que el pasado rige en el presente y cuando algunos líderes quieren hacer responsables a otros de sus desaciertos, William y Catherine están realizando su trabajo que consiste en representar a la reina Isabel II, quien desea estimular los vínculos con los miembros de la Commonwealth durante la celebración de su Jubileo de Platino.

La monarca ya no puede realizar estos viajes por su edad. El 21 de abril celebrará los 96 años, pero es bueno recordar que ella estuvo en varias oportunidades en Belice y Jamaica.

La moda como símbolo

La duquesa de Cambridge ha aprovechado este ocasión para llevar su vestuario más colorido, una manera de acercarse a la gente que vive llena de sol y que el color resulta fundamental, por eso no extraña que el naranja, un tono que pocas veces esté en sus estilismos, se le haya visto en diversos tonos. 

La duquesa de Cambridge con su Ives Saint Laurent vintage

Para la fiesta de gala en Belice, Catherine estrenó un traje fuscia de la firma The Vampire’s Wife. La caída perfecta revelaba su estilizada silueta gracias al material con el que fue confeccionado, lamé bordado y mangas en volantes, ideales para este clima cálido.

En su despedida de Belice buscó en el armario una chaqueta tipo safari, modelo que en los 60 fue todo un éxito por estos lares, y que es una joya vintage ya que está firmanda por Ives Saint Laurent. La combinó con unos pantalones palazzo blancos, en perfecta alianza con el bolso  Mulberry y los zapatos Aquazzura.

Para su llegada a Jamaica, Kate fue mucho más directa con su estilismo y por ello seleccionó el amarillo, color que se encuentra en la bandera de esa isla. Un estreno acertado por ser elegante y llamativo a la vez. Procede del taller de Roksanda Brigitte cuyo modelo original no llevaba mangas pero para la duquesa le colocaron unas tipo casquillo. Una lazada en el hombro izquierdo rompió con la sencillez. Nuevamente llevó los tacones Aquazzura blanco con toques metálicos y el bolso de mano de Salvatore Ferragamo.

Si hubiese que calificar su arreglo no dudaría de calificarla como excelente, porque ha sabido mostrar empatía con los gustos locales, con una moda moderna, sencilla y elegante.

Para celebrar otra forma de regalar

La tecnología también nos hace escribir más fácil la dedicatoria de un regalo. En una fiesta nos enteramos

Mayte Navarro

Ahora que parece que estamos en la recta final de la pandemia algunos afirman que Caracas se despierta, pero creo que no es cierto y digo esto porque me parece que nunca estuvo literalmente dormida. Podría decirse que en algún momento se quedó en una especie de siesta y que entre desperezos  fue levantándose y ya está en actividad. Menos trasnochadora pero igual de rumbera.

Antonio Vasco Adriana Montiel y Fernando Delfino

Entre las fiestas que se han organizado recientemente hay que nombrar la organizada por Diageo. Allí estaba Claudia  Hubsch, Marketing manager de la empresa, quien junto a Jessika Uzcátegui, directora de Mercadeo; y  Gabriela Márquez,  gerente de marketing de cartera de whisky; fungieron de anfitrionas.

La invitación marcó como lugar de encuentro Virtus, donde la tecnología y la realidad virtual hacen de las suyas, en el Centro de Arte Los Galpones. Al llegar una hoja con la figura de Johnnie Walker recibió a los invitados, quienes no vacilaron en hacer uso de los creyones de cera para pintar al icónico personaje. Cada dibujo se fue incorporando a una pantalla hasta convertirse en una vorágine de imágenes.

Gabriela Márquez, Marianna Sucre, Jessija Uzcátegui y Claudia Hubsch, Marketing Manager de Diageo.

Una barra bien apertrechada ofrecía cocteles con un denominador común: el whisky, por cierto en sus dos versiones, el Red de seis años y el Etiqueta Negra de doce.  Las mezclas proceden del recetario del local Johnnie Walker Prince Street, ubicado en pleno corazón de Edimburgo, preparados por  bartenders venezolanos. Con agilidad servían el Johnnie& Ginger, cuyo ingrediente estrella fue el  jengibre; el  Johnnie & Lemon, con su toque cítrico y perfumado gracias al limón; y el más británico, el Johnnie & Green Tea. Los más clásicos tuvieron la opción de disfrutar  un On the rocks o con soda.

La ronda de tequeños y de otros crujientes pasapalos no cesó sino cuando Jessika Uzcátegui tomó la palabra para dar pistas sobre el motivo central de la fiesta y presentar a Gabriela Márquez quien  anunció que la casa Walker presentaba  sus nuevos diseños de edición limitada, donde destaca el regreso de Johnnie Walker Red Label en una presentación moderna,  Johnnie Walker Black Label, Johnnie Walker Gold Label y Johnnie Walker Blue Label, para un portafolio completo que ofrece opciones de regalo para cada ocasión y cada paladar.

El Dj

Pero es un regalo que va más allá del empaque porque también incluye una experiencia digital que utiliza inteligencia artificial para generar tarjetas de regalo personalizadas con mensajes que destacan la personalidad del homenajeado. Lo interesante es que si ese día no estamos inspirados subimos a la plataforma una foto del destinatario del regalo y el asistente tecnológico redactará un mensaje acorde con la persona.

Para acceder existe un código QR que viene en la botella o simplemente visitar su página web o ingresar a sus redes johnniewalkervzla.

El Dj se encargó de mezclar la música que estuvo entre lo techno, Rap,  Hip Hop, Ska y algo de Reggae.

Y aunque hubo mucha diversión no se olvidaron las medidas de bioseguridad, alcohol, mascarillas y face shields. 

Bienvenidos al showroom de Ana Ascanio

En pleno corazón de Las Mercedes Ana Ascanio ha decidido tener un espacio propio donde reúne sus creaciones y se puede ver su más reciente colección

Mayte Navarro

La cita fue en horas de la tarde. El motivo, inaugurar el showroom de la diseñadora Ana Ascanio, quien de esta  manera cumple su sueño de tener un espacio, concebido de acuerdo a su gusto para mostrar las prendas que propone a la mujer venezolana.

jumpsuit una pieza presente en esta colección de Ana Ascanio.

La ceremonia de bendición la ofició el sacerdote Julio Martín, y luego Ana Ascanio pronunció unas  palabras de agradecimiento donde expresó: “Hemos logrado el crecimiento de nuestra marca a través de alianzas. La conceptualización de esta tienda representa el trabajo constante y la resiliencia después de momentos difíciles, significa refrescar nuestra firma y el inicio de una nueva etapa; puesto que seguimos apostando y creyendo en Venezuela”.  Así, dejó por sentado  su espíritu emprendedor.

De inmediato los invitados hicieron un recorrido por el local ubicado en la avenida Jalisco, Torre Jalisco, Las Mercedes.  La limpieza de las líneas y un aire minimalista domina el diseño de los espacios, de esta manera la diseñadora busca que toda la atención se centre en las prendas que se encuentran exhibidas. Con  Ana estuvieron su esposo William Guerrero, junto a sus hijas Ana Cristina y Ana Cecilia Guerrero Ascanio.

Carolina Goicochea Jenny Álvarez Ana Ascanio y Raquel Porte.

Ana Ascanio hizo su entrada en el diseño venezolano con sus blusas, a las que les dio un lugar protagónico en el armario de la mujer que trabaja y que requiere de piezas versátiles, cómodas y con un toque de elegancia. Después se interesó por esas piezas para todos los días y ahora nos trae una colección que si bien es práctica también tiene un toque de sofisticación más evidente.

En esta oportunidad continúa poniendo el punto focal en las blusas, pero también están los jumpsuits y sus carteras. Prevalece lo monocromático,  por lo que abunda el blanco y el crema que conviven con el rojo y el verde.

En cuanto a los textiles, abundan el algodón, la seda y el torchón. Un elemento que aparece como un leitmotive son las plumas, que las coloca discretamente en los puños de las mangas o en la unión de las mangas con el hombro, lo que suma un toque de coquetería a la prenda.

Este showroom de 40 metros cuadrados representa otra etapa más profesional de una mujer venezolana que se ha labrado sin estridencias su camino en la moda.

Entre París y Margarita

La moda vive momentos de cambio. Cada vez es más versátil, irreverente y se adapta a los gusto de una nueva generación que busca huir de las etiquetas. Louis Vuitton presentó su colección otoño 2022 y en Caracas se celebraron los 20 años del sello Tarbay.

Mayte Navarro

Nicolás Ghesquière, director creativo del segmento de damas de Louis Vuitton,  al hacer referencia a la colección que presentó esta semana en París la comparó con la adolescencia, cuando existe un espíritu de rebeldía, una búsqueda constante de la propia identidad, por eso, en esta propuesta, se presentan ídolos, héroes y tiene referencias culturales.

JOE JONAS, NICOLAS GHESQUIERE, SOPHIE TURNER

El escenario no podría haber estado mejor seleccionado ya que se realizó en uno de los símbolos de París, en la sala principal del museo D’Orsay, un espacio donde se puede viajar de lo romántico al diseño industrial, de esta manera la adolescente  colección fue una especie de eco de las obras, al mismo tiempo que se mostraba una creación basada en la libertad y en la juventud, dentro de un marco minimalista.

Por otra parte, Ghesquière transita de una manera muy especial en una corriente sustentada en lo versátil, para que cada quien tenga su propia interpretación de una pieza que puede cambiar para coincidir con el estado de ánimo de quien la lleva.

Más adelante el diseñador francés explica que le gustaría que la gente sintiera que es una colección sin restricciones, que apuesta por la libertad de movimiento, la soltura y la comodidad.

Al comienzo se vieron modelos de proporciones maxi, chaquetas de cuero estilo aviador; camisas militares, corbatas con estampados de flores y chalecos peplum con enormes tentáculos.

Al hacer referencia a la escogencia de la locación, el director creativo explica que: “A través de su audaz arquitectura y colecciones, el Musée d’Orsay resuena conmigo de muchas maneras. Es un museo construido sobre la adopción de la innovación a lo largo del tiempo”.

En cuanto a los materiales, se vieron tejidos de punto, seda, cashmere, sedas cloqué, muchas técnicas de jacquard, damascos y variaciones de tweed.

La colección muestra los cambios de este diseñador que continúa experimentado y encontrando en la moda un medio para comunicar.

Dos décadas de creaciones

En Caracas se celebraron los 20 años de Tarbay, una marca que nació en Margarita y donde continúa creando colecciones inspiradas en la isla, pero que Ana Sofía y Martha Tarbay, las directoras creativas de esta etiqueta, han sabido darle un toque universal y contemporáneo, además de haberla hecho crecer, porque si bien, en sus comienzos, estaba solo la orfebrería, posteriormente le sumaron calzado, bolsos y ahora también vestuario.

Ana Sofía y Marta Tarbay

Para festejar una fecha tan significativa como los son dos décadas, se vinieron a Caracas y citaron a 20 mujeres que han estado cerca de la marca y se han identificado con ella. Todas son personas con una vida profesional activa, que aportan ideas e iniciativas a su entorno y representan independencia.

En este encuentro se pudo conocer la colección integrada por joyas donde destacan las perlas y el oro. El atrapasueños, ese tejido realizado con hilo de oro, cobra una dimensión diferente porque ahora es más cosmopolita, además que lo enriquecen agregando piedras en su entramado.

Los bolsos elaborados con pieles presentan diferentes tamaños, desde los clutchs pequeños para esos momentos elegantes, así como carteras con más espacio para ese día día laborar, cuando hay que llevar encima parte de la oficina porque las cita es realizan en un coworking. 

Tarbay también ha incorporado a sus colecciones textiles artesanales elaborados en telares  tradicionales con mano de obra nacional, lo que le suma a sus creaciones sustentabilidad y una razón social. 

Un collar Tarbay donde no faltan las perlas

En los zapatos se ven los flats con pieles metalizadas o los de tacón clásico para ocasiones que exigen piernas estilizadas. No faltan las sandalias con un cierto aire romano, en cuero dorado para darle aires de grandeza.

En la línea de vestidos, utilizan el algodón crudo, la popelina y sedas transparentes. Además de los tonos neutros, están las telas a rayas para las blusas y las chaquetas que rememoran aquellas,  tipo safari. El diseño, la confección y los materiales están pensados para un país donde el sol brilla todo el año.

Después de un brindis y unas palabras en la tienda Tarbay, ubicada en el Tolón Fashion Mall se pasó al restaurante Avant Bistró donde se disfrutó de un menú inspirado en la isla de Margarita y se brindó por estos 20 años de la marca que Ana Sofía y Martha llevan adelante. Con ellas estaba su madre, Gina Villamizar de Tarbay, inspiradora de este trabajo.

Cuando el país es una pasión

Mayte Navarro

Uno de los encuentros emocionantes de estos días fue el organizado por Provita, ONG que muestra que los planes para salvar el ambiente, si bien necesitan de una planificación también requieren que se involucre a la gente. Esta vez Provita contó con un nuevo aliado, Aroma Di Caffè, en el Centro Comercial Galerías Los Naranajos, donde tuvo lugar el encuentro y donde la naturaleza se hizo presente gracias al paisaje que se puede contemplar desde la terraza y en el canto de los pájaros y guacamayas que por allí deambulan libremente.

Alfredo Cárdenas, Doyvi Rojas y Manuel Lara

Las autoridades de Provita y los productores de café ofrecieron el motivador encuentro titulado Tertulia a la sombra de los cafetales, donde se conversó y se dio a conocer como ha ido progresando el programa  Aves y Café cuyo objetivo es la preservación del hábitat de especies residentes como el cardenalito y de otras muchas aves migratorias amenazadas que tienen como ruta la cordillera de la Costa central de Venezuela.

Junto a este plan se desarrolla simultáneamente la siembra de café, de árboles de sombra, verduras y legumbres, de esta manera se busca sustentabilidad económica, reducir el uso de pesticidas, evitar la erosión y proteger las cuencas hidrográficas.

Gracias a la Iniciativa Cardenalito algunos agricultores de Piedra e’ Cachimbo y La Florida, ubicados en la cordillera de la Costa, estado Vargas,  poseen la certificación orgánica y de Hábitat Amigable para las aves de acuerdo con los estándares del Smithsonian Institution, unos de los más estrictos del mundo.

También conversaron sobre capacitación y la intervención de algunos de los agricultores dio fe de la responsabilidad con la que cosechan, buscan un grano de calidad que pueda competir en el exterior y hacen de sus cultivos una actividad amigable para el suelo y con los demás seres de la naturaleza, principalmente con las aves migratorias. 

En esa oportunidad, Luis Arrieta, líder técnico de Provita; y Mauricio Iranzot T. se refirieron a la metodología, dejando claro el rol de los agricultores que además de generar productos también deben ser los socios principales para tratar mejor el medio ambiente.

Alfredo Cárdenas presentó algunos de los productos ecológicos elaborados por Acoflo. Allí estaban la tableta de cacao 100% puro, la crema de cacao, el pan artesanal Brot elaborado con trigo y mapuey dulce, mermeladas, papelón ecológico y miel de caña, todos bajo la etiqueta Frutos del Bosque.

Para concluir, el barista y caficultor Raúl Martínez, quien además asesora a empresas, presentó el café de Carmen Martínez, un grano que proviene del occidente de la país y se caracteriza por ser limpio y sin defectos. Fue enfático al señalar que el productor de café venezolano debe trabajar para producir un grano de calidad, con potencial en el exterior e, igualmente, debe conocer que además se pueden comercializar otros productos del café como la cáscara y las hojas.

Sin lugar a dudas, fue una jornada que dejó un testimonio claro: hay gente que ama a Venezuela y trabaja por ella. El brindis fue con café.

El reino ante la cámara

En el Palacio de Kensington se presenta una exposición que confirma la importancia que tiene la fotografía en la vida de la familia real británica desde hace muchas décadas. El título de la muestra que debía inaugurarse hace dos años es Life Through A Royal Lens.

Entre las imágenes expuestas hay una que llama la atención, un retrato de Diana en blanco y negro, inédito para el público. La foto la realizó David Bailey y forma parte de una serie de Lady Dy. Varios de esos retratos estuvieron en poder de la princesa y éste que se exhibe, lo conservaba Bailey.

Diana de Gales Fotógrafo David Bailey

Se trata de un trabajo donde el fotógrafo presenta otra perspectiva de Diana, pues es una imagen más introspectiva, alejada de lo imponente, sin grandes joyas y rozando el minimalismo. 

En cuanto a David Bailey, el autor de esta foto,  se puede catalogar como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX. Su trabajo en Vogue formó parte del Swinging London, todas las modelos querían ser retratadas por él. Vivió un romance con unas de las maniquíes top de la época, Jean Shrimpton. También le dedicó parte de su tiempo al cine. 

Shrimpton no fue la única belleza con quien compartió amores, también tuvo como esposa a Catherine Deneuve. En cuanto a su trabajo, ha estado presente en importantes exposiciones, siendo una de las más recientes Bailey’s Stardust organizada por la National Portrait Gallery de Londres.

En cuanto a Life Through A Royal Lens, que se podrá visitar hasta octubre de 2022, el trabajo de Bailey se reúne con tomas de otros grandes, entre ellos Rankin, Annie Leibovitz y Norman Parkinson.

También habrá una selección de imágenes tomadas por los propios miembros de la Familia Real, incluido el trabajo del célebre fotógrafo y ex residente del Palacio, Lord Snowdon, esposo de la princesa Margarita.

La exposición recorre 200 años de historia de la familia real, desde  los tiempos de la reina Victoria y el príncipe Alberto quienes se convirtieron en patrocinantes de la fotografía hasta llegar a los retratos familiares del siglo XXI, más íntimos y menos conocidos.

Del escenario a las redes

Esta pareja de bailarines nos muestra que el arte fluye y exige un medio para expresarlo. La pandemia cerró escenarios,  pero ellos encontraron en Internet una ventana para estar en contacto con la gente.

Mayte Navarro

La pandemia ha obligado a muchos a realizar cambios en sus vidas, de manera especial en aquellos cuyo trabajo tiene que ver con el público. Por sus personalidades inquietas y creativas, como los bailarines Alexey Minkin y Alexandra Dugarte, unidos por el ballet, por una capacidad creativa subrayada por el humor y por ser esposos, han convertido a las redes sociales en un lugar donde volcar tanta energía y así lo ha hecho esta pareja que se presenta diariamente en Instagram y Tik Tok, su otro escenario.

Alexandra es venezolana y realizó estudios de ballet clásico y su esposo, Alexey, abrazó la misma profesión, un oficio que llena de orgullo a cualquier ruso, pues la tradición que existe en ese país por el ballet clásico es conocido en todo el mundo. 

Trabajaron en Moscú juntos, luego pasaron a Venezuela, país que le trae muy buenos recuerdos a Alexey, siendo una de las estrellas del Cascanueces. El Teresa Carreño lo rememora como un gran teatro, que brinda múltiples oportunidades a los bailarines.

Ecuador también estuvo en la ruta de trabajo de estos dos jóvenes que luego se fueron a Estados Unidos, donde ella continúa sus estudios y Alexey trabaja con varias  compañías de danza.

Según Alexandra en Norteamérica hay más oportunidades para los hombres, pues los bailarines hombres son más escasos.

Durante los largos días de encierro buscaron una manera de contactarse con el público y comenzaron a producir videos para las redes sociales. Concebir  la idea resulta realmente exigente, dice  Alexandra. El proceso de edición se toma un buen tiempo y hay que tener paciencia para lograr lo que se quiere. Una vez que superan estos pasos viene la publicación de los post que han tenido muy buena receptividad por parte del público, de hecho YouTube les hizo entrega de un Silver Award por haber llegado a más de 100k seguidores dentro de la citada plataforma.

Para su trabajo necesitaban un nombre y decidieron llamarse Un par de Ales, que en Instagram y Tik Tok son @unpardeales en Tik Tok. Aunque hay  mucha referencia del ballet, lo que mueve a los Ales son las mini historias de humor. Lo que refleja su visión positiva de la vida.

Cuentan que se esmeran en la edición. Buscamos una estética limpia, nítida y que el foco de atención seamos nosotros, explica Alexandra, quien fue alumna de la escuela de Nina Novak en Caracas. También hacen mención que es una actividad que les ha abierto más la mente hacia un mundo de mayor fantasía y libertad.

Al hacer referencia a su profesión, ambos confiesan su amor por el ballet clásico. Para Alexey su preferido es Cascanueces , mientras que Alexandra considera que El Lago de los cisnes es uno de los grandes .

Entre sus proyectos está seguir explorando en las redes, donde encuentran un público diferente al que se enfrentan en el escenario, porque tiene sus propias demandas y sugerencias.

Para Alexey,  salir al escenario es algo especial porque es un momento donde la adrenalina fluye libremente y se estimula con el calor del público.

Considera que la preparación previa es fundamental para interpretar el personaje en el escenario, pero cuando se está allí sólo queda bailar y disfrutar de ese momento y transmitir al público el rol que se encarna.

Una pregunta casi obligada a un bailarín es como cuida su figura. Estos jóvenes explican que no hacen dieta pero que procuran una comida sana, donde todo sea bueno para la salud, el ejercicio y el entrenamiento hace lo demás.

Todos los días @unpardeales nos dejan su mensaje de alegría juvenil, su especial humor y sobre todo el amor a su trabajo como bailarines que se traduce en movimientos, en el tutú y en los pasos que están presentes en muchas de sus historias.

Alexandra y Alexey nos demuestran que son artistas de formación y de corazón.

Unos que vienen y otros que se van

Hoy rendimos homenaje a uno de los pilares del periodismo de sociales de Venezuela, quien deja un ejemplo de profesionalismo. También mostramos a un chef venezolano en cuyo futuro hay estrellas y aplausos.

Mayte Navarro

Hace aproximadamente unos 40 años conocí a Ana Mercedes Hernández Pesquera de Bellorín. Ella se encontraba al frente de las páginas de la Sección de Sociales del diario El Universal, donde dedicó 50 años de su vida a esa sección, que manejó con estricta responsabilidad, sobriedad y discreción.

Vio a varias generaciones de venezolanos crecer y sabía la historia de muchas familias venezolanas porque había cubierto bautizos, primeras comuniones, graduaciones y bodas. Por eso sabía quién era quien en Caracas.

Sus estudios de diplomacia le sirvieron para manejar un lenguaje exacto sin muchos adjetivos. En sus tiempos no existían las redes sociales y cuando le correspondía averiguar un teléfono acudía a la guía telefónica, un libro de dos tomos y de más de mil páginas. En el primero estaban los nombres de las familias que habitaban la zona metropolitana de la capital y el otro, al que apodaban “las páginas amarillas” contenía comercios y empresas.

Allí podía resolver el problema cuando surgía la duda con un apellido o un nombre. Sabía el valor de una fotografía, por eso las seleccionaba bien, para que no saliese nadie mal vestido. Tenía sus trucos para colocar una corbata o eliminar de un perfil la antipática papada. Lo que hoy logramos gracias al photoshop, lo resolvía Anita con un marcador. Tenía a su favor el blanco y negro, lo que impedía que se notasen sus originales ediciones de la imagen.

En toda la segunda mitad del siglo XX las embajadas se constituyeron en centro de la vida social caraqueña y Anita, como le decíamos sus amigos, tenía su propia agenda diplomática que contenía los nombres de los principales funcionarios que conformaban el cuerpo diplomático acreditado en el país y las fechas de los Días Nacionales para dar cobertura a las recepciones que ofrecía cada delegación.

La Casa Amarilla la vio entrar infinidad de veces para conocer los pormenores de los agasajos que se ofrecían a las personalidades internacionales  que visitaban Venezuela.

Eran los tiempos de la cuartilla y los linotipos. El Universal la vio crecer como profesional  y sus compañeros la respetaban y estimaban. Nunca tuvo una actitud discordante, aunque tenía su carácter y no aceptaba que un error se colara en las leyendas, por esa razón se llevaba una copia de la edición del día siguiente para releerla cuando ya estaba en casa y si pescaba alguna, llamaba de inmediato a los talleres para que lo corrigieran.

Ana Mercedes Hernández Pesquera de Bellorín se jubiló de El Universal para realizar con libertad otras actividades, en 1992, sin embargo no pudo cumplir su deseo porque el país estaba cambiando, no sólo tecnológica, sino  económicamente y como tantos otros de su edad le correspondió vivir en soledad sus últimos años porque sus hijos y nietos emigraron.

Sin embargo nunca se dejó vencer por la tristeza, manejó hasta los 90 años, estuvo atenta del acontecer nacional pero su conciencia decidió ponerse en blanco para ignorar la debacle, hasta que murió a los 91 años.

Nos deja su honestidad, su dulzura y su estricto sentido de la responsabilidad. Paz a su alma.

Arte y oficio en la cocina

Uno de los placeres de la vida es comer y hay seres que saben interpretar ese placer para ofrecerle al comensal un plato que combine belleza con una cocción adecuada y sabores que enamoren al paladar.  Ejemplo de ello es Santiago Fernández, un joven venezolano que se perfila como una promesa y cuyos condumios ya han conocido en Lima, donde forma parte del equipo como chef creativo de Central, restaurante catalogado el número uno de Latinoamérica  y el cuarto entre los mejores del mundo.

Hoy hablamos de Fernández porque es un joven que estuvo en Caracas para festejar, con sus creaciones culinarias, el Día de San Valentín y lo hizo en Atrio Restaurante donde presentó un menú que dejó claramente expresado su capacidad para manejar los ingredientes, así como un sentido estético muy especial en una mise en scène que no era mero capricho, sino que al igual que los ingredientes y los sabores se inspiraba en la cocina local.

Santiago Fernández es una promesa ya que a los 26 años y gracias a una preparación en importantes escuelas de gastronomía y a pasantías en relevantes cocinas europeas, sumado a su talento y disposición, ha desarrollado un sentido profesional donde las técnicas se dan la mano con el arte, que es esencial en la gran mesa. Esa que va más allá de lo cotidiano, por esta razón sus platos, inspirados en lo autóctono, se visten de gala.

En esta oportunidad Atrio, ubicado en El Hatillo, presentó un menú de nueve tiempos donde jugó con los mejores productos nacionales, la langosta que combinó con mango verde en un Arrecife de isla. Llamó la atención Costa Paraguaná donde la Salicornia (espárrago de mar), la aceituna de mar con una salsa de ostra y el frijol de mar fueron todo un homenaje a estos productos que proceden de la península falconiana.

Margarita se reflejó en Isla Caribe, con tres elementos propios de la perla de los mares: vieiras, el ají margariteño y la lechuga de mar dispuestos  de tal manera que los colores contrastantes estimularon el apetito y recordaban un cuadro de Ángel Hurtado.

El plátano, uno de los ingredientes básicos de la comida nacional, ya que está presente en todo su territorio, lo transformó en una especie de pasta que arropaba al cabrito por lo que el comensal volvió a la península desértica, palabras que bautizaron al plato.

Los postres mostraron la importancia de la Amazonía venezolana gracias en algunos de sus productos ancestrales como la manaca y el merey; pero también trajo a la mesa nuestro orgullo nacional en el Theobroma.

Un cierre impactante y nada común, que hizo despertar a un paladar que se había ejercitado y excitado toda la cena. Suelo de bosque resultó complejo e innovador porque lo acompañó con un coctel de miche, jarabe de mango y toronjil, amaretto, limón, crocante de mango y polvo de semillas de calabaza. Esta combinación no sólo fue estimulante sino que se tradujo en un postre con presencia y reivindicativo de la importancia del este último capítulo de la comida. 

Y para cerrar con broche de oro el cacao se hermanó con el copoazú, jugando con dos frutos de la misma familia botánica, de allí su nombre: Theobroma, pues en el mismo postre encontramos a ambos. La sutileza de este postre no está reñida con su potencia gustativa que permitió cerrar la velada con una sensación de máxima felicidad, gracias a la endorfina que se liberó de inmediato. Un cierre de oro para una velada gastronómica de altura.

Aplausos para Santiago Fernández por sentarnos a la mesa y deleitarnos con un estudiado menú que exalta lo local, a Atrio Restaurante y a su chef José Antonio Casanova por elevar la hostelería caraqueña a otro estadios y mostrar que en el país hay materia prima de excelente calidad.

Bromelia en la alfombra roja

La premier de la película venezolana Qué buena broma, Bromelia tuvo lugar en las salas de Cines Unidos del C.C.Líder y fue la primera cita de 2022 con el cine nacional

Mayte Navarro

Llegó a las salas de cine de Venezuela la película Qué buena broma, Bromelia, de la realizadora Efterpi Charalambidis. Este es el primer estreno venezolano del año y por lo tanto había que celebrarlo. Por ello la premier cinematográfica se llevó a cabo en Cines Unidos del Centro Comercial Líder, enmarcada en un ambiente festivo.

Irabé Seguías y Rolando Padilla

Acompañando a los actores estuvieron caras conocidas del espectáculo, siendo los anfitriones los protagonistas de este film, que narra una historia de emociones, frescura y está dirigido a toda la familia. 

Como era de esperarse no faltó la alfombra roja, por donde desfilaron y posaron Irabé Seguías, quien encarna a Bromelia;  Rolando Padilla, en el papel del encantador Pedro; y la primera actriz María Cristina Lozada, a quien le corresponde el  rol de la madre conservadora de Bromelia. 

También recibió aplausos el más joven del elenco, Matthias Mejias, quien tiene la responsabilidad de personificar a Benito, el niño con síndrome de Down que cambia la vida de Bromelia. 

Esa noche no estuvo Petunia, otro de los personajes de la película que deja como mensaje su nobleza e inteligencia. Se trata de una perrita callejera entrenada especialmente para su rol.

También estuvo la otra parte del elenco integrado por actores de la talla de Henry Soto, Juliana Cuervos, Sandra Yajure y Jariana Armas.

Jayler Romero, Productor, Greisy Mena, Coordinadora de Medios y Actriz, Antonio Delli, Actor y Solmar Torres, RRPP.

Antes de entrar a las salas se ofreció un coctel de bienvenida patrocinado por varias marcas que quisieron manifestar su apoyo a la industria cinematográfica venezolana en este nuevo esfuerzo por traer un espectáculo que permita el disfrute del público, además de aupar el desarrollo de una industria que ha resultado tan golpeada en estos tiempos de pandemia.

En cuanto al argumento de Qué buena broma, Bromelia, éste gira alrededor de la vida de Bromelia, la protagonista, una mujer soltera que supera los cuarenta años. Ella confecciona trajes de novia y está a punto de perder la ilusión de lucir su propio vestido nupcial. Su madre, ansiosa por que su hija vaya al altar, ve en la llegada de un vendedor a la tienda la esperanza de lograr el tan añorado cometido. Sin embargo, las cosas no resultan como Bromelia había soñado y el diagnóstico de su embarazo con un niño con síndrome de Down desafía su valor y determinación.

Efterpi Charalambidis, guionista y directora del film comentó que esta película se sumerge  en  el tema del amor y el desamor al mismo tiempo, que aborda la relación madre-hija, la aceptación e inclusión de personas con condiciones especiales, así como el amor y respeto a los animales.

Con esta película queda abierta la agenda cinematográfica venezolana. Ojalá que en el resto del año se pueda seguir brindado por el cine nacional y su gente.

Las famosas aplaudieron a Elie Saab

Si la pasarela del diseñador libanés resultó apoteósica, la primera fila se pobló de mujeres conocidas que no dudaron en lucir creaciones de Saab

Mayte Navarro

La semana de la Alta Costura en París 2022 regresó triunfal y con novedades que reflejan la necesidad de ser testigos presenciales de la propuesta de los diseñadores, aunque las redes continúan divulgando detalles que, quizás, a simple vista, puedan escaparse.

Elie Saab hizo desfilar a las maniquíes que lucieron sus modelos, creaciones que encerró en  una colección bautizada como Edén en la tierra. Un título que describía a la perfección lo que buscaba el diseñador  ya que ideó un espectáculo de ensueño. Cada vestido es digno de lucir en cualquier alfombra roja.

Esta colección es una oda a la feminidad  por su delicadeza  y riqueza. Vestidos de ensueño que requieren de largas horas de trabajo por su laboriosidad. Algunos de ellos los veremos en grandes momentos del espectáculo y de los encuentros sociales que se sucederán en 2022.

Faldas amplias, flecos, aplicaciones, fruncidos y bordados revelan la meticulosidad que en cada traje se ha puesto. Las manos de artesanas prodigiosas hacen realidad esas creaciones que son un claro homenaje a la libertad.

Si en las pasarelas se vivieron momentos que enaltecen la moda, en el front row también se ubicaron caras conocidas que lucieron trajes del diseñador en un claro homenaje y respaldo a su trabajo.

La actriz surafricana Madelaine Petsch lució una falda larga estampada con un top a juego de la colección Elie Saab Ready-To-Wear Resort 2022, mientras que la actriz, modelo y bailarina malaya, Michelle Yeoh prefirió un traje de terciopelo negro con una camisa blanca de la firma libanesa.  La Clotilde Courau, esposa de Manuel Filiberto, miembro de la Casa de Saboya y nieto del último rey de Italia, se decantó por un modelo estampado de la colección Ready-To-Wear Otoño-Invierno 2021-2022 de Elie Saab, que acompañó con un bolso de piel negra.

Elodie Fontan, célebre actriz francesa, seleccionó una camisa negra bordada con una falda a juego de la colección Elie Saab Ready-To-Wear Otoño-Invierno 2021-2022, al igual que hizo la modelo rusa Valery Kaufman, quien destacó por el traje de terciopelo negro enriquecido con strass.

La española Nieves Álvarez, modelo y musa del diseñador Stéphane Rolland,  llegó al desfile de Elie Saab con un top de punto dorado y una falda a juego de la colección Ready-To-Wear Resort 2022.  Su colega Adriana Abascal, quien ostentó el título de Miss México en 1988 vistió un traje negro de macramé de la colección. 

Otra modelo que no dudó vestirse con una creación de Saab fue Ophélie Guilermand. Ella seleccionó un mono negro con una capa del mismo color y bordados en dorado, en sus manos  un cluth con los mismos colores de la capa de la colección Elie Saab Ready-To-Wear Pre-Fall 2021. Cerró el grupo de las famosas la directora de cine libanesa, Mounia Akl con un gran abrigo estampado y bolso de cuero rojo firmado por su compatriota.

Lapidus y su neobarroquismo según Silvia Tcherassi

La diseñadora colombiana seleccionó Punta Cana para presentar su colección Spring 2022 y lo hizo a beneficio de una obra benéfica

Mayte Navarro

Silvia Tcherassi presentó su colección Spring 2022 en Punta Cana, República Dominicana, en el marco del IV Torneo Nacional de Polo y lo hizo a beneficio del capítulo dominicano de Save The Children, organización sin fines de lucro con más de 40 años de historia y cuyo objetivo principal es el de promover los derechos de la niñez a través de programas de educación, salud y protección. 

La diseñadora colombiana siempre ha tenido como inspiración aspectos relevantes de la cultura que son referencia universal. Ya lo hizo con Macondo, ese pueblo imaginario creado por García Márquez, imagen del realismo mágico latinoamericano. En esta oportunidad, después de observar y sumergirse en el movimiento arquitectónico modernista de Miami, conocido como MiMo, lo resume en su colección primaveral.

En esta propuesta mezcla estilos y tiempos de allí que hayan detalles modernos con sentido vanguardista que se encuentran con lo clásico. En cuanto a los colores, juega con aquellos que tiñen los vidrios de las lámparas de Morris Lapidus, el arquitecto que dejó su huella en tantos edificios de Miami, entre ellos destaca el hotel hotel Fountaineblue. De  acuerdo a lo que expresa la propia diseñadora algunos de los estampados buscan replicar las ondulaciones con que Lapidus coronaba sus edificios e incluso las superficies en blanco y negro que creó para Lincoln Road.

Pero no sólo en los vestidos se encuentran estos detalles, también están presentes en los accesorios. Una colección que refleja lo abigarrado del trabajo de Lapidus, calificado como neobarroquismo.

Silvia Tcherassi, com más de 30 años en el mundo de la moda, ha permanecido gracias a esa capacidad de innovar y al mismo tiempo traducir emociones y la esencia de lo latinoamericano, con un refinamiento singular.

Sus creaciones las han lucido primeras damas y actrices famosas. Ha mostrado sus colecciones en pasarelas de Latinoamérica, así como en Madrid, París y Milán.  Recientemente abrió una boutique en República Dominicana.

Tcherassi, nativa de Barranquilla, Colombia comenzó su carrera como diseñadora de interiores, luego comenzó a trabajar en el segmento del prêt à porter, para continuar su trabajo creativo con las creaciones nupciales. En su portafolio de trabajo también está la línea Tcherassi Home Collection.

Tiene en su haber el libro Elegancia sin esfuerzo, editado por Random House, donde explica su propia visión de la moda y el estilo,  habla sobre sus experiencias creativas en este segmento y sugiere algunos aspectos importantes a tomarse en cuenta a la hora de vestir.

Un jubileo histórico lleno de espinas

Por primera vez en el Reino Unido se celebrará El Jubileo de Diamante, ya que Isabel II romperá el récord de permanencia en el trono, 70 años, pero varios sucesos le amargan el comienzo.

Mayte Navarro

Parece que el Reino Unido ha comenzado otro “Annus horribilis” donde la monarquía y el mundo político se han visto envueltos en escándalos y la gente no  ha dudado en manifestar su descontento.

Encabeza la lista la decisión de la reina Isabel II de retirar a su hijo Andrés, el predilecto según algunos cercanos a la familia real, todos los grados militares honorarios y los patronazgos de instituciones que representaba, y como si fuera poco, tampoco podrá usar más el título de alteza real. El estar envuelto en un juicio por abuso sexual se ha convertido en una verdadera vergüenza para la institución que se ha caracterizado por su sentido de supervivencia y la única manera de continuar viva es apartándolo de “La Firma”.

A esta dura y dolorosa decisión, se suma una noticia igual de amarga para  la monarca quien se enteró que la víspera del funeral de su esposo, el príncipe Felipe, duque de Edimburgo, violando el luto y las ordenanzas que prohibían reuniones, nada menos que en Downing Street se celebraba una fiesta que ya la prensa ha llamado la “partygate”. Boris Johnson, inquilino de la casa, no se encontraba presente pero si estaba enterado de lo que allí sucedía. Las disculpas para Isabel II no tardaron en llegar, pero el mal ya estaba hecho.

Otra mortificación para la soberana que este año celebra 70 años en el trono, han sido las protestas por haber hecho caballero de la Orden de la Jarretera, la más antigua del Reino Unido, a Tony Blair, quien durante su gobierno se puso al lado de Estados Unidos e ingresó a la guerra de Irak, algo que muchos no le perdonan.

El político reaccionó y se ha defendido. Entre los argumentos que esgrime el ex primer ministro señala que pesan más las cosas positivas que se realizaron en su gobierno.

Y como si esto no fuera suficiente, el príncipe Harry ha vuelto a levantar la voz, esta vez para enfrentarse al propio gobierno británico. Reclama que le hayan quitado la seguridad y no le permitan a él pagar por ese servicio. 

El duque de Sussex alega que no se siente seguro en Gran Bretaña y por esa razón exige, que si bien no puede llevar a quienes velan por su seguridad en Estados Unidos, le permitan pagar por ello a la policía británica, de lo contrario no podrá regresar a su hogar porque no piensa poner en riesgo la vida de su esposa y sus hijos. Los diarios comentaron que el príncipe ha recibido amenazas de movimientos neonazis.

2022 es un año muy especial para Isabel II porque celebra el Jubileo de Platino, pues son 70 años reinando, todo un récord que la convierte en la monarca con mayor tiempo en el trono. 

El próximo 6 de febrero tendrá lugar el primer acto vinculado a esa celebración, se trata de la entrega de la Medalla del Jubileo de Platino, una pieza conmemorativa que la reina entregará a miembros de la Fuerzas Armadas, trabajadores de los servicios sanitario y penitenciario que el 2 de febrero de 2022 cumplan cinco años de trabajo. Otras personalidades que la recibirán son algunos de los que han sido honrados con los premios  George Cross y la Cruz Victoria.

También se le concederá a miembros de la casa real. Sobre este punto se comenta, extraoficialmente, que estarán excluidos el príncipe Andrés y el duque de Sussex porque ninguno de los dos son miembros activos.

Es la primera vez que se otorgará  esta medalla conmemorativa del Jubileo de Platino. La misma fue diseñada por Timothy Noad del Colegio de Armas. Se ha utilizado como metal la alpaca y se ha acuñado en el Worcestershire Medal Service en Birmingham. En su anverso lleva una inscripción en latín: “Isabel II Dei Gratia Regina Fid Def”, que significa “Isabel II, por la gracia de Dios, Reina, Defensora de la Fe” junto a la imagen de la soberana, obra de Ian Rank-Broadley, el mismo autor de la escultura de Diana que se inauguró para recordar su cumpleaños número 60.

En el reverso se leen dos fechas 1952-2022. La primera corresponde al inicio de su reinado y la segunda al año del Jubileo de Platino. Se acuñaron unas 400.000 unidades.

La reina Victoria, tatarabuela de Isabel, estuvo en el trono 63 años y 216 días, por lo que celebró los jubileos de plata, oro y diamante.

En cuanto a los festejos, estos se centrarán entre los días 2 y 5 de junio. Abre la agenda el desfile Trooping the Colour y clausura con el The Big Lunch que son fiestas con un sentido más popular. Sólo queda desear que Dios salve a la Reina y que la pandemia esté en su fase final.

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